大清盐商

好吧，我承认有标题党的嫌疑。

但我在看完第八集后，确实想起了钱钟书先生《围城》里的那个段子，书中写到卖假文凭给方鸿渐的那个爱尔兰人时，老钱大发了一通议论说“那人有爱尔兰人的急智，还有穷。

据说爱尔兰人的不动产是奶和屁股。

”老钱当年写《围城》是自娱自乐，出名已经是很多年后了，不知后来《围城》流行后有没有受到爱尔兰人的抗议，我甚至想，老钱当年在欧洲留学的时候，是不是也受了爱尔兰人的气，借此一吐块垒也说不定？

”奶和屁股“在某种层面代表着色情，粗俗，或者是肮脏，说起来叫人难为情，不登大雅之堂，似乎是应该在书本或电视上要想法屏蔽的东西。

但它在某种程度代表了一种真实，一种存在，或者一种黑暗。

如果一个国家的电视剧中没有真正的矛盾，就像避而不谈“奶和屁股"，是一种自欺欺人的精神洁癖。

在《雍正王朝》之后，揭露官场黑暗的片子逐渐绝迹， 在《走向共和》之后，对历史探究也只能停留在歌颂的层面。

于是现在的中国便充斥了一种可笑的言论，如果你提现实的黑暗，马上就有人说你心理不健康，告知你要”正能量“，可是大哥，黑暗是真实存在的，正如奶和屁股是真实存在的一样，我们已经自欺欺人到要无视各种真正黑暗的地步了吗？

难道所谓的正能量，是靠那些抗日神剧，宫斗，穿越，智斗丈母娘等各类脑残剧，顶着”正大光明“匾额来苦苦支撑的吗？

这样说，肯定有很多“仁人志士”不能苟同，因此在他们看来，“奶和屁股“是洪水猛兽。

只要不沾上脏的东西，只要面子过的去，里子多傻逼都没人管，这是我们多年来一贯的逻辑。

说远了，说远了，也许没说远——因为看过几集后，我个人觉得这是一部很优秀的剧，他在讲官场的矛盾，同阶层人之间的矛盾，很多矛盾我想明眼人都能看出，和是不是清朝，是不是盐商没有关系，这可能是这部剧最大的一个局。

这是不是一部几年一见的剧，还要在吃完这个鸡蛋之后再做评论，但它带着浓浓的张黎制造的味道，相信张黎迷们看的时候会不断的嘴角扬起，从仅仅看过的八集来说，如果非要吹毛求疵：发人深省不如《共和》，反腐斗黑不如《雍正》，结构缜密不如《大明》。

——但是，但是现在是什么审查制度？

是不是？

我又想骂他的娘，我又想说奶和屁股。

估计像《共和》一样的漏网之鱼是很难在现行的审查制度下再得苟全的了。

也许我们看的只是一个不断妥协之后的产物。

我不知道张黎，韩晓军们想不想在作品上突破，我想他们一定想过，而且不止一次，再突破，必须往体制，根子，人性上深挖，必须打破人非坏人即好人的窠臼，必须突破动辄就提家国天下的大格局，必须要提奶和屁股这些粗俗而现实存在的东西，但是在现在，这些是不可能的。

其实中国编剧导演的精英分子们，与欧美的差距远没有表现出来的那么大，一如中国的建筑师和广告设计师们，为什么中国狗屎般设计感的建筑和广告横行呢？

其实还是奶和屁股的问题。

因为那些都是体制的杰作。

人物传记电影就是好例，《莫扎特传》和《社交网络》都没有把主角当做神来膜拜，只是把他当做一个人，一个有奶和屁股的人来描述，自然有血有肉；但我们的《梅兰芳》们呢，还是五六十年代高大全仰望的那一套，因为有体制，因为不能提奶和屁股，至少不能在表面上提，于是我们只能看到脸谱化的人。

——看到此剧，我有点小激动，为什么呢？

为什么呢？

我也在问自己，张黎们并没有突破自己，也许只是一次高水平的重复，但是我仍然有一点小激动，因为各种“正大光明”的脑残剧实在太多了，我终于在一大波僵尸过后，看到了一棵真正的植物！

看到了一部“好好说话”的国剧，一部“用心拍戏”的国剧，一部云山雾罩的隐晦的“奶和屁股”的国剧。

在科技飞速发展，博客微博微信以后，关于中国电视剧，只要有点思想的人，赫然看到的却是：数量上的蓬勃发展，和质量上的不断衰退，看到了形形色色的虚伪造作的“家国天下”和“正大光明”。

