十月番唯一一部让我激动到眼泪都出来的动画┳_┳最吸引人的地方就是 “真实”这部番切切实实把动画制作的一点一滴都展现给观众,制作分镜,作画,修正,摄影的真实情况,制作进行向原画师催稿(-__-)b,声优面试。
那些优秀的动漫原来是这样诞生的啊←有这样一种窥伺幕后的感觉,毕竟看了那么多动漫,对幕后的工作还是很有兴趣的。
主角的五位女孩的职业分别是制作进行,画师,3D制作,CV,剧本。
(我最萌CV妹子了!
)几乎涵盖了动画制作的全部部分了吧。
现在目测制作进行妹子的戏份最多呢,毕竟这是最能接触到动画制作的整个流程的职业,加班地狱什么的也挺有真实感的。
最新出的第四集。。。。
听到女主母亲的唠叨真的是。。。。。。。
好有共鸣感啊“有好好吃饭吗?
不要老是吃便利店的东西奥”什么的“要不要我给你送点白菜过去”什么的“正月里要不要回来啊”什么的泪目了.......作为一个上班族的一点一滴,感觉到角色真的就是和活在我们身边的人一样。
这样——真实——的动漫你们喜欢吗?
反正我超超超超超级喜欢的!
http://www.bilibili.com/video/av1608195/看番看的多了口味变得异常的挑剔,近来的几季看的上眼的番真是一只手都数的过来,这次一直不怎么看好的PA社能做出一部这样的作品真是太让人高兴了!
而且是半年番啊!
(亢奋ing)
3.6看完✓10++++++我心中可以排入个人番剧榜的前五名而且是一部你反复看反复回味都不会感到厌倦甚至还有新体会新收获的好番剧我个人拖拖拉拉,从前年开始看《白箱》,直到今年才把《白箱》看完,中间把前12集重复看了3遍,每一次看都有不同的体会。
第一遍看,会觉得这番剧把动画制作进程说明的好细,加深了我对动画制作的理解;第二遍看,体会到了不同动画制作部分人员们的艰苦艰辛,和不断努力突破,还有体会到他们遇到的困难,敬佩之情占主要;去年暑假看第三遍,感触更深,觉得白箱传达的不止是动画制作行业的经验,更加是对于各行各业的工作者们的一个范例,遇到困难总要解决,解决困难的过程是自己成长的过程。
剧中的人物都各有各的特点和让人喜欢的地方,没有绝对意义上的烦人精,就连太郎这一角色,作者在前期将他塑造成一个毛毛躁躁,说话不经大脑,爱幻想,爱出风头,粗心大意的人,包括我,在看到那集远藤和3D制作师发生冲突那集,也是气到不行。
可在后期通过对太郎和平冈之间的刻画,能发现太郎其实心地很善良,做事很积极,爱跟同事打成一片,虽然做事毛躁粗心,但是一经提醒总会改正,这是很多人的缩影,而白箱告诉我们的并不是要贬低和批评他,而是通过侧面和剧情发展,让我们发现人物的“萌点”。
五小只我是超级喜欢的✔剧中的主要视角放在葵身上。
也是我超级喜欢的!
这是一个刚入行一年半的制作进行,性格直率,做事干脆,敢说敢做,性格好,懂得说话,但还是有自信心不足,自乱阵脚的新人都会犯的错误。
所幸,葵很懂得自我拆解,也认真听取其他前辈的建议。
主角光环或许有,但并不强烈!
最喜欢的应该算是绘麻和静香。
这个我想更加组织好语言再来说。
感觉静香的篇幅还是少了点,本剧我心疼,也是最期待的角色。
(二十三集看哭我了,我当时的心情跟葵一样呜呜呜)总之,这是一部我感觉必看的作品,不仅是因为它是一部直接向观者揭示动画行业制作具体的番剧,我们更能从那些最平常的最琐碎的事务中体会到很多东西,或许在不同的阶段,都会有不同的体会。
我真的好爱这部番剧!
这一年来我几乎每隔一段时间都会回答一遍为什么要做广告——在此之前很多人都以为我一直在做建筑、做室内设计、做艺术家。
甚至我坐在公司的办公室里,都会有同事劝我早日跳回原来的行业——做广告实在是太苦了。
不过话说回来,做广告再苦,有做建筑苦吗?
因为决心做广告,研究生选择读了广告行业。
开学第一天,每个人都向全班介绍自己,并且解释为什么会来读广告。
我才发现,全班同学其实都来自各行各业,有的以前是做建筑的,有的以前是做摄影的,还有的以前是个律师。
所有人在毕业就业以后迷茫了一段时间,然后发现自己其实更向往做广告——于是在下定决心的不久以后,我们坐进了同一个教室。
上个月回国的时候和一个原来做建筑,后来转行做服装设计的朋友一起见面吃了饭。
我们各自谈了转行以后的感想,我说我想做那种真正有影响力的广告,耐克那条关于克服性别陈见的女足广告,看一次哭一次。
“DON’T CHANGE YOUR DREAM. CHANGE THE WORLD.”我脱口而出那句广告词,朋友开始笑我中二。
“没发现原来你是个这么热血的人。
”我从来没有想过我在朋友眼里会变成一个很中二的人,回家以后我便开始一直思考这个问题。
也许是我这段时间实在看了太多动漫了——回国两个星期,我不分昼夜地先后补完了《未闻花名》、《四月是你的谎言》、《月刊少女野崎君》、《我的英雄学院》、《境界的彼方》……作为一个从今年才开始追番的伪宅,一个只追美剧,把《rick&morty》视为动漫神作天花板的人,现在也终于看得懂弹幕里“吉良吉影”、“老虚来了”、“左右横跳”、“电脑配件”等一些词所蕴含的意思,也会随着二次元里情节的发展在电脑荧幕前默默落泪,和纸片人一起为了简单的梦想而激动。
看美剧和看动漫最大的区别就是,美剧的剧情逻辑是基于现实社会经验而发展的,但在二次元里,角色的行为逻辑则是另外一件事。
纸片人美少女为了社团活动没日没夜的奋斗,你就不能去追问她们怎么兼顾学业;爆豪胜己对绿谷出久这么过分,绿谷出久竟然还能无限包容他、把他当成同伴来看待,这种放在现实社会里就被叫作圣母;486的废柴人设在现实社会中连朋友都交不到,在异世界里竟然可以后宫成群;仿佛二次元人物生来就是为了一个目标冲得头破血流,为了一个爱人牺牲一切,为了一种荣耀可以万劫不复一般。
但也正因为二次元这样的特性,才可以让人在观赏的时候完全放松下来,不去细究这么多方面的问题。
京阿尼事件之后,我和乌贼的共同感悟就是,感谢京阿尼曾经用这么多好的作品治愈我们。
动漫有时就像糟糕现实生活中的一块创可贴,你明明知道它是假的,但当蕾姆在电脑里笑起来的时候,你也会跟着她一起高兴。
《白箱》的故事开头是几个女生为了自己的梦想拼命肝社团活动的情景。
在社团作品首映结束后,她们一人拿着一个甜甜圈,许愿今后一定要合作做出一部真正的动画——这个开场和其他以校园社团生活为中心的动漫别无差异。
