身价

这段话源自台词，觉得不错，就摘抄下来，不仅仅限于拉拉家庭，还适用于all families。

Marriage is hard.婚姻太难了。

It’s just two people slogging through the shit, 两个人，要面对多少烂事儿。

year after year, getting older, changing — f**king marathon, okay?年复一年，越来越老，变得不一样了，像TMD跑一场马拉松。

So sometimes, you know, you’re together so long you stop seeing the other person, you just see weird projections of your own junk. Instead of talking to each other, you go off the rails, and act grubby, and make stupid choices, which is what I did. 所以，有时在一起太久，你的眼中就不再有对方了。

你能看到的，只有自己的不顺和不快。

你不再和对方谈心，转而做出轨之事。

表现的很肮脏，做愚蠢的选择，我就是这样。

And I feel sick about it because I love you guys, and your mom, and that’s the truth. And sometimes you hurt the ones you love the most, and I don’t know why.…我为此感到恶心，因为我爱你们，也爱你们的妈妈。

我说的都是实话。

有时候，不知道为什么，偏偏就伤害了你最爱的人。

I just wanted to say how sorry I am for what I did. I hope you’ll forgive me eventually. 不管怎样，我只想说，我为自己所作的一切感到非常抱歉，希望你们最终能原谅我。

简单点说就是：两个人顽强爬过一堆狗屎，年复一年，衰老、改变，就像马拉松…有时候当你们在一起久了，你会看不见另一个人，而是看到自己阴暗的投影，不再跟对方倾吐，而是开始行错路，行为卑鄙、做出错误决定…有时候你最爱的人你伤她最深

这片子今年以黑马之姿频繁现身各大奖项，且屡有斩获。

其实“借种你生一个孩子，我生一个孩子，然后我们一起长相厮守下去”这个议题也曾经很浪漫的在QAF当中演绎过喜剧，在TLW当中演绎过喜悲喜剧（TLW后面剧情整个天下大乱），甚至一本正经地在我的平凡人生当中提出来过。

这部电影无疑就是将这个议题延展了一下，好像QAF和TLW都结束在“公主和公主从此过着幸福快乐的生活”，而字幕一闪“十五年后”，公主和公主就变成了片中这个场景——激情不再，欲求不满，儿女叛逆，家庭危机。

但是假如我们把其中一位公主换成王子呢？

这个情节仍然成立，只是以此拍成的电影肯定得不了奖——因为讲这些中产阶级家庭危机的故事实在太多太多。

而本片无论是在人物设定上——一个事业成功、业务繁忙，控制欲强的家长，一个慈爱温柔，美丽动人，寻找自我的主妇，一双正在叛逆，惹是生非，渴望独立的儿女，一个魅力非凡，英俊潇洒，从天而降的闯入者；抑或是剧情的安排上——家长因专注事业而忽略了家人感受，一手抚养儿女长大的主妇一方面寂寞难耐，另一方面渴望在家庭之外的成就感，而苦于自我挣扎却得不到另一半的支持与谅解，于是给了闯入者可趁之机，本来看似完满无匹的五好七好家庭面临瓦解，甚至是在拍摄手法上，在细节设置上，都并无任何特出之处，唯一讨巧的只有人物的背景——家长与主妇都是女人，而那个闯入者却是一双儿女的基因老爹。

因最后出来的成品不错，角色本身的样子都演绎了出来，情节也算合情合理一波三折，不好说导演这是在“取巧”，但是这样一部片子却在各颁奖典礼上大杀四方，就让人有点不解——这究竟是对于电影本身的鼓励呢，还是对此题材的偏心呢，还是对本片所表现出的主流中产阶级价值观的褒奖呢？

我是很反感这样的。

记得我们刚到法国不久，就参加了pride游行，当时的游行主题是同性夫妇要争取与异性夫妇同样的领养权。

法语课上也就此论题展开过辩论，持反对意见的同学的主要观点就是——怕同性夫妇养出来的小孩“不够正常”（性取向and心理状态），持支持意见的同学于是反驳道现在的同志和变态杀人狂基本上都是异性夫妇养出来的，要说不正常，就已有的数据来看明显是异性夫妇养出的小孩更加不正常，说同性夫妇会养出“问题儿童”的比例一定高过异性夫妇那纯粹是臆想，并无实据支持。

