发胶

这部电影我们能然我们兴奋，能让我们受到鼓舞，不仅仅是因为那些盛大的歌舞场面，更多的是它想表达的那种平等、自由和乐观积极的精神。

种族、性别、地位、外形……它们都不是让我们不同关键，只要愿意，我们可以同任何快乐善良的人们成为亲密的朋友。

《发胶》中所讲述的故事起源于1988年，电影人约翰·沃特斯（John Waters）和新线公司联合拍摄的同名经典邪典喜剧影片。

与他之前制作的几部影片非常相似，比如说《粉红火鸟》和《菠萝脂》（Polyester），原版的《发胶》也是由沃特斯自编自导并自己担任了制片人，而且以最快的速度成为观众心目中无法磨灭的记忆。

当时，故事的主角特蕾西·特布莱德由还是新人的里基·莱克（Ricki Lake）饰演，迪文（原名为格伦·米尔斯坦德）成了她那可爱的妈妈埃德娜，至于特蕾西的父亲威尔伯，则由表演经验非常丰富的杰里·斯蒂勒（Jerry Stiller）饰演，讲述了一个除了沃特斯别人无法模仿、独特的故事，他说：“在巴尔的摩贫民区的一个小公寓中，我躺在床上创作了这个故事。

我曾经看过地方的电视舞蹈节目‘巴迪·迪安秀’，很快就被吸引住了，那个时候的我和所有的白人小孩一样，总是在暗地里听黑人音乐，我们能够收听到三个黑人电台。

”杰里·斯蒂勒表示赞同：“约翰·沃特斯就是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，所以说也只有像他那种独特而疯狂的人格才能制作出这样一个故事，也算是对生活的一种展望。

”斯蒂勒将在新版的《发胶》中客串饰演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。

斯蒂勒还表示，是他的两个孩子艾米和本促使他接拍了1988年的原著的：“沃特斯的幽默感是没有界限、没有约束的，这正是他作为一名电影人优秀的地方，他想象中的1962年的巴尔的摩的样子，可能与实际中会有一些出入，但你不能否认的是，这种做法只会带来不可思议的趣味性。

”在约翰·沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角--也就是少女特蕾西·特布莱德的双眼，去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。

这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪·迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。

对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼·科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。

”蕾西·特布莱德的梦想并没有随着约翰·沃特斯1988年的影片的结束而结束，2002年，新线公司重新改编了喜剧《发胶》，以《发胶：音乐喜剧》之名，让这个故事以全新的面貌震惊了百老汇。

舞台剧版本由马克·奥唐纳（Mark O'Donnell）和马斯·米汉（Thomas Meehan）共同编剧，马克·沙依曼（Marc Shaiman）作曲，沙依曼和斯科特·威特曼（Scott Wittman）合作填词……《发胶：音乐喜剧》最终获得了13项托尼奖的提名，并斩获了其中的8个，包括最佳音乐喜剧、最佳男女主角、最佳服装设计、最佳原声音乐等等。

音乐剧版的《发胶》在百老汇的尼尔·西蒙大剧院持续吸引着观众，它那通俗易记的可惜、可爱的角色、大众化的主题，很快就风靡北美，得到了所有年龄的观众的喜爱。

另外，《发胶：音乐喜剧》正打算扩张一下海外的市场，2007年7月在日本停留两周之后，将于10月份去伦敦公演。

1988年版本中特蕾西·特布莱德的饰演者里基·莱克表示，约翰·沃特斯拍摄的影片更像是一个“灰姑娘的故事”，也间接影射着莱克本身的遭遇，她回忆道：“我和沃特斯一样，将会在新版影片中客串一个角色，当我来到片场时，那种感觉太不可思议了，我的意思是，我们拍摄原著的时间可是19年前，每当想到我现在的年龄足以做新版特蕾西的妈妈时，就会产生一种不太真实的感觉。

要我说，这样一个故事，即使到了今天，仍然有着它难以抵抗的魅力：只要你相信自我，梦想总可以成真--我就是一个活生生的例子。

能够出演1988年的《发胶》，是我迈向成功的第一步，我将永远感谢沃特斯在人群中发现了我，把我从卑微带向成功，最终使我成了一个明星……现在，尼基·布朗斯基（Nikki Blonsky）穿上了那双曾让我变成公主的水晶鞋，只要她愿意，就能得到和我拥有的一切。

