影迷朋友们好!
《小小港湾》上映倒计时7天!
为大家带来最新影讯:斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作,直言它将温暖所有观众的心!
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斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。
片中,10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。
外祖母去世后,不负责任的妈妈也离家出走,留下她自己生活。
一个偶然的机会,她带回两个婴儿,开始照顾这两个小生命。
《小小港湾》剧照本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》(The Fifth Ship)。
本书灵感来源于真实事件,一个女孩偷了婴儿车里的婴儿,开始像母亲一样照顾他。
导演格罗福娃曾在访谈中说,“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。
我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引,我知道,这是一个必须讲述的故事。
”这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景,即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。
斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影,与我们分享了他的推荐理由:
«小小港湾»,9月2日,为爱远航!
-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务,推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部,同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行,如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星!
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作,始终追逐经典,发掘小众,关注女性,寻求多元。
商务合作|[email protected]海外发行|[email protected]影迷群|Hugoeast2020(备注城市)播客话题建议或树洞|[email protected]
前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引,于是就不假思索地去找了这部影片。
在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。
电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样,慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节,从小女孩的视角出发,破旧的房屋,乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地,让人感觉不那么压抑反而充满了童真。
阳光照在有年代感的生锈铁皮上,小女孩无意间去触碰,这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去,因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。
在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活,看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经,然而这才是故事真正的开始。
小女孩在车站意外地收养了两个baby,在我的常识看来这是很不合理的,但据我推测,这部电影蕴含了导演很多的影射。
故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子,但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力,他们像是过家家一样,用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿,与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。
如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘,我想是这部电影最成功之处,尽管导演在某些情节的处理上略有不妥,但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。
对比冷漠的现实社会,我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性,反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。
导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上,或是一种同情或是一种怜悯,我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧,这是一部冷门的文艺片,但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。
在最后我只想说愿我们都能永葆童心,不要在随波逐流中丧失爱的能力。
阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。
她闭着眼睛,躺在盖着厚厚青苔的树干上。
蚂蚁爬上她微微隆起的肚子,穿过她的指尖,在她的脸庞穿行。
女孩依旧闭着眼,不做声响,用身体接受着自然的爱抚,脸上没有抗拒,没有害怕。
特写镜头缓缓地移动,将这一切收入画框。
女孩拍了拍脸,从树上坐起,跳过水洼,穿过葡萄田,从一场小憩的美梦醒来。
下一场戏,亚拉回到家中,她的家凌乱,逼仄,闷涩,嘈杂,手摇镜头和中镜画幅的镜头在一转眼之间,从梦境的画框变成了囚禁的牢笼。
这是电影《小小港湾》的开头,也是10岁的女孩亚拉身处的两个世界。
