“不要去寻找生活的真相,试着感受现实的真谛吧!
” “法律是高于一切的,但是当人的心境高于法律时会怎样?
”可能对于一些人,新版本虽然拓展了广度却在深度上有所顾此失彼。
个人觉得却是青出于蓝而胜于蓝的作品,非常剧场化的剧本、表演,通过尼基塔·米哈尔科夫 Nikita Mikhalkov三线合一的叙述以及不断变换的镜头设置带来了电影的纯粹感。
不光将老版本中人性为中心,扩展到以人性为中心,还蕴含着对政治、种族、家庭、救赎与自救、忏悔与希望等多方面的探讨;加上关键情节的变化使得影片带着浓郁的人文关怀。
除了我个人觉得最后让小鸟飞出去显得直白,虽然是它自己的选择,对气氛有所烘托,但是不如镜头就在小鸟停留窗前定格,因为它的选择是主动的,它可能因为外面大雪纷飞,明天才飞出去呢?
而不像影片中的青年是被动的,且可供选择的只有两个极端。
所以敝人觉得这样的设置反而让人感觉小鸟还是被动的被导演处理了。
2008-01-05
由十二怒汉想到了苏格拉底,想到了多数人暴政。
俄罗斯人普遍讨厌车臣,所以对那车臣孩子没有好感。
什么感觉呢,就像很多中国人仇恨日本人那样,先入为主了。
雅典那时候信奉神,所以不喜欢苏格拉底的言论。
多数人有什么优势?
就是可以在投票的时候强迫少数服从多数。
人少言轻,当只有你一个人这么想别人却反对的时候你还会坚持吗?
你是否也会随大流做出选择?
毕竟待在一个大群体里面会更有安全感,不是谁都有勇气对抗整个世界,不是谁都能横眉冷对千夫指。
但是诚挚得感谢那些"另类",因为他们,文明才能更快地发展。
电影中,陪审团的人虽然同意那个孩子无罪,但是拒绝给予更多的帮助。
是啊,每个人有自己的生活事业,换了你愿意花时间帮一个素不相识的人吗?
电影的最后,窗外飘着大雪,那个人说,你可以选择待在这里,或者自由飞去,但你得自己做决定。
是的,你也得自己做决定。
“法律是永恒,至高无上的,可如果仁慈高过法律呢?
”
这部电影由俄国导演尼基塔·米哈尔科夫Nikita Mikhalkov执导,翻拍自1957年美国电影Sidney Lumet的《十二怒汉》,导演本人也在片中扮演了其中一名怒汉,即陪审团的主持者。
俄版虽然沿用了美版的故事框架,但是形式和内涵都突破了美版。
故事场景从狭窄的审议室变成了空旷的学校体育馆。
片中出现的具有象征意义的小鸟与富含信仰意味的圣母像,都暗示着,真正的公正来自内心深处的道德标尺。
159分的片长,却丝毫不觉得漫长。
摘录了一些喜欢的影评 正面评价(人性与俄罗斯的大社会背景) 负面评价(案件逻辑与法律判决)
不停地思考,不停地冲击,一段故事一段人生的讲述。
当法律不仅仅是制度,而又掺杂人性与慈悲,或许才是真民主吧。
另外表演与镜头都很赞。
回头一定要看一看原版。
法律是永恒至高无上的 ,可如果仁慈高于法律呢?最可悲的是无罪判决的最后一票。
两个多小时不紧不慢,俄罗斯的片子还是有点文化差异的感觉,不过能感受到一个名族深深地思考,相比国内翻拍还是要高出几个水准,不过已经能看到国产电影诚意和进步。
一般而言,我借电影体验另一种人生的耐性不超过3个小时……不过大审判让这段人生体验非常精彩。
否则谁也不会花长达3个小时看12个男人拌嘴。。。
12个彼此陌生的男人,聚集在法院临时借来的篮球场--一个并不严肃的地方,决定一个车臣男孩的生死。
每一部《十二怒汉》都在讲述本国的某种社会矛盾,人们内心的歧视和固化的偏见。
俄罗斯人讨论的是这样一个案子:车臣男孩被控谋杀了他的俄罗斯养父。