我甚至都更高看一点真正掏出“奶”来的武媚娘等，因为这类剧起码还有一点点的，老娘就是低俗的诚意。

于是，于是再重复一遍，在看到这样一部“好好说话”的国剧，一部“用心拍戏”的国剧，一部云山雾罩的隐晦的“奶和屁股”的国剧。

我，有一点小小的激动。

1.如果把这部电视剧放入特定的历史时空里面，会产生很多值得玩味、发人深省的东西——中西交往中天朝对西方文化的鄙夷态度（乾隆爷以猎奇的心态看蒸汽机喷泉，但从未真正重视它们）；一些知识分子已经隐约看到了朝廷/国家之别（汪海鲲曾对此发表过高见，他虽然反对清廷，但最后却在抗洪救灾中献出生命）；清朝中后期中央对地方的控制的弱化，皇帝要施行政令阻力巨大；封建后期发展到登峰造极的帝王权术（乾隆帝那手腕，真是叹为观止）；人性扭曲麻木的权力阶层中罕有的闪光点（汪朝宗）；民众的愚昧是谣言滋生的温床；让人想再翻翻孔飞力的《叫魂》和《中国现代国家的起源》以及史景迁的《追寻-现代-中国》。

2.就人物而言，很喜欢汪朝宗和萧文淑两个角色，汪朝宗的情商极高，为人处事无可挑剔；萧文淑高贵、泼辣同时兼具旧社会女人的风韵。

就内容而言，感觉最后收尾有些仓促，比如雨涵和大珩的婚事并没有涉及，几个前面设下的包袱并未展开，这是不足之处。

3.感觉这部剧的音乐好现代！

前几天恰逢国庆，没有出游的打算，便宅在寝室收罗好剧。

很幸运，能找到《大清盐商》。

之前便很中意看权谋商战剧，再加上明清四大商中又独爱徽商与浙商，可以说《盐商》就是为我量身定制的。

短短三四天刷完一部剧，却仿佛过完一遍人生，因此有了标题的感慨。

也将一点个人感受，在这里和大家分享。

前几个月一直在密切关注中国宏观经济，特别是疯涨的楼市。

如果对清朝历史背景不是很了解的朋友，在初看此剧时，可以大致把盐商当成是当下的房产商。

的确，剧中的政府和盐商，与当今的政府和房产商，太像了。

两商都是国家的钱袋子，两个政府都是贪腐成风，两朝政策都是积弊深重，清政府处理盐商的方式也和现政府对待房产商的不要太像，永远是若即若离，投鼠忌器。

而整部剧也正是以此为基本面层层展开的。

先说汪朝宗。

作为一个GDP占当时世界6%的城市的支柱产业的首席总商，以布政使二品顶戴上交天子，确实是商人的顶峰。

与剧中其他商人的“精明”相比，他的境界已经上升到“智慧”。

他活得太累了，不仅要与或硬或软的政府官员周旋，为扬州盐业撑起发展空间，还要在不伤及根本顾全大局的情况下，时刻提防其他总商的勾心斗角挖墙脚。

他深知阿克占是好官，但在当时的环境里，阿克占的做法却是不明智的。

而阿克占直到结尾流放，方才真正明白汪和他两个人，其实是整顿扬州盐业最最牢固的同盟军。

故汪之所以反阿克占，其实是对事不对人，他深知若要真正肃清扬州盐务这潭浑水，搅动的是大清的国本。

整个大清，唯有两人懂他，一个是乾隆，一个是萧老爷子。

萧老爷子曾对汪说：你不缺稳招，但缺奇招，如果在必要的时候要你弄死一个人，你能吗？

萧老爷子知道汪能，但是也知道汪不能。

所以到后来，汪先是化解了鲍齐联盟，后来是汪马商战，其实在两件事中，汪可以名正言顺而且彻彻底底地整垮鲍马两大总商，但他都是点到为止，化敌为友。

汪和箫老爷子一样，很多次机会都可以一统扬州盐业，但都不肯，怪不得乾隆叹道:原以为箫目光短浅，现在看来，他看得很远啊。

因为汪和箫都太清楚自己的位置了，乾隆巴不得盐商们合为一家，但实际上，扬州盐商分则昌，合则亡。

看最后几集便知，当箫老爷子病故，鲍以安弃商归隐，马德昌当上盐台，原本四大总商齐聚的务本堂，一下子只剩汪一人。

他心里也很清楚，若不是他和乾隆私交太好，那他独自拍板挪用库银救灾十有八九凌迟。

若是他的位置换成其他人坐了，扬州盐业也是十有八九凌迟。

正因如此，他也深谙自保之道，哪怕知道和珅贪，他还是求和珅在乾隆面前美言，相当给自己上了双保险。

汪朝宗无愧是古今第一人。

再说阿克占。

阿克占聪明，有手段，懂得和盐商周旋。

但他不智慧，他死心塌地想报乾隆的知遇之恩，他知道乾隆是为了要银子，这没错，但他对待盐商的方式无异于杀鸡取卵，寅吃卯粮。

阿克占是无比幸运的，乾隆帝充分信任他，汪朝宗实际上理解支持他，他原本以为是自己心腹的师爷何思圣竟是和珅的表亲但却有大局观、一直支持他，他的妾是马德昌献的瘦马却实际上充当了贤内助，他昔日的部下握有漕运军权。

