电影主题很简单,我能理解编剧想讲两个病人在艰难时世相遇相爱相互疗愈的故事,问题就是吧,主角这病得也太严重了,以至于根本分辨不出来是什么病。
看主角难以和人交流、有严重强迫行为时我以为是孤独症;但看有幻听、记忆闪回和经常性暴怒行为,又在考虑是不是分离性身份障碍;不过看病友们眼斜口歪的样子,又怀疑是不是智力障碍;到后面男主完全失控拿扳手打人又感觉是PTSD……再加个精神分裂就该把精神病诊疗手册里的所有症状收集齐活了,似乎稍微跟正常人沾点边都不算精神病人。
男女主住的我看不是什么安康医院,是他妈的阿卡姆疯人院,有这样污名化精神病患的吗?
看豆瓣的编剧手记说18年就开始酝酿剧本,还说看了很多参考资料,但就没人提醒他拍精神病患相关的片子要看的是心理学吗?
还是他看的都弗洛伊德?
电休克治疗不麻醉不打肌肉松弛剂嗯电半分钟这是在杀猪?
即使抛开对精神病人的严重污名化,整部电影也充斥着王沐这位导演兼编剧的强烈自恋、自我感动和自我陶醉,一方面是许多带有象征性质的抒情运镜和喧宾夺主的音乐,另一方面是演员像没对过戏一样缺乏临场配合(每个演员单独来看都不错,缺乏配合是导演的问题),还有照搬自书面的生硬台词,直令人想念起《爱情神话》和《漫长的季节》里充满灵气的对话。
基本功都还没掌握,就塞入了致死量的自我表达,以至于不知道该用“零碎”还是“一团浆糊”来形容这部电影。
说回剧情,男女主在最初的短暂浪漫后很快就有了孩子还非常开心地想将孩子生下来将其视为一切爱和希望的代表,好像导演对爱的一切定义就是生个娃当爱情结晶。
我本身算是比较喜欢文艺片的人,但披着文艺皮的《温柔壳》绝对是一生中看过最傻逼的电影之一,让人对演员的表演感到可惜。
今天去看了温柔壳,其实最近520被各种甜甜的恋爱酸到,想去被治愈一把。
结果不仅被治愈了,还认识了国内比较边缘的群体。
其实甭管是我们有烦恼的人,或者有某些精神障碍的人,都值得被爱,被尊重。
看完电影,感觉不管这世界上有多少个戴春,都值得被爱的权利,去寻找他们的觉晓。
其实看电影后我挺想映后分享,毕竟我曾经也有过轻生,抑郁症的问题。
我也承认自己也曾有某种程度的狂躁,对我家人朋友傲娇地狂叫。
也不是什么家庭问题,就是我个人接受不了高考的压力,社会的毒打,疫情的影响。
但是在最紧要的关头,总是有一个她,会给我带来安慰,会给我温暖,治愈我。
但是可能跟电影里萌生感情不一样,现实里她要不然是给我心理学书籍让我看看排解一下,或者通过言语,跟我遛弯,一起喝杯闷酒,吃个饭沟通沟通。
这样我高考的压力或者面对社会的压力,那个长得像鸽子的心结都会通过这种方式慢慢排解出来,放飞。
可能我也不想把我跟她的关系复杂化,也有可能我太胆小,走不出那一步。
说回电影,看的过程中,我一直蛮难受的,看到尹昉演的戴春原来在可爱的外表下原来遭受过那么多痛苦。
他通过苹果想给王子文演的尹昉带来温暖。
结果自己原来心里藏着那么多痛苦,包括被家暴,母亲上吊自杀。
我看的太心酸,尹昉演的真好,他真是把自己深深地代入这个角色,不通过言语,更多通过他擅长的肢体。
一会像个成年人,一会瞬间在强烈刺激下成为孩子。
当我看到他不得不接受电击治疗,想狠狠抱住他,给他最好的安慰。
更为痛心的是王子文演的觉晓,可能我一直一个误区最心疼女儿的应该是父亲,但是其实母亲才是教会女儿生儿育女最重要的人物,我蛮喜欢本片最后一个镜头,女儿平静地面对自己的亲生母亲,告诉她自己要成为妈妈了。
