小家伙 (2018)7.62018 / 俄罗斯 德国 波兰 中国大陆 法国 哈萨克斯坦 / 剧情 / 谢尔盖·德瓦茨沃伊 / 萨梅尔·叶斯利亚莫娃 Sergey Mazur 电影频道放的,咬着腮帮子掐着自己大腿里子看完的,真就差点抽过去,好悬没吸氧,内心已经刘波打拳一万遍了。
影片剧情零分!!
仅有的一星是给女主角演技。
几乎没有打过这么低的分数。
歹势我母性太泛滥。
不知所云的卖惨,影片到底想表达什么?
体现底层女性的不容易还是说非法移民弃婴这种情况太多需要引起重视?
除了被强奸这点,其他的抱歉我根本同情不起来,铁石心肠在我身上表现的淋漓尽致。
非法移民打黑工,向黑社会借钱逃债后让妹妹都受到坏人的威胁,遭强奸哪怕用饭钱买一片紧急避孕药也行不通嘛?
感觉不至于买不了。
生下来遗弃婴儿,哪怕拿布勒胸部忍疼也绝不抱回孩子,没想过孩子如果出意外呢?
活活饿死了呢?
狗妈妈受着伤流着血也不摆脱狗宝宝,安静的给他们喂奶。
主角竟然打电话的时候说不想生五个孩子然后捡破烂她有她的生活。
拜托你自己不生也跟捡破烂没差别好嘛?
干嘛赖到孩子头上,孩子又没有错,投胎给她真是倒了八辈子血霉。
女妇产科医生说的话我简直想起立鼓掌,还有胖胖产科护士人也好好,是真的心疼小孩子。
最后喂奶我觉得她不是救赎而是嫌小孩子哭的声音太大太响了,虽然是开放式结局但是按她逮谁找谁借钱还黑社会那个劲头,我觉得她会同意卖掉孩子。
人民日报 2019年03月17日08版 第九十一届奥斯卡金像奖不久前落下帷幕,在此前公布的入围名单中,哈萨克斯坦选送的电影《小家伙》竞争“最佳外语片”奖项。
虽未获提名,但能够站在奥斯卡的舞台上,与来自世界不同国家的电影杰作展开竞争,已经说明这是一部优秀的影片。
早在去年5月,《小家伙》便入围戛纳电影节主竞赛单元,并最终获得“最佳女主角”奖项。
在第五届丝绸之路国际电影节和第二届平遥国际电影展展映中,《小家伙》也赢得了观众和评委的良好口碑。
也许不为人知的是,这部影片是由俄罗斯、哈萨克斯坦、波兰等“一带一路”国家和中国共同参与摄制完成:俄罗斯导演、哈萨克斯坦演员、德国制作人、波兰摄像师与中国投资人组成的国际团队,携手完成了这部讲述在莫斯科打拼的移民的故事。
那么,究竟是怎样的故事吸引了“一带一路”国家电影人通力合作?
这部影片的成功,尤其对于一部小成本影片而言,又能给我们带来怎样的启示?
首先是“拍什么”的问题。
俄罗斯导演谢尔盖·德沃茨沃伊在接受记者采访时说,这个年轻母亲先遗弃、后卖掉自己孩子的故事,来自他在莫斯科现实生活里的所见所闻。
中亚五国在俄罗斯有数万计的非法移民,在莫斯科,仅2011年就有250个婴儿被抛弃在大大小小的医院里。
为拍摄这部影片,导演采访了很多当事人。
导演坦言,他无法对此视而不见,“我们需要观众不只通过电影来娱乐,我们需要严肃文学,也需要严肃电影,需要严肃的主题和故事”。
我们可以从中感受到一种潜移默化的影响,那就是苏联电影艺术家对现实主义传统和人道主义立场的坚持。
现实主义,意味着向生活要素材。
而生活同样涵盖了物质生活和精神生活。
生活是真正的富矿,需要艺术家去深入开采。
脱离了生活,电影就会变得虚假,矫揉造作。
人道主义,我们应当在新的语境下去理解这个词。
这是关于艺术家立场的问题,它并非一种简单的、19世纪俄罗斯文学家立场的重复,它来自对人本身、对人性的真实关切。
在当下语境中,没有人可以孤立地成为一个个体,人类命运彼此之间休戚相关,任何一个个体都有可能引发“蝴蝶效应”。
因此,构建人类命运共同体的需求,从来没有像今天这样紧迫。
在谢尔盖·德沃茨沃伊近乎自然主义的镜头下,我们的心被一个看起来毫不起眼,甚至身上有一堆“毛病”的弱女子一直揪着,以至无法呼吸。
一名演员看完影片后说,他的胃部一直在抽搐。
但观众又能觉察到,在冰冷的镜头之外,导演并非无动于衷,我们甚至能听到他急促的呼吸跟随着产后大出血的女主人公,在大雪纷飞的莫斯科街头艰难前行。
她用冰锥为自己镇痛,却不放过哪怕需要出大力气的脏活、累活去赚钱。
导演的态度其实无处不在。
影片最后,女主人公从医院跑出来,一路东躲西藏,只为第一次或许也是最后一次给孩子喂奶,在女主人公痛彻心扉的泪水中,影片戛然而止。
对于这部影片,观众不会觉得过于煽情,反而会有一种感同身受的痛感。
移民问题并非某个国家、某个阶层的个体问题,它是一个事件:各国电影人为这部影片通力合作,不正因为它与这个时代的重要话题密切相关吗?