会造成这种理所当然的臆想的根源是——我们如何定义“正常”？

几千年前，人类还在母系社会，由“一群母亲”养出来的下一代按照今天的思维逻辑是不是应该“集体变态”，人类是不是应该在当时就灭绝？

即便现在，一夫一妻也不是唯一的婚姻模式，由一夫多妻或者多妻一夫家庭养出来的小孩是不是都应该送去做心理鉴定，这些仍然延续此种婚俗的社会是不是应该早都消失？

美国人很讨厌的一点就是喜欢将自己的价值观与生活模式强加于人，并且一脸笃定地说“这才是正常的，这才是正确的，这才是美好的，这才是事情该当的面目”，太可恶！

记得QAF里有一集是小Micheal和他的亲亲老公被邀请去向公众展示“同性夫妇也可以很正常”，一开始主办方希望大家都西装笔挺——一言蔽之，极力地模仿异性恋，向异性恋社会无极限地靠拢就对了。

但是可爱的Micheal最后带了一队drag queen到现场，并且声称“我们就是这样一群人，我们跟你们不可能一样，但我们也是正常人”这部电影就是这样一副西装笔挺，意图向异性恋社会无极限靠拢的模样。

将其中一位家长换成男人，这就是一个典型的美式中产阶级家庭。

这无疑又是在告诉世人说“这样才是正常的，无论同性还是异性夫妇都应该以此为目标努力啊”我很讨厌这样

之前同学有推荐过，但是这两天才下载看完的。

每个人的戏份都不是很突出，但却完完整整的表现出了一幅很好看的影片。

最喜欢nic，绝对是t中的典范啊有没有Jules 演的也很到位，一直处于弱势，渴望得到肯定。

她们组成了家庭，还有两个孩子，这本来就让人羡慕呀。

我总是觉得能把电影拍的像是真实的生活是一件很难得的事，所以我给了五分了。

jules和nic互相爱着对方，能在一起生活快20年能不是真爱么。。

所以说那些在一起几天就爱啊爱啊的秀恩爱的，你们一起生活几年再让我羡慕吧。。

只是，这得需要多大的勇气呢。

爱会让人勇敢不是么想起13说的，平平淡淡才是真。

我不会，所以看完以后我感觉人生有些不完整，不能掏心掏肺的向父母表现情感，不能对父母呐喊抗议自己的委屈，不能在父母送我去上大学的时候和她拥抱说再见，因为我是土生土长的中国孩子，所以我心思细腻不够表达，所以我错过了那段人生和家庭的很多经历，我当然很后悔但更谢谢电影让感受一次。

电影没有过多的拍摄技巧，没有高光没有背光，却展现很多细腻的情感。

结尾一样，经典的美国开放性结尾，早。

这部影片对我来说并不感冒，但是我给了三颗星。

这部影片其实并不感人，但是我却哭了。

全片唯一让我止不住泪流满面的地方是影片的最后，她们一家人送Joni去读大学，Joni则迫不及待的想离开那个混乱的家，到Joni的宿舍之后，一家人又忙着帮她收拾，而Joni则异常反感她们这种行为。

她要求自己收拾，然后她的妈妈们和弟弟便出去了，在Joni整理床单的时候，发现外面静悄悄的，她急忙出去看。

发现没有人。

然后Joni便慌了，她丢下宿舍的东西慌忙出去找她们，她慌乱的寻找东西的样子，让我想起我的某些时候，我无法表达那种感觉，只是觉得心痛，好像被丢弃了一样难过。

Joni在路上看到了她的妈妈们和弟弟车里，他们看到她就停了下来。

Joni的样子像是在说：“你们在干嘛”她的妈妈说：”我们把车换个地方停，那里不可以停车“Joni说：我以为你们走了呢她的妈妈说：”怎么会呢，走的话会和你说，你要相信我们“…………然后我就止不住的哭，止不住的哭。