这部电影上映于2007年,在此之前,俄联邦经历了接二连三的恐怖袭击,公寓爆炸、莫斯科剧院人质事件、别斯兰人质事件,一次比一次惨烈,全都伤亡惨重,也就是说那个时间点,刚好是两次车臣战争之后,恐怖主义自虐,代价直接作用在普通人身上的时候。
车臣,是毛熊身上的一块伤疤,他们自己也一样伤痕累累,格罗兹尼一度几乎化为灰烬,俄军同样也伤亡惨重。
在影片中,不仅是出租车司机一口一个车臣小崽子,野蛮、未开化,能歌善舞还有些威风的车臣叛军首领--在这里直接把他定义为恐怖分子有些不太确切,因为影片没有显示他有恐怖行为。
有次可见,在当时,俄罗斯人和车臣人已经出现了民族情感断裂。
车臣,有民族的问题,也有历史的问题,不能简单的类别化。
如果别人的故事可以变成我们的一面镜子,我们甚至可以从别人的国家看到极其类似的影子,值得我们自己警醒深思。
再远的就不扯了,前苏联时期,斯大林采用的是一种强制性民族融合政策,强迫车臣人离开他们的国土,流放到苏联各地,以这种民族迁徙来完成同化;之后,为了安抚逐渐返回家园的少数民族,在经济建设上施以优惠和补贴,不惜牺牲主体民族俄罗斯族人的利益,强调他们的民族特性,比如说风俗习惯等等,不但埋下了隐性民族主义的隐患,也人为切断了民族文化的自然融合;在苏联时代后期直到解体前期,中央权力逐渐分散,甚至弱于地方权力,当高压政策消失时,受之压制的民族主义必将全然爆发。
如果说,这是人类的实验,那么前苏联时期,在车臣人身上的尝试都一一失败了,给俄罗斯社会和车臣人自己都带来了巨大的伤害。
是不是很类似?
在战争当中,其实只有孩子是完全无辜的。
车臣孤儿失去了父母,甚至最后连心爱的小狗也失去了。
他曾经在枪林弹雨中躲避,也曾经和车臣叛军的尸体呆在一起。
他认得那个车臣叛军,在他眼里,他并不是坏人,那个人曾经宠溺的看着他,把刀递给他玩,和他一起跳舞。
小孩哪里知道什么政治见解不同,哪里知道实现政治目标的背后有可怕的杀戮,他甚至不曾看见,前一秒钟还能歌善舞的他们,后一秒钟脸上就是完全不一样的残忍表情。
他带走了那个人的刀,这并非是为了复仇,对于刀的崇拜是流淌在血液里的民族性格,某种意义上,这是他的根。
车臣孤儿被俄罗斯军官带走了,曾经他的家人对来到车臣的俄罗斯军人表示出了友善,也许那就是他的父母被杀的原因。
所以,对于一个一无所有的孩子,究竟什么是他的复仇?
可是社会群体对个人,往往仅凭简单的身份标签加以认定,没有人知道这背后的悲苦和矛盾。
事实好像很清楚,一目了然,在这12个人到达不太严肃的体育场时,他们心里也许就是这么想的,就好像法院工作人员对他们说的一样:证据确凿,这是个很简单的案子,用不了多久就会有结果的。
有人在吃免费的食物,有人兴致很高弹起了钢琴,无意中展示的小细节,已经让人与人之间拉开了距离:昂贵的手表、闪闪发亮的戒指、考究的衣服。
每个人背后都有自己的人生经历,不过,凡是都没有绝对的,没有绝对的好人,也没有绝对的坏人。
被现实打击过的物理学家,曾经酗酒放弃人生;见多识广的出租车司机,识别一个人却很标签化;一直不怎么说话的退休军官,看似认定了孤儿有罪,但其实内心里却是另外一个想法--他认为孤儿无罪,但他希望能够给他一个最好的结局。
在这样的场合,公民义务也无法阻止人们赶时间,好像随时打算随大流,类似于中国人所说的和稀泥精神。
也有人打算大干一场,但注定会为其他人的不认真而焦虑急躁。
第一个敢于做唯一一个与众不同的人,这个人也未必从内心里认定孤儿无罪,只是这种一边倒,没有经过辩论的看法,是否可靠?