其次是“怎么拍”的问题。
《小家伙》和以往我们常见的“合拍片”不同。
通常而言,合拍各方会预先“分蛋糕”,或为盈利,或为其他目的,而《小家伙》的拍摄则简单得多。
导演耗时6年拍摄这部小成本电影,直到戛纳电影节开始才完成剪辑。
其中的重要原因除资金问题外,竟然是因为导演不愿使用人工景观,坚持要等到莫斯科下暴雪,而偏巧莫斯科一连几年都没有下过大雪。
对于商业逻辑占主导地位的电影业来说,这样的做法几乎是不可想象的。
这部影片距离导演的上一部电影、也是他的处女作《图潘》已有十年之久。
《图潘》是关于大草原牧民生活的书写,在冷静、客观的视角中持有一种对消费主义文化的思考与批评,同样打磨得十分精细。
这种精细的创作态度在如今实为罕见,也令影片在戛纳电影节首战成功。
但在“十年磨一剑”的《小家伙》中,导演却放弃了在《图潘》中建立起来的诗意风格,勇敢进行了新的尝试,即大部分镜头都是手持摄像机,以低角度,用一种接近私密的“跟拍”方式完成。
与一些“合拍片”相比,《小家伙》看起来并没有什么“卖点”。
但正因如此,影片避免了种种包括资本在内的干扰因素,依靠故事本身的道德力量和影像素材的质量,吸引了“跨国团队”。
饰演母亲的哈萨克斯坦女演员萨马尔·叶斯里亚莫娃跟着导演拍摄了6年,6年时间对于一位年轻女演员来说何其珍贵。
在北京的放映活动中,中国投资方代表坦陈,正是素材中所呈现的惊人真实,以及对底层女性命运的深切关怀,促使她拍板做了投资的决定。
这些带有自发色彩的举动,使得拍摄电影这种已经不算年轻的艺术,再度回归它本来的意义。
假如我们将“艺术家的责任”的话题纳入共建“一带一路”的话语空间,便不难发现,它与“构建人类命运共同体”存在着密切的关联。
“一带一路”倡议提供了关于世界图景、人类命运书写的一种新的可能性,以此为前提,“艺术家的责任感”成为一个非常严肃的、有着巨大空间的话题。
电影是一种普通观众极其容易代入个人生活的艺术,银幕上的情感体验与观众私人的、个体的生活是如此容易发生关联,这是一种“重建生活”的艺术。
因此,真正的电影艺术家需要思考画家梵高的那句话:艺术创作的真正意义,是为了你们,人民。
2018.06.23#SIFF2019#刚出生的婴儿温软芬芳,镜头拉近,他们排列在车上缓缓被推出,可转眼他们却不得不去面对各自迥异的人生。
今年电影节第一部不忍直视的电影,底层小人物的悲惨被演绎得淋漓尽致。
每一帧画面的苦难几乎就要透过荧幕满溢出来。
女主怀揣梦想来到莫斯科,可是迎接她的却是风霜雨雪严相逼,现实是她被强暴、无奈生下孩子、找工作无门、被逼债……尽是苦难无处诉说。
女主唯一一次的流泪是在给孩子喂奶之后,觉得这个处理非常棒,在接触到孩子之前她不得不为讨生活四处奔波,莫说无暇流泪,流泪也改变不了悲惨的境遇;接触到孩子之后,即使这是一个不被欢迎和祝福的孩子,但为母则刚,孩子多少触及到了她的软肋,这时的眼泪,为了自己经历的苦难,为了可能分离的骨肉,也为了看不见的未来。
其实在我们的周围也必定有这样的小人物存在,女主角把这个小人物演得入木三分,可以说是很棒的了!
2021.03.24
冰天雪地的莫斯科,签证早已过期的中亚女孩Ayka蜷居在狭小嘈杂的群租屋里,本想靠打黑工来偿还欠下的债,无奈老板捐款逃跑,两个月的肮脏辛苦付之东流。
前同事落井下石,前雇主冷漠的拒绝帮助,被恶警察性侵后生下的孩子被遗弃在医院产房里,产后失血不止和产妇无法哺乳的双重痛楚时刻折磨着她,还要躲避债主灭绝师太般的追杀,至亲的妹妹自顾不暇,也帮不上什么忙。
好像倒霉的事都让Ayka摊上了,每天无望的奔波求生,濒临在生死线上。
什么叫卖惨,倒霉的事都让一个人赶上了,不要卖就够惨的了。
可怜之人必有可恨之处,想当初Ayka必然也是带着一个美好的初衷来到莫斯科,有妹妹相伴,又有做一个裁缝的职业规划,应该也是有备而来,可惜理想很美好,现实很残酷,一切希望破灭,源于一场突如其来的意外降临的灾难。
遭遇意外,她视乎应该选择勇敢去面对现实,调整自己,利用法律的武器来保护自己讨回公道,争取作为母婴应得的福利和保障。
可是她显然选择了逃避和放弃,倔强、固执己见的坚持自己理想中的初衷,这一点从她和妹妹的通话中表示不想过妹妹那样有五个孩子的母亲的日子可以窥探一斑。
但是,倔强是要付出代价的。
性格决定命运,选择改变命运。
大多数人的命运都要源于先天的性格和和后天的选择。
所谓山难移性难改,先天的性格很难改变,后天的选择却机会多多,可以及时把握和调整。
但是,机会也不会总是降临到你的头上,所以机不可失,失不再来。
愿普天下每个人好好把握机遇,创造一个属于自己的美好未来。
看死君:平遥电影展第一天,终于看到了期待已久的戛纳获奖影片《小家伙》。
十月的清晨,有些冷。
在看《小家伙》的时候,那种发肤的寒冷更是蔓延进了心里,我相信每一位观众都能感同身受。
电影里的莫斯科,正遭受着大雪的侵袭;同样,也侵袭着女主角Ayka的生活。
影片从开始到结尾,镜头几乎没有离开过女主。
这种“压迫式”的跟随,将所有观众彻底裹挟其中,与女主共同经历。
困苦、无助、绝望,足以所有最丧的词汇来形容,丝毫不过分。
