“你要是愿意的话,就跟着我干,帮我抓贼。
” 张惠领说完这句话就转过头颠着伤腿走向了夜色,带着他的憋屈、无奈、道义感和负能量,他的表情充满了某种对生活矛盾的深刻认知和努力回避。
他走进黑暗,陪伴他的是天空零星飘落的雪花,和嘴边冰冷的哈气。
这是个很好的故事,刻画了一个真诚可信的人物,反映了一个公众眼中的强势群体的弱势生活,让我们知道什么是真正的人民警察。
不知何时开始,警察这个职业称呼渐渐从信任敬爱变为饱受非议,打开网络,所能看到的关于警察的自由评论负面远远大于正面,正面的事迹无人传扬,负面新闻则通过社会舆论的放大,渎职、腐败、不作为,警匪一家、暴力机器。。。
和这些标签同时出现的还有各种对这个群体咬牙切齿的辱骂,隐隐然有成为公众之敌的趋势。
有次和朋友吃饭,说道了警察的话题,朋友说着说着就怒发冲冠,恨恨的说:警察就是狗!
别和我说别的,他们就是这样。
我当即就忍不住了,我说你见过多少警察?
你知道他们的生活吗?
朋友说我见过的没一个好的,你是警察吗为他们说话?
我说我不是,我的家人里也没有干警察的,可是我多少知道一些。
现在我就说给你听听。
我告诉他我有些朋友是警察。
一次有群体事件出去待命,大家都只是站成队列。
有个老百姓二话不说上来就用铁器砸她的头,一下又一下,她无处闪避,被生生砸的晕倒在地,两侧太阳穴一共缝了十四针,那年她21岁,身为特警的她没还手。
我还有个朋友,父亲是厅级干部,标准的官二代独生女,23岁在一次抓捕罪犯的行动中献出了自己年轻的生命,她临死前脸被犯罪分子一刀刀的割毁,而在她的男朋友则立刻否认和她交往过,甚至都没有来参加她的追悼会。
还有个朋友,异地抓捕逃犯蹲点围捕成功后当即移交北京,一路上怕睡着硬是把自己的大腿掐的青紫出血,完了以后只买到回家的硬座票,又把座位让给了车上的孕妇,站了七个多小时回的家,整整71个小时没合眼,就此落下了慢性肾炎。
还有一个老警察,抓着了拐卖儿童卖器官的罪犯,罪犯不招,老警察摘了肩章交了证件进去审讯,罪犯半小时后招了,他们立刻行动,两小时后找到了孩子,还有正要摘取孩子肾脏的犯罪分子。
而最后该警察同时因刑讯逼供被处理,家里生活困难要靠同事接济。
还有个警察缉毒,被仇家在香烟里暗算染上了毒瘾。。。
如果你要听这样的故事还有很多,你还要听吗?
朋友突然低下头就哭了,在座的所有人都把酒杯举了起来。
神探亨特张是很好的电影,它没有华丽的特效,没有炫技的表演,它有的是国产电影现在普遍都不具有的真实动人的故事,它给了一个群众眼中的强势群体说话的机会,用一个每天都不得不吸取负能量的人传递出了正能量。
它冷静的表现出了警察不为人知的职业生活、以及和常人一样的现实困境。
它从一种记录性的视角出发,把这个队伍的平凡和朴素搬到你眼前,提供给你做判断时的原味依据,而且远比那些面目模糊众说纷纭的舆论传言更为强大和有力。
当看到罪犯的挑战宣言时,张惠领把电话狠狠的摔在地上。
那种职业所赋予的先天的无奈、道义和法律所制造的坚韧怪圈在此表现的淋漓尽致。
即使如此,在最后面对迅速散去的群众,他还是有些慌乱和近乎讨好的口气说,大家别走啊哎大家别走啊。。。
我相信这段情节的真实就如相信如今的英雄往往流血又流泪。
网上的慷慨激昂往往经不起现实的还原,人们的主观道德却常常成为反法制正义的利器。
警察辛辛苦苦抓了罪犯,人们道谢但拒绝去作证;罪犯偷了一百万,只要捐出十万或许就能成为众口传颂盗亦有道的义贼。
悲哀的是,这种冷漠荒谬的情形在生活里无处不在。
太多的人们吐槽宣泄针砭怒骂,大家都痛快的参与其中,却不知不觉也深受其害。
张惠领是艰难的,他承受着的不只是职业行为的天然压力,还有着社会生活的精神折磨,在面对事主对警察的辱骂和刁难时也会冲动的爆发。
可总是迅速平静,摇着头说算了算了。
如他所说,他每天的生活都是从负能量开始的,他一辈子就都是这些负能量,可是他还是觉得自己这么做值得,“我的生活就是把这些人按住,按住,按住。。。
我把他们都按住了,那人民就会多点正能量了吧。
” 我现在想起这句话还是觉得很难受,什么时候,做一个以打击犯罪为己任的警察也是这么的难?