”让我们回到2007年，首先要说明的是，新版本的故事并非是1988年的重拍版，也不是2002年音乐舞台剧的电影版，而是综合了两位“先辈”特点的新故事。

2004年秋天，新线公司召集了制片人克雷格·扎丹（Craig Zadan）和尼尔·梅隆（Neil Meron），他们都是音乐类型片中的经验丰富的老手，曾经为获得奥斯卡的《芝加哥》做过制片--好莱坞34年来第一部获得最佳影片的音乐电影。

梅隆说：“三个版本的《发胶》拥有着相同的基因和血统，它们能够彼此联系在一起，同时又因为不同的艺术敏感性而相互独立。

新版的影片不但利用了原著的一些建筑结构，还注入了那种百老汇音乐剧独有的能量和趣味性，它们就好像是三胞胎，并不完全一样，是独立的个体，可是却来自于同一个家庭。

”获奖情况：第57届百老汇托尼奖中摘得了8个奖项，包括最佳音乐、最佳男女主角和最佳导演。

获三项金球奖提名。

另有17项提名和10项获奖。

因为时间原因，没有看完，但上面的歌曲真的是太迷人了，我一度在寻找这部电影，因为我看的碟片里，不是这个名字。

太好了。

Querer es Poder，这是西语中有志者事竟成的说法。

但字面上的意思是“有想法就能够实现”。

比起前一种翻译，本片更适用于后者，我也更喜欢第二种意思。

可以说在带有偏见的社会，“志”这个字不再是单单的指一个人的想法和愿望，而是有了特别的限定。

究竟怎么样的愿望才能算作“志”？

究竟怎么样的“志”才被“允许”实现？

恐怕人人的心中都有不同的尺度。

但是如果超出了大家心中所谓的“尺度量程”，惹来的恐怕只有嘲笑、挖苦和阻碍。

五短身材，相貌平平，亦非出身豪门的特蕾西，她的愿望就是成为歌舞秀的演员。

这在大众眼里便是超出了“量程”，只是不切实际的“想法”！

如果你不漂亮，别想当演员；如果你不高，别想打篮球；如果你没有学位，别想有什么发明…这是大众定下的“量程”，也是作茧自缚的“门限”。

成功固然艰难，但是因为人言可畏而退却，是对自己的不负责任。

敢于挑战世俗本身就是件挺了不起的事，如果成功了，更是来之不易的成就。

在这一点上，特蕾西可以说是鼓舞的力量。

“她成功了，我也要试试！

”毕竟，Querer es Poder！

本片像其它歌舞片一样是不知疲倦的欢乐！

如果说世界上有“永动机”的话，那它另一个称呼肯定叫活蹦乱跳、魅力四射的“歌舞剧”。

片中主角--胖女孩特蕾西就像是一个簇新的弹力球。

落下弹起，饱满的激情仿佛只有歌唱才能一抒她体内澎湃的活力。

那方舞姿利落、这方青春逼人，能与之相比的只有春天的原野。

给我天空，不为其它，我唱啊跳啊，喷薄！

成长！

喜欢Nikki Blonsky的表演，当然也喜欢其他众星的演出。

[By Vincentspring]

这是一度占据今年票房冠军的歌舞片，我看的时候是晚上，为了不吵别人，带着耳机看的，结果就是带着耳机摇头晃脑的大笑，比较神经。

首先演员的歌喉都巨不错，舞蹈更是令人巨愉快，我当时就想现代舞真的还是西人的专利，因为又联想到了全美音乐盛典，看到一众欧美巨星的演出，再看我们自己所谓港台巨星的舞台表演，魅力差的天远地远。

我们东方人的身段，节奏感先天的东西注定无法模仿西方人，西人融入了黑人的柔韧性和节奏感后跳舞唱歌更是没话说，就象西方人要学我们的京剧和民族舞蹈也是差，其实周杰伦再江郎才尽，他推出的中国风还是不错的，再说了我们还有宋祖英，到世界范围都是殿堂级的人物，都能独树一帜，我们加入我们自己的原生态才可以和别人主流抗衡，才不会被边缘化。