《小小港湾》是斯洛伐克女性导演伊韦塔·格罗福娃的第二部作品,本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说《第五艘船》。
导演凭借着这部作品一举摘得当年柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。
主人公亚拉在外祖母去世、妈妈离开之后,自己必须面对孤独的家,开始独自生活。
一个偶然的机会,亚拉在车站遇见了两个婴儿,她和另一位小伙伴一起,开始照顾起这两个小生命。
母亲的离开让整个家庭分崩离析,然而爱的“缺失”却成为孩子心中的泉眼。
《小小港湾》以儿童成长为题材。
同类电影让人想到是枝裕和导演的《无人知晓》,它让全世界的影迷们认识了柳乐优弥饰演的小男孩,在无父无母的家中坚持独自一人抚养3位弟弟妹妹的故事。
或是2018年的黎巴嫩电影《何以为家》,流落街头的十二岁男孩在法庭上对父母的一声控诉,敲击着千万观众的心灵。
此外还有肖恩·贝克导演的《佛罗里达乐园》,为我们塑造了一对在社会边缘的残酷中,紧紧依偎的母女形象。
奔跑于相似的命运
《无人知晓》
《何以为家》
《弗罗里达乐园》这些影片大多将儿童置于庞大的社会体系之下,讲述孩子们单纯而美好的童年是如何在严峻的社会现实之下变得如履薄冰。
童年的梦幻之船还未扬帆,却已触礁现实的壁垒。
《小小港湾》却反其道而行,将故事的社会背景做极简化处理,转而将影片的重心转移到如何用电影的语言去呈现孩子的世界。
电影全篇采用小女孩亚拉的视角。
前半段镜头近距离地对准她游走在周围的世界。
这个世界里有不负责任的母亲,重病住院的外祖母,家中突然出现的陌生人,小区里亚拉最好的玩伴。
可是在这个熟悉又陌生的世界,大人一个接一个从这里离开。
“我想醒来之后,成为一个大人。
我能说不,能够捍卫自己,能够做决定。
”亚拉车站遇到两个婴儿和一位不太称职的母亲。
或许孩子特有的感受力和相似的经历,让她做出这个大胆的选择,带着两位婴儿去过另一种生活。
影片的后半段,导演为孩子们创造了一片森林,一片大海,让亚拉和她的小伙伴在这里建立一个只属于自己的自由天地。
在这里,树木是孩子们的护卫,动物是他们的亲友,破旧的木屋是他们的帆船,外面的世界是他们远航的大海。
细腻的心理描写一部分得益于文学文本的优势。
以此为支撑,影片用对称的叙事结构,细腻而诗意化的视听语言,为我们构筑了在残酷现实的激浪之下,一个美好却令人心碎的儿童世界。
手持摄影的镜头让我们的视线跟随着亚拉穿行在各个场景:母亲的床边,外婆的怀抱,海边,朋友的家,树干,田野,森林。
孩子的心不带防备地感受着周遭的冷漠,欢乐,孤独和谎言。
亚拉的感受透过银幕传递到我们的心,或高高悬起,或轻柔放下。
孩子们尝试着用自己的方式理解这个世界,尝试着用自己的方式和周围的世界沟通。
同类影片中让位于现实主义题材的浪漫元素,在《小小港湾》里得到了最恰如其分的呈现。
绘本王国的斯洛伐克,这一次用电影的魔法将孩子们的浪漫与想象还给这个世界,让我们再度回到爱与梦的港湾。
-FIN-动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究 和观映像主营版权引进业务,推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部,同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行,如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星!
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《小小港湾》的拍摄基于斯洛伐克作家莫妮卡的著作“THE FIFTH BOAT”,该书曾荣获2010斯洛伐克年度最佳著作。
《小小港湾》透过孩子的视角描绘了成人无法看到的世界。
讲述了家庭不幸福的孩子们在奇幻世界与残酷现实中寻求坚固的生命之舟的冒险故事。
原著中提及到很多主题,您是如何从中筛选出影片主题的呢?
我们决定将影片的重点放在十岁的亚尔卡和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。
家庭的负担与烦恼从父母那里传给了孩子们,在两个孩子的冒险中,他们试图通过自己的努力改变成人世界的残缺,组建一个梦想中的幸福家庭。
——伊塔·格夫沃(导演)你认为《小小港湾》这样的故事片可以引起公众对其中涉及主题的讨论与重视吗?
一部影片是否能向公众传递强大的信念,很大程度取决于影片的创作者。
他们源源不断地将自己的才华与智慧融入影片的创作中。
总会有一个情景,足以触动观众的内心,或助人成长,或引人深思,我认为这就是电影制作的意义所在。
——伊塔·格夫沃(导演)小演员篇你知道《小小港湾》讲述了一个怎样的故事吗?
在电影中,因为我的母亲不关心我,我必须自己照顾好自己。
当还是一个孩子的我开始照顾起两个婴儿之后,我切身感到了照顾孩子的艰辛。
——瓦内萨·萨姆河洛娃(饰 亚尔卡)在影片中,亚尔卡照顾婴儿时表现出了非凡的勇气,你如何看待这种行为?
亚尔卡想将婴儿们从死亡的魔爪中拯救出来。
即便她的母亲并不关心她,她依然想做一个称职的、有爱心的母亲。
——瓦内萨·萨姆河洛娃(饰 亚尔卡)
影片改编自斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃(Monika Kompaníková)的小说《第五船》(The Fifth Boat),讲述了一个有关缺失爱、寻找爱、填补爱的故事。
小女孩亚拉生活在一个只有女性的家庭,分别是卧病在床的外婆艾琳娜、常年消失的妈妈露西娅以及年仅10岁的自己。
她大部分时间是游荡在外的,用来逃避那个冷漠、脏乱、臃肿的家。
很多人看后都不约而同的提到,该片让人想起了《无人知晓》、《佛罗里达乐园》、《小偷家族》等等影片,而这些片子的共性,都是关于儿童和家庭。
里面的孩子或是失去了港湾,或是身处残缺的港湾,或是通过找寻建立起了属于自己的港湾。
《小小港湾》自然也是个有关于“港湾”的故事。
亚拉生活在一个明显“不正常”的家庭,随着观影深入,我们也逐渐拼凑出了关于这个家庭的碎片。
外婆当年被外公抛弃,造成了她对女儿的暴戾和冷漠。
女儿长大后,也不自主地走上了母亲的老路,年幼生子,只管生不管养,将亚拉随意丢弃在家。
亚拉在母亲那里寻不到一丝关爱,外婆因为生病大部分时间也顾不上她。
于是,她只能开始试图打造属于自己的“港湾”。
外婆废弃的花园变成了她的秘密乐土,她喜欢在那间屋子里玩角色扮演的游戏。
她做妈妈,玩具小马做女儿。
“别叫我妈妈,叫我露西娅,我们是最好的朋友对不对?
