前几年前,我去资料馆刚看完电影,冬天的一个晚上已经非常冷了,就在文慧园路一个岔路边上,一个中年醉汉向我问路。
他跌跌撞撞的看不清手机,让我帮他在百度地图上指,我扶着他,看他原来是要去二炮医院,我说很近,你走过去十多分钟就到,他根本站不住,问我能不能掺他过去,我还没来得及答应,他就直接哭了,然后就给我跪下磕头,让我借他钱,说他老母亲快不行了,要钱看病,我要是不信就陪他去看看,他实在没钱了才醉酒,他愿意把身上的所有东西都给我。
我第一反应其实知道这应该是个骗局,尽管他真的喝多了。
但我当时不知为什么,我说我还有事不陪你去了,我也不是有钱人,我跟你也不认识,我钱包里有七百多现金,我说你看我就这些,我全都给你,但我得走了,他又给我磕了几个头,拿钱走了。
我后来去回想,要是重来一次会怎么选择,我应该还是会给他钱,因为我就是在那个时刻拒绝不了他,也可能是我当晚看的电影比较伤感,没啥好心情。
我有时候走在街上也会瞪大眼睛观察身边形形色色的身影,人与人虽在同一个时空,又全是平行宇宙,每个人无论你是做什么的,都有自己烦恼的东西,有时你让我完全身处世外的理性分析,去谈逻辑,去反思对错,我挺累的。
回到这个电影上来,它的气质带给我的真实感,让我联想起了生活在北京这么多年的琐碎记忆,这么大的城市总有很多狭缝,它承载着每一个个体的生存,人有情感,有欲望,就会伴随着烦恼。
我很佩服警探老张,从宏观上,他有着非常重要的社会属性,犹如守护神一般。
而另一个层面,他跟你我一样,也是个普通的百姓,而且每天处理这么多烂事,要是换我去解决,也早崩溃了。
这个时候,其实我们思维上的一种本能就是对比,比如会本能的想到,那些小偷,骗子,低端人口们比老张可惨多了,又或者会觉得电影里的演员,导演们都是在做戏,都不能感受底层的痛苦。
是的,共通是永远都不可能的,而比较会永远存在。
我真的不好以专业严肃的方式去评价这部电影,没办法去分析哪个情节假,哪个演员出戏,我只能说电影选择的现实题材的角度,跟我平时观察的日常几乎一摸一样,而我其实一直都在有意无意的尽量回避它们,谁又愿意跟老张一样,天天泡在负能量里受苦受气呢,还更别说那些早已深陷生活泥潭的人们。
我跟他们比,不缺想象,缺勇气。
我不知道其他各地的上座率究竟如何。
我这一场,晚八点,百人出头的小厅,坐满了三分之二。
电影结束后,其中一半人看到字幕出现,习惯性走人,剩下一半,又坐了一会。
等着那长长的演员表以及诸多的“@”消失之后,才又恋恋不舍走了一批人,坚持到最后的,包括我在内,一共四人。
想起《千钧。
一发》,同样是高群书的电影,但那场看的人都没有四人,其实,就我一人,包场的待遇。
虽未见过高群书的面,但因在微博上也略有交流,便常常向朋友吹嘘,我认识该导演云云,并跟上一句,这是《风声》的导演,或者说,这是《东京审判》的导演。
然而事实上,《风声》不是我最喜欢的高氏电影,《其实,我更希望向人说,这是拍那部《千钧。
一发》的导演,因为,这是高群书的电影作品中我最喜欢的一部,现在还是。
不过今天散场之后,我希望我再度向朋友吹牛的时候会说,拍《神探亨特张》的那个导演,我认识。
尽管和《千钧。
一发》一样,《神探亨特张》均启用了非职业演员担当主演,然而实际上这是两部完全不同风格的电影。
如果拨开二者几乎近似的摄影风格,会发现《千钧。
一发》几乎就是一部土产的好莱坞风格的类型片,影片剧情矛盾紧紧相扣,该紧张刺激的时候毫不含糊,从第一次排弹开始,影片就几乎不给人喘息的机会。
因此,同这部电影一比,《神探亨特张》的节奏可谓“缓慢”,甚至不像是一个故事。
《神探亨特张》更像是一部伪纪录片,通过张慧领的第一视角,挖掘北京的某些角落。
对于期待看一部惊心动魄的警匪对决大戏,期待再看到一部本土“好莱坞”的观众而言,《神探亨特张》给他们带来的除了失望,还是失望。
事实上,对于一个抓了两千多个小偷小盗的警察而言,这一次又一次的围堵也早也失去了其该有的惊心动魄,甚至沦为了一种模式化的生活,那么此时,我们则更应该从这些形形色色的人物的脸上,看到那些不为人知的一面。