什么时候人们只愿意相信坏的而不愿意相信好的?
什么时候我们把明亮的眼睛都用在了败类的身上,却不肯给这些真正在默默牺牲奉献的人一点真诚的关注?
究竟是这个时代真的糟糕到已经没有好人的生存之地,还是我们的心灵真的被太多老鼠屎惹的遍体鳞伤?
我没有答案,可是我相信有张惠领的存在,我相信在各个战线各个队伍中都有这样的人存在,我相信他们真的爱着这片土地,爱着这个国家,爱着在这里忙碌生活着人们。
我相信他们是多数。
“能让我骂两句么?
我憋的难受。
” 可是他什么也没有骂出来。
叹息之后,这个面容沧桑的老基层警察依旧一身朴素的走上街头,去和各种各样的负能量斗智斗勇。
看到张惠领在帮罪犯找到被无良司机碾压的孩子后静静的看着远处夜空的烟火时,我忍不住想他现在的心情是如何,是在这片刻的美丽中释放了实现了某种自我慰藉的诉说?
还是在怀疑自己的所作所为是对是错?
影片的结尾解除了我的疑惑,他努力压抑着自己的情绪却又带些爆发的说,我是警察,那贼逃跑了,我能不追么!
这是我的错么?!
“如果你愿意,跟着我干,帮我抓贼。
” 他丢下那三千块奖金给小偷的弟弟,这个抽不起中华逢着高兴才去地摊过瘾的老警察瘸着腿走进黑暗。
我想他并不相信自己能打动别人跟着自己走,但是他在说这句话的时候,心里是真的抱有希望的。
我想,社会的正义也许不会在人与人理解和信任中诞生,但是至少,它可以从不再去谩骂开始。
从我们愿意去真正了解别人的生活开始。
Ps:一直觉得高群书是一个有着某种正面情结的导演,而且有着扎实体验。
神探亨特张更加坚定了我的看法。
他在微博上经常大鸣大放,对现实的各种吐槽时常让人想起亨弗莱鲍嘉的愤怒,可就是这样一个看起来对社会严重不满的人,却在电影作品中不断的去努力表达正面的东西。
有憋屈,但是也总有光明和希望。
在他自己的心里,应该也是深深的相信并且去努力追求这些的。
很好的电影,很好的故事,很好的台词和人物,这样的电影就好像国产电影一道自然的光线,无声无息,却就这样将人打动。
最后,真希望所有的警察都能看看这个电影,不管你们是不是我的朋友。
因为这是你们的生活,你们的故事。
【作者:白胖饺子】觉得挺好的,就转过来了,那么多平凡的人都在平凡的活着,网络上那个黑暗的中国跟电影里那个繁华的北京都不是全部。
给警察多一些理解吧。
(每天下班的时候,各个路口都有警察,交警跟督察在维持交通,都靠他们日复一日的维护秩序)
片子里,张队生闷气的时候,喜欢沿着知春里到双安商场,一路暴走。
北京冬天的深夜,三环上仍旧一片喇叭声。
镜头平平地钉在人民大学的地铁站,我忽然认出那是哪个出口:旁边有条小路,绕过铁门的第一个单元,一楼,有一家复印社,2009年的冬天,我在那儿帮着老师做过名片。
知识分子一张嘴,保险的话题之一,是骂骂北京城。
毕竟,墙也拆了,门也拆了,胡同也拆了。
满地的官商勾结或狗仗人势。
本地人狂妄,外地人冷漠,言而总之:欢迎来到冷湖,人人都是戏子的无主之城。
北京,是一班人不配享受的,因为家里没有民国里谋过差事的祖宗,也没有住过军队大院的叔叔。
北京属于老舍,属于王朔,属于北岛。
这座城好像《封神榜》里中了法术的姜太公:魂魄已去,皮囊尚存。
谢谢张警官,他踩在脚下的雪,买包子的食肆,吃烤串的天桥,替这座城市还了魂。
我最稀罕一个细节。
两个出来卖花的女大学生,被骗子拿假钞偷天换日,警察赶到,受害人第一反应是:你是真警察么?