他心中存疑。
也许应该给少年再多一次被印证的机会,给法律和真相一次机会。
最重要的是,唯一一个反对者,要面临的压力,是这个社会的集体偏见,他必须要向这种偏见挑战:车臣孤儿为了复仇杀害了他的俄军官养父。
从身份上说,人们的认定就是这样的。
这样的身份背景好像必然会联想到这样的故事,必然会发生这样的故事。
甚至,人们认为,那位没有尽力为孤儿辩护的律师,代表着“某种正义”,而不是律师的失职。
忽然想到了中国的《十二公民》,富二代和贫穷生父的身份认定,谁是弱势群体一目了然,却造成了这样一种现象,无论真相如何,富二代因为这样的标签忽然间变成了事实上的弱势群体。
当时吵得最凶的就是李某某事件,因为决定采取无罪辩护,好像律师都成为了众矢之的,被指为了赚钱不论是非。
其实无罪辩护只是法律的一种辩护方式,只是代表目前的证据也许无法认定嫌疑人有罪而已。
法律作为人的最低道德底线,一开始制定的时候就是从受其束缚的人的观念出发的,这就是为了在很多亚洲国家,强奸幼女罪甚至会得到比较轻的判罚,这是人们过去的观念,还有实际操作上的困难。
理越辩越明,开始只是提出一种法律精神--质疑、求证,一点一点推进出真相。
一开始事不关己的人们,观点开始摇摆,开始自发的求证,并逐渐坚定自己心中的想法。
当一个人心中的观点越发的坚定和清晰时,他会开始较真儿,就好像政治观点和宗教信仰一样,人人都会去维护自己认为正确的观点,于是,真相终于浮出水面。
不过,俄版的《十二怒汉》,提出的观点是:法律是至高无上的,它是可以为人所正确利用的。
但是,当时的俄罗斯社会,也许更需要的是高于法律之上的仁慈--修补已经出现断裂的民族情感,这一点,法律也许无法做到,只有仁慈可以。
看起来,这和日版的《十二怒汉》是完全相左的观点--日版提出的是法律面前人人平等,法理大于情理。
可是,两种完全不同的出发点,结果却是一样的。
我还想补充一点,作为少数族群,长期无法融入主流社会,法律和暴力机构也偏向主流时,他们只能通过一种法律之外的,极端化的组织维护自身的利益,譬如俄罗斯的黑帮和中亚群体。
这种方式是错误的,毋庸置疑,再怎么深层次的原因也都并非可以原谅的“情有可原”,这是我有时候神烦记者写一些过度悲情误导舆论的深度剖析的原因。
不过,病的是整个社会。
《12怒汉》与《这个男人来自地球》属于同一类,他们都在密闭空间里,设置悬念构成剧情张力,而且都是话痨片。
《这个男人来自地球》场景只局限在一个客厅里,7个人聚在一起为同事约翰逊送行。
就在彼此的谈话里,发现约翰逊竟然是活了2000年的原始人,怀疑、求证,争吵、谅解,历史与宗教话题的延伸,颠覆并且推翻。
一个小时的电影,有时以为是悬念片,有时以为是爱情片,有时以为是科幻片,有时又以为是恐怖片,简直让人欲罢不能。
俄罗斯版的《12怒汉》场景也局限在一个大仓库里,12个人聚在一起为一宗案子下最后判决。
一名车臣孩子被控告杀了他的继父,案件已审理很多天,而陪审团必须达成一致意见才能离开那间密室。
怀疑、求证,争执、说服,法律和宽容的较量。
从1:11到12:0,两个小时的电影,将俄罗斯的社会、政治、历史问题一一陈述,并提出道德伦理的形而上的质问。
这两部电影的内容都很出彩,大力推荐,但是在这里,我想探讨的是两部电影的拍摄手法。
俄罗斯版《12怒汉》在架构与手法上与1957年美国的原版是一致的,这并不影响他的经典,因为它在内容上有所革新且更胜一筹。
所以,即使手法一致,还是无法诟病。
有人说,这样的情节更适合舞台剧,反正就是12个人,舞台就是密室。
但我以为,舞台剧和电影的效果依然大不同。