所以,《神探亨特张》并不是一部急于强占道德制高点的电影,相反,那些被我们定义的反面角色,却有着一个个不经意触动我们的瞬间。
迫于生活的碰瓷犯被打、女儿发生车祸的骗子、为了哥哥而纠缠警察的无赖……高群书在他一个又一个的长镜头中,向我们展现的是一个个在底层社会挣扎,互相侵害的社会,只有在这种畸形的社会中,才会出现小偷偷足十万资助车祸女孩的黑色幽默。
在影片的末尾,张慧领和张发财之间已颇有点双雄相吸之味,双线相交,一静一动,成为这部极具纪实风格的电影中最戏剧化的一幕,甚至带着一种荒诞。
从片子上映前的新闻发布会,双榆树国际电影节等宣传噱头来看,高群书似乎在向观众“误导”一种信息,以至于我在看到电影之前,也一直认为,《神探亨特张》是一部有趣的电影。
然而看完后,才发觉并不仅仅是有趣。
尽管影片中的黑色幽默会不时会引发观众的爆笑,但走出影院后,留在我脑海的却是那一张张无奈的面孔,一个个被焦虑缠绕的特写。
这部“有趣”的电影,却让我走出影院时,有着和看完《千钧。
一发》后相似的沉重。
最后说说这些微博红人吧,这是讨论《神探亨特张》绕不开的话题。
因为本人曾在《读库》上发表过数篇文章,因此和主演张立宪也略有接触。
让我想不到的是,这个动不动在文字上竖起兰花指的中年男人,在影响中呈现的是和他文字截然不同的风格,老六的表演很成功,当然我是不知道这究竟是高群书指导有方,还是老六本人就本该流着那么一丝影帝的血液。
老六,加上其他微博红人,让我看到了今年大银幕上最好看的群戏之一,最大的遗憾就是,这些 “红人”们彼此间的对戏少了点,这一来,使得《神探亨特张》对微博红人的使用,仍然没有逃脱《建国大业》中明星鱼贯出场的简单模式,虽然一个用的是明星,一个用的是微博红人,但本质上并没有太大的区别。
这也一定意义上造成了剧本有点散乱,给人故事拼堆之感,虽然我喜欢影片中这种碎片化的伪纪实片风格,但并非所有的观众都能接受。
看完电影回到家,才知道北京突降暴雨,一个民警在救灾时不幸触电身亡。
想到《千钧。
一发》、又再想起《神探亨特张》。
二舅请我和表哥吃完饭,我请求二舅带我去看电影。
一切都按我希望的那样发展,结果我一时脑残选了这样一部电影,后来悔的肠子都青了。
看到一半,前面三个人走了,整个放映厅里就不到10个人。
二舅说他看不下去了,想走,我都不知道怎么面对他。
唉……以后我一定慎重!
看电影前把所有电影资料都查一遍!!
再也不要发生这种事情!!
——写在前面之前看到这样一个名字,完全被“神探”二字唬住了。
暗自揣测应该是部欧美的片子,一般欧美的侦探片都不会太差,我心想着二舅应该能接受的><.。
结果……它是一部国产的。
看了开头,我大概就知道它是一部怎样的片子……二舅坐在旁边,我只能不动声色若无其事地看下去- -故事发生在北京冬天。
北京和我记忆里的差别无二。
光秃秃的枝桠,灰色的街道。
到处充斥着破败,拥挤,嘈杂。
说真的,在我看来,北京比宁波比杭州比西安都差很多。
也许是首都底气比较足,不在乎市容如何。
也许是它的夜晚繁华到让人们可以忽视它的白天。
北京是古老的,但是却不觉得有多少古色古香,反倒弥漫着一种因为日久而腐臭发霉的味道。
那些街道,看起来充满了农村气息。
故事取材于真人真事,以新现实主义来表现北京一个有“反扒神探”之称忠于职守为民解忧的便衣警察的事迹,拍摄手法也以长镜头居多。
但是笔者要狠狠吐槽一下。
长镜头虽然值得提倡,符合纪实美学,但是长镜头的弊端也显而易见,运用太多会显得镜头非常散漫没有感染力。
而且,剧组是没有铺拍摄轨道么?
用得着一路都是手提上下颠簸么?
你以为你是张艺谋的《金陵十三钗》啊?
还有那自然光,用一点表现画面更真实,一直用看起来就像是街头路人拿着二流手机随手拍的,怎一个糟糕了得啊!
除了拍摄手法对纪实美学的糟糕应用,电影基本的美学也是毁的一塌糊涂。
别说笔者用词刻薄。
从开头一群警察吃饭讨论工作那块,一帮人吃饭拍那么久那么详细干什么,没几句重要的台词啰啰嗦嗦硬是拖了好几分钟,最后还换了一个地方继续吃……然后是演员,虽然朴素虽然现实虽然都是小人物……既然上了大屏幕,该有的化妆应该要有吧?