也许很多影迷会觉得,这部电影是一次用力的“卖惨”;但在我看来,这更是一次顽强的自我救赎。
影片在哭声中落下帷幕,开放式结局,不知道母亲和孩子的命运最终将会如何。
而从表演层面来看,女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃的这座戛纳影后奖杯的确是实至名归。
作为哈萨克斯坦女演员,萨玛尔·叶斯利亚莫娃这场令人震惊的表演,无疑是教科书级别的。
影片中的她,艰难地面临着分娩、无业、负债、居无定所等生存困境。
然而,在这地狱般的生活面前,她并没有彻底放弃自己。
她总是喘着粗气在大雪中往返奔走,为自己哪怕多赚一线生机。
如果要用一个词来形容,那便是“生命力”。
在《小家伙》之后,萨玛尔·叶斯利亚莫娃还刚刚拍完了市山尚三的新片,名为《盗马贼》,与她出演对手戏的是日本演员森山未来,着实令人期待。
此外,我们还得知她很喜欢阮玲玉主演的早期中国默片《神女》,她也很喜欢王家卫导演的电影,曾因为《花样年华》而喜欢上了旗袍。
无论如何,期待萨玛尔·叶斯利亚莫娃在荣获戛纳最佳女演员之后,未来还能为我们带来更动人的神级表演。
在观看《小家伙》之前,我本以为全片最大的亮点便是女主角的演技,剧作上可能并没有什么太大的惊喜。
但事实上,《小家伙》的剧作比我预期的有更多值得解读之处。
比如在女主角帮忙代工做清洁的那家宠物医院里,有钱人总是牵着宠物进进出出;还有那条经历分娩后涨奶的母狗,恰与女主角的处境形成呼应,所谓“人不如狗”的残酷现实,大抵便是如此。
再比如影片结尾处,女主给孩子喂奶那一刻的母性柔情,着实让人忍不住想哭。
显然,这些细节上都有剧作的功劳。
导演十年磨一剑,用大量的心血浇灌了《小家伙》这部电影,也对《小家伙》冲击奥斯卡最佳外语片给予了一些期待。
我们有幸独家采访了《小家伙》的导演谢尔盖·德瓦茨沃伊,不妨来听听他怎么说。
独 家 专 访《 小 家 伙 》导 演谢 尔 盖 · 德 瓦 茨 沃 伊看死君:导演好,非常喜欢您的《小家伙》这部电影。
您第一次来平遥电影展,感受如何?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:让我感觉非常惊讶的是,这是一座古老的城市。
昨天我们去参观一些地方的时候,导游跟我们说这里的景区有三千多年的历史。
让人更为惊讶的是,这么古老的城市,还有很多的居民在住。
看死君:今年《小家伙》代表哈萨克斯坦冲击第91届奥斯卡最佳外语片,对此您有什么样的期待?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:当然有一定的期待。
这部影片对于我个人来说,最重要的就是戛纳电影节的奖杯,我们已经成功得到了,就是最佳女主角这个奖,这对我来说无疑是最大的一个。
但对观众来说,奥斯卡奖也是很重要的。
看死君:女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃在影片中贡献了令人震惊的表演,最终成功荣获戛纳影后。
她身上有怎么样的特质吸引到你?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:第一,当然是她的表演天赋。
我觉得她是一个很独特的、很独一无二的女演员,跟大部分女演员不一样。
她能完全进入到她的角色里面,让自己感同身受。
再加上她非常地勤奋,为了完成演出任务,她可以不停地工作,不断地去理解和尝试。
她很热爱电影,很热爱自己的事业。
在我看来,演员的事业往往可以分为两个部分,一个是工作,另一个是名气。
有些人更爱名气,更注重名气;有些人则更注重工作本身。
萨玛尔更注重的是工作,我更喜欢用“一颗钻石“来描述她。
看死君:最初与女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃的相识,是怎样的一个契机?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:我第一次见她的时候,就感觉到她会成为一个非常了不起的演员。
第一次,是我的团队去哈萨克斯坦一个北边的城市进行面试,是2004年,那时候我准备拍我的第一部电影,叫《图潘》。
电影《图潘》那时候,她还是一个艺术专科学校的学生。
然后我看了她面试的视频,我想她肯定会有很长的路要走。
然后我邀请她去阿斯塔纳,哈萨克斯坦首都,在那里见面进行面试。
看死君:您曾凭借《图潘》荣获戛纳一种关注大奖,印象中有不少喜剧元素;而如今的这部《小家伙》却是非常彻底的悲剧。
为何会选择拍这样一出悲剧?
跟您这些年的经历有一定关系吗?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:我觉得我们的生活充满着悲剧。
如果你每天都遇到悲剧,你也会开始拍相关的电影。
同时,我们也得有力量去面对这个悲剧。
如果你没有勇气去面对悲剧,那你也不能拍相关的电影。
如果你感到有勇气去拍这样一部电影,那你可以全面展示所有痛苦。
也不要感到害怕,需要特别严肃地去对待。
看死君:拍摄《小家伙》的过程当中,您遇到的最大的困难是什么?