奥斯威辛之后,汉娜•阿伦特之后,据说只剩下平凡之恶,谁敢说平凡之善?
二十年前,我们蹲守在电视机旁边,顶着挨骂被打的风险,也要等汽车人拯救地球;二十年后,好多人进了电影院,就见不得人民警察为民除害:傻逼,我他妈纳税人。
善良的恐怖之处,在于短暂地,以虚弱地方式闪现,旋即遁入黑暗。
譬如一个身患哮喘和糖尿病,瘦弱老实的警察。
“别信那帮拍电影的,有时候越是大案子,破起来越简单”。
譬如兑换假币的女犯,化妆、下手、逃逸,手起刀落干净利索,但听说女儿走丢,瞬时天崩地裂,哭闹撒泼,俨然一个妈。
看电影的时候,忽然想到:假如承认中华民族的伟大复兴就是靠这么一帮人鼓捣出来,那我也愿意自豪一次。
我愿意和高群书达成谅解,原谅《西风烈》的死马无缰。
与不断雕琢的镜头和永无边界的思想相比,我更愿意摄影机后面站着个憨人。
在一个属于普通人的道德王国里,人们挥拳相向,动辄恶语,却不会恐惧于面对真实的善良与美好。
即使网络或其他媒介允许深刻者的游戏曾经、现在、并且一直深刻下去,也应该有一块地方容纳平凡的操守和坚持。
别张嘴就是金元明清,别动不动就胡同文化,在这个城市里混着、漂着的人,殊少靠这个活下去,更没有多少因这个赶过来。
他们看得见冬天的气味,穿过地铁闸门和小区的狗,他们张嘴骂人。
北三环没有矫情和悲伤,擦干净嘴,也不算“从头再来”。
观看,本身无法阻止屏幕之外的喇叭声涌入镜头,也无法阻止电影本身的道德景观溢出爆米花和可乐们的包围。
在文本和生活之间,保留着传说中作者的王权,臣服于前者固然伟大,但热衷于后者也不猥琐。
在追求残酷之美和月之暗面的道路上没有尽头,但在面对并相信平凡之美的三环上,随处都可见包子铺,“再加一份儿炒肝。
”从明天起,从秋天起,做一个厚道的人,一个和善的人,一个不愿意在高尚趣味前面并线的人。
我有一所房子,在知春里小区,面朝派出所,不管花开还是不开。
神探亨特张展现了当今社会的乱。
虽然里面的贼不是什么汪洋大盗,不是什么杀人犯,但是这一堆贼给社会带来的就是一种乱。
就如电影的英文名所说, Beijing Blues, 这种乱制造了中国的一种令人匪夷所思的道德观念和一种让人忧郁的气氛。
就如电影里的老百姓和便衣警察,我们在抓贼的时候都认为自己是正义的那个,我们动手动嘴的时候也自然而然得觉得自己做得是对的,这是因为这就是我们在社会里的“角色”。
我们的一举一动在社会的压力下,角色随时都可以变动,那个时候谁都可以变成贼。
这部电影最大的贡献之一就是让北京第一次看上去像一个县城,还是现在开口闭口中比说民众普遍素质不高的县城,立马让北京从过往的华丽影片脱离出来,掀开了盖头来,这地方就是鱼龙混杂的普世之城。
从开头主演警员老张唱出第一句歌词时,这部电影的表达已经异常清楚,对现实的无奈与批判,严格说来也说不上批判,也就是将我们能见识到最真实的一面展现给看电影的观众,这就是你我生活的城市,在这里,导演刻意忽略了北京的特点。
过往看发生以北京为故事背景的城市,三里屯、故宫、后海和胡同都是必定展示的场景,反观《神探亨特张》,你在其中看到的街道、商厦和居民屋都是全中国最普通的房屋,即使多次将镜头对准民间你也难见胡同出现在这部电影当中,甚至有一刻我感觉它是在西部城市拍摄的。
这一切似乎在刻意提醒观众,这是你我生活的城市,要是愿意,这城市名字叫什么都可以,因为它拥有的只是中国现实这一个特点。
唯一能让人看出这有点北京的就是开头十几分钟处一个大哥骑着老式双座驾摩托,副座位上坐着一只极为个性的狗,这种上世纪的感觉才是北京的感觉,除此之外,故事发生的每一个地方你都能在自家附近找到。
这就是现实。
除了北京地标式的建筑之外,在以往电影中,北京人是有素质有文化的人,还有就是时尚感与现代感同时具备的完美中国人,在这里展现出一种普通化的民众,人都如此,何必伪装。
当老张将车误开到行人道路时,行人上来就是一个中指外加一句:“傻逼!