结果接下来,画面切换,转为了几年以后女主角宫森葵终于步入职场的时代。
夜晚,葵一脸生无可恋地坐在车里听着广播,已然被工作耗尽精力的样子。
我想,这才是工作以后的常态。
当精力都被消耗在日复一日的单调工作上时,很难再有力气去回想当年为了梦想许下的誓言。
不一会,电台里的主持人突然说了什么,葵立马像打了鸡血一样振奋起来,调大广播音量——原来她参与的第一部动画正进行首播。
这让我想起我第一次在米兰大街上看到我做的广告的样子。
接下来,这部动漫就以职场新人葵的视角向大家展示了一个动画工作室制作动画的日常。
随着动画制作的进度,几乎每一集都会出现这样或者那样的问题,奇妙的是,尽管做动画和做广告是两个完全不同的行业,他们碰到的问题我几乎也都碰到过:和后期沟通出现问题、创意推翻重来、与甲方意见不合、3D设计和2D设计的冲突问题……尽管每集总有那么一两个工作困难看起来是有点夸张,但它确实是一个制作公司工作的常态。
我常常把自己带入里面一个画师的角色,带入那种“为了赶deadline就不得不画的快,画得快了就没办法保证质量,但如果质量不过关就会被退回重画”的境遇。
也会把自己带入那个胖胖的监督,因为在工作上有着巨大压力和做不完的活,导致只能每天吃大量的甜食和炸鸡来缓解自己的工作压力,在来不及交稿的时候还会用特别的话术来应付别人企图蒙混过关——当然从来没有人会上他的当。
还有做3D的新人,谁都想做宏伟巨制,可刚进公司只能天天给轮胎建模……
《白箱》是一部职场剧,它没有描写很多职场剧里会出现的尔虞我诈、抱团乱斗、地下恋爱的情节,只是在二元世界里展现了职场中每个人都会碰到的,极为现实的一面(据说日本的动画制作公司比这部动漫里描述的更加可怕)。
在许多动漫以及电视剧里,主角在碰壁一次以后,就会发愤图强,最终逆袭——但《白箱》所展现的世界则更为真实,它会告诉你,这个世界上有些东西就是你不管怎么努力、不管天赋多么厉害,你依然无法得到。
它会告诉你,在失败一次以后,很有可能会失败第二次,第三次,在你看不到希望的时候,你身边的朋友却都混得比你好的情景,而你能做的只是强颜欢笑。
对于没有体验过职场生活的人来说,《白箱》同时也是一部致敬剧。
这是一部从头到尾都在玩梗的动漫,大多数角色都能在现实世界里找到原型。
从第一集开始女主角和J.C STAFF的员工飙车,到中期女主角找《新世纪福音战士》的监督庵野秀明画马,再到最后大家宣布要做一部名为《two piece》的海盗主题的著名动画……即便像我这样入宅不深的人都能领会到制作组想让大家发现的梗。
它也通过两部动画的制作流程,详解了动画是如何诞生的——从选稿、试听声优、讨论、制作、最后送达到电视台,你会发现一部动画的制作流程比自己想象的要困难复杂得多。
庵野秀明家沙发是二号机和初号机的配色
办公室里放着《魔法少女小圆》和《日常》的手办《白箱》是一部和我的现实生活重合太多的动漫,这也解释了我为什么在看最后两集的时候会忍不住哭了很久。
所幸的是,这部动漫和其他动漫一样,第一集开头的几个女孩终于实现了自己的梦想。
在看这部动漫的前几天,正好是中秋节,我带了月饼分给了同事,并且和他们解释了好多遍月亮、月饼和中秋节寓意的关系。
在一年前,我拿着简历把米兰大大小小的广告公司都跑了一遍,简历里有一页是我以前做的中秋节的广告案例,每面试一家公司,我都要像背课文一样和那些外国人解释一遍什么是中秋节,我做的这个案例对中秋节和中国人来说有什么意义。
一年前我怎么也想不到后来我可以坐在梦想的公司里吃月饼。
没有人知道追求梦想的意义对我来说有多重要,但《白箱》再一次提醒了我。
我感觉现在,离我的梦想更近了一步
毕业工作了一年,天天忙忙碌碌疲于奔命,发现自己真的是越来越没有文化了。
这两天为了九月份重新开始的学生生涯再一次翻开书,然而心浮气躁远离学术了这么久,一下子真有点看不下去。
于是我打开了网页。。。
一直知道《白箱》,但是就是这么偶然开追了,结果是一看停不下来而且竟然在两天之内看完。
都不记得上次我这么热血激情是什么时候了。
好像是初中时三天看掉网王。
我其实在这之前没有看《白箱》也是情有可原。
去年的七月番,大牌云集,FSN,四月,月刊少女,包括后来喂屎的AZ,话题性比白箱多了去了,加上B站没有==自然就没有关注到。
但是就像我之前补《蜂蜜与四叶草》一样,如果是当时一星期一集悠闲的追肯定没什么感觉,看完了就看完了,但是放在工作后再看,一下子就能体会到那种酸涩迷茫。
这个时间点看《白箱》,也是恰如其分,让我把之前就一直在纠结的问题正儿八经的拿出来好好想了想。
然而光想想是永远不会有后续的,我决定还是先写下来,写的时候人是必须要思考的。
首先,我为什么会喜欢动画呢?
这种感觉说不清,也没法简单的说。
小时候,我最喜欢的是《魔卡少女樱》,我也想成为像主人公那样的人。
当年看的CLAMP的一篇访谈有过这样的话:他们想创作一个“对待和世间公认健全家庭、健全恋爱有所不同的事物时能一样宽容体贴的人”。
剧场版里,知世说“最重要的是每一天都过得不后悔”。
这些言语有时我会忘记,而且我既没有成为小樱那样温暖的人也没能做到每一天都不后悔,但是在失落时,这些话,这些场景,的确就是支持我继续走下去的动力。
后来,我开始学琴,自然开始关注动漫里的配乐,觉得有些场景配合音乐表达出来的情感真是太厉害了。
于是找了好多谱子来弹,自己也开始一句两句的扒谱。
到后面,这么多年下来,我开始注意到一些动画行业的趣闻,有时候看一些剪辑手法、画面布局、转场方式觉得非常有意思。。。
于是这么多年就一直看下来,一直喜欢着。
尽管我妈一直觉得看动画幼稚,但是我认为动画也不过是一种艺术表现方式而已。
而且,今敏曾经说过,“在动画里,所有场景都有导演的深刻含义,没有毫无意义的场景。
不像真人电影,有些可能是无意拍出来的,比如天上云彩的形状,家具木头的纹理。
动画是画出来的,都是有意而为,不会出现没有意图的东西,没有意图是无法作画的。
”某种意义上来说动画语言更为丰富,角色、故事、场景中包含了各种各样的信息。
但这只是单纯的喜欢看动画,和白箱里的角色们喜欢做动画又有本质的区别。
第一季后半部分开始,监督渐渐地把这个命题抛出来了。
“为什么会制作动画呢?