可能这是她在整部影片需要迈过最大的一个卡,学会爱与责任,放下偏执跟敏感,成为戴春的温柔壳。
发挥她的母性光芒。
我蛮高兴作为王子文的粉丝,看着她从欢乐颂里的曲筱绡,到三体里的叶文洁,到现在的觉晓,可能每个演员,随着年龄的增长,需要不同的角色突破自己。
看到温柔壳里子文这么精彩的演绎,也期待未来更多的突破。
然后简单说一下配角,咏梅老师演觉晓的小姨妈真的,太精彩了,很快地让我们了解觉晓的心结,她内心里的鸽子。
虽然只出现了一段,但是她的作用是很重要的。
跟白客演戴春的哥哥一样,他们是照顾,关爱自己家人的,言语虽然激烈,刺耳,但是句句都在理。
甚至我觉得白客那个角色的痛苦真的在那句不当戴春弟弟和给完钱后达到了顶点。
戴春跟父亲那条小支线也戳到我了。
虽然小时候经常被打,但是在照顾年迈的父亲和跟父亲告别后,感觉突然间戴春的鸽子被放飞,他也变了,也许变得更好。
很喜欢这部电影,温柔壳,也希望更多人能被它治愈到。
漫天的大雾浓稠的海水身体里的鸟和手里的苹果.她从妈妈离开那日结的壳他从爸爸那里得的这壳柔软而坚固从心底生了丝绕到了眼底,缠到了手腕,长到了嘴角成了血红生活里那么多的苦和小广场上的舞他要当爸爸了,而她也成了妈妈放鸟走吧云会散开这壳,依旧温柔.影评怎么还有字数限制了,我就想到这儿,写到这儿,quit.
5.24 英皇影院打卡~电影整体完成度不错,拍摄这样的题材说明导演是有所想法的人,关注边缘群体和易被大众所忽视的精神病症,但青年导演难免有剪辑和情节处理上的生涩感,有些片段的把控过于MV的感觉,以至于片段与片段之间的组接不顺畅,流于形式美的呈现,内容着力略显苍白与不足,感觉导演剪辑版与上映版上有所出入和保留(但这次是首映礼,还是以宣传为主,导演本人的观点输出和交流不足,如果导演之后有机会做客资料馆或做导演映后场,希望能多听听导演本人的创作感受)但两位主演、咏梅老师、张琪老师等几位演技出色的演员给电影加大分!
很喜欢这张明信片上的这个片段
我站在你身后 连影子都在说我爱你
磕到啦!
从电影里对角色病症的细腻诠释,对人物性格反转的多种呈现,时而焦灼暧昧时而平和温柔的对手戏份,以及映后交流中对演戏经验的侃侃而谈,都能看出尹昉和王子文是对“演”有自己理解、有要求、有个性的演员,所以他们两位在电影中的演技我是认可且欣赏的。
姐姐好美!
电影中有好几处桥段让我记忆深刻,其中是一组超现实片段:一处是男主幻想自己与未来女儿在海边游泳的画面,黑白灰的冷色调阴郁且沉闷,不停翻滚的海水也预示着男主狂躁难以遏制的情绪;一处是男女主两人相互捧手飞出白鸽的画面,隐喻着不被原生家庭与社会接纳的两人,于黑暗中依偎取暖,找到了舔舐伤口的慰藉与生的希望;一处是男女主第一次相遇的场景,男主于白茫茫一片大雾中走来,错愕惊慌中抱起了自剜倒在一片血泊之中的女主,男主慌乱向前跑去,背后大雾渐渐散开,也预示着男主偶然的闯入,意料之外地拯救了濒临生命情绪死亡的女主,一段不同常人的爱情与生命救赎悄然展开。
老铁我真服了你们了,为什么要生孩子啊???
精神障碍患者本人在影院里真的快坐不住了,seriously?
戴春这个精神状态,就是一种对孩子的不负责任……夫妻俩身在病中看不清,医生也看不清么?