以上五点，只要有一点不符合，阿克占必死。

何师爷自己也说了，和珅已经列好了五条大罪，只要何一连署，阿克占就要见阎王爷了。

也可以明白，他的上任两淮盐务尹如海为何选择自杀了，这个位置太险了！

两大总商马德昌和鲍以安是值得探讨的两个人物。

剧前期的两人实际上代表了从古至今中国的绝大多数商人。

精明，势利，短视，懂人情，心狠手辣。

但在中后期两人又有所不同。

鲍是文化水平不高的典型封建大地主，只想赚钱和美食女人，江西私盐和成都运药事件对他是大转折，此后他成了汪朝宗的拥蹇，也开始明白事理。

马则是没落的官僚家族的官三代，有一定的眼界和格局，但因为太过执着于重振家族，在很多事上斤斤计较，太过自私。

汪马商战以及后来马当上盐台是他的转折点，他开始找回自己的本心。

只可惜，商界能像马和鲍一样自我复活的太少，像汪朝宗一样的人精更是凤毛麟角。

最后说说英子和汪海鲲和蒋成。

这三个配角是在剧的中后期才逐渐浮出水面，但却极有深意。

私以为这是点睛之笔。

这三人有一个共同点，就是：莽撞冲动地追求正义。

汪海鲲嫉恶如仇，看到盐官掺沙就不爽，看伍佑盐场受官府剥削就带民堵衙门，后来还加入英子的天地会刺乾隆。

汪海鲲没错，他其实就是年轻的汪朝宗和马德昌的影子，但他也有错，因为在那样的体制下，最好的解决方法不是死板地抠法律信条讲什么天理昭彰，而是像汪朝宗那样曲线救国刚柔并济。

英子其实是和汪海鲲形成对比。

刺乾隆前，两人都是一路人，刺乾隆后，英子入汪家，海鲲则接替英子当天地会香主。

曾经桀骜不驯一心想杀皇帝的英子被汪朝宗感化，能真正为民谋福的人不是那些杀皇帝的闹事者，而是像汪朝宗这样的能融入这个操蛋的体制却还心存正义的人(千百年来直到现在还是如此，中国特色的可悲？

…)。

她和海鲲其实是做了身份置换。

剧的末尾，其实是给出了太过刚直的人的两种下场：一是汪海鲲式的愤青，最终被杀；一是蒋成式的，剧中也交待了，突然意识到自己曾经的无私和一腔热血心怀抱负，充其量不过是别人眼里的鹰犬和打手。

其实还有第三种，英子式的，经历世道维艰，热情最终转化为理智和中庸。

其实这第三条路，汪朝宗和马德昌都走过，只不过在转化过程起催化剂的，之于汪朝宗是箫老爷子，之于马德昌则是重振家族的使命感罢了。

以上，一点个人观感。

这部剧我19岁时第一次看，我想等到我到29岁，39岁了，重看这部剧时仍然可以视之弥新。

阅历原因，对剧中的一些人物，比如箫老爷子和卢德恭，还是需要时日慢慢揣摩。

昨日在虎扑上见到有人争论<盐商>和<琅琊榜>何者为第一权术剧，有幸看过琅琊榜和盐商，私以为琅琊榜更多侧重故事情节的层层展开，对人物形象和心理的刻画，则是远远比不上盐商。

再者，琅琊榜里的所谓权术有着明显的小说风格，换句话说，琅琊榜是小说，盐商则是真正的中国社会。

这也是我愿意耗这么多时间给盐商而不是给琅琊榜写影评的原因所在。

16/10/05 杭州

看了大清盐商的片头，听了费玉清的二分明月， 捎带看了第一集的开头的场景，那种大气，精致与古韵就开始撩人了。

一下子又不舍得看了，想等等，攒足了，慢慢的看。

为什么？

中国现在又不缺电视剧，荧屏上天天充斥着新面孔，却为什么总感觉没剧看，中国的电视剧去哪儿了。

纵观这几年， 让人回味与静心的大剧屈指可数，谍战剧潜伏，悬崖，借枪，黎明之前，正剧除却大明王朝和走向共和，人间正道是沧桑，中国往事，捎带上大秦，甄嬛，步步与生死， 中国的良心正剧真是乏善可陈。

好歹今年有了北平，红色和长沙。

让人看到了些许希望。

不知道为何这么多的出品方都把大笔的投资放到无谓的制造荧屏垃圾的项目中去，没有打磨的剧本，没有才情的导演，光有巨额的投资和闪耀的明星，这不仅是在浪费金钱，对观众更是一种浪费时间与生命。

潜伏之前无（孙）红雷，借枪之前无（张）嘉译，沧桑之前无（黄）志忠，黎明之前无（吴）秀波，这么浅显的道理难道不懂吗？

年底几部大剧一起上，武则天，锋刃，大漠苍狼，二炮手，镖门，大清盐商。

抽空都看了第一集，看他们的时间分别是武则天（5分钟），锋刃（8分钟），大漠苍狼（5分钟），二炮手（40分钟），镖门（40分钟），大清盐商（40分钟），孰高孰低，立竿见影。