”大家回答不一,但是大仓先生的回答给我留下的印象最为深刻(也许是因为说得最多)。
做了40年美术工作的大仓先生说,“我只是竭尽全力去做眼前觉得有趣的事情而已,我最一开始是想画电影的广告牌的,但是没画成,后来经历了种种事情,在我也搞不太清楚的情况下入了动画这一行,然后渐渐觉得动画背景这个工作也很有趣。。。
像这样,等我回过神来时,已经过了40年了。
人生真是不可思议啊,明明只是在不断的向前走而已,却会有许许多多的邂逅,而每一次的邂逅,都能让人看到一个崭新的世界。
我啊,其实不是一开始就知道我要前进的方向的,回过神时,自己便置身此地了,仅此而已。
”对比自己的工作经历,这真的是可遇不可求的邂逅啊。
当然大家都知道《白箱》所描绘的和现实世界必有差别。
不可能所有的问题都这么顺利的找到大家都能接受的方法顺利HAPPY ENGDING。
动画行业工作强度大工资低,黑白颠倒加班是常事,制作中身不由己的事情这么多,但即使现实残酷,制作组仍然愿意把这样一个积极向上的、充满朝气的一面展现给观众,这已经说明了动画从业者对于自己的这份职业充满自豪与喜爱。
所以长久之后才能这样感叹,啊原来我已经做了这么久的动画了啊。
在工作的一年里,我有因为学到了新知识而产生的激动,也有完成一个项目后的自豪,也有涨工资的兴奋,有时还能跟人家吹吹牛皮,想想也蛮不错的。
但是这终究不能掩盖这一个事实:我的确不喜欢做这个。
这么多年惯性的好好读书好好学习,我为上一份工作做的,也不过是这种惯性的继续而已,从好好读书学习到按时交图纸好好算材料。
所以我在工作中能收获的快乐,抵不过对老板说没事过来加加班的厌恶。
我有时候也会想,只是一年而已,这只是个小公司,能看出什么呢,过几年再看吧。
但是更大的问题是,我不知道自己究竟想要做什么。
有许多爱好,终究因为各种原因不能深入,我能从中得到自我满足,却也从来没有把这些爱好发展成生活手段的野心。
到头来除了本专业,我什么都不会做。
接下来的研究生,算是我给自己的第二次机会。
当然书还是要读,理论还是要学,程序还是要写。
放假在家什么都不做自然什么答案都不会得到。
但愿这多出来的两年的思考时间,我能找到自己生活的道路,也像《白箱》里的人们一样,邂逅一份自己热爱的工作,自己热爱的生活。
回头总结一下《白箱》这部作品。
看过的人自然说好,给看了这么多年动画的人们科普了动画是怎么做出来的,故事行云流水,不拖泥不做作,而且每一集的内容很多,却不会让人觉得无趣,相反的,会让人忍不住点开下一集。
抖出一些业界笑料的同时,也能激发人的思考与斗志。
对于3D和2D的讨论,何为动画的“演技”, “不耻下问是一时之耻,耻而不问是一生之耻”,“要有才华,更重要的是要把握机遇”,这些在片中都有深刻的探讨。
虽然讲的是动画业界的故事,好在这片子没有拍成纪录片,而是巧妙的将现实和乐观的理想结合在一起,充满激情,又不会给人“啊又要喂心灵鸡汤了吗”的感觉,真的让我觉得动画这种情怀这么多年都在传承中。
以后看Staff名单时也会多一份心眼。
由甜甜圈开始到甜甜圈结束,首尾呼应。
结尾很不错,五个人都在自己的道路上不断进步,向着共同的目标前进,虽然前路仍然艰险,但由她们努力奋斗出来的希望,就像梦想中的大船一样,扬帆起航。
PS. 昨晚看了《大圣归来》。
虽然打斗动作有些不好,3D有的地方不太对劲,但是,是个好故事。
好好讲故事才是一部作品的基础。
一个有意思的故事,画面技术上的漏洞可以慢慢补上没关系,就算中间崩几卡也没关系,能让观众看得爽,就行。
我觉得我们也是有这种情怀的,而且历史上下五千年,我们脑洞那么大,不愁没有好故事。
感觉还是愿意好好沉下心来做事的人少吧。
各行各业都这样。
久违而又实至名归的五星。
作为看番人中的颜党,如果不是接触到这么一部优秀的作品,估计这辈子不会对类似画风的动画感兴趣。
怎奈这部动画的质量实在是过于扎实,直接颠覆了我对动画的一些错觉。
尤其是在看完《乒乓》、《红辣椒》这类作品之后,往往会有一种动画就应该以绚丽、奇妙甚至诡谲的画面征服观众的感觉。
而这部作品证明了优秀的内核和无懈可击的叙事同样能成为动画的核心卖点。
这部动画以五名从高中开始就立志踏入动画制作行业的女生为焦点,以女主的职业生涯为剧情核心,描绘了动画制作的各个环节。
乍看之下,这种平平无奇的题材似乎会伴随着比较无聊的展开,但出乎意料的是这部动画不仅完美地完成了剧情的展开,还塑造了许多鲜活的动画制作打工人的形象、毫无死角地描绘了业内各种场景,更加难得的是,对许多比较尖锐或者焦点的话题进行了颇有深度的探讨。
在我看来,《白箱》这部作品的精髓就是能从各种平凡普通的场景中提炼出简单无比但又能让人拍手叫绝的东西。
翻译成人话,就是《白箱》是一篇朴实无华的满分作文。
梦想和初心在踏入工作后的细腻变化、原画师笔下作画质量与速度的抉择、3D技术的应用和传统绘画的冲突与融合、行业中高龄工作者的何去何从、工作中出现的痛苦返工、从业者踏入行业的契机、消磨新人的残酷现实、等等等等。
这部动画的每一集都在用着客观且温和的视角,把这个行业的几乎所有犄角旮旯都展现和讨论了个遍。
以一个即将踏入社会的准社畜的视角来看待这部番的话,在如实反映职场的情况下,我相信不存在比它更温柔暖心的苦口良药了。
在最后,我很想从番中挑几句金句来作为结尾。
怎奈害怕记忆出现偏差,又懒得起床开电脑寻找。
其中奥妙,怕是诸位有缘人只能从日后在看番过程的会心一笑中自行体会啦!
