深宅谜影

这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。

中年男子汉昌荣（黄秋生饰）因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。

年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。

那一个夏天，这样的两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。

他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季

这是一部纯粹的香港电影，即，所谓的纯港片是也。

虽然里面有几个菲律宾演员。

众所周知，香港电影市场没落，大陆电影市场崛起，在合拍片大行其道的影市，纯港片已鲜少能觅到踪影。

鼎盛时期的香港电影，年产量为三位数，时过境迁之后，只剩下区区的两位数。

电影行业的各个工种也青黄不接，演员、导演方面尤为严重。

面对这种状况，老戏骨们纷纷向新导演投来橄榄枝，以实际行动支持奄奄一息的香港电影。

或许香港电影永远都无法回到那个曾经叱咤风云的辉煌年代了，但这种精神还是十分值得称颂的。

惠英红在香港电影金像奖颁奖典礼上发言，称自己原本可以出演一些名导演的戏，却没这么做，反而接拍了许多新导演的戏。

她支持新导演，为振兴香港电影贡献着自己的一份力量。

没在大陆上映，这电影就像一场细雨，悄么声的。

故事也能称得上清爽简单。

这位第一次拍长片的导演也没有大的野心，就是一位菲佣和老人的故事。

它的动人之处并不是小火慢烤的温暖，而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。

心就像一块浸透了冷水的布，然后被一点点地熨平。

怎么做到的？

首先，导演先造境，再取意。

影片的开头，黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。

街道干净，没有什么行人，港岛上的海风很柔和。

阳光也并不刺眼，投下来的影子是青色的。

镜头铺开来，让人惊觉生活是温柔的。

这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。

荣哥的家在香港的老公房，只有阳台上有大面积的光，还有青翠的植物。

阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下，窗帘也晃了两晃，好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了，让你静静地去听风的声音：它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。

这样的“境”让你整个人都静下来了，为什么要造这样甜美柔软的“境”？

难道生活不苦吗？

不，生活当然是苦的。

但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你，太干巴巴，噎得难受。

所以她先做好口感柔和的汤底，再加入主料和调味。

其实生活怎么会不苦呢？

荣哥被路边的脚手架砸到，高位截瘫，妻子离他而去，儿子上学在外。

连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤，他都说，给我这种人喝不是浪费么？

菲佣阿莲原来是一个大学生。

她热爱摄影，都拿到了摄影系的录取通知书。

但是婚姻不幸，父母吸血，让她只能来香港打工。

生命的这场大雨倾盆而下，躲在屋内的人只觉得温暖舒适，而走在生活里的人，都是沦落人。

除去极端情况，人生是停不下来的。

生活一下下地鞭打，日子还要一天天地过下去。

阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。

她还是撑下来了；荣哥半夜摔倒在地上无人理，清晨起来裤子上全是屎尿。

那又能怎么办呢。

好活赖活都要活，晴天雨天都要过。

不一样的是，有没有一个理由，让你抬起头好好过。

就像雨天人人都要打伞一样， 每个人都需要一个活下去的理由。

你也可以叫它，梦。

肉体可以淋湿、腐烂。

灵魂却要干燥耐潮。

一个高位截瘫的人能有什么梦想？

很久以前，荣哥攒了一笔钱，想和儿子去毕业旅行。

但是在疾病中沦落，让他怕见人，不想给儿子丢脸。

阿莲也放弃过梦想。

为了打赢婚姻无效的官司，她把荣哥送她的相机卖掉，将钱汇回了菲律宾。

但是为什么，他们又把梦想捡起来，展开，抚平又挂好呢？

因为他们遇到了彼此。

开始看这部电影时我想，这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?可是仔细一想，哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢？