”随即便敲打车窗,这是多么平常的一件事,也是以往北京人不从有过的形象。
不仅如此,有三分钟的纯开车绕着道路跑的段落,第一眼看上去这段落对于剧情的推动毫无作用,仅仅是为了展现普通的城市所能发生的事情,无论是抛锚,找人推车,开车抢道,这种平常的事情构成了一个现实普通化的县城北京。
电影对自己的地位其实并不明确,通过抓形形色色的贼来展现人间百态,说实话这是个困难事情,前后交代不明确更会给人一种虚假感,画虎不成反类犬的状况常在电影中出现,《失恋33天》便是一个例子,想展现的是恋爱百态,最终变成了一出靠嘴皮子构成的苦情剧,而且还是电视剧水平的。
本片在极力避开这种错误,前半段零散的案件都交待的很清晰,人物性格的刻画也是多彩的,为养家集体骗人的集团领头妇女,眼镜男、骗钱女等等,这些人物都是社会悲剧下的产物,几乎多到遍布中国各地,但是每年的感动中国看到了什么?
只是将这些美好化,就像是给一个老妇涂脂抹粉,异常恶心。
有观众说这部电影在个别故事上交代不明确,第一个集体诈骗案发生在一个西装司机身上时,为什么会突然冲出一群人将团伙打到在地随即逃跑,其实这种事情是社会上最常见的,俗名叫拉帮结伙,你可以在任何一个城市见到,我在徐州也见识到过,大哥们冲下来打完就跑,平常。
不要说交待不清楚,难不成还要将镜头对准老大让他说一句:“把这群人解决掉回来。
”留白是一种叙事手段,也是一种节奏控制,结尾匪帮老大在天桥上输了之后有人问后续交待,说电影叙事上缺少交待,至于此处我更不想多说,难道非要给一个老大被关进监狱的镜头你才能满意?
这种叙事上的留白才是电影对现实的控诉。
电影采用手持式摄影来增强现实感的做法很是有用,让人有一种身历其境的感觉,但是中间有一段落直接交待摄影机来拍摄纪录片,立马让影片脱离现实电影变成了伪纪录片,让观众脱戏,还刻意的加上一段主角独白,说实话感觉很是生硬,之后硬切回电影感更会让人感觉伪纪录片这一段稍显多余,也许只是一种急于表达破坏了影片的整体感。
结尾的结束是有些仓促,直接从高潮到了结尾,情感上稍显仓促,也许正是结尾曲《北京》出来的恰当时刻,补上了情感上的后续,才不至于烂尾。
二舅请我和表哥吃完饭,我请求二舅带我去看电影。
一切都按我希望的那样发展,结果我一时脑残选了这样一部电影,后来悔的肠子都青了。
看到一半,前面三个人走了,整个放映厅里就不到10个人。
二舅说他看不下去了,想走,我都不知道怎么面对他。
唉……以后我一定慎重!
看电影前把所有电影资料都查一遍!!
再也不要发生这种事情!!
——写在前面之前看到这样一个名字,完全被“神探”二字唬住了。
暗自揣测应该是部欧美的片子,一般欧美的侦探片都不会太差,我心想着二舅应该能接受的><.。
结果……它是一部国产的。
看了开头,我大概就知道它是一部怎样的片子……二舅坐在旁边,我只能不动声色若无其事地看下去- -故事发生在北京冬天。
北京和我记忆里的差别无二。
光秃秃的枝桠,灰色的街道。
到处充斥着破败,拥挤,嘈杂。
说真的,在我看来,北京比宁波比杭州比西安都差很多。
也许是首都底气比较足,不在乎市容如何。
也许是它的夜晚繁华到让人们可以忽视它的白天。
北京是古老的,但是却不觉得有多少古色古香,反倒弥漫着一种因为日久而腐臭发霉的味道。
那些街道,看起来充满了农村气息。
故事取材于真人真事,以新现实主义来表现北京一个有“反扒神探”之称忠于职守为民解忧的便衣警察的事迹,拍摄手法也以长镜头居多。
但是笔者要狠狠吐槽一下。
长镜头虽然值得提倡,符合纪实美学,但是长镜头的弊端也显而易见,运用太多会显得镜头非常散漫没有感染力。
而且,剧组是没有铺拍摄轨道么?