戴河的劝告也太乏力了。
认为孩子会成为改变的契机,这种观念到底把小孩当成什么了。
多少孩子“又不是我想被生下来的”。
两人的病好的也莫名其妙,春晓找了母亲二十几年的心病被戴春一招放生鸟儿治好,戴春他爸死了三个月他就痊愈了,病要是有这么好治那我也想活在电影里……春晓到后面的戏份就很工具人且潦草……其实故事一直都是戴春一个人的“awakening spring”吧……唯一有触动落泪的是白客和尹昉在医院里那一段,唤起了一些病人家属的同感,这段还是很真实的。
难得又遇上我会中途看表的电影……。
看电影的时候旁边有一群吵闹的男女,影片一开始就在扫码影院的按摩座椅,途中边看边聊,结束后大声讨论“看不懂啊”“看不懂你怎么还是哭了”……本就一般的观影体验更糟了。
只要不抱着看一部温情、纯爱、治愈、小清新文艺片的心态走进影院,《温柔壳》就不会让你太失望。
也许是前期物料给了我错误的期待,于我而言,这部影片是残酷现实的写照,实际观看过程也是比较痛苦和揪心的。
这种痛苦不是说影片质量有什么大问题,而是因为它选择聚焦在躁郁症、抑郁症等严重精神疾病,在这样的题材背景之下,观众会看到角色们饱受折磨,他们不仅遭受着各种命运的不公,还接连面对生活的种种考验。
【银幕内外,对觉晓的两次遗弃】王子文饰演重度抑郁的觉晓,影片前半程陆续交待和暗示了她的成长环境:母亲出于某种原因而离开,但这种遗弃又不是彻彻底底的,小姨将她一手带大,还为她找了很多工作。
对这个人物来说,观众自然会认为她的主要目标为“寻找”。
有了这一目标,角色身上便带着强烈的、天然的主观能动性。
她需要向母亲求一个答案,又或者她需要一个了结,不然她就无法从过去走出来,永远无法开启下一段人生。
遗憾的是,创作者在银幕之外对“觉晓”进行了第二次遗弃:影片后半段,她沦为戴春身边彻底的配角,先前的种种伤痛消失殆尽,没了一丝踪迹。
这样的处理容易让观众觉得割裂,也不太能够使我信服。
为了戴春,觉晓化作一个极其理想化的人生伴侣,为他做出种种付出。
当然,也可以理解为,是爱的力量治愈了她。
在故事最开始,真诚善良的戴春主动向觉晓靠近,也逐渐获得了她的信任、爱慕,从一个苹果开始结缘,两人一路相伴,到电影结局,也迎来了下一代。
但作为观众,我也不得不发出和弟弟戴河一样的质问,父亲的精神疾病使他不敢要孩子,这个阻碍在觉晓和戴春身上却没有任何体现。
在角色戴春的成长中,也发生了各种各样的不幸,仿佛世间所有惨绝人寰的痛苦都降临到了两位主角身上。
失去母亲的惨痛经历本就已经需要一生去治愈了,又有一个那样残暴的父亲。
任何一个普通人,遇到这些事情,都恨不得调动生命里所有的爱与正能量,来化解创伤、仇恨。
可是即便如此,戴春依旧勇敢去爱。
为什么呢?
我想不明白,影片也没有很好地回答这一问题。
导演应该是有一些戏剧导演经历的,迷雾之中,戴春抱着觉晓,像极了舞台上才会出现的场景。
在好几场戏当中,演员的走位都给人强烈的刻意感。
这种处理往往会给观众一种疏离感,让我们很难去和主人公共情。
两个角色的名字连起来,组成“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,影片的英文名“awakeing spring”也点明了这一主旨。
“夜来风雨声,花落知多少”,影片对精神健康、养老院现状的社会关注值得肯定,但这场春雨过去之后,又能留下些什么呢?