去年的P.A.社确实吓我一跳,「凪」的完结让人见识了NTR的新境界,冈妈果然药力十足;「Glasslip」强行文艺却适得其反,没有什么比喜欢的会社出渣作更难受的了。
然而当10月企划「SHIROBAKO」摆在面前时,我还是毫不犹豫地把它拉进追番列表。
以一个极其专业的术语为作品命名,又是Working Girls系列第二弹,作为5年内的第三个纯原创企划,「SHIROBAKO」能否到达5年前「花开物语」的高度?
事实说明,「SHIROBAKO」已远超我的期待。
如果说一年前的「凪」尚无法使我对P.A.粉转厨的话,那么「SHIROBAKO」足以让我再追P.A.的作品又一个十年。
描绘二次元人的ACG作品我知道的不多,「食梦者」算一个,「樱花庄」姑且能凑个数;工作番更是少之又少,「花开」更多是青春物语,「Service X Servant」不过是换个地方卖萌罢了。
本还担心P.A.能否驾驭一个如此现实的题材,但第一话的放送让人彻底放了心。
关口老师熟悉的人设不必说,接近群像剧的剧情是P.A.一贯的拿手好戏,业内各种梗更是玩到飞起。
飙车戏是怎么回事?
哥特萝莉工作装真不是业界传说?
人名梗不要太多!
水瘦你这么黑你哥真的没关系吗?
一如既往优秀的作画,恰到好处的萌点设定,精分玩偶的出现水瘦你「Another」病还没好是吧?
还以为ED1是为了省钱,没想到埋了那么大个伏笔,大圣诞夜的还让不让单身狗活了?
一季下来,剧情紧凑,展开合理,不晒背景的P.A.丝毫没有让人失望,喵森成长迅速,绘麻在前辈的指导下渐入佳境,雪藏许久的美树、小绿还有静香想必在后面有各自的故事。
如果说「凪」是靠华丽的声优阵容、出色的作画、药不能停的神剧情来吸引无知少年,那么「SHIROBAKO」单凭作品本身对二次元满满的爱就成功俘获了我等死宅。
但你以为P.A.单纯只是为了玩玩梗那么简单吗?
P.A.做「花开」后故事原型地的汤涌温泉生意好的不得了,圣地巡游列车都发了好几趟,雪洞祭的Real Ver.让人感受到了穿越次元的震撼与感动,再看前后的两部「T T」那些细致入微的场景还原,P.A.旅游宣传社的称号绝非浪得虚名啊有木有!
P.A.做工作番,那岂不是要做一行火一行的节奏?!
默默耕耘了8年全为友社做嫁衣的P.A.想必比很多人都要了解行业的辛苦。
自「True Tears」始的将近又一个8年里,一部又一部优秀的作品见证了P.A.的成长。
至今仍记得「TT」养鸡养女的党争之激烈,剧情纠结度可见一斑;超冷门的「CANNAN」把武内、蘑菇、P.A.的组合推到众人眼前,看后你一定会相信飞碟社绝不是型月改编的唯一,P.A.同样可以;大魔王送来的「AB」着实火了一把,一年后的四月双花,我相信「花开」绝对是更美的那一朵。
此后的改编作品「Another」、「RDG」粉丝向十足,不算出众但依旧良心。
第三度的原创「TARI TARI」说实话并不能让我满意,清新的剧情和音乐社团的题材在我心目中还没有废萌的「K-ON」来的漂亮(笔者京蜜各位轻拍。。。
);「凪」的出现更像是宣布P.A的强势回归,这熟悉的制作阵容,不就是当年虐我千百遍的「TT」的翻版吗?!
「凪」是我看「SHIROBAKO」前认为的P.A.最高作,返幼、传说等元素的加入昭示着P.A.作品更多的可能性。
对一个动画制作会社,作品就是最好的名片,P.A.用实力告诉大家自己绝非“不崩”那么简单,因此我们有理由相信,P.A.能为这个行业描绘出一副不一样的图景。
「SHIROBAKO」的的确确做到了。
以制作进行的角度切入业内绝对是本作最成功的要素之一。
一部能打动人的动画一定是有极强的代入感的,然而并不是每个人都会作画,会3D。
若以一个监督的角度来叙事会怎么样呢?
作为制作的最高指挥,过于繁重的工作若处理不好只会让作品变得无趣。
制作进行就没有这个问题了。
看过漫画「白箱~上山高中动画同好会」的会知道,喵森很早就是一个优秀的组织者,这其实也是每个人都有可能拥有的才能。
制作进行工作也不简单!
正如喵森所说,工作中90%以上的烦恼来自人际关系。
动画是一个分工细致的行业,如何处理人与人之间,人与作品之间的关系,寻找制作动画的意义,这条主线一直贯穿着「白箱」的始终。
相信看完后的你“渣作”二字一定不会轻易说出口,每一部作品都承载着制作人员满满的爱啊不是吗?
动画人的工作中有欢乐,有感伤,还有太多太多的无奈与妥协。
原画质量与速度的矛盾,3D与手绘的矛盾,社内与外包的矛盾,制作会社与出资方的矛盾,改编方与原作方的矛盾,矛盾的交织造就了一部部ACG作品,也成就了「SHIROBAKO」优秀的剧情,而矛盾的协调者正是制作进行。
如此强烈的代入感怎能让人不心生共鸣?
这种完全不同的代入感完成了P.A.从「花开」开始的清新向到励志上进向的风格转变,是对自身的一次全面超越。
当今ACG业界从不缺乏话题作,隔壁人兽鬼闹得正欢,那边萌腐宅元素齐全的作品一抓一大堆。
然而这边P.A.带来的风景依旧独好。
ACG之所以动人,可以是因为够燃,因为有肉,因为卖萌,因为有CP可刷,同样也可以是因为像P.A.这样,清新,治愈,励志,从生活中来,又高于生活许多。
基友一直笑我傻,从二次元中寻找真实又何苦呢?
但多亏了P.A.,让我一次又一次选择无悔地去选择犯傻。
入宅前,看番基本靠道听途说,还有童年时依稀的记忆;真正入宅后,才发现这个世界的精彩。
以前,日漫只是概念上一个庞大的产业,现在我知道了它是个多么有爱的地方。
借用一句老话吧:此生无悔入「白箱」,来世愿生二次元。
业界童话也好,人间真实也罢,感谢14年10月以来的这个半年,感谢P.A.。
「有个10岁的少年一直住在我的心里啊!