雷剧大成的武则天被叫停，这是观众的幸事。

跨入2000万的黄渤这次触礁了，光有你星光灿烂，却无本无导，再好的播出平台也是枉然。

大漠苍狼中的黄志忠离开了张黎的指挥，苍狼真的迷路了。

相反卖萌可爱的二炮手虽不是正剧，但不低俗，也不雷人，难得的战争戏。

看了镖门与大清盐商，再看了两部戏的背景资料，不由感叹，两戏的作者和北平无战事一样都是N年磨一剑创作出的剧本，有底蕴，有沉淀，有意境。

更为惊奇的发现导演是一个人，再搜一下竟然发现他一直是张黎的助手，不愧名师，教的好徒。

真的，这算是中国的电视界之幸，也是悲哀， 中国电视界缺的就是这样的编剧与导演，他们用心良苦中的才情纵横，他们对观众输出的价值观，伦理观，史实观，文学观所承载的意蕴与厚重，所带给观众的打动和鼓舞，是一般的文学作品难以企及的。

电影太短，书不活现，而有良心的电视大作却是一卷长卷，徐徐展开，慢慢品茗。

中国早就有　　　　　——从酒和盐说起一我刚教书的那两年，文化史这门课的考试，最后往往会附加一道穿越题：假如能回到过去，你希望去哪个时代。

照例，选择去汉武帝时侯的孩子是不少的。

当然，他们都坚信自己要做改变历史的大事业，于是男生就想着要压倒卫青、霍去病，女生就想着要取代陈阿娇、卫子夫。

几乎不会有谁觉得自己还会是普通人。

也是，还做普通人的话，大概没几个人乐意去当汉武帝治下的子民吧。

煌煌大汉赫赫武功，但于蚁民们而言，切身感受的能是什么呢？

汉武帝有几项著名的直接关乎民生的政策：推行盐、铁、酒榷，还有所谓算缗、告缗之法。

大致就是：盐、铁、酒都实行国家专卖，因此价格涨得离谱，而质量却不断下滑。

人民要向国家申报自己的财产，然后缴纳高昂的财产税，当然，你会想到少申报一些，但国家鼓励你身边的人随时检举揭发你，然后就有了抄你家的理由。

一直等到这位伟大的皇帝死了，大将军霍光召集了一批地方上的学者（所谓“贤良文学”），去抨击这些政策的具体执行人桑弘羊。

抨击的尺度放得很宽，很有言论自由的样子，看得出，学者们发言时也是真兴奋。

但很快大家就发现，大将军的目的与其说是要搞政策调整，不如说就是想整桑弘羊。

桑弘羊后来是垮台了，但政策基本照旧，废止的，只有酒专卖一项而已。

二我疑心，酒专卖政策之所以不再继续，原因也不是有意识的向民间让利，而是朝廷本来就在这事上没辙了。

看美剧《大西洋帝国》，讲的美国实行禁酒令时候的故事。

酒当然是禁不住的，一个太平间的地下室，作为造酒车间，就绰绰有余。

事实是，1920年禁酒令颁布后的十几年，是美国酒精消费量最大的年头。

顺带又想起《三国》里两个有名的故事。

一是曹操禁酒，孔融说，酒固然曾使人亡国，好色也有一样的后果，干吗不禁止结婚呢？

二是刘备禁酒，一直闹到发现人家有酿酒的设备，就一样判刑。

于是简雍随便指着一男人跟刘备说，这人想行奸淫，得赶紧抓起来。

刘备问你怎么知道，简雍说，他身上带着行淫的设备啊。

这两个比方，除了惯常的理解，我觉得可能还说明一个问题：就是私自酿酒的情况，就像结婚一样普遍；家里就有酿酒工具，也就像男人身上都有行淫设备一样顺理成章，因此实在是抓不胜抓。

古代禁酒也好，实行酒水专卖也罢，政策通常很难贯彻落实，也维持不长久，根本原因，恐怕既不是贤良文学们的猛烈抨击，也不是孔融、简雍们的漂亮反诘。

酿酒原料就是粮食，酿酒的设备可能就是个缸，所以这个行业门槛太低，分布太广，禁酒或酒专卖带来的收益，都不够缉私的钱。

三不管道德的调子定得多高，人性趋利，老祖宗其实是很早就认识得很清楚的。

于是就不怕没有专家学者给君王们出主意：您要保证您的绝对权威，就得把利益都拢在自己手里，让人除了照您说的做，没有别的发财机会，概括成一句话，叫“利出一孔”。

战国时代，西有《商君》，东有《管子》，都写下了这四个字。

但具体策略，则还有些个不同。

《商君书》的思维是：人发财了就会不够听话。

那种地可以发财么？

不行，所以这个可以有；经商可以发财么？

可以，所以这个得打击。

因此他主张崇本抑末。

而《管子》毕竟由工商业比较发达的齐国出品，就知道这么跟流通领域过不去，不大现实也太不合算，所以它的态度是这样：既然经商可以发财，国家就应该亲自经商而别让普通人染指，大凡什么东西对老百姓而言属于刚性需求，国家就要尽量把它垄断起来。