那个场景让我想到了我的白色自行车，有一天，我把它锁在超市的外面，自己一个人跑到楼上露天咖啡厅待了一下午，回来时忘记了我是骑自行车过来的。

就走着回了家，到家之后，发现把自行车落在了外面，外面天色已经黑了，我往回走的一路上都在祈祷，千万别把我心爱的自行车丢了，我在想，一定是丢了。

边走边难过，那个自行车跟了我两年了，我舍不得它丢了。

走到地方的时候，发现它还在，孤零零的锁在原来的地方。

我再也抑制不住自己的情感，哭了。

那一次哭了好久好久，就一直自言自语对它说话，生怕它不见了。

我想我上辈子一定是一个被抛弃的小孩，前生的父母亲一定是把我丢在了某个角落，走了。

然后我就一直在那等，一直在那儿等。

所以此生我才如此惧怕“不告而别”。

我害怕在我还愿意信任的时候，被丢弃。

我害怕在我对你有感情的时候，你走了。

请不要不告而别，好吗？

虽然这是一部lesbian movie，不过其实它想表达的主题仍然符合美国所有家庭伦理片所要表达主流核心家庭价值观，如果把两位女主角换成了男女主角，会发现这一类电影，实在太多太多。

剧情也许略显老套，将近二十年的婚姻使两人的感情趋于平淡，而孩子又刚刚处于从少年们成长为一个成人的一个转变时期，然后就要面对种种背叛 ，原谅 ，包容和救赎的戏码。

与其说这是一部讲述lesbian family的婚姻救赎的故事，更像是一个表现所有人在婚姻之路上面对中年危机的电影，无论是gay还是lesbian还是男女婚姻都要面对这个问题的吧，婚姻是一场长达几十年的马拉松，总有那么些时刻会让你抓狂。

可是好莱坞核心价值观：再抓狂，生活再糟糕，一切也要回归正轨，this is the life。

最后，只能说本片吸引我的重点完全就是朱莉安摩尔的出彩表演，出色的拿捏火候，把握家庭故事的温情与节奏。

也许今年虽然得到了奥斯卡提名却未能夺冠，可是贝宁这个本身就是一个难以诠释的角色，她既有雄性的特质，又有女性的温情柔软的一面。

不得不说她也是让本片更加好看的一个功臣

我还挺喜欢这部片的，在看完几小时后更喜欢了。

在看的过程中比较操蛋，因为保罗和朱尔斯搞在一起了，我觉得两人应该去死一死。

回归正文，这部片子还蛮真实的，你想，一家四口中有没有上述情况的发生呢，一家之主太过严厉，青春期的孩子很反感，两者之间必然矛盾出现，但到真正分别的时候，又不舍，这不就是我们生活的写实吗？