由于舞台离观众有一定距离,所以话剧演员的表演和电影演员的表演有极大区别,比如声音,要大声,要比平时说话更激情;比如表情,要更夸张,比如肢体,要更明显。
而电影拥有特写,反而不能太夸张,而是需要真实。
在《12怒汉》里,12位演员轮番出彩,最令人动情的就是当初最坚持“有罪”的出租车司机,他是倒数第三个被说服的人,他谈到他与前妻生的儿子,每一个表情,每一句话,每一次沉默,直至他哽咽时,我也已被感染同样的悲伤痛悔。
这里用的都是人物头部特写,假如换作舞台剧,观众就看不到他脸上每一处细微的变化,就不会达到这样完美的效果。
但是,《这个男人来自地球》就不同了。
尽管也是密室,也是靠谈话推进情节,但他抓的是故事本身的震撼性和荒诞性,即使没有人物特写,仅仅靠主人公的叙述就能抓住观众全部的神经。
想想看,这个原始人曾经见过佛祖,还差点跟哥伦布发现新大陆,更震惊的是,他原来就是耶稣!
(就是这个环节,让我认为这是部恐怖片。
)故事的结尾就愈加出人意料,对这个故事保持最坚定的怀疑的教授竟然是约翰逊的儿子,而且,他在得知此事后心脏病发,死了。
仅仅依靠这寥寥数语,这个故事就很吸引人了,因此,导演也实在不需要借助特写来感染观众。
两厢比较,两部电影都用到了相当复杂的场面调度,在单一空间里如何使得电影生动,多变的场面调度是关键。
但是,《12怒汉》使用了更多的镜头语言,或许是由于他拥有12个主角,当每个人在讲述自己的故事时,需要用不同的方式拍摄,否则就算场面调度再多,看起来依旧雷同、单调。
相反,《这个男人来自地球》只有一个绝对主角。
很久没有这样去看电影,他们的拍摄手法的确比较另类,不得不引得人关注。
除却技术问题,这两部电影也是个人力荐的作品,错过可惜。
重拍经典电影的行为是吃力不讨好,常是沾得致敬美名,同时要作摊手状表示前人巨作无法超越。
但所指的多数情况并不适用于俄罗斯大导米哈尔科夫,翻拍《12 怒汉》显得微妙。
首先时间来得凑巧,与悉尼·卢曼特(Sidney Lumet)导演、高居IMDB Top250第13位的《12怒汉》(12 Angry Men),前后相距恰好50年;其次,它先出现于《烈日灼人》(Burnt by the Sun)续集计划,在9月威尼斯摘下荣誉金狮奖并奔赴明年奥斯卡。
复出的米哈尔科夫自导自演、如愿以偿,不难理解人们对《12》寄予的高期望。
《12》中,数字12即为12名职业不同、立场不一的陪审员,他们要解决一起男孩弑父的事件。
作为结案关键,无论赞成反对,陪审团需要达成一致意见。
面对“确凿证据”,居然有一个人举手不赞成有罪,从一到十二,故事完成大逆转——影片外壳与剧情走向显然来自黑白老版。
真正体现导演的良苦用心是案件背景的转移,表面上只有俄语对白中掺了点车臣语,但选取当事人为车臣男孩与俄罗斯陪审团,背后则是至今未平的民族伤痕,这也成为影片在道德意识外的着力点,里中用意毋需多言。
只有服从于今日俄罗斯的现实复杂,才能重寻冰冷法律之外的情感力量。
在米氏固有的俄罗斯情怀之外,《12》多了些思辨色彩,闪现出人性的光辉。
纵有说教之嫌,多数陪审员都会不厌其烦地讲番故事,将剧情带入下一部分。
《12》给人的直观印象是动静自如,此外有不少的闪回片段和快速切换。
为消除150多分钟片长的不利因素,在占据80%以上的室内场景部分(老版改编自一出舞台剧),言辞陈述中精心安插了幽默细节。
在时代环境上,“动人场面不需多”,结尾狗叼人手的一幕将历史残酷如实还原,而圣母画像与小鸟放生则获得无数掌声。
传俄总统普京看过《12》与小马哥看完《色,戒》一般,均是不禁泪落。
那问题是,你会相信谁真正看出了不易高度还有真实诉求?