几个贼扯着嗓门玩屌丝,真的是一点美感都没有,看了觉得生理不适。
画面真的是粗糙到不行,镜头晃得人崩溃。
尤其是派出所审讯那一段,都室内了还晃,究竟是想干什么?
笔者百思不得其解。
演员找了一群业余的,业余的演员从表演上看还过得去,比较认真卖力。
但是还是如笔者之前所说,各种反美学的元素凑一起,越看这些演员越觉得气喘。
再说说剧本,要是本片什么都不改就照纪录片拍笔者也不说什么了。
但是既然本着改编的原则,剧本什么的也要按原则来啊。
不过国产片剧本来是老问题了。
本片也不例外,剧情散,没重点,转折莫名其妙,不少问题最后都没给解释。
最后终极反派(笔者用这个词合不合适),说是偷钱要救人,就有点奇怪。
前面没交代。
另外,片名挂名“神探”二字,根本没有重点渲染神探的“神”,除了靠后一段老张一路走马观花分辨小偷还能透出那么点的味来,其他的胶片都不知道在营造什么。
纵观全片,最大的问题依然是叙事。
影片基本的叙事功力太弱,没铺垫没伏笔的,什么氛围都没营造。
一会说说老张抓贼,一会说说老张体恤百姓,但是都没有重点渲染,蜻蜓点水过了一下。
这就导致了很多地方衔接不上。
比如老张和她妻子,那个演的真的是,没铺垫没渲染,那像一对夫妻啊?
人家冷战的夫妻也不是这么清水吧。
感觉像老张在大街上临时拉了一个姑娘当老婆。。。。
笔者明白导演的意图是希望更真实的展现人民生活,展现一个好警察,但是不叙事又怎么表意呢?
基本的故事都没有讲好,如何打动观众?
无论要干什么,基础不能丢啊。
一部让观众觉得生理不适中途退场的影片,就算有再崇高的理由,有成为电影的资格么?
不过值得夸赞的是。
影片中的配乐响起时,笔者还是动容了。
《沉默如谜的呼吸》,周云蓬沧桑深沉的嗓音,确实为这样一个故事增色不少。
小人物有小人物的脆弱和坚强,粗鄙和伟大。
如介绍所说,他们失意于江湖,却又离不开江湖。
一桩桩,一件件,看彼此的选择是什么了。
结尾最后的镜头,是北京夜晚繁华的灯光。
这是全片唯一出现的北京夜晚的镜头。
我初到北京那日,一个人夜晚8点站在人行天桥上,看着下面车灯来来往往,仿佛能照亮整个世界。
璀璨的光芒让人忘记今夕是何年。
流失在岁月里的又是什么。
片子里,张队生闷气的时候,喜欢沿着知春里到双安商场,一路暴走。
北京冬天的深夜,三环上仍旧一片喇叭声。
镜头平平地钉在人民大学的地铁站,我忽然认出那是哪个出口:旁边有条小路,绕过铁门的第一个单元,一楼,有一家复印社,2009年的冬天,我在那儿帮着老师做过名片。
知识分子一张嘴,保险的话题之一,是骂骂北京城。
毕竟,墙也拆了,门也拆了,胡同也拆了。
满地的官商勾结或狗仗人势。
本地人狂妄,外地人冷漠,言而总之:欢迎来到冷湖,人人都是戏子的无主之城。
北京,是一班人不配享受的,因为家里没有民国里谋过差事的祖宗,也没有住过军队大院的叔叔。
北京属于老舍,属于王朔,属于北岛。
这座城好像《封神榜》里中了法术的姜太公:魂魄已去,皮囊尚存。
谢谢张警官,他踩在脚下的雪,买包子的食肆,吃烤串的天桥,替这座城市还了魂。
我最稀罕一个细节。
两个出来卖花的女大学生,被骗子拿假钞偷天换日,警察赶到,受害人第一反应是:你是真警察么?
奥斯威辛之后,汉娜•阿伦特之后,据说只剩下平凡之恶,谁敢说平凡之善?