”这句妈妈对她说了无数遍的话,也被她复述给了想象中的女儿,以此来慰藉现实中母亲一次又一次的缺席与无视。
如果说玩具小马仅仅是个无生命体的话,那之后出现的宠物刺猬及双胞胎婴儿,则进一步实现了亚拉试图重造“家庭”的愿望。
小刺猬是邻居男孩克里斯蒂安捡到的,而后变成了她的宠物。
它栖身在一个小小脏脏的纸箱里,没有干净的食物和水,被亚拉偷偷带到房间一角生存。
然而即便如此,她也无法真正保护它。
小刺猬被露西娅的朋友在背上插满蜡烛捉弄,最终被妈妈下令扔出这个房子。
家,破碎了。
而后影片来到了最关键的叙事——亚拉与双胞胎婴儿的相遇。
外婆因病去世后,母女俩度过了一段短暂而又甜蜜的时光,然而一切又被露西娅准备去布拉格打破了,亚拉再一次被丢弃在那个房子里,而这一次,她只剩下一个人。
不过她无论如何也不想跟妈妈分开,于是下决心去买票找她。
在车站里亚拉偶遇一个女人说自己要去洗手间,请她照看下自己的孩子。
然而当亚拉左右等不来那个母亲,为了赶车来到站台时,却发现她正跟人喝酒打情骂俏。
她马上意识到了,这又是一次蓄意的遗弃。
那对可爱可怜的婴儿让她想起了自己,但这次她可以来做他们的妈妈。
这段亚拉与婴儿以及后加入的克里斯蒂安的四人生活,让人很容易便联想起在诱惑和变故发生前的伊甸园。
在外婆花园里安家的他们,虽然照顾起婴孩各种手忙脚乱,但某些平静的时刻无疑是自由且幸福的,那是两人在自己的原生家庭都未曾体会过的。
但这片乐土最终会消逝,如同他们无邪的童年时光。
不同于全篇的写实风格,在结尾处导演选择了一种诗意的处理。
当成人们手拿工具步步逼近了他们的房子时,抱着婴儿的亚拉对克里斯蒂安说,“我们出发吧!
”小男孩扳动机关,房子化身成一座小船,驶下山坡,驶进那片茫茫的蓝色海湾里。
如果要用一种颜色来代表或者定义这部影片的话,或许就该是“蓝色”。
蓝色的天空、蓝色的水和蓝色的物体几乎渗透到每个场景中,以至于颜色成为叙事的主要元素。
它设定了电影的基调,亮蓝色反映了青春的活力,而深蓝色则表达了成长和应对成人世界的忧郁。
所有不同明度的蓝都指向了一个主题——亲子关系。
片中有三段令人印象深刻的“水戏”,也正好位于影片的头中尾部分。
开头是一段梦境,小女孩在蓝色的水中游动,看上去好好似平静、温暖,直到有一双粗大的手碰触到她裸露的肌肤,惊醒了梦中的她;第二段在海边,亚拉为了吸引妈妈的注意力,决定跑去高台跳水,在长时间的内心挣扎后,终于一跃而下,回到岸边才发现妈妈已经离开;第三段则是那个充满温情诗意的结尾,亚拉与小男孩克里斯蒂安抱着婴儿,开动了船屋,一起共赴心目中的港湾。
「不要叫我妈妈,叫我露西娅。
」《小小港湾》里,亚拉有个非常孩子气的妈妈。
她喜欢穿亚拉的童装露出俏丽的肚脐,热衷于和俊男靓女们在海滩上纵情欢乐,和亚拉为数不多的互动,也都是朋友间酒桌游戏的延续。
剧照她心里满是逍遥与远方。
当亚拉的双手向她伸出,她孩子气地回应:「不要叫我妈妈,叫我露西娅。
我们是最好的朋友。
」
剧照露西娅没有准备好做一个母亲。