垄断酿酒行业固然困难，所以只好放弃；但另外一些东西，要实现国家专营就比较容易。

——比如说前面已经提到过的盐。

中国的海岸线漫长，但如果考虑到制盐需要有宽阔的滩涂作为基础，那么最重要的产盐地区，也就是从黄河、长江之间的这一段而已（即习惯上所谓的两淮）。

这个范围要控制起来，其实并不为难。

至于内地的盐井、盐池什么的，朝廷过去画个圈，也就很自然收归国有了。

既然垄断了盐业，国家怎么给盐定价，就可以完全和盐的生产成本脱钩。

接下来，官府自己卖盐也好，授权给特定的商人卖盐也好，总之，收益巨大。

据《盐铁论》的说法，卖盐是“百倍之利”，这当然夸张了点。

不过显而易见的事实是，历朝历代，政府在盐业上的获利，往往是其仅次于农业税收的第二大财政收入。

官府当然是觉得，卖盐的名声是很好的，叫“民不增税而国用充实”。

比如说众所周知，我大清是号称“永不加赋”的，所以一旦朝廷缺钱，往往就要求盐商捐款，盐商捐完款，就又要求朝廷抬高盐价作为回报——这摆明了是欺负老百姓不懂什么叫间接税。

但人民群众可不傻。

官盐价格既然常常离谱，大伙对私盐的需求也就日益增长，而中国黑社会的一大社会功能，就是贩卖私盐（有学者分析说，《水浒传》里好汉的活动区域，正和私盐泛滥区重合）。

读旧小说，很容易感受到作者和传统读者对强盗的好感。

何以故？

很大一个原因，这些强盗、土匪确实是在给老百姓提供价廉物美的生活必需品啊。

四计划经济这个概念，据说是伟大导师列宁的发明。

不过事实常在概念之前，“中国早就有”，这话有时确实大可说得响当当的。

还以我大清为例。

全国的各个产盐区乃至各个盐场，每年的盐产量该是多少，都是事先定好的。

照说，该先进行市场预测，盐产量应该和人口数挂钩，所谓“计口授食”。

不过，为了多收点盐税，朝廷有时也顾不得。

比如顺治年间，人口比明朝减少，盐的计划产量却比明朝增多，河南有的地方号称是“两丁销一引（一引大概是200斤）”，也就是一个纳税人一年要消费一百斤盐。

呃，今天的保健专家建议，我们每天盐摄入不要超过6克，算下来，一年是四斤多。

盐商从指定的盐场收购盐，再把这些盐运到指点地区出售。

以什么价格从盐场买，再以什么价格到官盐店卖，当然都有具体规定，不容自作主张的。

有的地方离产盐地远，运费高，沿途税卡又多，结果官方定的售价还不够盐商的成本，这个也一样是在所不顾。

然后，什么盐卖到什么地方，更得照规矩行事。

比如众所周知，扬州是当时天下盐业的中心，但扬州的盐要远销到江西、湖广，却不许卖到仅仅一江之隔的镇江去，那也算是走私。

镇江人，依法只能吃浙江出产的盐。

所以，镇江人民是多么需要长江对岸的走私者啊。

又所以，官盐的销售又是多么离不开行政力量的推动啊。

缉私自然是地方官的重要职责之一；官盐的销量，更直接和地方官的业绩记录（考成）挂钩：滞销10%以内，不得晋升；滞销20%30%，罚俸；滞销40%70%，降级（一级到四级），若滞销达到80%以上，那就要撤职了。