【整体观感】这部电影的整体观感特别像今年的另外一部文艺片“脐带”,两部电影都是极其简单的故事,都用大量现实细节服务温情与爱的信念去作为主题,并都匹配了非常高级且充满文艺色彩的镜头语言与色彩调度。
不同之处是“脐带”展现的是对家乡的爱与亲情的悲壮,而这部“温柔壳”则是一种社会边缘人的自我救赎与充满希望的未来之光。
【温柔的现实】电影以特殊群体的恋爱作为切入视角,使用了大量生活细节作为辅料,精雕细琢了电影“温柔”的主题,电影虽然也充斥着残酷的社会现实、原生家庭悲剧带来的压迫,但导演并不想去过度批判人性和揭露社会问题,也没有刻画撕心裂肺的爱情,反而用极其高级且文艺拍摄的手法,完成了一幅意味深长的画卷,这幅画卷谱写的是边缘人群质朴而坚强的人生与通过互相救赎从而收获爱情的坚韧不拔。
电影充满现实、艺术感与浪漫,折射的是希望、坚强、救赎的主题。
电影的外壳很沉重,但给人的感受是温暖的。
电影的现实意义在于对边缘特殊人群,对于角色进行了一次外沿延展与大胆尝试,当我们身边不可避免这种普遍性存在的时候除了保护好自己还要多份包容。
因为疾病就是疾病本身,世俗看上去的不可理喻,也许已经是他们尽最大努力地在贴近正常和想把自己推向正轨。
而爱是一件特别伟大的事情,可以救赎很多人,“每个人都可以拥有爱的能力,也是一件很幸福的事情。
两位主演的表演很精湛,不着表演痕迹却又非常出彩,尹防把角色病态时生理反应演绎得极端到位,王子文的哭戏也能很好的引起观众的共鸣,同时电影中几位黄金配角的助力也十分精彩。
【美中不足】电影故事线过于简单,没有波澜壮阔的情节起伏,在商业院线公映中,这种题材的类型片会对票房带来不利。
电影用大篇幅刻画男主的不幸,对于女主的描绘与铺垫略微欠缺,男女主爱情线上的情感互动距离达到刻骨铭心的救赎层面还是差一口气。
🌈电影名:温柔壳🌈观影日期:2023年8月8日🌈简介;在觉晓(王子文 饰)人生最艰难的低潮点,戴春(尹昉 饰)的出现像一抹阳光冲破了黑暗。
封闭的环境里,两人从相识到相爱,用爱情编织幸福的可能,也将对方从沉重的迷雾中拯救出来。
随着美好生活的继续,现实的考验也向他们的爱情暗袭而来,他们还能成为彼此眼中最好的那个人吗?
🌈观后:🌸首先,我们应该关爱和包容精神类疾病的人,生病不是他们希望的,社会多包容多理解,帮助他们更好的生活才是康复的关键,这些是本质的问题,我支持🌸但我要说的,别拍这些误导人的所谓文艺片了,明明两个精神类疾病患者,自己都无法完全自理,随时都可能病发,怎么就敢去生孩子,就算是两个人惺惺相惜,什么爱情的结晶,什么唯一能够拥有的,什么不忍心伤害小生命,这些规划真的会让那些脑子不好的人找到借口。
🌸男女主角都是来自不健全原生家庭的人,更是造成他们精神不健康的主因,那为什么要在已知未来父母都不健康的情况下,去生育一个注定不幸的孩子???
而旁人的劝阻却被描绘的无情冷血,别说什么,剥夺了他们做父母的权利,别忘了国家都规定精神病不适合结婚。
🌸世界不是有爱饮水饱,那些精神类疾病人的家属和身边的亲人,他们的痛苦和折磨呢?