在原本的人生轨迹中，我们如此不一样。

孤独时原地打转，多数时间在浮沉挣扎，日子久了，就连挥挥手的力气都没有，连笑一下的想法都没有。

如果我们不曾相遇和改变，如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃，那又叫什么人生呢？

“沦落人”出自哪里？

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

人生确是苦的。

就像抓一把盐倒进嘴里一样，就像下雨天走在街上一样。

但是在沦落的日子里，有一把琵琶扣住心弦，有人像毛呢大衣一样裹住你，也不枉费独自撑了那么久。

梦想只是衍生物。

比起梦想，明明我们更需要彼此。

我们需要彼此，就像亚当向上帝伸出手。

电影的最后，阿莲接受了摄影助理的工作，带着行李从最初相遇的车站离开。

生活的苦难当然不会停止。

但是他们已经再一次被充满。

在人生这条小船上，他们还可以继续乘风破浪。

生活像一把矬子一样，会继续地锉每一个人。

只不过每次相遇、经历、分开，都会让我们更坚硬，更强大。

所以不要害怕分别。

要谨记，保持滚烫，保持骄傲。

要像火花扑向夜空一样扑向未来，不要畏惧相遇和相爱。

只要眼睛还能睁开，就又是做梦的一天。

看完电影，有点淡淡的忧伤。

两个社会底层的小人物，却把日常生活演绎的真真切切。

因为我舅舅曾经就是因为生病，瘫痪在床，不难引起我的联想，更加同情他们这样的残疾人。

每个人都有自己想要的生活和梦想，昌荣也是一样，虽然不是大富大贵，经历了意外，瘫痪，依然对儿子，朋友那么好，内心抱有善心的人运气不会差。

阿莲虽然是菲律宾女佣，但是依然有自己独立的人格，她只是在之前的国家和没有感情的婚姻的得不到尊重，无奈来到这里打工挣钱。

内心对于摄影有极大的爱好，并曾经被大学录取。

是个心怀梦想的年轻人，朝气蓬勃。

两个的相遇，从语言不通的磕磕绊绊，到后来的彼此支持和成就，感情像父女一般，真好，有时候，家人若不在身边，也未必有陌生人好。

远亲不如近邻嘛。

人和人之间的感情就是这样，如果深谙其中的道理，我觉得世上本无所为的好人与坏人，只是各自立场不同而已，没有完全的对与错，黑与白。

这个世上灰色地带非常多，自己认为好就行，不必强求他人认同。

家人也是一样，有时候最了解自己的人未必是家人，而且家人未必是真心为你好。

电影的结尾，昌荣为了帮阿莲实现梦想，让她去上大学，两人分离。

我感觉，这世上，所有遇见都是为了最后的分离，这样想了，也会更加珍惜此刻拥有的每一分每一秒。

港片的“小”趋势上个世纪，香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展，成为亚洲四小龙之一。

伴随着经济发展，大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来，而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术，如此一来，造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣，眼花缭乱令人晕眩着迷。

不得不承认的是香港确有优势，作为华语圈，他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分，同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验，金庸的成功便是很好的佐证。

于是乎，我们也有了很多的大开眼界和不可思议，连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋，警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊，男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……遗憾的是千禧年之后，港片逐渐没落，但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》，往日光芒不再，却还是偶有亮点表现，正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法，不妨猜想一下，那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。

印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。

纵观这些电影，几乎都有一些共性：不追求宏大的叙事和场景，专注于小人物与小格局。

不知是否有意为之，但恰恰找对了方向，香港电影的精髓就在于“小”，愈“小”愈能展现立意与深刻，刻意追求大反而失去了力量。

反面例子是吴宇森的《赤壁》，号称投资6亿，电影拍得倒也中规中矩，但时过境迁，能够让我记住的，还是林志玲的那句台词，“萌萌站起来”。

或许可能只是导演的玩笑，但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影，这样的台词表现堪称灾难。

追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上，也包括了力求深刻。

《沦落人》这部电影无疑是聪明的，聪明之处则表现于有自知之明，不求“大”，拍得直白浅显，把复杂的问题留给观众，也让观众多了一分思考的余地，这是电影的加分项。

“触不可及”的本土化2011年法国电影《触不可及》上映，讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事，两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点，却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。

电影之后被翻拍成了美版，又名《上行》，而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。

《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影，“行动不便的雇主与问题多多的保姆”，富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣，黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。

“你有你的问题，我有我的难处，我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”，这是电影的内核和温暖。

梁昌荣，遭遇意外导致瘫痪，离异独居，妻子带着儿子在国外生活，有一个情感不好的妹妹，还有一个相交多年不离不弃的朋友。

阿莲，来自菲律宾的女佣，不会说广东话，想摆脱糟糕的婚姻和家庭，想继续上学读摄影系，学习摄影并有所作为。

两人相处必然会有矛盾，第一就是语言问题，梁昌荣要学英语，阿莲则要学广东话，但语言问题并非不可调和，反而在学习的过程中增进了解，让电影多一分趣味。

更深层的是歧视问题。

两人在聊到梦想的话题时，梁昌荣一句“你？

梦想？

菲佣说什么梦想？

”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。

这句台词也有着四两拨千斤的效果，没有直接表达“看不起的意思”，而是随口一言，因为你的身份便轻视你的梦想，杀伤力更大，也显露了说话者的落后观念。

正是因为矛盾，电影才有了意义，瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间，并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。