扯远了，里面最好笑的是约翰屈扶塔男扮女装饰演可爱TRACY的妈妈，又跳又唱又贪吃，好搞笑。

想想他在《变脸》里的狰狞，再看看他在《发胶》里的可爱胖妈妈形象，真的觉得他戏路宽广，感叹好莱邬的巨星天文数字的片酬拿得应该，因为太有才太稀有拉。

一直以来对John Travolta这个男人都没什么感觉，只是认为他的长相演坏蛋胜过演硬汉。

看Hairspray之前什么评论也没看，甚至连演员表也没研究，听说是口碑不错的歌舞片就下了，女主的妈妈一出现我就觉得长得很像某人，一查发现果然是John Travolta，然后眼光就不能从他身上移开了。

试想想，一个坏蛋型硬汉穿上75磅的肥婆戏服载歌载舞兼具吃醋发嗲是一种怎么样的感觉。

最过分的是居然一点冲突感都没有。。。

这个男人的演技在这一部电影中达到了如火纯清。。。

太强悍了。。。

最后问一个问题，如果要颁奖的话，John Travolta算是女配还是男配。。。

看这部戏多半是因为贝蒂的侄子，神采飞扬的在地铁上一个人唱跳并作的演完了整部。

看完就知道为什么，真是太适合他，适合所有被孤立的小众群体。

不论你是少数民族，同性恋者，还是胖或丑，大概都应该看看这片子。

我有点怀疑导演怎么能让所有的演员都保持那么的精神奕奕，从头到尾很少有场景不励志不激昂。

真是看了以后心情会莫名受到鼓舞的片子。

非常中意音乐啊不过一点都不中意林克，所谓的白马王子其实就是油头粉面的小白脸嘛，明明还不如那个黑人孩子。

女主角的笑容真是讨人喜欢，所谓的元气型？

虽然我很怀疑otaku们对她体型的接受能力……话说the 70’s show也不过过了十来年，讨论的话题就完全不一样了嘛，也没觉得有黑人歧视的部分。

所以大家不要担心，没有什么过不去的关，虽然可能不能根除，可是会慢慢变好的咳，竟然连我这个悲观主义者都一度乐观起来了……

这个电影十分的有意思，我好象特别钟情与这种百老汇歌舞改编的歌舞电影，音乐，造型，服装，用色，都十分的有舞台特色。

歌曲十分经典和好听，虽然以前没有听过，但是一听就有种很奇妙的感觉，很多动人的旋律，那时候的制作人肯定费了更多的心机了。

John Travolta的造型非常颠覆啊，就是为了看一下他的肥婆造型，也应该看下这台剧，里面的表演很到位，就算脸上身上全是装的假肉，但是还是用表情和身体表达出了人物。

舞蹈还是很厉害的， John Travolta全身假肥肉跳的也那么好，真服了。

我喜欢的有那个“go mom go go go""without love“什么什么的那个，还有“new girl in town”两种版本，很有意思。

导演的编排还是很流畅，叙述起来让人很不费劲就能理解，舞台剧就是这样。

故事也很好懂，肥胖歧视，种族歧视，这些都很容易懂。

服装设计也很漂亮，把那时候的经典造型和现在的流行联系起来了。

尤其是头发。

很喜欢这个电影。

Your mother and I, we don't see too far past our front door, but you see all the way to Schenectady. So, if there's something you need to stand up for, don't you listen to old dogs like us. We need to learn some new tricks from you.

的确，故事很老套，女主角才艺非凡相貌平平，女配角才艺平平相貌非凡，在与男主角爱的纠葛中真爱最终战胜了世俗的一切，当然，更为励志的是，金子总会发光，站在舞台上一刻就必定是她们梦想成真的时刻。

大团圆的结局很欢乐，而这种经历过磨难的最终成功也很容易让观众得到情感上的感动，因为这里的角色可以承载起大部分观众内心对成功对梦想实现的期盼，胖胖的少女特蕾西为了舞蹈不顾一切，白眼也好、轻视也好，任什么都无法摧毁她的追求，这份执着是既让人感动也让人慨叹，这也是电影的情感动力之一。