假设男女主角生下了孩子,悲情有了,忧郁有了 ,孩子成为了负担,折磨的依然是身边的亲人。
🌸这样的电影,真的是拿着道德沦陷当做噱头,拿着不幸当情调,很不得男女主角八百辈子都痛苦不堪一样。
这样的电影,我真的没法喜欢,电影可以不是都积极向上的,可以不是育人的,但是别去传递畸形的社会观。
温柔壳 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王沐 / 王子文 尹昉
本来半夜去看,带了包纸准备擦眼泪,结果发现根本哭不出来,几乎没有打动我的点,感觉被某音上的片段给骗了。。。
先说优点:男女主演技在线,属于“有个性”的演员,在一起非常养眼有氛围感。
但是我看完这个电影最直观的感受是:男女主为什么要生小孩??这对小孩子来讲太不公平了,而且后期女主怀着孕要照顾精神病老爹还要照顾发病男主,将来没准还有个精神病小孩??拿女主当丫鬟使啊我看着都替她累。
男主他弟在孩子这方面倒是很明事理。
孩子这个剧情精准踩在了我的雷点上。
如果要讲相互救赎,不如把大量剧情安排在相知相爱,在不被理解的二人世界活得幸福……但是如果说这种家庭有小孩,那真是不幸的开端,就别提相互救赎了。
再者是男女主相爱的过程交代的给人一种空白过于平淡的感觉,一些情节很生硬不自然,夹杂着PPT式的转场。
老爹自杀男主光着跑这个剧情我满头黑线,虽然不能以正常人的思维来看精神病,但是这剧情也太诡异了。
对于女主找妈妈这个交代的太怪了,彩蛋嗯……更是无聊至极。
两颗星一颗给王子文一颗给尹昉,不能再多了。
电影《温柔壳》讲述了戴春(尹昉饰)和觉晓(王子文饰)患有精神疾病,在精神病院相遇相知相恋的故事,两个人在最美好的岁月里遇到了最好的彼此。
但当他们回归社会后,这个新成立的小家庭却遇到了各种现实问题。
比如精神疾病患者出院后的就业问题;比如赚钱养家的同时又要照顾年迈又痴呆的父亲很吃力;比如戴春应激性反应导致再次发病;比如在社会最底层挣扎的他们要如何生育自己的孩子……抓人眼球的意象:苹果苹果被戴春作为宝贝藏了起来,就像他的温柔善良没有被人发现,可他把这份温柔善良悄悄的有点害羞又有点强势的放到了觉晓的身边,觉晓才敞开心接受了他的好意。
戴春最后住院时,出院前将满盆苹果分发给每一位病友,我觉得这也寓意着他想把这份美好和幸福传递下去。
鸟影片中说每个人身体里都住着一只鸟,说明每个人都有病,当这只鸟飞出身体后,病就好了。
觉晓决定跟戴春在一起时,不再执着于寻找妈妈,她有了自己的家,那只鸟飞出了她的身体,为了丈夫和孩子她开始变得坚强。
但那些未察觉到自己身体里住着鸟的人,可能还未意识到自己生病了。
蜕了壳的螃蟹这样的螃蟹因为没有壳,所以身体非常柔软,也没有攻击性,自保能力很弱,所以当它蜕壳的时候都会躲起来,因此我们很难找到蜕了壳的螃蟹。
长出新壳后,它们才会出来行动,但也完成了一次成长和蜕变,就像影片里的戴春和觉晓。
影片中每个晃动的镜头以及戴春发病时采用的第一视角,都会给观众带来真实感,主人公的台词没有苦和累,但观众看在眼里都是心疼和感同身受,如此现实的剧情很容易让观众产生共鸣。
理解比爱更重要,最后的镜头美到晃眼,配乐更是点睛之笔。觉晓是敏感的,她在意的不是为你好,而是被理解,这样的人太容易被细节感动or打垮。两个在黑暗中的人,是彼此眼中那只能飞向光明的鸽子🕊️
这部片子镜头语言太美妙了,从开篇的明亮色调逐渐变暗,至暗之处破茧重生,转回到绿意盎然的色彩。从上半部分的她被救赎,到下半部分的他被救赎,这种被爱人稳稳接住的情感好美好让人动容。尹昉从路过未来到温柔壳,刻画角色越来越让人信服,看这部片子的时候,乃至于我觉得他就是戴春,而不是演出的。谢谢导演拍了这样的一个好故事。
别看片名超治愈,其实内容更致郁。从《宇宙探索编辑部》到《温柔壳》,我发现平遥片子的质量吊打野🐔烂🌸➕破⌚。从《长沙夜生活》到《温柔壳》,尹昉告诉我,他什么都演,就是不演正常人。
看的好致郁,《绿洲》式爱情的本土化改编,尹昉和王子文诠释的很投入,两个在暴雨中舞蹈的孩子,彼此做对方的救赎。
本以为是个前四十分钟那样有话题的温柔故事,没想到导演在柔和的镜头里藏了绵长的针,刺透那些总是被避开的残酷真相。它不只是两个特殊人群互相取暖的故事,它还讲觉晓和戴春的来处,讲他们一路的经历,讲他们如何成长为今天的模样,又如何在今天的影响下走向更远的未来。原生家庭留下的永恒的伤口,落魄老年人绝望的选择,都一一在这里得到了血淋淋的呈现。演员都非常好,尤其尹昉,不愧是舞蹈演员出身,肢体表达太动人了。【以及为只有两场戏的阿阳打call!!