二十年前,我们蹲守在电视机旁边,顶着挨骂被打的风险,也要等汽车人拯救地球;二十年后,好多人进了电影院,就见不得人民警察为民除害:傻逼,我他妈纳税人。
善良的恐怖之处,在于短暂地,以虚弱地方式闪现,旋即遁入黑暗。
譬如一个身患哮喘和糖尿病,瘦弱老实的警察。
“别信那帮拍电影的,有时候越是大案子,破起来越简单”。
譬如兑换假币的女犯,化妆、下手、逃逸,手起刀落干净利索,但听说女儿走丢,瞬时天崩地裂,哭闹撒泼,俨然一个妈。
看电影的时候,忽然想到:假如承认中华民族的伟大复兴就是靠这么一帮人鼓捣出来,那我也愿意自豪一次。
我愿意和高群书达成谅解,原谅《西风烈》的死马无缰。
与不断雕琢的镜头和永无边界的思想相比,我更愿意摄影机后面站着个憨人。
在一个属于普通人的道德王国里,人们挥拳相向,动辄恶语,却不会恐惧于面对真实的善良与美好。
即使网络或其他媒介允许深刻者的游戏曾经、现在、并且一直深刻下去,也应该有一块地方容纳平凡的操守和坚持。
别张嘴就是金元明清,别动不动就胡同文化,在这个城市里混着、漂着的人,殊少靠这个活下去,更没有多少因这个赶过来。
他们看得见冬天的气味,穿过地铁闸门和小区的狗,他们张嘴骂人。
北三环没有矫情和悲伤,擦干净嘴,也不算“从头再来”。
观看,本身无法阻止屏幕之外的喇叭声涌入镜头,也无法阻止电影本身的道德景观溢出爆米花和可乐们的包围。
在文本和生活之间,保留着传说中作者的王权,臣服于前者固然伟大,但热衷于后者也不猥琐。
在追求残酷之美和月之暗面的道路上没有尽头,但在面对并相信平凡之美的三环上,随处都可见包子铺,“再加一份儿炒肝。
”从明天起,从秋天起,做一个厚道的人,一个和善的人,一个不愿意在高尚趣味前面并线的人。
我有一所房子,在知春里小区,面朝派出所,不管花开还是不开。
这部电影最大的贡献之一就是让北京第一次看上去像一个县城,还是现在开口闭口中比说民众普遍素质不高的县城,立马让北京从过往的华丽影片脱离出来,掀开了盖头来,这地方就是鱼龙混杂的普世之城。
从开头主演警员老张唱出第一句歌词时,这部电影的表达已经异常清楚,对现实的无奈与批判,严格说来也说不上批判,也就是将我们能见识到最真实的一面展现给看电影的观众,这就是你我生活的城市,在这里,导演刻意忽略了北京的特点。
过往看发生以北京为故事背景的城市,三里屯、故宫、后海和胡同都是必定展示的场景,反观《神探亨特张》,你在其中看到的街道、商厦和居民屋都是全中国最普通的房屋,即使多次将镜头对准民间你也难见胡同出现在这部电影当中,甚至有一刻我感觉它是在西部城市拍摄的。
这一切似乎在刻意提醒观众,这是你我生活的城市,要是愿意,这城市名字叫什么都可以,因为它拥有的只是中国现实这一个特点。
唯一能让人看出这有点北京的就是开头十几分钟处一个大哥骑着老式双座驾摩托,副座位上坐着一只极为个性的狗,这种上世纪的感觉才是北京的感觉,除此之外,故事发生的每一个地方你都能在自家附近找到。
这就是现实。
除了北京地标式的建筑之外,在以往电影中,北京人是有素质有文化的人,还有就是时尚感与现代感同时具备的完美中国人,在这里展现出一种普通化的民众,人都如此,何必伪装。
当老张将车误开到行人道路时,行人上来就是一个中指外加一句:“傻逼!
”随即便敲打车窗,这是多么平常的一件事,也是以往北京人不从有过的形象。
不仅如此,有三分钟的纯开车绕着道路跑的段落,第一眼看上去这段落对于剧情的推动毫无作用,仅仅是为了展现普通的城市所能发生的事情,无论是抛锚,找人推车,开车抢道,这种平常的事情构成了一个现实普通化的县城北京。
电影对自己的地位其实并不明确,通过抓形形色色的贼来展现人间百态,说实话这是个困难事情,前后交代不明确更会给人一种虚假感,画虎不成反类犬的状况常在电影中出现,《失恋33天》便是一个例子,想展现的是恋爱百态,最终变成了一出靠嘴皮子构成的苦情剧,而且还是电视剧水平的。
本片在极力避开这种错误,前半段零散的案件都交待的很清晰,人物性格的刻画也是多彩的,为养家集体骗人的集团领头妇女,眼镜男、骗钱女等等,这些人物都是社会悲剧下的产物,几乎多到遍布中国各地,但是每年的感动中国看到了什么?
只是将这些美好化,就像是给一个老妇涂脂抹粉,异常恶心。
有观众说这部电影在个别故事上交代不明确,第一个集体诈骗案发生在一个西装司机身上时,为什么会突然冲出一群人将团伙打到在地随即逃跑,其实这种事情是社会上最常见的,俗名叫拉帮结伙,你可以在任何一个城市见到,我在徐州也见识到过,大哥们冲下来打完就跑,平常。
不要说交待不清楚,难不成还要将镜头对准老大让他说一句:“把这群人解决掉回来。
”留白是一种叙事手段,也是一种节奏控制,结尾匪帮老大在天桥上输了之后有人问后续交待,说电影叙事上缺少交待,至于此处我更不想多说,难道非要给一个老大被关进监狱的镜头你才能满意?