最后如何解决的?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:拍摄过程比较长,用了六年时间。
这么长的时间,最难的就是保持这种拍摄的活力。
还有拍摄的那种感觉,需要把它保留住是最难的。
不仅自己要保留,也要把它传递给所有主创。
可以说,导演像个魔术师一样。
我们当然不是六年每天都去拍,但是每一次去拍摄基地,就得让你的演员们感到惊讶、惊艳,就得给他们力气,给他们动力去投入拍摄。
看死君:从2008年的处女长片《图潘》到2018年的第二部《小家伙》,这中间您有十年没拍电影,很好奇你这10年间您主要在做什么?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:很多人都问我这个问题,可以说,我忙的就是这部电影的拍摄。
这部影片是女性题材,其实选择女性导演来拍更合适,但我还是拍了这部电影。
我花大量的时间去研究这个主题,比如说母爱以及一个女人的感受。
影片中有一场分娩的戏,为了了解这个,我去了很多妇产医院。
跟一些女性病人还有医生进行了大量交流,也花了大量的时间来写剧本,修改剧本。
看死君:很多中国影迷看完后,都觉得《小家伙》这部电影很让人联想到罗马尼亚新浪潮电影,您对此怎么看?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:确实跟罗马尼亚新浪潮的一些电影比较像,因为主题比较像,都是针对人和现实。
但这部电影是真正属于我个人的,至于这部电影像什么,让评审员去决定吧。
对我自己而言,最重要就是感受到这部电影,就是按照自己的兴趣、自己的心愿去拍。
看死君:想问您有没有喜欢的中国导演?
记得您说过对张艺谋导演的《菊豆》这部电影印象深刻,认为是部很了不起的作品。
您可以具体谈谈吗?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:前不久,我看了一部比较老的中国电影,叫《神女》的默片,很喜欢。
而对于张艺谋导演,我很喜欢《菊豆》,看完让人感觉很惊讶,因为我从来没见过那样的中国。
通过这部电影,能感受到所有的味道,就是像在嘴里面的那种感觉,五味杂陈。
电影《菊豆》看死君:从世界电影领域来看,您喜欢的导演有哪些?
有没有受过哪位前辈导演或电影大师的影响?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:我有自己的榜样,有很多非常喜欢和佩服的导演,像安德烈·塔可夫斯基、米开朗基罗·安东尼奥尼、英格玛·伯格曼,还有张艺谋,都是我非常敬佩和喜欢的导演。
安德烈·塔可夫斯基看死君:您后续还有新片计划吗?
您与女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃还会有新的合作吗?
谢尔盖·德瓦茨沃伊:现在没有具体的计划,可以说我现在用完了所有的电量来拍摄《小家伙》,我付出了很多,现在需要再充电了。
虽然没有具体计划,但还是有一些想法,也会想和中国的影人合作,有可能会在中国拍一部电影,我在想这个问题。
然后女演员萨玛尔的话,当然会跟她继续合作,因为她是非常有天赋的。
看死君:非常期待,也希望《小家伙》能在明年的奥斯卡外语片上有所收获。
谢尔盖·德瓦茨沃伊:谢谢。
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刚出生的婴儿躺在睡着的女人旁边,哇哇地哭个不停。
这是饿了。
护士拍拍女人,喊她起来喂奶。
女人有些吃力地支起身子下床,拎起自己的衣服朝外走去。
似乎是想去厕所换一下便装。
但,换好衣服的她却似乎并不想回病房。
反倒是屏息凝神,很仔细地听着走廊上护士们的动静。
察觉到无法避开护士之后,她使出吃奶的劲儿撕掉了封住厕所窗户的胶带。
嗤啦一声拉开窗户,寒风呼啸而入。
婴儿的哭声从病房那头传来。
女人慌乱而笨拙地翻过窗台,头也不回地一路狂奔而去...
上述片段,是电影《小家伙》的开场,也是其参展戛纳时放出的预告片段。
之前看到的时候,我就如遭雷击。
无论是表演,镜头还是情节都实在是太抓人,太震撼。
初为人母,便要抛弃自己的孩子;镜头怼脸,她的表情之平静决绝,就像在抛弃一件身外之物一样。
就让人很想知道,为何?
谁知一等就是两年。
直到最近,这部片子才终于能看(引进是不可能引进了,因为有露点)。
而看完全片我才知道,开场的弃子,对女主来说只是再正常不过的操作——《小家伙》My little one2018.5.18.戛纳
为了便于理解主角的处境,我得先说一下背景知识。
自苏联解体后,吉尔吉斯斯坦就成了一个独立国家。
由于多方面的原因,独立后的吉尔吉斯斯坦经济状况困难重重。
于是很多人或迫于生计,或追求梦想,选择移民去往其他国家。
这其中有合法的,也有非法的。
本文涉及剧透,不过我觉得不影响观看本片讲的是有关后者的故事,而镜头主要对准的则是一位女性。
她名叫艾卡,生于长于吉尔吉斯斯坦的楚河州。
因为不满于国内生活,她选择只身一人偷渡来到莫斯科。
萨梅尔·叶斯利亚莫娃 饰 艾卡艾卡是怀抱着梦想来莫斯科的。
她想好好打拼,有朝一日能开一家属于自己的缝纫店。
为此,她借了大概两万卢布(约2000rmb),用来支付学习缝纫技术的学费。
开头艾卡之所以急着从医院离开,也是因为那天是工钱结算日。
这是她跟着别人的一个活。
十几个女工在一个小作坊里,替别人处理活鸡。
去毛、取内脏、清洗、装箱,日日如此,单调乏味,但报酬还不错。
而且老板许诺,两个星期干完后,现场结账。
本来,艾卡想的是拿到工钱后就能还清欠债。