关于朱尔斯出轨保罗，这点，我是觉得蛮操蛋的，又不是不爱妮可，明明还爱着，还跟对方搞在一起，我真是无力吐槽，虽然我能理解。

朱尔斯是一位有学识，有主见的人，为了家庭，牺牲了自己的事业。

当孩子成年后，想拥有自己的事业，这很能理解。

作为另一半的妮可，这个时候应该给予鼓励，支持【理想状态下是这样的，毕竟朱已经脱离工作岗位这么多年了】但实际上并没有。

朱尔斯感到不安，感到无助。

保罗恰好出现，一个朱做什么都好好好的男人，确实，在这个时候是很能温暖朱的心的，不是爱情，是一时的温暖。

妮可是医生，压力很大，又是一家之主，完美主义者，多重身份让她忽略了朱尔斯的感受。

朱也提过，但妮可的表现不是那么令人满意，所以我倒是觉得这个出轨是有助于这个家庭未来的团结的，妮可，你另一半需要你的鼓励，你知道了吧！

妮可与朱尔斯之间的感情很坚固。

在30分钟的时候，两人一起回忆了相识相恋的情景，笑得根本停不下来。

儿子还在旁边补刀，oh，上帝，你们已经说了10万遍了。

注意，在叙述的时候，儿子，女儿的表情，就是那种见怪不怪，习以为常的表情，说明这俩平时在家也是一直在孩子面前秀恩爱。

嗯，肯定是这样。

关键这种秀吧，还挺甜蜜，儿子，女儿都有在笑哦。

在一小时11分钟的时候，妮可参观保罗的后院，朱尔斯给妮可介绍庭院的布置。

妮可说：真好，我为你骄傲，宝贝。

朱尔斯立马笑成一朵花，说：真高兴你喜欢【喂喂喂，是给保罗布置的，怎么感觉妮可稀罕更合你心啊】。

然后两人拥吻，互相挽着往家走。

【这里我们可以跟保罗对比，每次跟保罗总是很激烈，匆忙。

跟妮可呢，平常又甜蜜。

你们想，什么时候总是激烈又匆忙呢】在整部电影中，我们不难发现，只要妮可主动一点【朱尔斯对妮可是很有耐心，很宠的】，朱尔斯立即就抱上去了好嘛！

妮可发现了两人出轨证据后，回到客厅那一段，非常考验贝宁的演技，脸都僵了，还要保持最基本的礼貌。

那一段，导演把背景音减弱，镜头对准妮可，那一刻，我为妮可心疼，眼神扫过之处，除她以外，其他人都很happy，好像她是局外人一般。

可她才是一家之主不是吗？

欣慰的是，一家四口三观都挺正的。

知道后，集体鄙视保罗。

保罗是个渣男，不用怀疑，打电话给朱尔斯说：既然他们都知道了，我们就趁此机会在一起吧！

自私，真是太自私了。

最后，全家原谅朱尔斯是意料之中的事，是啊，原本一家四口就是相亲相爱的，虽然我觉得你唠叨烦，但不代表我不爱你。

朱对全家坦诚认错，其实，关键是妮可的原谅，妮可啊，经过这一件事，你也要懂多关心朱啊，她为这个家庭牺牲了事业与青春。

保罗呢，真是一渣到底，都最后了，还想得到一家四口的原谅，一家四口集体抵制你好吗？

你充其量就是一朋友，人家可是亲人，大脑是个好东西，可惜，你没有。

搞笑的一段呢是，两人冷战期间，朱尔斯睡了几天沙发，回房间拿枕头。

妮可问，你腰疼吗？

回答：是的，疼死老娘了。

【博同情】妮可答：拿你应该吃点止痛药。

朱一脸吃瘪的表情，哈哈哈哈。

你看，即使是这个时候，妮可还是关心着朱，朱还是很懂妮可的套路的。

分数7.5还是低了点，很好看，演技很出彩。

感谢所有演职人员的精彩演出。

Q：片子怎么样？

L：不错，有亮点，属于中规中矩的好莱坞家庭片，不闷，连看两遍没有心理负担。

（笑）Q：亮点是？

L：首先是题材，毕竟现在关于拉拉家庭的电影不多，这是我看过的第一部，新鲜，而且在水准之上，不容易。

其次就是安妮特·贝宁的那段特写表演，平心而论，就整体发挥来说，她并没有给我留下很深的印象，换句话说，贝宁得到奥斯卡提名，那我觉得摩尔也应该有这个资格，贝宁占了个便宜，如果让摩尔来演尼克，我相信在那个特写里，摩尔的表现也不会差，但是贝宁拿到了这个人物，所以就是贝宁出彩了。

我相信尼克这个角色试戏的话，应该就是演这个段落，它属于这个角色的“头”，头过身子就过。

（笑）Q：那段特写让我看出了希区柯克的感觉。

L：确实如此。

那一刻，真挺穿越的，贝宁演出了尼克当时内心的焦虑、恐惧、愤怒、疑惑、自卑、故作镇定，等等，许多杂糅的情绪都出来了，很像希区柯克电影里的女性角色。

Q：是否达到白兰度在《教父》里看到桑尼的高度？

L：那倒没有（笑），贝宁的表演会让我起立鼓掌，白兰度的那个表情变化，让我根本忘记起立鼓掌。

（笑）虽说如此，贝宁在这场戏里的表现，跟弗兰克·兰格拉在《对话尼克松》里、斯特里普在《时尚女魔头》结尾里的那两个特写表演是不相伯仲的，都属于可遇不可求的神光一现。

（笑）Q：亮点的“最后”呢？

L：哦，没有“最后”，就上述两个亮点，首先其次说惯了，对不起！

Q：中规中矩的好莱坞家庭片是什么意思？

L：首先，意识形态方面中规中矩，虽然是拉拉家庭，可还是家庭，不管这个家庭是不是还有存在的必要——尼克和朱丽斯或多或少都觉得组建同性家庭有点儿“懵懵懂懂、浪费青春”的意味，家庭成员多么想离开这个家庭，通过叛逆行为、外遇行为等损害这个家庭，到最后，一定是捍卫家庭完整这个观念取得最后的胜利。

在影片结尾，朱丽斯通过自己的行动和表白，取得了家人的谅解，尼克也从朱丽斯的“叛逃”行为里认识到了自己对家庭成员，尤其是对“妻子”的关心不足，卓尼则在真正上学离家之后的“寻找”动作里暴露出潜藏在内心深处对家庭的依恋，雷兹在看到“父母”和好之后，终于露出了笑容。