」「但过不了多久,你会发现仅靠画画是无法满足你的。
」「希望全世界的孩子们都能露出笑容,我一直是抱着这样的想法去画画的。
」「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷,可就做不出好作品了。
」「求人又没什么成本的!
」「我也没考虑过这种深层次的问题啦,光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。
」「投资动画比投资股票的收益还差呢。
」「做动画这份工作真是不可思议,离开岗位的时间越久就越想回来。
」「要胆大心细,做关东煮和做动画都一样啊。
」「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊,几十年都沉浸在梦里不会醒。
其实我挺喜欢那样的人的。
」「对于创作者来讲,接过的每一话都是他的名片。
」「大家都在努力朝着梦想前进,那就是所谓的活着。
」「哎?
目标啊梦想什么的又不能当饭吃,就因为整天说什么梦想梦想的,才看不清现实。
」「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗?
」「刚刚不是说到为什么要做动画吗,我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。
」「2D动画的看点是作画不是3D!
」「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。
」「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。
」「这些云是用来渲染角色内心的云,看起来有些寂寞的感觉,明明是相信着未来而起飞的,但是内心却有种莫名的空虚。
」「想要画的快就得画的熟,想要画的熟就要画的多,想要画的多就要画的快。
」「这真的算是进步吗?
现在还真的还在制作有趣的动画吗?
」「教别人的同时也就等于在教自己,把想法化为语言并传给别人,有时也会让你有新的领悟。
而且自己没有深刻理解的话,也没法教给别人。
」「不管画过多少作品,当看到自己的画动起来的那份感动,是难以言表的。
」「今天做的工作总有一天也会派上用场的,我在现在的公司里做吉普车动作的时候,人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。
」「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。
」「所谓的瓶颈,是会让人的视野变得狭小的。
」「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。
」「我…我这个制片人当得真是值了!
」「一心只考虑眼前事的时期已经结束了,差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。
」「判断后做出决断再传达给大家,这才是监督的责任。
」「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿,能表现出自我风格都是在这之后的事情了。
」「不,我要专注手绘一辈子!
」「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋,一直坚持着自己想做的事。
等到回过神来,不知不觉就到了这把年纪。
」「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。
」「我一定要做出一部超越那个时候的动画!
」「我认为所谓的才能,最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。
」「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。
」「观众们的感想和心意也都聚集在一起,才能够诞生动画作品。
」「这也许只是像烛光一般的微弱光芒,但这份光芒被不断地传承,最终化成了永远不灭的火焰,照亮整个世界。
」「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事,而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。
我也不是一开始就知道自己前进的方向,等回过神来,就已经走到这里了。
」「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。
」「我…没有什么想要做的事情,也不知道今后会不会找到。
但是,只要大家有想要去做的事情,我都可以帮你们实现。
」-「你是什么时候入宅的?
」「你是因为哪部动画而入宅?
」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。
我也曾经认真思考过,却从未得到明确的结论。
我从小就喜欢看动画,那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代,小孩子嘛,大家那时都喜欢看动画,放学后以最快速度扫完地,飞速跑回家中,搬着小凳子坐在电视机旁,心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。
那时候我住在一个大院子里,很多孩子喜欢凑热闹,什么动画都闹着要一起看,那是一个没有手机和电脑的时代,我们一边看动画,一边玩起了角色扮演,嬉笑打闹声盖过了电视的声音,我们都很开心。
我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。
有两件印象十分深刻的事。
一是小学六年级的时候,星期天下午有奥数培训班,两个小时课程后会有自由活动时间,某个周日下午,我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校,那个时候一份完整的CD还是挺稀有的,“同学们看到一定都会高兴吧!
”我这样想。
而我兴冲冲地拿出碟片播放,期待通过他们的眼神获得满足感,却根本没有多少人在看。
这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。
二是小时候父母曾经把我送去学画画,学了一段时间后就不学了,我也经常用闲暇时间自己画画玩。
某个周末下午,我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸,希望能得到他的表扬,然后,他非常严厉地训斥了我,为什么不好好学习而做这种无聊的事情。
逐渐逐渐,我的性格变得非常孤僻,我不喜欢告诉别人关于我的任何事情,我偷偷看漫画,买CD,学画画,全部都是一个人,隐藏的天衣无缝,高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。
我曾经不止一次想过,如果我不喜欢看动画,我一定也是一个积极明朗的人吧?
毕竟曾经的我就是这样的。
同学们喜欢看TVB时,我还是喜欢看动画;他们看湾湾言情剧时,我还是喜欢看动画;他们看韩剧,看美剧,追星,文青,初中,高中,大学……只有我一直喜欢看动画,直到现在。
那时候,ACG并不是热门文化产业,大部分家长的认知里,玩游戏等于不良,漫画都不健康,看动画等于幼稚。
以前并不会用网络,便去租碟片,杂志会有附赠的新番介绍,能把一张光碟翻来覆去看好几遍;买不起碟片,我就每个周末骑着自行车跨过半个城市,去我的土豪弟弟家蹭碟片看;并不会拖种子下资源时,我以为所有的动画都能在百度贴吧看到,用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集;高一搬家没网络的时候,每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家,下载好一个星期够看的漫画,然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏,一次他告诉我重装了电脑,我对着他就哭了,他问我为什么哭,我只是哭,说不出一句话。
似乎有很多人,他们脱宅后回顾这段时光时,语气是不屑一顾的。
也有很多人,他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。
我清楚地记得,一次妈妈无意间看到我的塑料小人,她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛,我很遗憾没早点和她沟通。
白箱的后半段都在围绕一个主题:「为什么要从事动画行业?
」「从事动画行业的意义是什么?
」我一边看着各种人给出的答卷,一边在心里想着自己的事情。
如今你们的感情已经清楚传达到我这里,而你们又是否能了解观众们的心意呢?
为什么喜欢看动画呢?
一直看动画又到底有什么意义呢?
非要回答的话,我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想,因为我能从中看到大于生活的东西。
」幻想,不仅是故事的架构,人物的塑造。
对我来说,2D动画的表现形式本身就是无限的想象力!
这是3D动画和电影取代不了的表现力。
我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦,那种触手可及的动画呈现在面前,当时我也许在想,是不是有一天我也可以做出动画来呢?
在我看来,白箱并不算一部很有趣的作品,我并没有多么喜欢这部动画,也并未将它视做业界真实。
我在白箱身上最多的就是感受到:能相遇2D动画真是太好了。
能喜欢看动画真是太好了。
能在这个年纪,这个时候看到这部动画真是太好了。
不管业界现状如何,能以这种心情做出动画的,哪怕只有一个人,真是太好了。
原来你也是这么想的,真是太好了。
感谢。
感谢。
感谢你们。
比起正片,我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。
特别是完结后再去听这四首歌,心中真是……说难过吧,也不是,说感动吧,也不完全是,大概是有两个方面的寂寞吧。
「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて!