《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突，如果冲突过于肤浅，那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。

《沦落人》开辟了一条新的思路，将两个都很“艰苦”的人放到了一起，产生了一种同病相怜的情感，令人动容。

除了展现了文化差异、地域和身份歧视，《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态，从这个层面上来说，本土化做的不错，能够撑起电影的血肉，且有分寸感，不追求过分的深刻。

聚焦底层人民与人情冷暖“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一个身患残疾无法自理，一个心怀梦想但迫于生计和家庭，各有各的悲苦，但聚到了一起，又是一番气象。

但电影《沦落人》并非完美无缺，在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑，一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。

同时，我也很怀疑在真实的生活中，是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系，因为电影实在有些理想化了，犹如某种童话，他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系，变得更像是父女。

但话说回来，这是导演陈小娟的第一部电影，能有这样的表现，作为观众很难再去苛求更多。

电影表达有时就是有心栽花花不开的事情，力求深刻反而不够深刻徒增复杂，直白浅显一点反而会有深刻的余地，给看的人留一扇窗户，窗外的风景如何让大家自己去看去想，这是电影结束后的另一层趣味。

电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态，同时又借她的视角展现了许多老年人的生活；《踏血寻梅》取材于真实事件，以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活；《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……港片拍得越小才可能拍得越好，事实上，回顾上个世纪的一些经典作品，那些为人津津乐道的电影也还是“小”的，周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年，王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。

越小越有生命力，而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖，这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离，产生情绪上的共鸣，也给予了香港电影更多的灵感，甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观，可以说是独树一帜。

香港电影从来没有死，尽管荣光不再，但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜，这便值得开心。

女主Evelyn是来自菲律宾的佣人，第一次做保姆，目的是逃离不幸福的家庭。

她只会英语不会粤语，心地单纯没有太多心机，同乡教她一点偷懒的技巧她就学一点。

虽然做着保姆的粗活，但是她敏感，倔强，小心地保护着自己的梦想。

当主人昌荣说她不配有梦想的时候，她伤心地躲到一边哭。

男主人梁昌荣因为在工地摔坏了身体下半身残疾，每日在逼仄的空间行动不便，心理灰暗，常想一些悲观的事情。

性格多疑对佣人都脾气直接粗暴，一开始他对菲佣是不相信的，因为之前的菲佣都很滑头。

直到Evelyn的到来，昌荣的生活中才出现一点亮光，他看到了这个佣人的单纯和对自己的照顾，他看到了菲佣也有理想，他自己是不行了，他就想支持菲佣去追求理想，这样他自己也能多个乐趣。

家人尤其是儿子对他还是有感情的，但是儿子要忙自己学校的事情，照顾不到，而且身在母亲新的家庭中很多不方便。

经常来看顾他的不是他的亲人，那个妹妹是他照顾大的，那个李灿森饰演的阿辉也是他一直照顾的从大陆来的。

昌荣人缘还不错，也是因为他之前对人善良，懂得付出。

而这些都是我们在电影进行到70分钟时阿辉告诉Evelyn的。

两个境遇都不怎么样的人在共处的环境下养成了同患难的感情。

菲佣对昌荣更多是理解和感激，她理解他的残疾给他心理带来的变化，所以尽自己可能照顾，让他开心和放下戒备。

她感激他帮助自己实现理想，尊重自己，把自己当做家人。

昌荣则是有种得到知己的感觉，他对菲佣有那么一些爱慕之情，但是对自己的处境又很自卑，只是想单纯看到她变好，和以前对妹妹对阿辉一样，他这时候依然是个乐于付出的人。

昌荣在儿子毕业的时候他都自卑不敢去，菲佣照片获奖，他却前去捧场在台下鼓掌。

在摄影颁奖现场他看到了自己成为获奖作品，也看到了家人对自己的理解，看到了自己内心想闪光的意念。

Evelyn同样看到了这点，她对未来对昌荣也有了更多的理解和同理心。

影片最后在探讨主仆之间的感情问题，Evelyn的那个因为自己服侍的老太太去世痛哭的朋友让她明白了主仆也有真实的感情，只是这份感情究竟是什么，她还在掂量。

但是昌荣知道自己的处境，他不敢过多奢求，他知道Evelyn想要变好只能离开自己去完成梦想，他把她送到车站，然后送别他，对他来说，分手告别是一种成全。

而对Evelyn来说，她在这个境遇糟糕的男人身上看到了对自己的友好和尊重，最后喊出了那句爱你，这个爱，你可以说是男女之情，也可以说是同伴之情，是夹杂着感激和经历了亲密感觉的复杂情感。