讲到最后,目前市面所见《12》版本,因来自不带英文字幕的俄五区。
放置于包含海量对话的《12》中,翻译粗糙水准堪忧,建议不妨觅得上佳版本或多温习几遍老版,再做正式观赏。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/747603/
又是一部经典的话痨片不过感觉比before sunset/rise来得紧张主要是剧情的原因环环相扣丝毫不觉得闷当然这个五星有一半得归功于原版毕竟是原版的故事只是改成了俄罗斯背景翻拍经典是件不讨好的事不过导演还算是完成得不错车臣的舞不错很有意思
电影开场就是一个很抓眼球看起来凄惨悲剧的画面,然后配合充满节奏下楼的脚步代入场景,紧接着出现“人生真理不在凡尘琐事”这么一句耐人寻味的话!
很喜欢那个跟电锯惊魂有点一拼的演员名介绍。
画面又切到脚步的实体背影,以及人物所处的一个环境画面,漆黑的楼道,一扇铁门外是冰天雪地,还在施工的嘈杂建筑,脚步主人与施工现场灯光行程背影,不算慌忙的小碎步…然后又切回大雨瓢泼悲惨的战场画面,仔细看的话,那只快与大雨融为一体的黑狗叼着一个会发光的物品在奔跑。
就这么两分钟左右的片段式画面,引来了电影的正式开场!
像回忆一样的黑白画面,伴随着旁白一样的陪审现场声音,再由一个个画面交代所处的年代环境,主人公男孩,交错着各种人物,告诉我们各种男孩信息,车臣男孩,母亲死亡,俄语环境,男孩看到过的一切人,都给他带来了深刻到梦中都还记着的印象!
好了,太多细节就不透露了,这一切都足以体现导演所构思跟体现的一切细节是非常不错的!
我看第二遍的时候才发现这些细节是如此的重要且细腻!
但就算看第二遍也还是有不少没弄懂的地方。
比如,最先投“无罪”的男人他的一些画面总做看似神圣的磁场能量效果,他是审判的神职吗?
代表信仰?
那只鸟代表着被审判的男孩?
陪审团代表是如何从大众中选择出来的?
男孩乌玛小时候真的喜欢沃勒叔叔送的坦克玩具吗?
表情不像呀。
男孩亲眼见到自己的母亲跟父亲因为战争倒在已变为废墟的家中,那把带着MN的刀就插在某个尸体的背部(不知道那个是不是男孩的父亲哈),这把刀是一个线索。
还有电影中钢琴也多次出现!
在学校里被锁起来的钢琴,在废墟中支离破碎的钢琴。
钢琴,这种只有满足物质条件的基础上才能够拥有的精神艺术财富,它的存在跟破败也表明了当时人们所面临的境况!
电影每次让观众想起男孩时都会切入大雨瓢泼中那个战后的废墟里迎面跑来一只狗的画面。
足以见得,战争,死亡,对于一个孩子来说,影响力是多么的大,大的难以忘怀,做梦都不停的梦见,伤害是巨大的!
童年阴影呀!