」「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を 今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」特别是ED1听多了,我觉得比起是写给动画人和社会人的情书,这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。
一边情不自禁地跟着唱起了loveletter,我心中坚定着,正因为这个世界还有你们这样的动画人在,我大概一辈子都会喜欢看动画吧。
受け取ってくれるかな?
突然发现没几个人评论,于是决定写点什么引导和推动下还在犹豫要不要开始追或追下去的同学。
以下全是个人观点,最后更新时楼楼已追到完结第24集。
(B站,A站)首先这部人设,音乐,配音和细节表现保持了PA一贯的水准,崩坏神马的更不必说,几乎是没有的。
作画有人会说没有花开或来自风平浪静的明天那么精致,但个人觉得可能与故事背景设定有关,一个大部分时间发生在写字楼的故事有什么好表现背景的...但不得不说第八集某个户外场景运用了3D效果渲染(技术名词不懂><),那精细和真实程度真的美呆了,还没在之前的任何动漫见过。
(完结后补充,后半部在背景的表现上P.A又重操旧业了,一个字,美)重点来了,个人推荐追下去的理由有二。
首先这部的题材实在很棒,相信不管在日本还是其他任何看日本季番动漫地方的小伙伴们,都多少对动漫是如何制作出来这一点有兴趣和疑惑,这就像吃多了美食对料理也有了憧憬一样。
而白箱这部作品就是要原汁原味得还原动漫制作流程,就目前来看,颇多专业领域的展现还是极具真实性的,简单几集已经将整个制作流程和产业情况用最简单易懂的方式呈现了出来,各种术语和每个环节的难处也有很好的展现,更何况番里的从业人员都太萌了啊啊啊,让人无限憧憬有木有。
(完结后补充,后半部对动画制作过程的描述更加趋于现实和细节,可谓良心,后加入的几个人物虽然表现时间有限,但也个性鲜明,印象深刻)其次也是最重要的,这部保留了PA最拿手的一种表现方式:用自然和吸引人的方法将正能量撒你一脸,让你无力抵抗的被治愈和励志。
为了不剧透,我只能说这番和花开/有顶天家族/TARI TARI有异曲同工之处,用吸引宅文化一族的方式渗透给他们元气的生活方式和人生哲理。
这方面我一直想说,PA似乎一直孤独而执着的拖着动漫作品的这一牌坊蹒跚前行,年轻人喜欢的娱乐方式自然是最好的教育渠道,但某些业界前辈似乎在废萌和血腥的道路上渐行渐远,PA能守住这份良心,让人钦佩。
不管怎么样,这种番看完总能让我对未来充满憧憬和希望,哪怕几分钟也是好的,也是让人欣喜的感觉。
另外补充下,这番还有一点不同于PA之前的作品,并无拖沓,节奏颇快,相信很多人一两集便能爱上。
(完结后补充,节奏的控制是这部个人认为最大的制胜妙招,很多24集的前段拖沓,中段枯燥,后半赶剧情的情况,基本没出现)最后还想顺便推荐下PA最近兩部佳作《有顶天家族》和《来自风平浪静的明天》。
网上都有正版可看,雖然都屬於慢熱型,但看到一半你一定会同意他们是现在这个时代难得的有思想又好看的底蕴之作,五星推荐。
PS. 下面評論有同學還推薦較早的花開物語(花開伊呂波),真實之淚和Angel beats。
我之所以沒提是因為這些都是公認的佳作了,另外特此強調以上兩部也是因為各種原因所致這兩部關注度較低,導致PA近兩年被認為製作誠意下降。
-更新于27th Dec. 12集观毕。
终于看得我热泪银矿T.T。
谨以此片献给高中毕业踌躇中的,大学迷茫中的,刚毕业熬在底层中的,为了憧憬的小家努力奋斗中的你们,共勉。
不管是为了所谓梦想还是执着还是那份没人懂的信念,坚持,一定会有所回报的。
有幸第一次看到满篇弹幕,评论都真诚的称赞动画制作公司努力的良心番。
P.A的又一部代表作预定!
另外AVA是shenmegui...你们真是玩得太开了哇哈哈哈哈-更新于10th Jan. 13集观毕。
各位新年好!
找一个阳光明媚的早晨坐在阳台上看元气满满的白箱真是人生乐事。
op2出乎意料的好听。
看到动画里面制作公司这第二个企划,不禁想为PA再次点赞,完美得为5位主角妹子聚首提供了条件,题材还不偏不倚还戳中了时下宅男们的G点(具体就不剧透了,各位去自己一探究竟吧哇哈哈),另外开下脑洞说不定白箱这两个企划真的是在为PA以后的作品留伏笔,妙哉。
最后不得不提醒下某X奇艺,口碑不好真的要找找自己的原因,如果想主打动漫,最不该得罪的就是ACG圈,你说是不?
-更新于25th Jan. 14,15集观毕。
因为b站看不到了的原因一直拖到现在才一起补了两集。
第二部分看来又是要把科普玩得飞起的节奏明快的节奏配上专业的讲解,神秘的动画行业真是要被PA晒得底朝天了>.< 新人妹子们也是各种亮点,尤其某新人画师真是萌的我快化了啊啊啊啊。
哎呀忍不住就要剧透了,打住打住。
期待后面的剧情,也预祝白箱继续大卖特卖!
-更新于5th Mar. 19,20集观毕。
整个2月都在忙东忙西,但陆陆续续也追了16-20这几集。
中间小感触笑点泪点依然很多,但印象比较深的还是某绘麻的羞耻操和CV初录音情况的真实还原。
动画的制作流程的还原看来PART2要比PART1更加专业和细致,必须得为编剧能将这么多专业的讲解和剧情杂糅的这么细腻不枯燥而点赞。
19集开挂催泪到毫无人性有木有...最后ED音乐画面一起,没忍住眼眶就湿了。
另外不知不觉这篇文章已经有300+同学看过了,不知道有没有成功引到几个入坑呢。。。
希望如此吧-更新于30th Mar. 24集观毕。
整理了下心情才看的最终话。
有点不舍,已经很久没有像这样一直关注一部作品了。
剧情方面已经没什么猜不到的了,只是更多的惊喜,和更多的眼泪吧。
纵观全篇,P.A.在兼顾卖萌搞笑的同时,完整又节奏明快的把整个故事讲得让人意犹未尽。
想了想这可能是这部作品最成功的地方吧,现在又有几部番能这么好的把握好节奏?