她与亚拉的「友谊」,已经是她所能给予的全部爱意。
电影的前40分钟,她作为母亲的不在场,成了故事最大的在场。
剧照海边,露西娅的眼光匆忙掠过女儿的面庞,落在跳海的帅哥身上。
为了争夺妈妈的注意力,亚拉采取了决绝的行动。
她登上高耸的废弃水塔,准备跳海。
如果说婴儿的超能力是发出尖锐又嘹亮的哭喊,撬动养育者的关爱的神经,那么亚拉是以坠落的方式,绝望地发射爱的讯号。
剧照这是本片中非常具有代表性的场景。
怀着即将得到母亲关怀的憧憬,跳入水中的亚拉像一条鱼一样轻盈愉悦。
但当她失意地上岸,依旧独自一人,看着自己被水拍得红肿的膝盖,尖锐的情感矛盾被缓慢而诗意的画面包裹成一颗糖衣炮弹,就此击穿观者的心。
剧照《小小港湾》没有将讨论引导向社会问题的风口浪尖,而是用童话的表达幻想了解决问题的另一种可能性,消解了现实中正在胶着角力的矛盾。
但我们依然能从这段有些极端的母女关系中,看到一种对现实的映照:我们都见过这样的孩子,父母管教和关爱的缺位让他们小小年纪有着成熟的面容和些许粗野的举止,时而被社会粗暴地冠以「问题少年」的名称。
其实在这类人群真正成为社会难以解决的「问题」之前,他们渴望的非常简单——一个相对完整的家庭,其中不缺席的养育者可以用爱搭建他们避风避雨的去处。
「我想要那艘船,我们一起远航」故事继续以非常温和的方式流动,妈妈离开后,亚拉来到了火车站,想要追上母亲离开的火车。
命运一般地,她遇见了陌生女人托付给她照顾的一对双胞胎婴儿。
无独有偶,婴儿们的母亲衣着落魄,眼神闪躲,短短的照面之后就不见踪影。
亚拉在她身上看到了母亲露西娅的影子。
那一刻是她命运的转向。
剧照因为不忍心独自舍下两个无辜的生命,她把婴儿带回了家,在外婆留下的花园小屋中,与好友克里斯蒂安共同扮演起父母的角色。
亚拉从爱的渴求者成长为爱的施予者。
剧照被遗弃的女孩和离家出走的男孩,带着一对双胞胎婴儿,在外婆的花园小屋里铸就一个温馨的小小港湾。
他们笨手笨脚地喂养孩子,快乐地冲下山坡,遥望城市的风貌,那些高耸的烟囱仿佛是邮轮的排气口...... 再而后不可解的现实结局被童话的光晕笼罩着,我们于万分不可思议的迷雾中看见梦境的出口。
亚拉作为「事实孤儿」,尽管拥有监护人,监护人却没有养育的意愿。
在这样的环境里,亚拉勇敢地成长,甚至承担了大人推卸的责任,将爱的余烬燃烧出有温度的火花。
剧照银幕上的故事可以戛然而止,现实中的故事却无法按下暂停键。
从商业院线片到作者电影,影视作品越来越多地着墨于充满问题的亲子关系。
他们是构成社会性反思的重要组成部分。
《春潮》海报如聚焦祖孙三代两段互相影响的母女关系的电影《春潮》所说,「你和母亲的关系,决定你与世界的关系」。
作为子女,我们所经历过的母子关系,到底怎样影响着我们的人生?
我们是否还在父母或多或少的亲情缺位中久治未愈?
另一个层面来看,我们所处的也早已不是外公外婆口中所说“能生就能养活”的时代。
那么,我们为人父母的标准到底是什么?
面对可能需要牺牲的人生可能性,我们是否真的做好了准备?