无奈,碰上了奸商。
雇她们的人很鸡贼,先奖给她们每人一只鸡,成功让她们放松警惕。
接着便趁机尿遁,消失得无影无踪。
他们掐准了非法移民的命脉,不能报警。
因为那对非法移民来说只意味着处罚和遣返。
所以只要能骗成功,就绝对不会有后顾之忧。
女工们骂骂咧咧地陆续离开了工厂,艾卡却一言不发。
因为她没有太多时间去难过,去悲伤。
催债电话又打来了,铃声震耳欲聋。
她求对方再宽限一个月,但失败了。
隔天,艾卡就换了新手机卡。
她也没办法。
催债电话成天来,让她睡都睡不好,还怎么赚钱还债。
她只能赌。
赌债主找不到自己,赌自己能躲来差不多一个月的缓刑期。
就这样,她一边拖着追债人,一边想方设法找活干。
或许想着,"撑过这个月就好了"。
但我不妨提前告诉你,整部电影的故事也就发生在五天内。
这注定是一场失败的逃债之旅。
对艾卡来说,每一天都是度日如年。
一方面,作为没有工作许可证的非法移民,很多地方都不敢收她做工。
她只能抓住一切机会求人。
另一方面,生孩子之后,女性往往如大病一场,得静养。
但艾卡不行。
住的是一百多个偷渡客挤住在一起的小旅馆。
一张布作帘子隔开,放一张床,就算一间房。
还得马不停蹄地找活干。
可能是由于产后引发了某些并发症,艾卡的肚子十分浮肿,下体还常常会流血。
疼。
但没法治,没时间治,没钱治。
疼到睡不了觉,就上街敲一些房檐上的冰棍,再用布包起来缠在肚子上。
权当是冰敷。
还有产后随之而来的胀奶现象。
胀奶是发生在新妈妈产后几个月,表现为胸部的肿胀、敏感、发热、有肿块的一种生理状况,随着哺乳时间渐长,胀奶问题通常会自动缓解——百度百科疼、胀、难受,只好用布硬绑着。
实在受不了了,就用手硬挤一下。
所以整部电影里出现最多的声音,就是艾卡因为强忍胀痛发出的喘息和呻吟。
你甚至都不用看,只需要听就能切身体会到她在强行干活时的痛楚。
得亏是碰上了同为非法移民的一个好心大姐,替她介绍了个可以先记账的黑市医生。
否则,艾卡在找工作的途中可能就疼到晕死过去。
输完液吃完药,病痛暂缓。
然而,一波未平一波又起。
追债的最后还是设法找上了门。
他们限艾卡两天之内还清欠债,否则就要拿她的器官卖钱抵债...
可能光看文字你就已经能感受到本片的底色,惨。
但导演谢尔盖·德瓦茨沃伊并非故意卖惨。
他在采访提到过,故事的灵感来自于一则新闻报道,有其现实依据:每年,莫斯科的产房里都有大约25000名婴儿被遗弃,他们的母亲很多都是非法移民。
她们的遭遇会比艾卡好吗?
真不一定。
豆瓣网友找到的类似新闻,图源BBC官网惨的背后,是真实。
导演没有因为同情艾卡而美化她。
电影里的大部分时刻,她都活得像一只受伤的,饥饿的野兽。
往往还来不及舔舐伤口的时候,就要出去觅食了。
姿态凶猛——欠钱不还还换手机号,未经允许就吃别人的食物,抢工作时把别人头按在水里......还有开幕雷击的弃子行为。
可是你又很难去责怪她。
仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱。
是人就都一样。
真善美?
道德?
亦或是她对母亲吼出的那句初心,"我不想过像你一样的生活"?
所有的这些,她都根本无暇顾及。
用导演的话来说就是,艾卡的痛苦是藏起来的。
她来不及意识到,自己只不过是从一个困境跳入了另一个困境罢了。
因为隔远了看,她一直被欠债、房租、生活赶着在往前跑,悲伤和痛苦追不上她。
那么就隔近一点拍。
所以摄影采用的是手持风格,总是随着艾卡摇摇晃晃地奔跑在莫斯科。
所以声音有时会直接采用现场原声。
混乱、嘈杂,但那就是艾卡生活的世界。
所以镜头常常怼到艾卡脸上,试图捕捉她那些来不及释放就被压抑的情绪。
而这样的构图和设计本身也带有一种局促和不安的感觉。
当然,说句题外话,这样的拍法要求主演的脸能经得起镜头硬怼。
不是说一定要上镜,一定要漂亮,而是说这张脸在镜头里的表现力一定要强。
这点无需多提。
戛纳影后的名号就足以证明,主演萨梅尔·叶斯利亚莫娃做到了。
为了保持角色状态,她六年没接其他戏总而言之,片子的一切都在极力凸显艾卡的惨。
而这样的惨,又通过不加修饰的镜头显得异常真实可感。
但,仅仅展示惨显然不是导演的本意,那应当是纪录片的工作。
这部电影有意思的点在于,主角是一个刚刚诞下新生儿的母亲。
因此,艾卡有了一个无法挣脱的羁绊。
一个回归人性的机会。
艾卡逃离医院的时候,可能根本就没有想到她的孩子。
她没空去想。
但,她的身体会帮她想起来。
最明显的,胀奶现象。
这是女性产后的自然反应,是让她们意识到自己身为人母的天然刺激。
艾卡逃离医院的时候,可能根本就没有想到她的孩子。
她没空去想。
但,她的身体会帮她想起来。
最明显的,胀奶现象。
这是女性产后的自然反应,是让她们意识到自己身为人母的天然刺激。
这些疼痛时时刻刻提醒着艾卡,她是一位母亲。
再进一步引申一下,她是一个人,不是没有人性的赚钱机器。
而正是被她抛弃的孩子,终于让她明白了这一点。
当最后讨债人找到艾卡时,她实在无力再去挣扎。
她决定去医院领回孩子,用来抵债。
次日,尽管医护人员百般抱怨,艾卡还是成功领走了孩子。
路上,孩子饿极了,哭得太厉害。
艾卡只好钻进街边的一栋楼里,给孩子喂奶。
当孩子吃上奶的那一刻,马上就变得安静了,不闹了。
艾卡也终于没绷住,哭了。
豆瓣有网友记录了导演在映后采访时对结尾这场哭戏的看法——艾卡之所以哭,是因为她终于明白自己在这个城市并不孤独。
也终于从前面的野兽状态中清醒过来,成为了人。
她将为自己的孩子而战,尽管她明白未来之路困难重重。
这是一个光明温暖的结尾。
除了最后一句,我都同意。
文/钱老板
有时候人与人的悲欢并不相通!