用得着一路都是手提上下颠簸么?
你以为你是张艺谋的《金陵十三钗》啊?
还有那自然光,用一点表现画面更真实,一直用看起来就像是街头路人拿着二流手机随手拍的,怎一个糟糕了得啊!
除了拍摄手法对纪实美学的糟糕应用,电影基本的美学也是毁的一塌糊涂。
别说笔者用词刻薄。
从开头一群警察吃饭讨论工作那块,一帮人吃饭拍那么久那么详细干什么,没几句重要的台词啰啰嗦嗦硬是拖了好几分钟,最后还换了一个地方继续吃……然后是演员,虽然朴素虽然现实虽然都是小人物……既然上了大屏幕,该有的化妆应该要有吧?
几个贼扯着嗓门玩屌丝,真的是一点美感都没有,看了觉得生理不适。
画面真的是粗糙到不行,镜头晃得人崩溃。
尤其是派出所审讯那一段,都室内了还晃,究竟是想干什么?
笔者百思不得其解。
演员找了一群业余的,业余的演员从表演上看还过得去,比较认真卖力。
但是还是如笔者之前所说,各种反美学的元素凑一起,越看这些演员越觉得气喘。
再说说剧本,要是本片什么都不改就照纪录片拍笔者也不说什么了。
但是既然本着改编的原则,剧本什么的也要按原则来啊。
不过国产片剧本来是老问题了。
本片也不例外,剧情散,没重点,转折莫名其妙,不少问题最后都没给解释。
最后终极反派(笔者用这个词合不合适),说是偷钱要救人,就有点奇怪。
前面没交代。
另外,片名挂名“神探”二字,根本没有重点渲染神探的“神”,除了靠后一段老张一路走马观花分辨小偷还能透出那么点的味来,其他的胶片都不知道在营造什么。
纵观全片,最大的问题依然是叙事。
影片基本的叙事功力太弱,没铺垫没伏笔的,什么氛围都没营造。
一会说说老张抓贼,一会说说老张体恤百姓,但是都没有重点渲染,蜻蜓点水过了一下。
这就导致了很多地方衔接不上。
比如老张和她妻子,那个演的真的是,没铺垫没渲染,那像一对夫妻啊?
人家冷战的夫妻也不是这么清水吧。
感觉像老张在大街上临时拉了一个姑娘当老婆。。。。
笔者明白导演的意图是希望更真实的展现人民生活,展现一个好警察,但是不叙事又怎么表意呢?
基本的故事都没有讲好,如何打动观众?
无论要干什么,基础不能丢啊。
一部让观众觉得生理不适中途退场的影片,就算有再崇高的理由,有成为电影的资格么?
不过值得夸赞的是。
影片中的配乐响起时,笔者还是动容了。
《沉默如谜的呼吸》,周云蓬沧桑深沉的嗓音,确实为这样一个故事增色不少。
小人物有小人物的脆弱和坚强,粗鄙和伟大。
如介绍所说,他们失意于江湖,却又离不开江湖。
一桩桩,一件件,看彼此的选择是什么了。
结尾最后的镜头,是北京夜晚繁华的灯光。
这是全片唯一出现的北京夜晚的镜头。
我初到北京那日,一个人夜晚8点站在人行天桥上,看着下面车灯来来往往,仿佛能照亮整个世界。
璀璨的光芒让人忘记今夕是何年。
流失在岁月里的又是什么。
2000年,我在学校一个号称很先锋的“书吧”观摩了贾樟柯的《小武》,那时的我,正是心比天高命比纸薄的年纪,这部DV电影那粗粝的感觉,原生态的长镜头深深的震撼了我,当影片去到结局,小武因为失恋于一个洗头房的姑娘而心烦意乱,终于失手被擒,绑在街头电线杆儿上供人观摩,恍惚间,我以为回到了家乡那个小县城。
那时的感觉恍恍惚惚,觉得这样的电影好,又觉得木啥求意思,不就是每天发生在身边的事嘛,不就是我们的生活,有啥求好拍的,值得搬上荧幕?