电影中讲述了很多的观点跟事件,通过每一个人去给到不同理解跟结论,带动观众也一同思考跟了解那个年代,那个国家,那群人们。
因为人的个人偏见,所以很多问题总是不能客观清晰冷静的去对待,在电影中就强烈反应了这个问题。
如果不是从自我出发,没有人可以真正去理解跟站在别人的立场观点去思考!
总是要先说服自己,再去转变。
当审判结果被十一个人定下来之后,唯一一个投反对票的人说出他最后的理由。
现实性的一幕再一次印证了人性,最搞笑的莫过于那位在墓地工作过的老男人说自己多么爱着那20多岁的女朋友的激情表达!
讲得露骨真实!
最后那段快剪辑把整个结尾拉到高潮!
让人暖心的也莫过于“尼古拉叔叔”的出现!
如果世界上多点看到别人悲伤与换位思考的人去理解与包容其他人,就应该会少点人犯罪与悲伤,带很多人脱离孤独与痛苦!
不求你真的爱众人,但求多点宽容与慈悲。
如果没有战争,车臣男孩或许会过的很幸福,他可以拿到一把刀开心的随意跳出一支舞!
周围的战士,大家会聚在一起,享受音乐,为他拍掌打节奏,一起舞蹈!
那本是一个欢乐的民族,都是向往快乐幸福的人们…而战争,无情。
并不了解俄罗斯车臣战争的历史,只能从我主观的角度来阐释这部影片让我产生的思考。
之前看过中国版的《十二公民》,再看《十二怒汉》,不自觉就会做一些对比。
而更多也是在思考影片最后的一句话:法律是永恒至高无上的,可如果仁慈高于法律呢?
中国版的《十二公民》单线叙事,整个重点过程只发生在模拟的陪审员讨论室中,至多有着到洗手间的场景转换。
但是俄罗斯版双线叙事,陪审讨论场景和被告等待场景以及被告早年经历、战争场面的插叙,更加全面立体地展示了这个案件的背景。
中国版《十二公民》通过一步步的推理分析,推翻了所有的证据证词,成功证明了少年的无罪,而俄罗斯版不仅证明了少年的无罪,更推理出了真凶及其动机,以及更为深刻的被告之所以成为被告的原因:利益集团的刻意引导,女人愚蠢残忍的嫉妒。
而最后更是做出了更为深入的思考:作为陪审团,责任是否能够仅限在庭内。
大家做出了无罪的判决,欢欣鼓舞,为自己帮助一个无辜孩子洗脱嫌疑,也是为终于完成任务可以去做自己的事情了。
但是主持人提到孩子以后的事情,“在监狱里能活得更久”,法律确实只能停留在案件本身,人有罪还是无罪,但人性使他们考虑得更多,考虑被判有罪或无罪后的被告命运。
有很多事情,法律是无法顾及的。
确实,人只是人,不是上帝。
乌玛很幸运,遇到一个愿意为他以后的命运考虑并且愿意与他的生命从此深刻交融在一起的人。
但大多数人,能做的也只是判断正误,而正误之后的事情,就无心无力了。
人只是人,不是上帝,不是神,法官如此,律师如此,陪审员也是如此。
确实,“事情不会有任何改变”。
没办法要求每个人都以天下为己任,每个人都有自己的辛酸苦楚,都有自己的责任担当,有自己的爱憎欲。
法律是永恒至高无上的,有罪就是有罪,无罪就是无罪,黑就是黑,白就是白,它永恒追求这样的客观正确。
仁慈不是不可以高于法律,而是不能。
因为仁慈太过主观。
作为陪审团,你只负责发现真相,真相永远不可以被否定、被掩盖,无论是出于什么样的原因。
在大多数人都无能为力的时候,遵从法律,才是最高的仁慈。
至少你给了他选择的机会。
“就像这样,想飞就飞走吧,海岸空旷,想留就留下吧,但是,你要自己决定,别人不会帮你决定。
”体育馆内是温暖安宁,体育馆外是寒冬飞雪。
就像乌玛,留在监狱内会安全,被释放,面对的是风霜刀剑严相逼的社会。
小鸟义无反顾地飞了出去,就像乌玛还是得到了释放。
这样的时代,好处在于,让你自己决定。
虽然冷酷,但有时候,冷酷是最高的仁慈。
天地至善至仁,在冷眼旁观。
我们无法改变,但我们焉知我们关注的主角,他自己能否改变。
我们非神,不能包办一切。
我们只负责捍卫真相便好,结果由当事人自己承担。
而对周围的人, 首先大概不必有太高的要求,人性、道德是一点点积累提升的。
至少,愿意去洗清冤屈捍卫真相,已经是迈出了仁慈的第一步了。
打5星是因为没有4星半可选,啰嗦了点文艺了点,激发每位陪审员情绪的手法略显不自然。但是,你还指望看到什么呢——如果仁慈大于法律(当然历史上任何一个版本的12怒汉都有五星素质)
由于看过57年的版本,前边看着没一点新意,还好导演最后还有所思考,更深了一步,要不然就是有彩片和黑白片的区别了..