尤其对于你我身边,那些承受着生命不能承受之重但却又难以言说的他/她们。
本文首发于公众号:寻味补影(xingge311402) 欢迎热爱电影的朋友关注。
01莫斯科,世界杯来临前的冬季。
此时当地恰逢百年一遇的极端严寒天气,大雪纷飞,天寒地冻。
医院产房里正传来一声声新生婴儿的啼哭声。
艾卡,刚生下一名男婴。
医生拍了拍熟睡的她,示意她应该给孩子喂奶了。
可艾卡却拖着疲惫的身体走向厕所,躲在厕所里的艾卡趁人不注意破窗而逃。
跳进外面的冰天雪地中向前奔去,不顾后面医护人员的追赶。
因为她无力抚养孩子!
25岁的艾卡来自贫穷的吉尔吉斯斯坦。
迫于生计,艾卡和许多同乡人一样,选择偷渡到莫斯卡打工。
艾卡 开一家裁缝店是艾卡的梦想,为此她借了两万卢布。
可是梦想没实现,艾卡还被莫斯科的警察强奸了生下孩子。
去报警?
不可能!
本身就是非法劳工,在大街上看见警察都要躲得远远的,和几十个同乡混住在狭小的出租屋内...
从医院跑出来的艾卡来到之前打工的养鸡屠宰场,因为今天是发工钱的日子。
拖着虚弱的身体在恶臭的屠宰场内忙活一天后,但老板却借机跑路了。
干了两周,结果却一分钱也没能拿到。
同乡们都在不停的抱怨、抓狂。
可艾卡却没有多难过,一头又扎进外面的冰天雪地中。
因为她没有多少时间难过了,更别提啥产后休息护理。
债主在不停的催促还钱,甚至威胁再不还钱就卖了她身体器官。
身无分文的她只得再去求一份工作。
由于产后不停地奔波干活,艾卡下体大量出血。
她只得捡起路边的冰块放在肚子下,来缓解疼痛。
然后再接着奔波寻求一份工作。
大街上寒风刺骨,可比天气更寒冷的是人们对处于社会底层外来务工者的冷漠无情。
在大街上奔波的艾卡大口喘着粗气。
绝望、无助、痛苦、惶恐写满在脸上。
《小家伙》2018 哈萨克斯坦 很久没看这么揪心的影片了~看了上面的介绍,很多人会以为这是一部哭惨片。
但并不是!
相反,它是一部写实片。
地处内陆的中亚,由于本身工业基础薄弱,虽有不少自然资源,但地区经济仍较为落后。
再加上独特的地缘政治,为了改善生活,很多中亚人民前往俄罗斯务工。
甚至当地财政收入的重要一部分都来源于劳务派遣。
来自吉尔吉斯斯坦的艾卡只不过是数以万计务工者中的一员。
而这些身在异乡的人们往往会受到不公正的待遇和悲惨遭遇,每年在莫斯科的产房里都有大量吉尔吉斯斯坦女性的弃婴。
她们非本意生下孩子,同时,即便生下也无力抚养。
来自哈萨克斯坦的导演谢尔盖·德瓦茨沃伊,很早就看到了这个问题,这也促使他拍摄了本片。
通过艾卡的悲惨遭遇,来勾勒出在外务工的中亚人民群体面临的现实问题。
影片拍摄过程历时6年,而饰演艾卡的萨玛尔·叶斯利亚莫娃在这6年时间里不接一部戏,全心为这部《小家伙》准备着。
而这份付出也终于收获巨大回报。
这个出道至今只演过三部影片的哈萨克斯坦女演员最终用自己无可挑剔的演技征服了各地观众。
2018年,凭借《小家伙》顺利斩获戛纳国际电影节影后。
2019年,又拿下亚洲电影节影后。
这份荣誉实至名归!