后来看了贾老师的《站台》,三个多小时,漫长又惆怅,结束时非常伤感,虽然一样镜头写实粗糙,但北方的天空下,一群带着乡土气质和艺术气息的小镇青年,一出出街头表演,自然流淌出了诗意,真实中自有诗意。
《神探亨特张》也是这种感觉,尽管有些对白略显做作,但考虑到北京是一个的士司机一出口都是公知范儿的地方,这也就很自然了。
电影在镜头晃动中结束了,抛开片中这些票友们不谈,这部电影也流淌出真实的诗意,让人伤感。
这部电影令我想起去年看的一本新时代的农村调查报告《中国在梁庄》,这本书也是展示真实的,真实的农村,是一个互害社会,想不到真实的北京也是,回头想想,这部电影里那些小偷骗子,个个都很可恶,专拣“弱势群体”下手。
但当你了解他们的故事,又个个都可怜。
表面上,电影似乎是主旋律的(也因此通过了审查?
),但表现出的北京是如此的真实,令人感到压抑和焦虑。
可能我们见惯了一个灯火阑珊,窗明几净的北京,山寨的硅谷,山寨的CBD,山寨的小资儿。
如今,真实的北京浮现眼前。
当第一缕阳光照在CBD时,一群年轻人像插秧一样娴熟的把小广告贴满了地面。
当夕阳西下,一群清洁工又艰难的喷上清洁剂将它们铲除,冲洗干净地面。
这让我想起陈果的电影(回归三部曲,《去年的烟花特别多》《香港制造》,《细路祥》,《香港有个好莱坞》),在HK生活这一年,我觉得陈果镜头下的HK才是最丰富的,最真实的。
而我们看到的警匪片儿,三级片儿,搞笑时装片,根本就不是HK。
陈果抓住了这种感觉,许鞍华并不是上海人,却在《姨妈的后现代生活》中抓住了上海的感觉。
另外,我觉得这种电影不必去高档的院线看,越是简陋越有感觉,就像你听周旋的《天涯歌女》,不用什么高级音响,略带干扰噪音的收音机感觉是最适合的。
终没忍住要赞无票房可言的<神探亨特张>。
它首先令我惊异是,建国以来最直逼现实的黑暗电影。
创作团队以最悲悯情怀及知识分子操守反映当下最底层警贼两方讨生活的生存之境。
微博公知红人也好,伪纪录手法也罢,都非重要,重要是深透那个城市挣扎"活着"的众生无奈。
犯罪与执法皆有出处,活着与死去皆无落脚。
正面人物带出的负面社会,正能量掺杂同情无奈下抵不了强大负能量。
如此直面,如此细节,如此深度,难免敬意!
显然由此,着力点不在取悦观众的搞笑台词、娱乐大咖组合及鬼扯腿的情节故事上。
文化精英集体致敬底层,甩了脸地帮底层博生存感,是否又令看到电影社会外的一点希望?
1.镜头 平实到噪杂琐碎的镜头,深入生活亲近底层人的视角,讲述平实的事。
2.类型 奇妙的变奏,以弘扬正能量为基调的电影,全篇都在批判现实,结果却暗合《盗火线》中侠盗与干探的惺惺相惜。
3.角色 没有白富美高大全,镜头全部对准了社会的静脉曲张。
不说这种情怀和视角的难能可贵,上一部以小偷为主要对象的电影是什么,我印象中是贾樟柯的小武,禁了导演4年。
4.插曲 唱死我算了,魂儿都唱没了。
我们的人生干嘛就这么悲哀啊,就有这么多伤痛,为什么最善良人的总是最受伤。
5.对白 刻意、精巧,所以你完全可以把这部电影归入批判现实类别,作者新闻记者该做没做的事情。
6.语言 乐观与自嘲,最土的驴火,最洋的料理。
7.表演 比较生硬,不过情节如生活,你还需要演员表演吗,不是天天在看么8.演员 男一号你的名字好赞哦,张立宪,你能不能再赞一点!