为了商业硬加卖萌情节而拖沓主线,为了赶13集完结而前后节奏差异巨大,P.A坚持的24集模式,这回真是发挥了最大的光彩。
最后的总结了。
这就是你要看的动画,这就是最好的正能量药丸,这就是纯粹而硬朗的P.A又一部代表作。
已成经典,7星推荐,你还在等什么。
有段时间以为“武藏野”捏他的是龙之子,都是历史悠久、目前陷入低谷的动画公司。
后来才知道丸山正雄和龙之子没有什么关系。
不过说到龙之子,14年他们同样做了一部现实题材的动画《乒乓》。
同为现实题材,《乒乓》和《白箱》的主题却是互为矛盾的,在同一年出现两部源于现实,走向却背道而驰的动画,其实是件很有趣的事。
《乒乓》披着体育动画的皮,却高调宣扬“努力也不一定成功”的论调。
片中五个主角都是都是把青春献给乒乓球的少年,但是风间、孔文革和恶魔尽管付出成吨的汗水,最后还是打不过阿扁和笑爷。
决定其中的差距的因素是“天赋”—— 哪怕站在同一起跑线上,付出同样的努力,普通人两个月学会的东西,天才只用一个月,所以天才比其他人跑得更快、更远。
这还是在没有外部因素,相对公平的环境下。
难以接受,不过不得不承认现实的差距。
相比之下,《白箱》鼓励梦想,坚信努力就会成功,比《乒乓》要温暖得多。
但是反过来讲,《白箱》的现实成分相比《乒乓》有些弱不禁风了——就像段誉掉下悬崖就能学会北冥神功一样,作画监督不想干了此时恰好举办伊迪安展,找不到画马的画师时发现公司里正好藏着一位,想联系作者却遭到责编阻挠时发现作者的邮箱就躺着桌子上……武藏野的运气始终都很好。
不要强调他们的辛苦,现实中绞尽脑汁、费劲心力也无法解决的困难可是有很多很多。
《白箱》的症结在于肯定现实的存在,却不敢真正触碰现实。
遇到困难总会有办法是其一,十四话体现得更鲜明:十四话讲的是为《第三飞行少女队》甄选声优,声优事务所、唱片公司和活动主办方都想让自家的声优成为主役;这三家都是动画的投资方,此事也关乎公司的效益,绝不是只靠几句正能量的话就能解决。
动画中谈判过程基本省略,只用喵森频繁的跑进跑出来衬托谈判的漫长,最后再给了圆满解决的结果,至于谈判过程中的博弈和内幕,则含糊其辞。
《白箱》与其说是脱胎于现实,不如说是在温暖的梦中撒上一点现实。
确实是一部很好看的动画,但是用“真实”来夸赞它就过誉了,因为对《白箱》而言“真实”这个担子实在太沉重,它并没打算扛起来。
当然,《白箱》不够真实,但能温暖人心,看到喵森在二十三话的掩面而泣,和最终话说的那段话我也很感动。
《乒乓》虽然真实,看的时候未免有些泄气。
也有人说,有些事不必深究,看动画嘛,高兴就行。
不过,有些作品深究它是煞风景,而有些作品去深究,可能会发现惊喜。
就说《乒乓》,画风非主流,剧情太现实,很多人都不喜欢看。
相信主创们心里也清楚。
可是,明知道这部动画少有人看,赚不着钱,可他们还要去做。
这是什么意思?
最可能的解释是:我想做这部动画,仅此而已。
现如今动画界是宅腐萌当道,不过偶尔也会冒出一两个异类,13年是《恶之华》,14年当属《乒乓》。
这种动画没人看、不挣钱,但是当人们预知到这个结果后,推动主创们做下去的动力就剥掉了功利色彩,自我表达就会相对纯粹。
《白箱》则不是,它既要实现自我表达,又纠结于商业利润,两者的掣肘使主创们不得不妥协。
《白箱》的人物同样在说”我想做这部动画“,但是这份爱反应到现实中,与主创们的真实处境相比就显得虚浮,里面隐含着妥协和算计。
它温暖,但不持久,总有一天梦会醒。
而《乒乓》虽然是泼了观众的冷水,但是主创们坚持做自己想做的动画的行为中隐含着一股不妥协的劲头。
而且,主创们和动画中的人物是互为表里的:努力不一定会成功,但是为自己想做的事情付出努力,同样是人生的财富。
这个励志故事更加真实可信。
好久没有这么认真地看一部动画了《白箱》与战斗无关,与爱情无关,甚至与高中无关(划重点),是一部与少女们的梦想有关的现实主义作品。
当年被人安利的时候,自以为这种偏日常、职场的动画我不会很喜欢,直到我看的作品增加,想要加深自己对动画制作过程的了解,才重新想起她情节围绕五位热爱动画的少女展开,分别喜欢画画、配音、3D、写故事,还有一位负责这些工作的交流和调配,后来进入动画公司担任制作进行,也就是我们的主角喵森。
这种感觉并不是选出一个主角,然后围绕其发展剧情,而是事件本身就在发生,只是从中抽取了引导事件发展的人物作为主角,这个做法完美的取缔了所谓的主角光环,正巧喵森是一个很普通的人,普通到是因为画不好画才担任制作进行,普通到找工作吃到了不少闭门羹,普通到进入行业时间不长就感到迷茫,需要前辈的指导提醒才能重新振作起来,普通得尤为真实
一共24话的剧情就是在制作两部动画的过程中不断发现问题并解决问题,社长有句话我感触很深,这些亟待解决的问题往往不来自别人,正是来自于自己。
想要完成手头的工作其实并不太困难,很多动画公司的员工不按时出勤,工作时间睡大觉,原画师敷衍了事,作监睁一只眼闭一只眼,导致所谓的“业界药丸”。
武藏野的监督木下平时懒惰极不靠谱,甚至画分镜都要限制其人身自由才能勉强完成,作为一个大龄离异人士毫无长辈的尊严,但木下的内心却有着对动画的敬重和激情,在《Exodus!