这种叙事上的留白才是电影对现实的控诉。
电影采用手持式摄影来增强现实感的做法很是有用,让人有一种身历其境的感觉,但是中间有一段落直接交待摄影机来拍摄纪录片,立马让影片脱离现实电影变成了伪纪录片,让观众脱戏,还刻意的加上一段主角独白,说实话感觉很是生硬,之后硬切回电影感更会让人感觉伪纪录片这一段稍显多余,也许只是一种急于表达破坏了影片的整体感。
结尾的结束是有些仓促,直接从高潮到了结尾,情感上稍显仓促,也许正是结尾曲《北京》出来的恰当时刻,补上了情感上的后续,才不至于烂尾。
比起形神俱损的《萧红》,《神探亨特张》似乎还值得写点什么。
我想,这肯定不是因为老六(张立宪)、高群书或者一票微博红人的关系,也不是所谓的纪实、批判和不搭嘎的现实主义,而只能是因为北京,因为这座城。
在上海国际电影节,我从北京远道而来,看到了一部发生在北京街头的民警故事。
电影里有拥堵的交通,有加长公交车和众多过街天桥,有喧闹嘈杂的噪音污染和形色各异的无名路人。
当然,最感动我的莫过于结尾那大雪纷飞的空镜头,夜下的北京,突然变得寂静起来,无比安宁,让人感觉到渺小,也平息了整个电影故事的火气。
电影结束时,朋友问我,怎么样。
我对着纷纷扬扬的大雪说,冲着这一画面,我愿意给它再加一分。
去年夏天,我经常出没于电影里的双榆树地区,也就是亨特张的管辖片区。
新中关、双榆树、北三环、四通桥,片中还有老牌的双安商场,中老年人的天堂。
它对面是家麦当劳,然后还有中国电影院线的头牌票仓UME华星。
不远处是人大东门,假证天堂,无数人在这里当上了大学生。
可以说,我对双榆树这边的兴趣程度,远胜过了电影里的亨特张本人。
《神探亨特张》只是一次又一次的抓小偷,重复。
然后是底层警察的无奈感言,烦啊、愤懑啊,憋着难受。
技术手段上,《神探亨特张》并没能超越高群书不小心拍出的《千钧一发》,手持、不停拆弹,无疾而终。
片中有一场戏已经道出了这些警察的工作意义:有人往路面上贴小广告,异常熟练、专业,然后是几名清洁工的辛苦打扫,一人往小广告上倒东西,后面的跟着捡,清理着路面。
这些片警所做的事情,只是这个社会和这座城市日常运转的一部分,他们找不到发端,也看不到尽头。
事实上,如果《神探亨特张》的故事再质朴再低调一些,高群书收一下给名人玩票献唱的心,别老想着中国现实的深浅,或许,我能对电影多一些好感。
如果电影只有那些看似毫无观赏性的办案破案,那我可能也会更宽容一些。
以周云蓬为例,他横竖都不像一个贼王。
即便有了这条线索,《神探亨特张》突然变得戏剧化起来,可它偏偏做的不到位。
这种更适合出现在杜琪峰《文雀》中的对决游戏,令电影突然失去了方向。
在一场又臭又长的追逐后,电影终于结束了。
更离谱的是,《神探亨特张》把这场警匪对决安插在了十万元的捐款上,它的存在跟二楼上出现要捐十万的女人一样诡异、离奇。
同理,先前由骗钱一段带出的小悦悦故事也极其离谱,一枚泼妇的惨烈嚎叫更是过得不能再过。
一件真实的事,一些真实的人,经过电影这么一搬演,突然就变成了迎合于世俗的资本。
《神探亨特张》令我觉得真实的地方只有北京,洗不干净的车、灰蒙蒙的小区楼还有脏脏的街道马路。
简单说来,影片流露的北京味道可能只是吃穿住行,也是那个下岗女工兼残疾人口中的北京人和外地人。
从亚运会到奥运会,北京经历了可怕的变化。
胡同跟随着宁瀛的《民警故事》,几乎已经消失不见。
港灿的合拍片不知道怎么拍北京,只能拍拍国贸CBD和三里屯VILLAGE,就连《失恋33天》和一些土炮时尚片也是如此做法。
最夸张的《醉后一夜》,它所展现的北京只是几家蒸发空虚的夜店。
北京不在老舍那里,也不在北岛那里,没人知道北京去了哪里。
因此,哪怕对《神探亨特张》有诸多怨言,当它展现了北京微小的真实一面,常年经受院线片摧残的我,已经觉得大感兴趣。
尽管有说,警察题材将会很快解冻,然而在具体拍摄时,《神探亨特张》也有一种无能为力——这点很容易揣测和判断。
无论是切入的角度还是批判的力度,即便高群书已经拍了那么多的警察故事,它其实都很难施展。
在我看来,这部电影无非是在另一个计划烂尾搁浅后,高群书“以小博大”、大走微博营销路线的一次尝试,他甚至已经想到了体面的退路,当成在现实面前的撞墙失败。
然而,就像朋友不屑的那样,真会有普通观众愿意买这些段子和公知的帐?