《杜拉拉升职记》里的北京光鲜亮丽,是一出精致的都市童话;而四年前的奥运宣传片里,这座古老的城市散发着动人的魅力;在高群书的新片《神探亨特张》里,我们却看到了另一个北京。
真实的表演打动观众这部由文化圈“红人”领衔主演的警匪题材影片,自上映以来赢得了较好的口碑。
“其实我不会演戏,我本身是一个编辑,所以演不出警察的威风凛凛。
真警察看了电影以后,肯定对我嗤之以鼻了。
”老六自己是这样评价自己的。
其实对于老六的演绎,观众的接纳度非常高,大家都说他演得有诚意,特真实,没有表演的痕迹。
真实、接地气,这是观众感慨最多的两个词。
老六说他和高导、王小山、周云蓬都是很好的朋友,所以这部电影相当于是他们哥几个一起做了一件事,想通过电影来真实反映下普通民众的生活。
片子里出现的小偷、诈骗团伙、算命大师什么的,其实现实生活里就在你我身边,而他们其实和你我一样,都会面临生存的无奈。
整部影片有欢笑有恶搞,却真实得让观众喘不过来气来。
“我演的不是碟中谍,不可能碰到那些动辄就毁灭世界的案子,我这个角色的原型就是一个普通的警察,今天抓了小偷抓了骗子,明天还要继续抓,还要继续面对那些人。
”老六坦言,这些都是负能量,又特别真实,所以让人感觉压抑。
联想到片中的一些片段,几乎是以一种极端戏谑的方式,比如大骂脏话、吃屎等,来表现当今社会人文关怀的缺失,和人与人之间的不容。
台词过火 观众过瘾电影自20日上映以来,赢了口碑但票房不佳。
考虑到影片本身没有明星阵容,票房不好也可以理解。
翻看演员表,都是周云蓬、宁财神、慕容雪村这些文化人,老六说,他们虽然不会演戏,但都很聪明,“插科打诨”什么的很擅长。
的确,影片有很多精彩段子让人过目不忘。
吃宵夜时,警察们调侃五岳散人和吴法天的“约架”,把微博上的热点搬到荧幕上,让人会心一笑;著名编剧史航在戏里演一个招摇撞骗的街头大仙,台词句句经典,让人不禁联想到近来红透半边天的延参法师;而黑豹乐队鼓手赵明义的那句“中华民族不差我一个人缺德”更是引发全场爆笑。
听说在首映现场有观众问老六,这部戏是怎么通过广电总局审阅的,老六默然,最后一小屁孩子跳出来解围,“因为电影是在表扬警察的。
”其实电影不仅是在表扬警察,而是通过“浮世绘”般的描写,来还原一个“接地气”的北京。
这样的北京也许你习以为常,但在大荧幕上却难得一见。
所以老六说了,这个电影我们不是要给出什么价值观、什么道德评判,我们只想展现一个真实的生存环境,让大家知道北京不仅有繁华的CBD,也有热闹的市井小巷和匿于其中的平凡和伟大。
先不去揣测微博和微博加V用户们串场的问题,这世界被微博侵扰的还不够吗?
在书写里,就不多提了。
从开场说起吧。
全片的第一句有意涵的台词——“北京的朋友们坐下,你看这大楼盖得越来越高。。。
就像那彩色电视变得越来越花哨,能辨别黑白的人越来越少。。。
”在觥筹交错中喝着闷酒,耍嘴皮子。
这就像想表现一个人孤独,但是不知道怎么拍,结果贴了个音乐,还不是No lyrics的原声带,而是清清楚楚明明白白直直接接的唱着“在这个冷酷的夜晚,我不知道自己身在何处,寒风吹打着我的身体,仿佛世界已凝固,噢,如此孤独。。。
”这种方式,最快,却也最不考究的,植入了一种情绪。
小蜜蜂话筒置在演员身上,大远景的使用,定机位长镜头记录演员的表演。
摇来摇去,从环境pan到人物身上,各处各样的空镜插入,交待环境且增添了生活气息,真实质朴信手拈来。
电影最让我觉得有趣的一幕是地上的牛皮癣广告一贴一撕的镜头。
重复性的动作节奏感极好,琐碎,猎奇又司空见惯。
这电影拿下金马最佳电影让各路人士唏嘘不已。
但我想,这大概是台湾人从此片里乐意发现的北京。
片名那句Beijing Blues,映衬着张警官拿mic对着摄影机念叨自己的“负能量”,给影片抹上一丝淡淡的哀伤与寂寥的宿命感。