意识形态方面的中规中矩，没有贬义，这就是美国，其实也是普世的主流价值观，作为一部好莱坞的主流商业片，体现这样的价值观很正常，没有任何问题。

我觉得，这样的价值观，正是一个社会稳定的基石，不管是拉拉家庭还是男女家庭，作为社会细胞的家庭不稳定，谈什么社会稳定。

手法上的中规中矩就有些让人遗憾了，影片的人物设置和情节的起承转合，人工雕琢色彩太强。

为了让上述“最后的胜利”显得弥足珍贵，影片将孩子们的生父保罗几乎设置成了一个完人：他胡子拉碴，整天穿着夹克牛仔，一身臭汗，充满着雄性魅力，虽有拈花惹草的毛病，但在爱上朱丽斯、想要跟她结婚之后，就下了决心开始重新做人，不仅行为检点，而且主动承担起了做父亲的责任，对自己家庭失望之极的朱丽斯最终能跟他一刀两断，实非常人所能。

对卓尼和雷兹，保罗也是模范父亲，他知道怎样跟青春期的儿女打交道、如何讨得他们的欢心，而且大胆鼓励女儿放手去爱，主动争取自己想要的生活，最可贵的，他还有知人之明，早早就指出雷兹的好友克雷是个烂人。

这样的好男人，真是打着灯笼都找不到啊！

他简直就是为了破坏尼克和朱丽斯的家庭而生的！

电影人物让观众产生这种感觉，就有些失败了，失去了现实生活中人的复杂性。

纸板人，是好莱坞商业电影的通病，因此我才说这部电影在手法上“中规中矩”。

（笑）Q：其他人物身上有类似的毛病吗？

L：也有，朱丽斯和雷兹身上尤为明显。

虽然有来自自己内心和家人方面的压力，朱丽斯最终回归家庭的转化还是有些直接和突兀，缺乏更具层次的自我救赎过程。

具体来说，影片强化了家人方面的压力，简化了朱丽斯内心的自责，将朱丽斯和保罗关系的终结处理得过于简单粗暴。

雁过留影，风过留声，保罗这么容易就被抹掉，其实是为最终胜利的酣畅淋漓牺牲掉了最终胜利的来之不易。

至于雷兹，在影片的中后段，他的戏剧作用——引出保罗、给朱丽斯施压——结束之后，基本就成了一个摆设。

（笑）Q：情节方面的人工雕琢呢？

L：人物不能脱离情节，情节也不能脱离人物，有功能化的人物，就有功能化的情节，除了保罗，再举两个例子，一个是雷兹和雷克闹翻，一个是卓尼鼓起勇气拥吻心上人，这两场戏，完全就是为了终结雷兹的友情和卓尼的爱情这两条剧情副线，并没有直接服务于全片家庭保卫战这个叙事中心，完全可以侧面描写，没必要硬插在主线之中。

Q：解释“中规中矩”也没有“最后”吧？

（笑）L：对，没有。

（笑）刚想到的，这片子有两处细节处理的不错，值得一说：一个是保罗的出场，他举着左手扛着一筐菜，之前的镜头，雷兹小时候的照片，雷兹举着左手笑，这个相似动作连戏很不错，两个镜头就点出了保罗是雷兹生父的身份；另一个是朱丽斯和尼克在餐厅吵架，朱丽斯问尼克：“你还爱我吗？

”，尼克不答，酒保问她俩还要酒吗，尼克说：“不，结账！

”，从后续情节可知，尼克一直都爱着朱丽斯，可这里她无心说出的“不”，让朱丽斯，更让观众心头为之一紧，妙！

刘强爱电影第九十八集之《孩子们都很好》：一场好莱坞式的家庭保卫战

这部电影我“想看”了许久，起先也是在某处看到影评后觉得故事很有意思收藏的。

没想到直到现在才突然想起来。

看完之后发现一部好作品的确是无惧时间的挑战的。

影片拉拉的家庭背景，这个设定非常特别，很有新意。

但影片编导试图探讨的仍然是人的本质、家庭的现状以及它对每个人深刻的意义。

尼克是这个家庭的经济支柱，作为医生，她收入不菲，可以给全家提供优渥体面的生活，无形有形中她对这个家庭的每位成员多少都有些控制欲，多年的共同生活，每个被控制的人也已经习惯了她的强势，可是危机与矛盾不会因此消失反而在时间的积累、摩擦的加剧中越来越鲜明。