导演陈小娟也是电影的编剧，她从小就被父亲抛弃跟着姐姐妈妈一起生活，对人之间的感情想必有很多体会。

电影中关于收养，朋友间的扶持，亲子间关系有很多画面的刻画都让人意识到人与人之间不是简单靠血缘维系的，尊重和成全别人也是相互的。

前按：一部小成本港产片，说不上十分的好，但是我依然想要推荐，特别是在这个特别的时期：因为出品它的电影公司，因为它的主演，因为东方明珠的现状……挺你！

愿，明天会更好！

《沦落人》讲述因意外致残的中年男子（黄秋生饰）与年轻菲佣之间简单的日常生活故事，影片通过一年中的四个季节来处理时光流逝，岁月变迁。

平凡的木棉树，在普通人的或许会成为一个了不起的传奇——如同并不起眼的摄影艺术，起先就是由一台作为生日礼物的照相机开始的。

老实说，故事并不出彩，但是演绎的角度很不错。

令我能够记忆起曾经走在香港街头，看见公园以及好多高架桥转角处那些铺纸皮箱生活着的菲佣——终于有人将之拍成电影故事了。

这些年，沉默多时的港产片偶尔也会有些响动，惊艳着亚洲影坛：譬如去年叫好又叫座的《无双》，以及偏向一隅的同志题材文艺片《翠丝》……当然，比起九十年代的荣光灿烂，还是显得有些凄凉。

港产片如何才能恢复彼时的声威？

在我看了，港人还需要自立自强，而不是借助于谁的颜面……

这是一部很暖心的作品，质朴的生活中展现人性的光辉。

昌荣是高位截瘫的患者，大多电影中的截瘫患者，不是身残志坚的励志英雄，就是承受无情命运的悲情人物。

昌荣是被命运捉弄的人，但导演并没有可以渲染他生活的艰辛、残酷。

昌荣是一个在别人的帮助下平静生活着的残疾人。

从回忆的片段中，我们可以看出他绝望过、挣扎过，最后无奈的接受了现实，他去车站接女佣、熟谙菲佣偷懒的小把戏、要求菲佣买菜留票据……他在琐碎的生活中平淡的活着，是一个可信的绝望的人。

阿莲也是被生活裹挟的人，同为沦落人成为二人共情的基础。

两人在相处之中不断温暖彼此。

他们之间的感情是人与人之间最纯粹，最美好的，无法用爱情、亲情或是友情来界定。

阿莲重燃了昌荣生活的希望，昌荣给予阿莲追梦的勇气，他们互相救赎，令人动容……情节非常简单，没有过分的曲折，动人的是质朴平实生活中的善意。

他们在相处中逐渐彼此信任。

昌荣送阿莲相机没有任何目的，只是出于“能帮一点就帮一点”的善意，正如从前他对阿辉的照顾。

在琐碎的生活中，在冷漠的人情里，他们之间的善意治愈人心……

《沦落人》收获了香港金像奖男影帝的荣耀，这自然是充分肯定黄秋生的演技。

但不可否认，这个故事整体的架构的重心，就是需要演员有“发电机”一般的灵性、爆发力和创意，才能让电影去烁烁放光。

所以说，演员来电是必须的，只有这样，才能撑起这部电影的文艺性和情感性，这和一般的商业片要求，孑然不同。

这一部小成本文艺电影如今的成功和肯定，一定是它除了良好的故事外，还找对了人，这样说，是对演员的重视；是选角的艺术。

一个文艺性强的故事得以成立和吸引观众，一方面是合适的“情节”安排，一方面是能够立得住，让人不知不觉中“认同”的角色真实的一举一动的恰到好处的个人诠释。

说实话，考验黄秋生的演技，已经是没有必要，这个香港电影的黄金配角只要把他放在合适的位置，怎么样都能发光，作为香港演技派的代表人物，和吴镇宇一起号称“东邪西毒”的家伙，不缺“影帝”头衔，他有想法打磨自己独有的演技：能搞笑，能疯狂，能落魄，角色路子宽广，亦正亦邪，这是他的特质，人肉叉烧包、太阳照样升起、大飞、无间道，黄秋生可以为配角亦或者为主角，总有他自己的让人高度识别的特点，于是，黄秋生的成功之处在哪里？

在于他的“表演即兴自然”和“贴近故事角色”的表演，人们认同他，他可以文雅，可以落魄，可以凶残，可以不可一世，但总能抓住角色的“痒处”和“设定”，绝对不会“千人一面”。