02整部影片让人看不到她表演的痕迹,有的只是仿佛发生在眼前的真实。
全片大部分手持摄像机跟拍的镜头,增加了写实性。
同时在那晃荡的镜头中,又加重了艾卡那晃荡不安的内心无助感和来自社会的压迫。
让人身临其境到艾卡的痛苦中。
正如那代替背景音乐,艾卡深沉的喘气声一般。
她绝望、无助,同时又无法呐喊。
面对警察的强奸,她无法呼救。
面对雇主的压迫,她无法反抗。
面对男性的骚扰,她只能隐忍。
面对招工的人们,她只能一遍遍恳求。
而待在故乡不出来,只能继续贫穷。
在医院里狠心丢下孩子,不回头看一眼逃跑出去。
只是因为不敢看,因为怕看了一眼便不忍心离开,可是自己又无力抚养。
在受压迫及拼命求工作的整个过程中,艾卡没有流过一滴眼泪,有的只是因为过度劳累而大口喘着粗气。
面对债主的威胁,走投无路的艾卡最终做出了一个决定。
她告诉债主,自己生下一个孩子,欲用孩子抵押债务。
债主同意了,当艾卡从医院抱出孩子走在寒风刺骨的大街上时。
孩子饿的嗷嗷直哭...这一阵阵刺耳的哭声像一颗颗尖刺深深扎进心里。
艾卡抱着孩子来到楼道里,解开衣服,笨拙的喂孩子吃奶。
这是她第一次喂孩子奶水。
之前没流一滴眼泪的艾卡此时再也没有控制住,开始痛哭起来。
此时影片戛然而止,开放性的结局留给人广阔的想象。
也许在这一刻,母爱的光辉让艾卡放弃了把孩子卖给债主的想法。
但毫无疑问,这只会让接下来的生活更加无比艰辛。
也许在喂过孩子奶后,艾卡依然会把孩子交给债主用来还债。
因为她已无力负担,在别人看起来天经地义理所当然的事,对她来说则是难上加难。
03 影片最刺眼也最让人动容的一幕莫过于艾卡在宠物医院做清洁工时。
由于刚生完孩子便离开了,艾卡还要忍受奶水肿胀的痛苦。
每当这个时候,她只能自己将奶水一点点挤掉。
而在宠物医院里,顾客也抱来了一只刚生完小狗的母狗来做护理。
母狗躺在桌子上,宠物医生在体贴的给它做着护理,小狗趴在肚子下吸允着奶水,狗主人在旁边安慰着母狗...
这一幕与艾卡的悲惨遭遇带来强烈的对比反差。
人不如狗的现实格外刺眼!
当然,影片并没有因为艾卡悲惨的遭遇而对其坚强的品质大肆渲染和赞扬。
相反,她的人物形象很丰富立体。
在服装厂,面对占据自己职位的同乡,她会大打出手。
在宠物店,她会偷吃同乡的食物...但这个时候,用一系列贬义标签来加在她身上都显得苍白无力。
因为这只是在走投无路被逼绝境本能的求生欲罢了。
只不过有时候人与人的悲欢并不相通!
在艾卡再次回到医院抱走孩子时,医生十分不理解的斥责她。
虽然艾卡只是前往莫斯科务工的中亚女性群体的代表。
但艾卡也可以存在于任何一个国家和地区,甚至在你我身边。
承受着生命不能承受之重但却又难以言说的他/她们。
在那些看不到尽头的艰难路途中,唯有坚强和爱才显得宝贵!
你看过这部影片吗?
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《小家伙》片名的翻译,个人觉得更像是在说女主的小孩。
全片婴儿就出现在片头和片尾两处,但是婴儿却隐藏在全片底下,一直在影响着主人公的行为。
一直流血的下体,和每天膨胀难受的乳房,无时不刻在提醒观众和AYKA婴儿的存在。
百年一遇的莫斯科大雪,让我们一窥莫斯科的一偶。
无处不在的大雪是一种象征,大雪下的莫斯科给黑工们掩盖身份的同时也让他们举步维艰。
相信每个发达地方都会存在不少像AYKA这样的人,他们出于各种原因离开原本的生活圈,进入一个新的充满危险的境遇。
片中一直给女儿打电话的老阿婆报喜不报忧的对话令人反思。
有趣的是片中很少体现这个特殊群体中的男性,可想而知,黑工在外对于女性无论如何都要比男性复杂困难的多。
对特殊人群的凝视无论怎么不堪,都体现导演对社会的关切。
他们就实实在在地生活在我们身边,避而不看,袖手旁观是另一种方式的罪。
导演很厉害地安排了宠物医院的戏。
受到同族人的帮助后,女主在影片中露出了唯一的一次笑容,短暂而真实,很快又被电话拉回到困境中。
影片的节奏和摄影也一样,很少给你喘息的机会。
看着三个小奶狗吮吸着带伤母狗的那一刻,女主想到了自己和她遗弃的孩子。
影片也来到结尾,在第一次给孩子喂奶中,女主痛哭流涕,这也是她在影片中唯一的一次落泪。
在被欺骗时她没哭,在剧痛中回到那简陋的房屋她没哭,经历了这么多困苦她都没哭。
而在看到自己孩子这一刻,女主为孩子的未来留下真切而心痛的眼泪。
两难的处境让人看着心如刀割,影片也就此结束。
我们都喜欢英雄传奇,却很少关注身边的芸芸众生。
我们容易被快速的成功和猝不及防的罹难而打动,却忽视了脚踏实地不易和一步一个脚印的勇气。
很喜欢这个本,动人的现实主义题材,女主真挚的表演。
手持长镜头,少剪辑,构建出焦虑、压迫的氛围。
《AYKA》获得今年戛纳最佳女演员,提名金棕榈,然后前两天入围了奥斯卡最佳外语!
明年国内院线有戏,强烈推荐。
映后谈制片人来了(居然是个中国的制片人)。
有趣的是电影只是顺带有一些些和政治相关的内容,但大量观众对片子的政治内容感兴趣,还有剧组和俄罗斯文化局的关系以及之后国内发行问题。
一位25岁的哈萨克非法移民打工妹,诞下男婴(被俄罗斯移民警察强奸的)后从莫斯科的一家医院翻窗逃离,之后的5天,不停地找不同的杂工,以求生存。
由于欠债(20万卢布约1.7万元人民币?