诚然，家庭中的每个人都需要被尊重、被理解、被接纳、被欣赏，不过非常无奈的是，有时我们往往会忽略了身边人的精神需求，我们连自己都照顾不好，面对突发情况、意见分歧时，我们的口不择言经常深深伤害了家人，自己也会长时间陷入负面情绪中难以自拔。

随着孩子年龄的增长，他们需要更大的自由度，不断拓宽自己的视野，尝试各种新鲜的事物和可能。

伴侣需要自己独立的职场空间，与其说实现自我价值，不如理解为首先成为一个经济独立的人。

捐精人的出现，这个家的平衡被轻易打破了，家人之间彼此的关系也发生了微妙到难以预料的变化，保罗先是填补了这个家庭长期以来父亲位置的空缺，博得了一双儿女的好感和信任。

进而又在危机低潮时强烈满足了茱尔斯对爱和肯定的渴求。

尼克发现了家人的变化，她有点难以置信，感受复杂，直到有一天她惊觉自己居然完全成为了这个家庭的局外人，于是矛盾全面爆发升级。

冷静下来回顾分析，她们都明白，其实保罗的出现只是使这个家庭原本就长期存在的问题变得更易察觉更明显而已。

尽管有无法回避的隔阂和代沟存在，但每个成员对这个家都有着最深的感情和依赖。

与此同时，不得不承认的是，无论我们怎样试图克服，琐碎庸常的生活会稀释往日共同创造的美好与幸福。

是的，没有人是完美的，既有使家人衣食无忧的养家能力也时时具备善解人意的宽容胸怀和自省反思的行动力。

矛盾的爆发，愤怒的表达，冷战的痛苦之余，每个人对自我、对这个家的意义都留下了思考。

当我们感受到被伤害时，这份痛苦并不是单方面的，不应该只顾宣泄自己的不满和委屈，那个给大家带来伤害的人其实也是非常脆弱并充满歉意的，伤害绝不是她的本意，虽然内心很愧疚。

曾经的过失是不是可以被原谅，取决于家人在知晓一切真相后是否仍然愿意接受你，影片的结局是理想化的，母女和解，伴侣之间也和解了，未知的明天，被太阳光照得那么美好与敞亮，继续前进着。