我们只能拭目以待。
这,是一部神奇的电影(口气请套用在公交上推销“58同城”的杨幂),里面包含了太多神奇的现实。
我毫不怀疑里面那些刺痛了某些娇嫩的影评人的段子的生活真实性,背着小孩碰瓷,追着警察要债这些事情,跟盘踞在画面上的“武汉久久鸭”一样,在这片神奇的土地上都是常态,不寻常的只是登上了院线银幕而已。
作为半个双榆树原住民,这一幕幕似曾相识的街头活剧没法不让我生出亲近感。
高群书说他想展现“现实生活的犬牙交错”,从这层表象上来说,他做到了。
这部影片的神奇之处才刚刚开始。
照高导说,影片剧作奠定在大量对基层警察的访谈基础上,所以能做到这种表层的“接地气”简直是太低太低的标准。
而在这些鲜活的材料之上,高群书作为导演到底做了些什么事情,才真是让人好奇。
找人那场,警察把联防大妈叫过来吼一嗓子:“肖家河走丢了个四岁小女孩,天特别凉,大家发动一切力量去找哇!
”众大妈这就得令去了——你们连小朋友长什么样、高矮胖瘦都没交代好不好?
上哪儿找去啊?
还有让很多人津津乐道的街头拍摄,声音的处理水平简直直追《西风烈》。
女骗子用假钞骗老大妈那一场,镜头从车外切换到车内,街头的嘈杂声没一点减弱,亨特张打开车门又关上,噪声倒是减弱了,可车外头两个人的对话居然更清楚了,再切到车外,又是没有任何变化——这片子只有画面是“写实”的。
还有高导从《东京审判》以来就万年不变的转场神器——渐黑,就跟所有半吊子诗人都热爱省略号一样,完全不管对话结没结束,后面接的是个什么镜头以及意境是否匹配,镜头永远作“意味深长”状结束。
这种技巧上的贫乏在影片高潮段落达到了极致,警匪王牌对决是通过搭公交、点烟借火这种日常小事完成的,导演一定觉得这么处理简直高端死了,直追《导火线》等等大师名作啊有木有?
其实你真让他拍个面对面冲突的戏来看看?
不《西风烈》了才怪。
爱发宏论、爱把”真汉子“挂在嘴边的高导从影像上来看,从来就与“干净利落”这几个字绝缘。
影片的神奇因此顺理成章地再上一层楼——它是怎么把高群书送上金爵奖的“最佳导演”宝座的?
老百姓难得看见个“接地气”的片子,饥不择食事出有因,评委总不至于也没见过世面吧?
翻了翻评委名单,六个人里头就有李冰冰、张扬、张家振三个华裔,我好像有点明白了。
不过这些加起来,也不如某些评论神奇。
“阉割现实”、“伪造和谐”等等,公知范十足,问题是——我要说句公道话——在目前的环境下,你怎么可能指望真的看到一部《神探亨特张》而不是《神探小德张》呢?
没拿过“十五分钟五六千红包”的影评人们,看问题果然不在点子上啊!
导演首先应该做好导演的本分,然后才配用“民众代言人”的资格去要求,就像作“公知”状的人首先应该是真正的知识分子,然后才谈得上“公共”一样。
话都说不清楚,对着镜头唱《现象七十二变》、大侃“负能量”,只能说明喝高了而已。
敬业才是硬道理,或许是这部“神奇的电影”带给我们的最大的启示。
老张揣着手走在街上的时候,我突然想起念高中住校时看电影的一个周末。
电影是秒速五厘米,放完刚好到了教学楼快关门的时候,赵同学拔下u盘问我们电影好看吗。
我说这个剧情真平淡,这样就演完了。
他说人生其实就是这样平淡。
我很不以为然。
那时候教学楼刚好关灯关到了最后一层,黑漆漆的走廊上透着外面路灯的光,我走在最后,一面问他下次能不能下载个跌宕起伏的,一面把晚上看电影没做完的数学作业塞进书包。
后来我常常想起那句话。
今天以及从那以后的无数次。
因为我发现,我常常坐在103路公交车最后一排的左边靠窗,常常在下雨的早晨迟到,二楼的大叔每天晚上都在找猫,物管老马的三轮车总是在夜深人静的时候叫。
人生好像真的很平淡。
像是今天早起再早归那样的毫无波折,像是看到不期而至的晚霞时的突然语塞。
有时让人心满意足,有时让人不知所措。
但每次端起酒杯,又让人忍不住要敬每一个余生的第一天。
那就给打四分吧,一分给电影,还有三分给这充满人味儿的疲惫与平淡。