柏林国际电影节新生代单元欣赏《小小港湾》的丰富与真实:天真的孩子们即使没有得到爱的滋养,也能创造出一个充满爱的小世界,重新发明世界运行的法则。
电影从不是观众寻找答案的捷径,只是观察问题的小窗口。
两天之后,走进电影院吧,和《小小港湾》一起走进孩子们的心理世界,从那里望出去,远方的答案只有带着爱与希望往前航行才能看见。
-FIN-撰文 Vivian & Flo动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究
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本片获得了2017柏林电影节水晶熊奖Generation K plus(水晶熊奖旨在鼓励创作适合青少年观看的电影,Generation Kplus是新生代儿童片的意思)最佳影片。
女主角拍摄本片时仅12岁,但在片中表演自然,还凭借本片获得了尼斯电影节最佳表演奖和捷克兹林电影节最佳儿童表演奖,电影讲述了一个姥姥不疼,妈妈不爱的10岁小女孩Jarka,在不靠谱的妈妈那里得不到爱护和关注,机缘巧合“捡”到两个同样不被妈妈待见的婴儿,带回一个小小港湾般的林中小屋和邻居小男孩一同抚养的故事。
电影画面拍摄得清新优美,但节奏舒缓会让人觉得闷。
片中主人公的遭遇是让人心酸的,其中有个镜头让人心酸,Jarka看到一个男子从高台跳水可以得到她妈妈的关注和笑容,迫切想得到妈妈关注的Jarka也站上了高台,望着不远处的妈妈颤抖着克服了恐惧跳下,在水中呼唤妈妈却得不到回应,浮上水面才发现她早已离开。
丝绸之路电影节场外采访
丝绸之路电影节映前采访1
丝绸之路电影节映前采访22017.12.02 福州第四届丝绸之路电影节观看。
片名:Piata Lod又名:小小港湾地区:斯洛伐克/捷克上映时间:2017.02.12获奖信息:第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片
“不管你什么时候迷了路,只要记得跟着记号走就行”每个人的小世界里,都住着一群人,他们或是家人,或是朋友,或是某一时刻走进你生活中的陌生人。
而你的一生都在与这些人相逢,重聚,又别离,在那一段或长或短的岁月里,他们都给你留下了不可磨灭的印记。
也许你不记得,在某一个瞬间,你也会哼起他们唱的歌,说着和他们一样的话,带着他们的脾气继续生活,模仿着他们的一切。
潜移默化中,他们,成了你。
“我们每时每刻都会在一起,最好的朋友就该这样。
”曾经,那些于你而言最重要的人,他们给你温暖,给你拥抱,就像你一直依靠着他们一样,他们也时时刻刻需要着你。
哪怕是他们给你的冷落和无视,你也会照单全收。
好的坏的都是记忆,点点滴滴才是幸福,这就是生活原本真实的样子。
“我在这个世界上只有你了”“你是我最好的朋友吗”“你爱我吗”生活就像是一场漫长的告别,一些人已经永远离开了你,而他们的离去,更像是一道彩虹,在你的天空留下绚丽一笔之后,便消失得无影无踪。
不管你有多么不想承认,他们都曾是你生命中最重要的人,而你尽管记得那么多他们的不好,却也深爱着他们,需要着他们。
爱和恨,大概就是人类情感中最琢磨不透的东西。
“别叫我妈妈,我是露西亚”“别把我留在这里,我会做个好孩子的”可是,如果,有一天他们选择忠于自己,你又将带着谁的勇气继续生活下去?
在露西亚拽着行李箱离开的那一刻,所有人都恨透了这个不负责任的母亲,即使她一直都是如此,亚尔卡却也不想离开她。
人生而孤独,却也害怕孤独。
“当我唱起这首歌大拇指汤米 很有力,食指皮特 努力工作时间长,中指托比 可不小,无名指鲁比 是最帅的,小指就是小保罗”和大多数完美结局的影片不同,我惊喜于影片前后段的强烈对比。
克里斯蒂安纯白色的家,和亚尔卡墨绿色的家,两个成长经历完全不同的孩子,共同构筑起一个小而温暖的“家”。
亚尔卡对着两个婴儿唱起了外婆唱过的儿歌,同样的温柔,最后握住孩子的手。
露西亚通过转盘游戏吃了盐巴,亚尔卡在小木屋里模仿着游戏吃了石头,露西亚继续着游戏选择了离开。
“不管你什么时候迷了路,只要记得跟着记号走就行”,这句看似随性的话,却多了几分刻意的韵味。
“你是要回家还是跟我走”影片从孩子的视角展现出的孤独感,让人心生怜悯和遗憾。
而影片中有太多的影射,细想起来越发沉重。
就像那段影评,“那只死掉的猫可以是死掉的刺猬,在暗中觑探孩子的男子可以冲上去,远走的妈妈可以不再归来,外婆可以死在孩子的面前...”