原来1957年的版本只是此片的一个模具,导演丰富了很多的细节,12个陪审员来自俄罗斯不同的阶级,代表着俄罗斯的人民通过这个案件来表达对社会和人性道德的控诉。相较1957年增加了内涵之后相应的就少了很多推理案件的悬疑,如果没看过原版,前1个小时的温吞有可能并不那么为人喜爱
各國改編《十二怒漢》,工作要點在於如何將這部講述“美國主旋律”、高揚對普通法系和美國民主制度高度的“制度自信”的電影原片,加以妥當的本土化調試。俄版在視聽語言上保留甚或擴充了原版的特色,內容上的最大改動除了闌入車臣問題,還在於結尾首席陪審員儘管確信那名車臣青年沒有作案,卻表示不會為其投無罪票,因為在惡劣的社會政治環境下,將他終生留在監獄反倒是種寬容和仁慈的“保護”,這使得影片作為社會問題劇的部分性質得到大大增强。2021年4月17日18:30於北大百講觀眾廳。
没看完,一个场景。。。
想看原版
57版、97版、07版、14中版。俄版,更像话剧,太长,感觉都是托尔斯泰后代们的作品,长长长。记得的是男孩的旋转舞
导演的野心太大,于是整个故事飘在半空。演员很好,故事也很好,翻拍之作中算得上乘。细微处的改动也颇见新意,可惜~可惜~如果是舞台剧估计效果更好。
看完这个我就想看原版了
导演有点太浪漫主义
大量的快进
多好一个题材,米哈尔科夫你妈逼你就不能好好拍么,非拍得跟傻逼片是的。你个狗逼这他妈是毁俄罗斯电影呢
一场“拆迁”引发的血案!12位演员的表演非常的精彩。
有点太墨迹了,不是很推荐!
俄罗斯电影 呵呵 毫无看点 编剧喝多了 导演喝多了 演员喝多了 都他妈喝多了
力荐!力荐!这部电影完全依靠对话来推动情节。12个陪审员为了一个疑似杀人犯的车臣小孩,在讨论案情的同时,不断的去探讨人性、法制、民主、种族。导演在设置悬念的时并没有忽略对每一个陪审员的细腻刻画。最让人动容的是一直坚持孩子有罪的出租司机的内心世界,演员表演精湛,这是不容错过的好故事
俄罗斯竞选2008奥斯卡最佳外语片作品,《烈日灼人》导演新作。没看过原作,这部翻拍的确是很长很叨逼叨…150分钟,第100分钟时小觑了10分钟,醒来已经完全云里雾里了…这是一部你得双眼盯紧字幕、脑子急速旋转、耐心、静心观看的片子…奥斯卡外语片是我也不选它。
昨天电影频道看的,这剧本本身太强大了,以至于我认为这个俄罗斯翻拍版还不太坏。
作为普通电影 勉强三星 作为翻拍(不配叫改编) 和原版对标 一星都不想给
经验论的完胜