在今年的国产片里,《神探亨特张》算是比较独特的一部了,要用电影的“文风”来归类的话,它算是一部京味浓重的随笔集,其实不管它是随笔集还是微博段子集,本片所沾有的浓烈的北京城地气给它打上独特的京味标签,然而这种北京的地气味也正是此片最容易迷惑大家的部分,这是高群书的一个烟雾弹,让人以为接地,其实却不然,纵观全片可以得出一个结论:《神探亨特张》是一部打着“现实主义”的大旗招摇撞骗的伪现实主义片子,表面上空有现实主义的壳,其实内在就是一些鸡鸣狗盗微博零碎段子的机械集合;召集一帮名人摇旗呐喊,制造噱头,其实也就是一群文人小圈子里的人的自嗨与哗众取宠而已,这部片子玩票心过重,它沾染了商业味,却没有照顾普通观众的观影需求,它披着现实主义电影的外衣,却没有真正的放下手去抚摸大地认识大地,它就是一部哗众取宠的伪现实主义个人自嗨式作品。
《神探亨特张》叙事走的不是正统路线,但故事的堆积的太机械了一点,看不到什么编剧含量,让人看着审美疲劳,虽说片子的主体鸡鸣狗盗之徒和基层民警足够贴地气,但是片子太注重“抓”的过程了,忽略了多数人物潜台词的挖掘,整个线就是一盘散沙,形散,神也散,全部的影片力道都是在故事的边缘徘徊,根本就未曾深入内核,而那些鲜活的鸡毛蒜皮最后都成了影片自我标榜自我沉醉的装饰品,在一群酸臭装逼文人的胯下腐烂。
其中最令人厌恶的是装神弄鬼的加一些周云蓬的曲子,和电影根本不搭边,不知道所云,一塌糊涂。
要说片中所谓的人文关怀,我觉得更多是创作者自圆其说的缝缝补补吧,小悦悦事件的粗糙再现,贼头的“善心”,道德与法律的摩擦,这部片子无知无畏的把当代不少社会事件为我所用,装饰它自我陶醉的深度。
整个故事的处理粗糙随意,让人怀疑其根本就没有经过什么深思熟虑,而个人感觉张警官这个角色就是属于没有经过深思熟虑炮制出来的主角,把所有属性加在他身上,让人感觉他就是一切罪恶(或者说是负能量)的承受者,是一种逆向的救赎,带有那种救世主自我牺牲的神性光辉,相反那些被他逮的小贼们却基本上都被刻板残酷的脸谱化了,他们没什么个人属性,完全为偷鸡摸狗而偷鸡摸狗,他们所有人的存在都是为了服务亨特张的存在而存在,亨特张便是他们一切罪恶的救赎,什么现实,什么地气,都是云山雾罩的假象,由一个平面化、神性化的人来表现整个现实的无奈和凌冽是一条死路,看上去像,其实根本不是那回事。
里面的所谓“人文关怀”全部都只不过是为了服务影片表象立意而存在的平地而起的人文关怀,让整部片子看上去空洞无力。
总而言之,这片子拍的不用心,急而求成,但是企图心又太强,整个下来太空洞太装完全是为了在导演自己的文人圈子里哗众取宠,玩票的心太重,没有下足功夫,处理故事想当然而为之,自我陶醉又装腔作势,根本就没有顾及到观众,当然导演本身可以潇洒的借“只是玩一玩”的托词,但是这个行为却是对中国电影的一种变相伤害。
从《神探亨特张》可以看出中国电影的一些通病:商业片拍不好是因为基础不牢固,水平不够又不够重视观众;艺术片拍不好还是因为浮躁,急于求成,沉不下心来认真对待艺术。
都是差不多的毛病,不论在商业片还是艺术片领域,想有作为,必须稳扎稳打认真思考,避免浮躁。
《神探亨特张》陈列了很多的微博段子,也涉及了一些社会事件,敢于触碰这些棘手的东西是一件好事,但是对这些事件故事有没有真正用心的思考又是另外一回事,作为一个有责任感的电影人应该三思而后行,镜头是导演的眼睛,这双眼睛应该富有足够的洞察力。
作为一部不太合格的片子,它似乎还是有些利用价值的,《神探亨特张》确实在表象上下足了功夫,那些北京夜里的雪、肮脏的街道、灰蒙蒙的天、大冷天呼出的气、大排档上的油烟味都暂且算是对北京城真实的一种影像记录吧。
混微博惯了,看电影基本上不写一百字以上的评论,鸿篇巨制什么的也是几颗星,几行字的记录,但是看完这部片子,点开页面,敲上多一点的文字,不单单是因为这是身边的这座城的故事。
神探的故事,通常会是情节跌宕动作夺目结局揪心的大制作吧,其实看之前我也是这么认为的,或许这是昨儿刚看过《盗贼同盟》的原因吧。
整部片子几乎都是在我生活的这座城里的串起来的,北京的看不见夜的本色的那种泛红的夜空,闻不到沉睡的气息的光鲜夺目的夜景,还有城市角落昏黄下忙碌的人,原本有种这样的桥段,在影视作品里看到自己生活的痕迹,会兴奋许久,起码会怔一下吧,然而,很平静,因为这就是我每天走过的生活。
看到自己每天的生活,都能如此的平静,是不是就能平静的面对明天了呢?