“他们是你的吗”“是的”“他们只有我,别人都不要他们”亚尔卡也只是个孩子,可当她看到两个婴儿时,却毫不犹豫地把他们带回了自己的小屋。
“他们只有我,别人都不要他们”,这句话是在说两个婴儿,更是在说自己。
每个人的内心都有对家的执念。
“我在画你们,亲爱的”“我们的家”你可能无法想象两个孩子如何照顾两个更小的婴儿,可是他们就这么做了,像个大人模样,换尿片,冲奶粉,逗他们开心,哄他们睡觉,许下对未来的约定。
孩子淋雨时的焦急无措,孩子发烧时的犹豫害怕,一时间,让我有一种家的错觉,他们是完整的。
“那个像个汽船”“我们要远航”“去个可以和孩子们一起生活的地方 ”“我们会在某个岛上结婚”等你停下思考的那一天,你是否会羡慕简单的童真?
当亚尔卡为了吸引母亲的注意从高台上跳下...当克里斯蒂安和亚尔卡为死去的黑猫哀悼...当他们独自生活笨拙地照顾两个婴儿...当亚尔卡撕下寻找克里斯蒂安的单页...当他们带着美好的期许“远航”...孩子的世界是简单的,黑白分明的,他们模仿着大人所展现出来的一切,带着对未来的畅想,快乐生活着。
“我们得藏起来,没人能发现我们在这里”“你把船解开了吗”“起航”“跟我一起数”“一 二 三 ... 十 十一 ... 二十二”当我看着电影,开始思考克里斯蒂安如何弄到奶粉,亚尔卡在葡萄园的小屋生活为什么不会被发现时,我突然意识到,我已经不再是个孩子了,而我所看到的世界,已经带上了这个社会的固有色彩。
小小港湾的世界里,只有他们,这样真好。
开学季的电影有太多家庭方面的故事了,希望都是在相互成长中迎来的happyending,因为悲剧的童年实在太多了愿九月开始的日子清净 抬头遇见都是柔情[cp]今天也连看了两部电影!
《小小港湾》喜欢《小小港湾》的结尾,秘密基地变成了汽船缓缓驶向远方,是两个小朋友的乌托邦被发现前最后的美好…
由于晚高峰错过了开头的一些内容,但还是想说说自己的一些非常琐碎、凌乱的感想。
这部影片最令我感动的地方在于缺少爱的亚拉并没有丧失爱人的能力,她凭借别样的坚韧通过一种类似于过家家的方式重新组建起了她心目之中的小小港湾。
电影带着儿童的视角梦幻化了这个世界,但是一些细节却不由令人联想起单亲母亲家庭的贫困、弃婴、儿童性侵等一些残酷的社会问题。
母女关系或许可以说是这个世界上最为微妙与复杂的关系了,抛开以“世上只有妈妈好”为主题创作的主流思想作品,于我的知识面来看《布鲁克林有棵树》《荆棘鸟》等文学作品也展现了除了爱之外的其他,在社会学上《厌女》一书花了较大篇幅讨论母亲与女儿的厌女症,更是直接展现了一些阴暗面。
当然《小小港湾》中的母亲并非不爱,她在错过葬礼的时候说“想象她从没有爱过你,也没有爱过我”这是她给自己的催眠与暗示。
她爱,但是不愿意承受爱带来的枷锁。
其实令我记忆深刻的是一些小细节,比如亚拉在克里斯蒂安的柜门上画上母亲背上的骷颅纹身;比如母亲关上平躺式美黑机(真的很像冰棺)亚拉手捧那些母亲脱下的饰品几乎是带着一种虔诚;比如夜晚的房间窗帘拉得不严,车辆往来把不同颜色的大灯映在墙上,最后映出象征着亚拉梦想之中远航的水纹。
By the way, 这部电影还让我想起了一张听了好几年的专辑Sufujan的《Carrie&Lowell》 。
我的问题是,亚拉最后将生病婴儿阿黛拉放在母亲的床边,回到小屋却又因为警察的搜寻不得不与克里斯蒂安以及另一个婴儿扬帆远航。
我觉得在主观上拯救阿黛拉的一种方式,但客观上好像也算是一种抛弃?