所以，如果朝廷真规定一个男人要吃一百斤盐，官老爷就算不思进取，能不逼着他起码吃个八十斤么？

五凌濛初小说写得不怎么样，不过他爱在小说里跑题写评论，常常倒有意思，比如《二刻拍案惊奇》一打开，就看见这段：嘉靖四十三年，吴中大水，田禾淹尽，寸草不生。

米价踊贵，各处禁粜闭籴，官府严示平价，越发米不入境了。

元来大凡年荒米贵，官府只合静听民情，不去生事。

少不得有一伙有本钱趋利的商人，贪那贵价，从外方贱处贩将米来；有一伙有家当囤米的财主，贪那贵价，从家里廒中发出米去。

米既渐渐辐辏，价自渐浙平减，这个道理也是极容易明白的。

最是那不识时务执拗的腐儒做了官府，专一遇荒就行禁粜、闭籴、平价等事。

他认道是不使外方籴了本地米去，不知一行禁止，就有棍徒诈害，遇见本地交易，便自声扬犯禁，拿到公庭，立受枷责。

那有身家的怕惹事端，家中有米，只索闭仓高坐，又且官有定价，不许贵卖，无大利息，何苦出粜？

那些贩米的客人，见官价不高，也无想头。

就是小民私下愿增价暗籴，俱怕败露受贵受罚。

有本钱的人，不肯担这样干系，干这样没要紧的事。

所以越弄得市上无米，米价转高，愚民不知，上官不谙，只埋怨道：“如此禁闭，米只不多；如此仰价，米只不贱。

”没得解说，只囫囵说一句救荒无奇策罢了。

谁知多是要行荒政，反致越荒的。

与其草率踩上一只看得见的脚，不如充分利用那只看不见的手，这个观点也是“中国早就有”。

不过有了前面那个早就有，这个，就有了也白有了。

好剧就是没有一个人是绝对的好人，也没有一个是绝对的坏人，每个人做每件事，都有他的原因，这才是江湖啊。

为了琐事起了个大早，后来也用不上我，就拉了个躺椅开了电视猫就看起来了，结果一看这个气质似曾相识，后来一查，导演韩晓军师承《大明王朝1566》的导演张黎，也是《大明》剧的执行导演，张也是《大清》剧的艺术总监，这就不怪为什么两部剧这么接近，娓娓道来，没一句废话了。

用的演员也很多重复，此剧演乾隆的倪大红和演阿克占的张志坚，在《大明》剧是演严嵩严世蕃父子。

倪大红我从看他演《乔家大院》就特别喜欢他，孙茂才这个人物就是因为他活起来的，但演乾隆这样的，还是城府阴森气多了些，毕竟古今第一弹幕帝在印象中一直都很可爱的阳光boy啊。

张志坚的阿克占也是可以的，摆脱了严世藩的蠢，演活了一个颇有手腕的好官。

张嘉译最近刚看完他的《白鹿原》，他的胸怀家国的模子到哪都成立，网上有很多人喜欢俞飞鸿，我也不算不喜欢，只是这部剧没看到觉得有多好，倒是演双胞胎姚梦梦和英子的莫小棋，此剧中还是可圈可点，没想到她还演过《北爱》里的伍媚，一个角色是否讨喜是决定一个演员是不是受人喜欢的很重要的因素啊。

后乘机，随便翻开厦航长期的合作杂志《品》，读到一篇介绍金农的文章，配图为北京故宫博物院藏的金农的作品，惊奇发现落款是“冬心先生”、“金二十六郎”等称呼，突然意识到原来《大清盐商》里的郑冬心原来是郑板桥和金冬心的合体。