《沦落人》说的其实就是关于两个沦落香港的最底层人的故事。

讲述的是意外瘫痪的中年男子昌荣与雇佣来照顾他的年轻菲佣Evelyn相遇相识，彼此在共同生活中交心，彼此从对方中学习，最后两人各自找到了适合自己的未来道路去面对人生的四季流水变化。

从这个大略的故事讲述中，很自然，这是两人冲突的对手戏，这个构造在低成本的文艺电影中，是一个很出彩的类别。

比如国外前有《给黛西小姐开车》、《雨人》、《闻香识女人》， 后有同样香港的《桃姐》、这类电影讲述的是属于两人相知相依的题材，互相去深深了解对方，成就对方，总之是包含“温暖”性的故事。

比较而言，这类片考验的主要是演员的“演技”。

说到这里，网上自然有一个《沦落人》抄袭其他电影的说法，这是关于《触不可及》，其实，我觉得抄袭国外电影情节，然后自家演绎，是香港电影的一大特色，关键在于会不会抄， 看 《沦落人》的第一感觉，角色的真实和符合预期又有惊喜；剧情的变化让这个故事依旧充满“温馨”，它有它独到的“东西”，特别“港味”的东西，这就是会抄，较真的说，它的剧情下的人物，是非常丰满与不同的人物塑造，说抄袭的，只看见了表面的东西，却没有发觉深处的文化不同。

还是让我们回到角色选择吧。

看完《沦落人》，我忽然对这个地方有了一些想法，有时候，选对一个人的“威力”，可以成就一部电影。

比如《沦落人》，它需要的一定是所谓“中年演技派”“，有时候可能独此一家，别无分店。

比如《卡萨布兰卡》的鲍嘉，我是想不出更合适的人。

《沦落人》有趣在，我还可以想出几个人可以诠释这个角色，样子要是永远落魄的天生“倒霉蛋”；似乎《天长地久》的王景春可以，另外就是倪大红，我觉得，自己这个想法蛮有趣的。

当然具体到现实，《论落人》中这个梁昌荣，一定要从香港演员中去选，比如吴孟达一定可以，那种草根，那种心酸，只是导演最后选择的是黄秋生；奇想一下，如果这个角色给达叔，我都可以配好一句台词，那就是小马哥说的：“我就是等这么个机会，证明我能行”。

仔细一想，其实替达叔可惜，这么个香港“笼民”，简直就是达叔的翻版，毕竟这种香港中年落魄男，达叔形象一摆在那儿就合适，大胆想象达叔的“演技”能爆棚；（可惜达叔的演技从没有真正意义上的“突破”），达叔更草根意识，更平民意识，有缺点但是真实的民间人物。

当然前提是，达叔能跳出自己曾经的“框框”，真正努力去寻找一种超越自己的表达。

毕竟，黄秋生不需要证明， 他免片酬出演，明显是为了飚一下自己的演技的问题，既然曾经两夺影帝，可见他的实力，那个鬼佬“黄秋生”？

（中英混血，喜欢唱歌，婚姻自由）；一个天生地养的“艺术家”气质和派头，好机会总能抓住。

哀，上天为什么不给达叔一个机会呢？

同样是配角出身，比如《桃姐》的 叶德娴，我印象中就曾经扮演过一个迷恋吴孟达的花痴警察局长，当然也是在周星驰的电影中，可是，你看，一到《桃姐》，人家收放自如，立马活脱脱进入规定角色，成就了许鞍华，成就了自己。

如果达叔能有一番突破，这个影帝就应该他来拿了。

但达叔过于“疯魔”于喜剧表演，一旦轮到“正剧”演绎，他的办法确实不多，但他的形象真是完全符合《沦落人》的剧情设定，假设真由他演出，会有什么样不同的“效果”出现呢？

这是我一个好玩有趣的却没办法实现的“假如”，时也命也，一个演员一个难得的机会错过了，就错过了。

为什么还活着呢？

因为一个是想自杀都无法自杀的半身不遂老人，一个是从菲律宾来的“佣人”。

在世人眼中，这样的人就不该妄想“梦想”这两字。

可是他们却在相互的点滴生活中努力为对方找回了梦想。

总体剧情有点像“不可触摸”，但加入了香港本土的文化还有亚洲人之间的细腻与敏感，音乐和春夏秋冬的主题也配合得很到位。

最后个人吐槽一句：最后那段棉絮纷飞象征着春天的种子又开始生生发芽，但作为鼻炎重症患者的我看到就好想打喷嚏………😂