为什么要设置这样的情节呢?
很纯真的一部电影,呼吁父母要关心孩子、给予孩子充沛且适当的爱。详见我的长评(虽然也不长)
前半段有点闷,后半段挺好的,尤其喜欢结尾。一家四口,年龄加起来也就20岁,在一方小小港湾里,尽心尽职地学做父母。出现数次险些酿成悲剧的危险时刻,但导演还是仁慈的,没有造成《无人知晓》那样的绝望后果。画面很美,剧情能再丰满些会更好。
原生家庭的痛,另一种无人知晓。
有点散不过小朋友很可爱。试着照顾婴儿的女孩和男孩。结尾移动起来的野外小屋蛮好。
一部斯洛伐克电影能上院线,必须买票予以支持。工业城市的残酷童话,却使用了一种高亮低饱和的小清新滤镜。结尾那一幕太有Simon Stålenhag的艺术风格了。
不良少女妈妈像天使一样恬静的睡着,而女儿在失去她庇佑的天地里早已经历狂风暴雨。而男人呢?在制造混乱,在神隐。
好短哦,但有限的内容相当深刻。爱是需要学习的本能
摄影好,配乐好。童话故事。孩童善良。
整个影片看着让人很揪心,有时甚至有些绝望,可又在绝望的氛围中营造出一个小小伊甸园,仿佛阴郁背景中的一道光。一个没有真正感受过多少母爱的女儿也对自己的女儿颇为疏忽,不关注女儿的需求,不在乎她的喜好甚至恐惧,小女孩缺失了爱,却强烈期盼着爱。阴差阳错,并不具有独立生活能力的小女孩和邻居小男孩一起“养”了两个更加弱小的婴孩。他们学者大人的模样扮演起孩子的父母,喂养照料婴儿,手忙脚乱但也真心实意,只是每次孩子哭闹生病都让人提心吊胆。最终警察的上门代表着“伊甸园”生活结束,要回归到真实世界中了。
一开始看似是《弗罗里达乐园》然而看到后面才发现这其实是让人猝不及防的《无人知晓》买票进入只有我自己一个人的厅,看着看着就哭了,一个渴望被爱的小女孩一次又一次的被失格滥交的母亲欺骗,自始至终也只当她为朋友,女孩保存着奶奶留下的首饰,一个人如同刺猬一般与周围格格不入,只想尽可能的保护自己不受伤害,空荡荡的场景,后摇式丧到极致的配乐,被父母束缚的男孩最终放飞自我,他们越快乐看的人就越痛苦难过,最后两人带着襁褓中的婴儿离开小小港湾驶向大海,很是奇幻但起码也能让人觉得这就是痛并快乐着吧!
煽情过度版《无人知晓》。同样是抄和套路,为啥《何以为家》就好得多?
(2021.9.2)不怎么样,只希望评论区少cue《无人知晓》《月升王国》《佛罗里达乐园》和《何以为家》。
好多地方想起了《佛罗里达乐园》,不过叙事的流畅性比它差了点。两位小演员很有火花,结尾的浪漫主义手法也比较喜欢
另一种无人知晓。
#1st HIFF# 17年柏林水晶熊(最近几年水晶熊都不错啊!),转遍中国各大电影节。确实不错,拍出了童年的漫长、无聊和想象力,斯洛伐克版的[无人知晓]加[禁忌的游戏]。结尾启航的船屋确实堪称高光时刻。摄影好真是能解决很多问题。
有点像《候鸟》+《佛罗里达乐园》,东欧女导演在塑造儿童性格的独立性实数独特,缺爱的孩子一方面渴望得到爱,另一方面也在尝试给予爱,尽管在结局上所呈现出的问题依旧可能会造成恶性循环,不如来一招奇幻场面更为讨巧。
前半可对比最近的《兔子暴力》,都是畸形的母女关系;后半则参照《无人知晓》《何以为家》(巧的都是真实事件改编,太阳底下真是无新鲜事)。小女主通过养育婴儿,又有多少靠近了她的母亲呢。或许人间只有苦难,只有在梦中才能驶向解脱的小小港湾。
孤独的孩子总是有最灿烂的梦。
看完之后和没看一样,就感觉浪费了时间
结局怎样看不太懂,没能遇上好父母孩子真的是再怎么懂事也无济于事😭没有伞就要不停奔跑。