只是这个人物一副愤世嫉俗的样子，见了皇帝老儿依旧卑躬屈膝谄媚，皇帝老儿走后再接着骂他，应该也是导演有意为之吧，讽刺一下每个知识分子其实都没有他们表现的那么清高。

赶巧刘师来找我，给我看金农的白梅，确实是大雅，刘师说金农比郑板桥的艺术水平高多了。

另外汪家管家管夏在跟汪家侄少爷出去的时候，鼻子一闻，价格一报，不用掐指即可一算，也算是惊艳到我了。

唯一小不足就是为了艺术性而牺牲了一些逻辑的陈述，跟《大明》是一个问题，中国人喜欢只可意会不可言传，但不说明白总感觉不连贯。

今生未必重相见，遥计他生，谁信他生？

飘缈缠绵一种情。

当时留恋成何济？

知有飘零，毕竟飘零，便是飘零也感卿。

——黄侃清赵之壁《平山堂图志》中写小秦淮，那是扬州城内一条水道，两岸有歌馆、茶楼……河上有流水浮灯、不系之舟……剧中汪老板的签到楼鸣玉坊就在这里。

曾有观众评论说剧里的感情线画蛇添足，不如只写官商博弈。

所有想法都见仁见智，但我以为它是那个年代的浮世绘，三教九流、洋洋大观，因而女性角色不管戏份如何都不可缺少。

回头想想那年的山海关，也是一个女人定了天下事，否则这里的一切都无从发生。

萧文淑曾问汪朝宗“为什么你们总爱往小秦淮跑”。

可见花帜高张便可攻城略地，兵不血刃。

不是爱风尘，似被前缘误……故事顶爱用这样的开头，然后开始各式各样的是非功过。

然风尘这回事，说到底也不见得是个个都得饮的苦酒。

见识过各色脂粉，切莫以为美色、才艺、手段……这些就是风尘，自然它们都是要害。

最顶尖的风尘，是解意。

若无法让他卸下心上枷锁，又何来知己数十年如一日的徘徊不去？

她关怀他盐业总商的担当，一家之主的难处，君侧之臣的辛苦；她分享他的理想，理解他的处境、慰藉他的情感……却，藏匿自己的诉求，压抑自己的委屈，空守自己的寂寞。

鸣玉坊的罗帐风灯，为汪朝宗筑起暂忘现世烦忧的藩篱。

这是销金窟，也是销魂处。

高挑纤瘦的女子抱琴而来，日日听客无数。

指落弦动，在扬州城繁华的灯影中奏出关隘风清江月，前尘往事，醉生梦死，寥寥几阙便勘破。

何其有幸，琴声外自有知音，风尘中亦见真心。

太多男人只用钱买笑，买到的也只能是笑，这种笑有刻度。

不过同样的，风月场里也多的是厉害角色，侯孝贤镜头下的刘嘉玲李嘉欣戏里戏外就都是这样的人，你不得不佩服她们，毕竟古往今来，让男人买单也从来不是件人人办得到的事。

但姚梦梦心许汪朝宗，不是迷眼于权贵，而是折服于气度。

如果只是贪恋一个嫁入豪门的结局，抑或真正想开只保持安全的距离，这条路就不会走得这样艰辛。

是太贪心了，但凡只惦记一头，即可逃出生天。

可这就是她，不成功便成仁，永无中间的路好走。

汪朝宗固然不忍她屈居人下，然看够人世炎凉心高气傲如姚梦梦，介意的未必真是名分排位。

她只是不愿受命运摆布只作为急需的生子工具才得以登堂入室。

她要的，也许只是他亲口说一句。

说没说过呢？

我猜大抵是没有。

换成阿克占鲍以安郑冬心，这事就简单太多了。

偏偏是汪朝宗。

他是商人，也是书生，他知她敬她爱她，发乎情止乎理，他觉得她会明白；她是明白，明白归明白，却仍希望那根橄榄枝由他亲手递来。

与矫情做作无关，那是心迹是承担，须当清楚不二，止于唇齿掩于岁月这些好听的话，不该是借口。

旁人会质疑她始终不肯屈就示弱的选择。

她也总说别人不懂她和汪朝宗——紫雪不懂、十三姨不懂、萧文淑也不懂：要说揣度人心这回事，她姚梦梦未必不是个中好手，否则也不会数次助紫雪在阿克占处过关。

却何苦在自己的感情面前放弃所有经营，丢盔弃甲，一败涂地？

可真真是没有道理。

当然是没道理的。

你可曾见过哪个倾心搏命去爱的人，又同时是一个好的精算师规划者？

她可为他立尽中宵共担艰危，就如他为她放弃仕途驻守一隅，十数年的光阴过去，一切只是愿意，没有道理。

就好比命运的牌桌上，若她捏着手中的牌步步为营地较量，结局在外人看来也许并不差；可她却和对家汪朝宗一样，他们一心一意要张黑桃A。

这才是弦外音，唏嘘不尽。

这才是致命伤，在劫难逃。

落难时不在他身边，非她所愿；行刺时在他身边，亦非她所愿。

也许这就叫做，缘浅。

可牌局既已叫停，终于是不得不终结这绵长的对峙和消耗了——“汪朝宗有情有义又有担当，能看到你出嫁，我真的很高兴。

”平静的笑容绽放在喧闹的喜堂，我们却在这兀自悲凉的祝福里混淆了扬州城的春夏。

此去经年，青草萋萋；此别之后，还请忘记。

可忘记又谈何容易？

那是命运之讥讽：欲相对半生的眼前人，有一样的容颜。

可是她叫英子，英子……——彼岸落英，不是他的南柯一梦。

姚梦梦已经走了，从此天涯海角，他不会再找到她。

不要紧，汪朝宗有情有义，他娶了你妹妹，把该给你的好，都给了她。

扬州城里依旧灯影绰绰，烟花迷离，一切看似都没有变。

可就是在这烟花灯影中，有些人与事再不可及。

河边一夜后他喃喃地说一生过去。

才知那一场相遇相知相惜，便是他人生无法再临的山顶，此前此后风光无限，都不过是下山的余年。

而姚梦梦，她终是飞出重重庙宇广舍，跨出勾栏之院了。

从此，一程山水一程歌。

可是山长水阔，却再无定所……落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

这场梦，得以让他在几度沧海桑田之后，抵住世事幻灭、经年冰雪。

从此哪怕远隔万重人烟，哪怕死生不复相见。

所以明知是镜花水月朝生暮死，也始终不枉当初。

唯愿这场梦能长一些、沉一些。

愿这梦中有琵琶声声；愿这梦中，有策马回奔。

看完的感觉：上当了，此剧无论如何也不值8.4分。

4.8分还差不多。

玛丽苏男主挪用公款赈灾，结果乾隆不但不生气还给他黄马褂。

剧里给的理由是他帮皇帝笼络了人心，可是明明灾民都在感谢男主大恩大德，这不是花皇帝的钱给自己收买人心吗？

十个脑袋也不够割的吧。

另一个神剧情：乾隆被人当面差点刺杀，结果不但不治刺客的罪，反而还要亲自安抚对方（面刺寡人者受上赏是吧？

）并且在知道对方刺杀自己是因为妹妹是反清复明组织天地会的香主后，还特意叫人把牢里的香主给放了出来（这个香主也是因为准备行刺皇帝而被抓的），并赐婚给了男主……还有，宫里主管大太监听皇上说了一句要查某地的贪污情况，立刻想到自己也曾经在此地收受贿赂。