事实上作为一个外来者,这片会让人觉得妙趣横生,在撒泼打诨的诈骗和偷窃行为中,能感觉到形形色色的底层人的求生之道。
没有深度挖掘和塑造某一个形象,只是平面截取生活一个面向,综合性很好。
影片中所有人物说话的方式节奏和反应都很中国很北京。
说不了两句就摩拳擦掌要打人,随便的一两句言语冲突就一发不可收拾的放狠话。
碰瓷儿、讹人、装扮大师算命、用百元假钞换零钱,耍大枪似的轮番上阵,眼花缭乱。
这种市井气息是最有魅力的。
论其原因,一来不同于中国其他省市城镇的方言会给人一种疏离感和陌生感,北京在语言上易于理解,二来外来人口众多,他们的涌入给北京注入了提供新鲜故事的活力。
现实层面上,故事中的小偷和骗子都算家家有本难念的经,上有老下有小的,不过是在这硕大的城市混口饭吃。
法律如一纸空文,关君子不关小人。
就像围观群众会质疑突然出现的警察是真是假,而不会去帮忙陈恶扬善。
这是对社会的不信任,对暴力机关的不信任,大概也是张警官最苦恼的地方——他所声张的正义,却只是生活的一瞥;办下的小两千个小偷小犯,却根本改善不了这个恶环境。
贯穿始终的是那追着张警官要钱给哥哥治病的小子,张警官最后那句:“你要是愿意,你给我打下手,咱们一起抓贼”,感染一个无赖,化腐朽为神奇,好像拯救了一个肮脏的灵魂,世界又美好了起来。
张赵炸酱面馆,算是老张的梦想,以解决他的“负能量”,看过了人心不古把法律置若罔闻,确实,心里堵得慌。
想起张警官退休后兴许会开这样一个小馆子,生活好像又小了起来,没有对模范和英雄的崇拜,歌颂。
平平淡淡,妻子很好,女儿也很好,想来,也很温馨。
金马的问题,说白了,远观北京,无限奇妙。
什么群英荟萃,我看揍是萝卜开会。
乍一看还以为是一部独立电影呢 结果是一帮二货伪装的!
虽然你获了奖,但只能给你45分,不能更多了.
小惊喜 北京的另一面
内地导演中不得不承认高群书确实有想法,但是他对想法的执行能力真是让人质疑。片子在形式上很快就让人审美疲劳,为数不多的几次煽情过火出戏得让人讨厌,莫名其妙的微博段子大杂烩得让人浮躁。看片过程中不断祈求着类型元素的出现,玩所谓创意玩过火真讨人厌。
东北大拌菜,谁吃谁知道,一样的食材,手法佐料不同,差别海了去了。该写公知公知,该操书操书,该抖机灵都机灵,总之该干嘛干嘛去吧。
在里面看见好多熟悉的东西,这时李志做过得戏里用的道具最多的一个。
好题材,就是感觉乱,这样的电影必须得赔,甭管在微博上多么粉你,该不去电影院还不去!~估计去的那些有一半也看不懂
被骗了,明明是抓小偷,什么神探……
明明挺好一片儿,却为了电影之外的东西硬说它不好,显得自己多高明似的。真正的高明从来不是靠踩别人垫出来的。明明心里觉得好,却因为大多数人的嘲讽而不敢说好,那就真可悲了。
其实本片的缺点一目了然,叙事凌乱、无贯穿始终的主线,并缺乏一个强有力的高潮。但是里面确实是每天都在天朝发生着的琐碎之事。“负能量、负能量”。也有许多值得玩味的台词。消费了许多的热点,他就像一个微博,而非一部电影。
最后抢个钱还搞百米接力。。高端。。
社会就这样,该过的还是过,该死的总也没有死。时代的缩影,无力的呐喊。7.5
只能说还成吧。
老六也不能挽救它
point在哪里?
这片现在分太低了我得推一把,拍的挺有独立电影的味道的,演员没一个专业的,齐溪也只是话剧演员,但这帮家伙绝对不输专业演员,张立宪太带劲了。但是剧本太渣了,里面一票著名编剧作家什么的怎么没参谋参谋啊,小故事堆砌,从前到后一点联系都没有,李翰祥讲故事也不这么样的啊,给个四星鼓励一下吧
高群书已经开始在不好好讲故事的路上前行了,影像趋近真实,但是眩晕感过强。
对底层小罪犯者们群像的刻画是个不错的点子,但总觉得太泛泛,缺点儿灵魂似的。
西北三环双安商场那一带我还是挺有感情的……(这算评论么?)