爱,治愈,救赎。很喜欢尹昉,这次的表演更惊艳了。
做为导演处女作很不错了,两位主演的演技也非常好。虽然主题是爱情故事,不过也讲述了现实中精神病患者的困扰,导演也希望给更多特殊人群一点关怀。
屡次被观众诟病拍摄的人物像精神病的年轻导演们把创作的目光锁定在了精神病院
这片为什么会有7分?硬着头皮看完感到相当迷惑
弱版绿洲,煽情有余,动人不足。
四星以资鼓励,国内少有的全靠表演撑的片子,王子文和尹昉的表现都超出预期,细节也拍的很非常好的,从觉晓的小姨问自己图什么把她养这么大,再到在医院里戴河哭着让哥哥就当没有他这个弟弟,家人在漫长的陪伴里失去耐心,无法能和他们的这种“不正常”和解,最后变成了累赘,担子,或是某种不得不承担的责任,而不是可以全心相待的家人。温柔壳,大概也就是说,走出这层互相给予的壳,外面就没有关心他们的人了。
在中午的影院一人包场。有被打动。演员和配乐都值得赞
看过
拼凑感强烈,爱情也不知道怎么就爱上了,写实呢聊胜于无,对所谓的边缘群体几乎没有深入的表达,周边的人物环境都退缩为模糊的背景。男女主刻意的镜头太多,而且台词也不讲人话,显得白客的part自然多了,但是又与主题其实没什么关系。
女的用子宫救赎精神病我是真的看不下去
爱和繁殖不是出口
【8.5】1.华语年度十佳预定,难得上半年在大银幕上两次见到有关抑郁症题材的杰作,主创没有陷入对该群体病症和治疗方法的臆想,而是真实展现了患者及原生家庭的不堪与挣扎,片中的飞鸟就如同丘吉尔所说的黑狗,它会一直盘旋在你心里,如影随形,每你以为熬过了黎明时最浓重的黑暗,看见了希望的曙光,实则只是虚幻。每个人都有资格在这个世界上活着,带来新的生命,但是只要有压迫和剥削,善良无辜的人就会被社会放逐,被逼疯,伤害自己也伤害他人,甚至要让手足无法相认,我们本该是好人,为什么会这样?2.虽然是处女作,但王沐在视听的把控上已非常老道,梦境中预示未来的黑白海,象征心病的大雾,超现实化的手中飞鸟,解开心结的大雨,都频频让我潸然泪下。尹昉和王子文的演技一如既往地稳,发病时眼睛和嘴唇的症状太真实了。
如白开水般平淡
好久没看到如此想让人放弃观影的电影了
实在是惊喜,在国内环境下看到这样的表达与关注。处女作/私人影像中带有的饱满情感于多处觅藏又在几处如神启时刻般显现出来。是爱情的讲述,但不同于在国内影像里视角所及的所有同类型电影,本片竟有了一丝法国爱情片的韵味。有几场戏拍的实在是太好,忍不住想鼓掌。我在影像里看见的是两个处于社会、处于整个世界里流浪的个体互相拥抱、互相取暖的故事,而不是烂俗肤浅的伪浪漫式消费主义产物。