尽管查账的事八字还没一撇，不但不一定能查出来，就算查出来皇帝也未必会怎么样他，该大太监还是在私自出宫百分百死罪的情况下，决定私自出宫，去骗男主的账本。

总之，除男主以外，剧里其他人的智商基本都在0～80之间，男主勉强80出头，虽然在正常世界还是属于残障人士一类，但在本片已经是智商天花板了。

终于有一部电视剧可以跟《大明1566 嘉靖与海瑞》相提并论了。

都是波诡云谲的政商角力，都是以一方变革撬动全盘；不同的是暴戾跋扈的小阁老严世藩摇身一变成了亦正亦邪的阿克占。

1566一剧正如嘉靖帝仙风道骨飘忽不定，却也带着一丝丝清流傲气和理想主义者的志存高远。

而盐商一剧也好似乾隆老人，滴水不漏尽在掌控，不动声色的背后是难以捉摸的变数。

从高潮到结尾，有个问题的答案不停摇摆，一波又一波杀人于无形的官商角力，有如过山车般的境遇中，让汪朝宗次次全身而退的到底是缜密的谋划，还是萧裕年所说的他身上的“忠恕”呢？

编剧显然更倾向于后者，看到后来个人还是更倾向于是汪朝宗知人识人，审时度势谋定后动的结果，因为“忠恕”防得了君子明处使劲，却难防小人暗处的软刀子；因为交朋结友可以忠恕之心待人，家国大策却需要放低情感的理智决断。

这无疑是充满了各种避重就轻的影射的电视剧，而且也相当戏剧化了以布衣交天子的情谊。

各种权力更迭，身份转换让人唏嘘，需要什么样的心理素质才能笑对这些变迁啊。

瑕不掩瑜，必须要说这绝对是制作精良的诚意之作，台词服装风物都处处考究，各种大咖同场飙戏直呼过瘾，全剧除了莫小棋演技稍弱以外，任何一个主角配角男男女女都奉献了精彩的表演。

内些个官场老油条的眼神儿，手势，笑声，额上的汗都很到位。

扬州的风土人情很是向往，盐商家里的吃穿用处处都是old money的讲究做派～其中关于天地会的观点和处理，体现了主创的大方向上的倾向，毕竟政治上正确才是过审的前提嘛。

人民不在乎谁当皇帝，只在乎能不能过得消停。

另外对盐商年轻一辈人的刻画，有的地方还是稍显过于主旋律了。

汪海鲲出走那晚所讲的“这个太平盛世的假象，掩盖的是积贫积弱的事实”这句实在是十分热血，这样的认知其实自甲午以来，就应该时时刻刻需要国人铭记在心，两个甲子过去了，这种积贫积弱只不过是从国力军力上，转移到了国人素质和忧患意识上。

即使身处和平年代，年轻一辈有见识有担当想有所作为，都是应该非常值得推崇的，但是最后舍身堵管涌一段还是看得鸡皮疙瘩直起。

汪朝宗说年轻时总以为有本事就能成功，但是后来才明白了，成大事是需要等待合适的时机，这就是经过世事磨砺的体会吧。

张嘉译手到擒来的妻管炎老是这样萌萌的，教我如何不爱他呢？

中国的这类历史正剧都有着沉沉暮气，即使主人公成功挽回败势，也难脱颓败绝望之感，该说是“富有中国特色”么？

剧情上，在16集，面对流年不利、淮盐减产，即使汪朝宗那般绝顶的人物，也只是在务本堂的人事上下功夫，不曾想过如何开源（也可能是没想出来）。

当然汪海鲲的法子更不可取，只能说明他对当时的国情都是雾里看花…无论如何，这里我实在无法理解，大概是时代的代沟吧😂这部剧在清代官盐的设定以及乾隆时期扬州的展现上，绝对优秀，或许是皮毛，但也是文化的弘扬与传承，点赞！

“盐引”“瘦马”“引岸”“瘦西湖”“五亭桥”“总商”“盐场大使”“灶丁”“漕运总督”“云南铜矿”“广州十三行”“江宁织造”“淮盐”，各色名词俯拾皆是，再加上清晰的逻辑结构（四大部分，以“阿克占”为线），多线剧情的叙事，富有时代气息的背景，多方势力的博弈（官和商、盐商之间、能臣与奸臣之间）和史诗式的人物（尤其是汪朝宗，其次还有阿克占，马德昌，乾隆等），徐徐一副清朝扬州全景式画卷，这不正是看历史剧的乐趣所在么？

另外，外国人一定很奇怪，为什么看起来很和睦的乾隆能令底下的臣民如此战战兢兢，我觉得可以这么想：你见到一只老虎，即使它不理你，你也不敢走过去吧。

PS: 逻辑结构→捐输、盐引案👆（萧裕年之死）、乾隆下扬州、盐引案👇