》第三话人物表情出现瑕疵的情况下,坚决提议重新制作,监督动动嘴,全员跑断腿。
在返工重制完成之后,动画人物形象重新确立,新画面放映光芒下监督那张动容的脸,让我对这个肥宅肃然起敬画师是个残酷的职业,诸多影视作品都有所谓新人原画师被作监、监督逼疯的情节,出名的画师风光无限,日本的中村丰、松本宪生、山下清悟、吉成曜等名扬海外,在中国都有极高的人气。
新人则不同,刚刚入行薪资极低(远远不如公司内的其他岗位),最致命的在于画师这一职业非常依靠天赋,光靠蛮干保量不保质只会被作监不断返工最后一无所成。
绘麻是片中最先遇到瓶颈的人,在平衡质与量方面伤透脑筋,好在她有一群靠谱的前辈,找到方法度过低谷,并且因为绘麻的细致观察,让传统马戏在老画师杉江手中得以顺利解决,帮助公司度过难关的同时也开启了杉江的事业第二春,这大概是制作组对画师们特别的浪漫主义吧
和原画师相比起来,声优行业的竞争激烈有过之而无不及,一线声优们在各种新番、电视活动中风光无限,无人发掘者却打着零工,不敢放过任何一个甚至是群杂的工作。
静香珍惜自己接到的每一个试音工作,就算是群杂的台词也演练了上千次,但现实就是很残酷,当她与《第三飞行少女队》角色配音资格擦肩而过时,在她看来,那只是一次普通的失败,但作为观众的我们知道,5人小组唯独缺少了她。
当她喝醉酒在电视机前对着当红声优迷迷糊糊说“那就让给我啊”的时候,真心希望她能赶紧打个翻身仗,也正因为这些太多令人郁闷的挫折,我们才会在静香配出“我离自己的梦想又近了一步”时,理解喵森那止不住的泪水
人物设计是一个从无到有、从零到一的过程,将漫画原作中的形象表现得更加鲜活,如果缺少原作的参考,就显得尤为困难。
看到一部动画的成品时,我们往往会被剧情、音乐、人物形象、作画等这些表现出来的因素所吸引,当然,这也是创作者所希望的,但《白箱》不止于此,这部作品让我们陪井口一起为阿莉娅的形象伤透脑筋,让我们陪制作组一起为作品操碎了心,所以我们会被还未上色的阿莉娅微笑所感动,会和剧中人物一样,在《第三飞行少女队》的白箱放映时惊呼“动起来了!
”
是什么驱使一个人在动画行业坚持下去呢?
喵森问了很多人这个问题,其实这也是制作组代表广大爱好者提出的问题吧,得到的答案正如社长所说,一开始也许并没有明确的目标,只是奔着自己想做的事情不断前进,等回过头时就发现自己已经身在这个地方,仅此而已。
其实不只是动画行业,大部分的工作都是这样,这也是大部分社会人的真实写照,人只是在被工作和时代潮流推着走而已,能不能坚持下去,就看你对工作的感情有多少白箱是由P·A社制作的动画,由水岛努担任监督,人物、场景设计美型清爽,细节设置到位,精确到书架上的每一本漫画、墙上的每一张海报。
全篇有着大量的致敬情节和人物梗,最有趣的应该就是监督本人吧,从那体型、眼镜、蓝色T恤不难察觉就是在致敬水岛精二,嘴上说着致敬,水岛努却把自己曾经搞砸的作品换个《乳摇天国》的名字加在小老弟的头上,可以看出两人私交是非常铁了。
作品通过情节发展科普了动画制作流程、人员安排、作画与3D的前世今生等等知识,我看的华盟字幕组还在左上角疯狂解释,良心max以后要是看到优秀的动画,偶尔也耐心地看看op/ed吧,聆听制作组精挑细选的歌曲,欣赏这短短几分钟的,就算会被大概率跳过也还是精心完成的作画,看看这密密麻麻的cv、staff表,对着这一个个干巴巴的名字想想他们的脸,监督是像木下那样的肥宅吗?
作监是哥特萝莉还是开朗眼镜妹?
美术、摄影是过尽千帆的老手还是初入行的牛犊?
原画师和3D制作者的关系好吗?
声优是否还打着零工吃不饱饭?
制作进行像不像喵森那样没搞清自己的定位却依然十分努力?
小时候下午放学总守着电视看日本动画,晚上会被父母要求早睡,当时就想赶紧长大,想看到几点就看到几点。
后来稍微长大了一点,发现大人们不看动画的,原来成熟的人不需要动画呀,就想赶紧长大,然后不看动画,看新闻联播。
现在终于长大了,看新闻联播,努力工作学习,为前途操劳,但为什么还是没有丢下动画?
因为动画有趣,不只是用来打发闲余时间,好的作品让我绞尽脑汁去思考,让我理解生活中一些没有注意到的细节,让我发现并爱上某一些事物、行业,让我用心去对待这一个个纸片人,让我淋漓畅快重振旗鼓《白箱》是动画人给动画人的情书,我猜还是动画人给阿宅的情书,不是要向我们寻求什么答案,只是希望我们重拾并延续这份感动珍惜和尊重我们看过的每一个好作品
五个曾经在高中合作完成过原创动画的少女,在进入社会后仍然各自坚持着动画制作梦想期望有一天再度合作。节奏舒适,日常工作真实,作为同一主题的番剧,我更喜欢这一部,是活在“万策尽”日常里的琐碎感动!
京阿尼出事之后,每日饭点断断续续补完了这部番。莫名有一种恍惚感。
人身上的什么东西最容易传达给另一个人呢?我想是热情吧。眼神骗不了人,作品骗不了人,时间也骗不了人
真想问,没有一点儿感到不适吗?这部番我姑且是看不下去的,被很多人物恶心到了(女生们都很美好很真诚
动画制作进行勤苦且充实的日常。
作画
介绍动画制作的动画,很值得看,但其实大部分内容比较无聊,只有开头和结尾不错。
其实不错 但是太小众 而且很多抱怨
又一部豆瓣的莫名高分作!满满的中二和卖萌,纯正的宅向动漫作,制作勉强及格,看了6集弃,你们怎么从中看出的感动?如果你已15岁以上,真心不推荐这部给天真中二少年看的动漫!
一群少女追逐梦想得故事
看到第三集发现之前其实看过一次,这次止步第五话实在是看不下去。剧情平淡人设无趣没啥亮点。
写实系动画的最高作。
卖原画的小女孩
特地为了看这部番下载了A站,个人觉得一般,不咋好看,关于动漫是如何做出来的内容介绍的比较详尽,也就那样吧
到ep13,想了解动画的制作过程日常来看的,但是感觉重要剧情还是塑造“萌”吧…而且动作很少全靠台词,实在受不住大部分的女声优的演出方式,写实系却少了现实感,唯一感动的还是老前辈的一百匹马,这样的题材拍电视剧电影会不会更好
全程流水账,根本提不起劲。
科普番,部分剧情感人,结尾几集有些弱
又是个吹几把
橫手美智子跟吉田玲子的編劇配合度達到最大的強度,群像劇與業界低語的縝密縫合,主線與副線的交錯,真與假,都到達日本動畫甚至日劇的高峰水準。唯一不那麼合理但勢必得合理的東西,就是這產業也太多正妹!在這種高壓環境竟能有一群沒黑眼圈沒贅肉沒死魚眼的正妹環繞,呵呵果然動畫是作夢的產業阿
如果说《食梦者》是以男人的角度展现了基友们对于漫画的梦想,那么《白箱》则是以女人的角度展现了百合们对于动画的梦想。话说当漫画改编成动画之时是否也是TA们实现梦想之日?