我想，茱尔斯的那番动情真挚的话触动了每一个人。

尼克百感交集的眼泪足以说明她并非对自己曾经的举动给家人带来的伤害毫不在意，她当然不会再我行我素，让自己的标准成为大家行为的准则。

她会慢慢减少喝酒的频率和数量，言谈间尽可能避免恶意和粗话，试着聆听试着理解，放下一点自我能更好得融入这个家。

茱尔斯痛定思痛后的感悟应该是最深的，她并没有过于悔恨埋怨自己，她接受了一时迷乱、一度放纵的自己。

今后，即使失落即使孤独也不能忘了自己的身份，苦心经营了近二十年的这个家。

她仍愿意承担起这个家庭的责任，她清楚得知晓自己的心之所向。

至于职场和自我认同方面，她也会努力通过拓展自身的内在来平衡而不是习惯性得去外部寻求（影片中没有提及这方面，只是我愿意这么设想）。

两个青春期的孩子因这次严重的家庭危机也多少了悟了一些家的不易。

一个人不能只顾索取和享受而什么也不付出。

当和家人陷入争执时，收敛一些尖锐和敌对情绪，那个对你咆哮的人其实也需要理解和陪伴。

接受两位颇有个性的母亲也有缺点和不足，也在为变得更好而努力成长。

同时意识到她们的确是为了养育自己奉献牺牲了很多，她们正在老去，而年轻的你不该忽略她们的喜怒哀乐只想着自己是否够酷够High。

或许这世界上本没有什么无条件的爱，我们也不必刻意去追求这样的境界。

一个和谐快乐的家庭对爱的理解和付出应该是在彼此共识的基础上的默契与平衡。

换言之，爱是一种责任，一种力量，一种创造美好与幸福的最大力量。

而家庭不应该只是一个呼之即来挥之即去的存在，不能因为它不再满足我所有的需求而远离它，更不可以由于它有时无奈有时伤害而放弃它。

皆大欢喜的结局，只是保罗仍然回到之前的状态。

一个善良的捐精人，如果有足够的觉察和反思力度，他也不会没有从这次意外相逢中收获领悟些什么吧。

饰演女儿的演员米娅气质清新，诠释了一个有着独特个性的青春期女孩，颇具独立精神并始终保持着对生活和周围人的善意，柔软也是一种力量。

很前途无量的演员。

两位重量级的主演都很酷，虽然岁月无情，总会留下痕迹，但那也是经历和智慧的印记。

孩子们都很好，因为这个家会越来越好！

《孩子们都很好》以大女爱丽丝和儿子雷瑟为切入点，拉开一段奇妙的重拾传统家庭之旅的序幕。

两个女人通过保罗的精子生下这对儿女后，一直努力把其抚养成人，放在东方人的世界来看，真让人瞠目结舌。

一个失去父爱、父权的家庭，居然能够撑到今天，可以说这个非传统家庭隐藏着巨大的“维稳秘密”。

也正因为许多观众产生了好奇，包括可能连导演、编剧也对这样的家庭产生了怀疑，于是就把正常的，或者说传统的家庭观拉扯进来，然后让两个情感世界观互相碰撞，擦出火花。

影片从捐精人保罗介入这个一直“没有问题”的家庭后，仿佛制造了不少矛盾和问题，但我认为是保罗把这个家庭本来应该有的隐形的问题化为显性问题而已。

这首先是女人的欲望问题。

我这里的欲望指的是控制欲和性欲，妮可作为女同性恋者的攻方，她担任的是整个家庭的核心角色，支撑家庭稳定、和谐发展的支柱，也就是一家之主。

通常，传统的完整的家庭中，父亲才能够成为一家之主，父亲理应具有控制欲。

丧失控制欲，家庭中心则难以形成，很可能使家庭关系涣散、分裂、瓦解。

而妮可代表的是一家之主的符号，她也就具有这样的控制欲，影片多次表现她对孩子日常生活的控制——人身控制。

作为退休的医生，她明白安全的重要性，同时也因为这份曾经的职业，使她变得敏感，从而具有比一般家庭更强的控制欲，甚至是支配一切的。

她要让孩子承认她的核心地位，她要表现出家庭核心该有的核心力量，所以她必然要事事管制，实质为的是获得心理认同感。

这个阴柔气息浓重的家庭，失去父爱是个不争的事实，孩子的发展也会被其他人所笑话，因此为了让孩子们都很好，妮可不允许保罗以“父亲”的身份入侵她的家庭，妮可的敏感和强势差点毁了整个家。

而作为女同性恋者的受方，朱尔斯则是还原为母亲的形象，在家中处于辅助性核心地位，为孩子排忧解难。

但她毕竟是一个性识别正常的女人，长期仅从性爱录像寻获少量的性欲快感，很快便露出本性，难以抑制长期积累下来的压抑。

所以，当遇到真男人保罗，二人共事之时，也是他们能够借以“父母”的伪身份来获取身体愉悦的时刻。

如果孩子们承认这个捐精者保罗是他们的父亲，那么保罗和朱尔斯之间的性关系实在不算什么出格的，但因为孩子已经习惯活在这么一个非传统家庭中，从而被妮可支配着一个早已形成的观念——只有妮可才是他们家庭的一家之主。

因此，就如一山不能藏二虎一样的道理，一家不能藏二主。

结果，保罗成为被妮可排斥、攻击的对象，是这个家庭的危险人物。

而朱尔斯受限于这个家庭无形的规条伦理和对孩子们的关爱，只能撇清和保罗的交往。

导演和编剧的思路都是清晰的，在分析角色心理的时候，创作者抓住的不是成人观而是孩子观。

这也就是为什么片名叫“孩子们都很好”，他们通过孩子的心理视角，去审视一个非传统家庭存在的意义，探讨他们是否承认这种存活在畸形家庭伦理体系的家庭关系。

为了保证已经被“驯化”的孩子的正常发展，他们的生活环境依然没有因为这次事故而被破坏，这也体现以美国为代表的西方人的不受理性束缚的开放式家庭观念。

《孩子们都很好》被提名83届奥斯卡最佳电影，其罕见的对家庭伦理的另类解读方式确实令人眼前一亮，不过再好也只不过是一部家庭伦理轻喜剧而已，平民化的叙事和影像并未达到足以影响大部分人观念的高度。

况且，影片真的没有一点喜感。