如果是20万哈萨克坚戈则约为3000元人民币,用于学习缝纫,想开店),迫于黑帮追债的压力,不得已准备把孩子卖了抵债。
整个片子,背景是一场大雪,阴暗的背景,给人以压抑的感觉,亦是对主人公的生活、心情的一种映照。
全片,主人公没有掉过一次泪,只是在从医院抱回了婴儿后,在一个公共楼道内给孩子喂奶之时,主人公哭了,是迫于压力哭了,亦或是想到马上要把自己的骨肉卖给他人而哭泣。
这个故事,是对那类非法移民打工人群的生活状态的描述,让人看到,世界上还有这样的人群,以及他们的生活状态。
很难想象,在21世纪的今天,还有这样的人在以这样的方式活着,非常可怜。
我在看片子的时候,就一直在想,为什么要这样活着?
主人公和妹妹的电话里也多少提及了一些,“就是不想像他们那样活,要活出自己的人生”,所以选择了黑在莫斯科,以一己之力要突破自生的原生背景、原生家庭、原有人生轨迹。
还好,这个姑娘还年轻、肯干、能吃苦,祝愿她会好。
片子看得十分压抑,也倍感难受,就让我们珍惜自己的生活,享受当下,认真过好自己的每一天吧。
主题很好,不得不丢下自己孩子跑掉的哈萨克偷渡女子,但全片不断在换工作换工作,情感一直在低谷徘徊难以转变
大女主的片子,女主的镜头几乎占据了全片99%的画面,特写+手持+自然音效贯穿全片,久而久之还是有些麻木的,所以一笑一哭就成了影片的高光时刻。作为现实主义题材完成度还行吧,但说实话,除了展现苦难和焦虑以外确实也没有看到太多的东西了。
仿佛一个几乎难以忍受版本的四月三周两天,女主表演其实也就那样吧,部分桥段真的有点想吐
够狠的看完彻底无语,莫斯科可以没有眼泪,但不能没有暖气,这冬天太冷了卧槽。很值得翻拍一部姊妹篇《北五环外的北京》。
真希望全世界的人都能看看《四个春天》,别动不动的顾影自怜。
天寒地冻里相当写实,从头到尾藏着很多留白,比如和妹妹电话里讲到的吉尔吉斯斯坦女性的命运,最后在车里说出小孩的来历如同一个针刺入,很戛纳欧洲电影的风格。女主角演得很累,看得也很累,完全把那种为了生存极限的感觉呈现了出来。难民问题是个全球性的问题,影片中的女主角问路的路人视而不见的态度,似乎就是现在我们的态度,在天寒地冻的时期,需要更多的宽容与帮助。
有趣的是,从一开场Ayka翻窗开始,整部电影中摄影机不断跟着她翻窗穿门,不只是进入,而是冲撞。看似随机性地突破空间边界会产生新的机会,实则所有通道都牢牢联通在了一起,并无逃脱的可能性。电影无疑是关于生育与哺乳的,从几个门缝中也能管窥到非法移民堕胎与生产的困境,但当最终试图以某个个例的更个例情况回答对整个群体的疑虑时候,似乎又超越了个例它能覆盖到的边界。
倒不仅是纪实的风格和某种关注,对比(宠物医院)和氛围(最冷一天)也有用力过猛之嫌;但仍然值一个五星。一在于主演对于疼痛的表达,那不是卖惨,对于很多生育经历来说几乎可算正常的反应在何种情况下形成困境才是最有力的表达。用屋檐的冰挂子捂在肚子上试图止血的无望感真让人痛到窒息,生理不适。二、这也不是一个简单的外来劳工的故事,吉尔吉斯斯坦作为前苏联加盟共和国之一,而我们看到的最终是民族国家的胜出叙事,实在也是很让人唏嘘的。【2019金鸡百花】
#BJIFF09#4.5,生存环境的狭小压抑和社会环境的人群压抑相结合,流血,捂冰,涨乳,都有着痛苦不堪的真实,女主的演技和手持镜头的跟拍窥视让纪实性加剧。没有台词的部分都不会觉得无趣,没有配乐也让人情感投入,完全被吸引。
女主一直在流血
一部作者电影,开篇给观众一个疑问和探寻的欲望:是什么样的原因会抛弃孩子。中段屠宰场,动物手术等镜头让我想起阿基的电影,很直接。手术室里面狗吸奶和之后的人挤奶对照,冲击力也很强。缺点是全篇手持长镜头,会有些晕。导演说雪景的意义是他希望在电影中大自然和风景是离不开的部分。另外,开放式结尾加一星。
悲
女主演的真是好 技术上有些凌乱
演技太好...看着都疼...
可能因为自己母亲的遭遇和强大,我并没有很震撼,倒是女主所经历的生计问题牵动人心,全程无尿点,人类的求生本能可能大于母爱本能(虽然不认同),可是这部影片大篇幅的叙事并无法被最后的喂奶镜头压倒,而女主的狠劲也不是一口奶就能化解的,从这点来看导演有点“大爱”光环。这可能就是导演的表达。
糅合了达内兄弟的美学风格与罗马尼亚导演蒙吉的主题表达,这部比同届戛纳竞赛的《何以为家》更为触动。主要是切入俄罗斯社会问题的角度,外来者的视角展现更为客观。而女主角强大的演技更将这种外在冲突逐渐转向自己身上,从泯灭人性的冷漠心肠,逐渐领悟到母性的力量。很容易猜到开放式的结尾,不过丝毫不减这部压抑的作品带给观众的情感冲击力。
literally人不如狗。中途无数次把自己了结了。
她本只有两种声音,隐忍的说话声和沉重的喘气声,最后当她奶孩子时,她学会了发出哭声。
跟拍长镜加特写到底有完没完了?本指望透过一人去观察更普遍的劳工现状,无奈这扇窗口多数时间都被女主角一张面孔所遮蔽。
吉尔吉斯斯坦曾美慧孜。