神探其实就是特普通的一片儿警,用老张自己说的话来讲,就是跟一堆可能连行拘都够不上的小贼打交道,敲一句很说教的话,其实真实的可触碰的生活就是这么一点点小情节和小人物掺出来的,才真的有温度。
学法出道,现在走的也是法律工作这条道,其实在学苑里在书卷里的惊心动魄、巨浪狂澜的大事,到手边的又能有几个呢?
社会这行当,就是这样,一点点就这么走着,不起眼,但在进行。
老张的一句话特好,您何必呢,这社会,有阴凉地儿,也有阳光的地方,用最近特时髦一词儿,一点一点的正能量。
北京是一座阳光耀眼的城,许多大事儿发生的地方,许多大人物闪光的地儿,不知不觉的,不知道多少人和事被这座巨大的城吞没。
台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯,都会片里的小人物往往会有一种冷眼旁观或者不肯融入的形象,然而,老张,活在这里,落在这座城上,烙在这座城上。
在这么一座大都会里生活的态度,就是这样,融入,不被吞没,这不是文字游戏,你或许做不到去改造这座城,但是你应该有时间和这座城说说话,而不是被它推着走。
一个细节,城这么大,事情那么烦,支撑老张走下去的或许就是家和家里的老婆吧,哦不,还有老婆做的面,老婆说,你别在我面前装,不高兴就是不高兴,这是在家。
你我都不是什么旷世伟人,压力会有,扛不住,会压垮,于是,勿掩饰,一起担。
再敲一句题外话,其实特别不想去在装文青的时候去谈国事,嗯,收入分配改革确实势在必行,没别的,分层的城市,你不去调节收入差距,自会逼出别的路子,嗯,别的路子,其实我不愿意用旁门左道这个词,只有没有路,才会有人去久而久之走出那么些“路”来的。
属于该片的胜利只有一点:将真实狗血压抑的底层生活跃然!别的什么都没有,它甚至不能称之为电影!只是老六很V5,非常V5!
西北三环双安商场那一带我还是挺有感情的……(这算评论么?)
最后抢个钱还搞百米接力。。高端。。
一个正宗的北京片儿警宣传片,现实主义包装下的主旋律电影,假正义,真五毛。
大串烧。清楚地画了咱们中国人的脸。
这片子告诉我们,这年头遇见什么幺蛾子事都别奇怪。
片名就是一个噱头,导演想通过纯纪录片的拍摄方式,反映出社会的原滋味,可恰恰是由于太植根于生活,使得整部影片看起来琐碎无味,更谈不上什么剪辑或者故事渲染。它是一部的尝试探讨什么才是犯罪的根源的电影,可惜这个问题仅仅用一部伪纪录片是无法全面表达的。PS:它让我对帝都的印象变得更不好了。
赶到的时候,已经开始了~看了后半场~~不过亲眼看到了这些演员也满足了~~~o(* ̄︶ ̄*)o ~~哈哈哈~~~~
这已经是高群书的能力极限,毛病跟《西风烈》一样多,多到不想说。如果整部电影都是结尾的大雪,我显然会给它更高的分。
被片名误导一直不想看;被宣传误导一直以为烂俗喜剧,获奖了才被逼着看。前10分钟就对C说:我怎么觉得会是个好片儿呢。看完果真惊喜,影射了现实问题,呈现了一个不小资的北京,看着亲切。文化人讲社会段子有态度有精神儿,宣扬正能量,结尾稍弱。演得认真出彩,虽然很多人不认识,但能体会一起玩快乐
结构太散,只能靠几个段子吸引观众了
小人物,真人物,活人物。艺术来自于生活。六哥是个文艺警察
只能说还成吧。
这海报看的我省的慌 垃圾电影的相 给1分试试
好 有感觉 喝了瓶啤酒 也许在北京呆了那么长的时间 最后的镜头 给人很震撼 灯火辉煌 金灿灿 。。。插曲老陆唱的嘛 情绪很到位
普普通
揭露的現實太殘忍了,而且我還生活在帝都,就是男主長的太賊眉鼠眼了
每个人都是生活在现实中的,所以好平淡的故事,也很无奈的故事
正如微博一样,整部片子就像是零零碎碎的现实主义碎片,散落在你的眼前,而与此同时,整个城市都开始下雪。
做的真,做的浮夸,就在这一线上徘徊。。。