《只是孩子》剧照
《只是孩子》剧情介绍
《只是孩子》长篇影评
1 ) 大友克洋的剧本有点放飞自我了
赛博朋克的未来社会猜想、机器人普及的技术背景。
有意识的使用空镜头，每个背景都精美到可以当壁纸，世界观展示非常到位。
人物和背景的美工风格差异太大了。
硬是要把阿童木风格的人物塞到写实风格的美术背景里，最后在大机房，侦探把笔记本甩到背景悬空处时真是绷不住了（虽然后来房间塌的时候发现大机房里人原来踩在玻璃上的，但是刚开始真觉得像是没处理好背景和角色一样）。
综上，立意、美工这几点奠定了高分的基础，但是剧情方面设计有点过分了啊！！
（恨铁不成钢ing）全程只会“蒂玛”“蒂玛”纯纯叫唤的kenichi还有傻白甜、乱作为的低智蒂玛，跟阴魂不散、行动力点满的腹黑洛克，在形成对比的同时大大降低了情节的真实性，观影过程中五分钟就能逼出一句“傻逼吧这女的”“有病吧这男的”——哪个女的这么无能？
哪个男的这么懦弱？
这部剧大部分情节都是由几个主角不按常理出牌的行为推动的。
用人物矛盾创造戏剧冲突的手段，如果扭曲角色正常的行动能力（比如洛克手上那把假枪，从头到尾要么就是全miss要么就是一枪秒，引路喽啰和机器人飞飞不得哭死，就打他们顺手是吧；蒂玛拿这枪也是，硬是不抠扳机，把傻白甜原则贯彻到底）和准则（洛克刚开始追杀蒂玛给观影者留下争宠嫌疑的印象，最后却是以死忠身份发的最后一次癫，想玩转折没问题，但是转到这个程度容易把观影者甩下车），效果就会低劣到折磨观众的程度，情节有点太意识流了……大友克洋不仅没把握角色性格展示的走向，还没能刹住车。
2 ) 多年后还记得看到结尾处的悲伤
其实更喜欢宫某的画面的这一部的颜色不那么绚丽，人物不那么清秀俊美可是，很感人的情节很多年前看的但至今仍记得小女孩叫小男孩爸爸的时候心里复杂的感觉觉得又好笑，有些甜蜜，有些悲伤我相信人生来是恶的所以没有很憎恨但是很悲伤当看到女孩失望，破败，掉落......那一首i can't stop loving you苍凉的苍老的男声应该不搭调，却把那场景衬得让我记忆到现在
3 ) Roger Ebert的影评翻译
★★★★（四星为满分）这有一些关于广阔的未来城市的东西让我激动。
也许它们唤起了我12岁那年的记忆，在炎热的夏天，我坐在地下室，通读科幻杂志的：《想象》、《异世界》、《惊奇故事》。
封面上，高耸的城市被天桥连接起来，巴士是雪茄形状的火箭。
在前景中，一只眼球凸出的怪物正在袭击一个戴着铝制胸罩且尖叫着的女主角。
即使是现在，一架被拴在帝国大厦顶部的飞船的画面对我来说也比航天飞机更令人兴奋，因为航天飞机仅仅是真实的。
这些构想是愚蠢的，但同时也是激动人心的。
我喜欢东京是因为它看起来像是20世纪40年代对未来城市的构想。
我把《移魂都市》排在我1998年最佳电影名单的第一位，我喜欢《银翼杀手》的视觉效果胜过它的故事，我喜欢《第五元素》的空中出租车。
现在是《大都会》，这是我看过的最好的动画电影之一，这部电影中的城市不仅仅是一个背景或地点，它还植入了我们的记忆。
这部日本动画以1926年弗里茨·朗的默片经典命名，取材于1949年已故的手冢治虫的漫画，其中包含了朗的影像。
这部电影由林太郎导演，由日本动画传奇人物大友克洋编剧，他曾导演了《阿基拉》并担任过《老人Z》的编剧。
它将朗的电影作为跳板，演绎了一个出奇地引人深思、不断地令人振奋的科幻故事，讲述了一个利用人形机器接管城市的阴谋。
在半人女主角蒂玛和侦探的侄子健一之间的罗曼史中，这部电影问道：机器是否可以爱。
该答案是对《人工智能》和《银翼杀手》的有趣诠释，因为这场辩论在蒂玛她自己的内心进行，在她的人类本性和机器人本性之间进行。
影片以惊人的视觉效果开场，展现了这座伟大的城市，就像朗的《大都会》一样，它存在于地上及地下的几个层级上。
我们看到了摩天大楼杰古拉特，一个由桥和支架连接的塔群。
这座建筑似乎是进步的象征，但实际上掩盖了邪恶的雷德公爵从民选官员手中夺取城市控制权的阴谋。
在杰古拉特的深处，有一个王位悬浮在一个布满了巨大电脑芯片的大厅中；这个王位是为蒂玛设计的，由疯狂的劳顿博士建造，而蒂玛是以雷德公爵死去的女儿为形象的一个人形机器。
蒂玛的角色是要将电脑的能力和人脑的想象力整合成一股力量，从而拥有这座城市。
洛克是雷德公爵的养子，他讨厌这个计划，想毁掉蒂玛。
他嫉妒他的父亲更喜欢这个人造的女孩而不是他的儿子，他相信雷德公爵应该自己坐上王位。
其他的角色还包括一位年长的侦探，他来到这个城市去探索杰古拉特的秘密；他的侄子健一成为了英雄。
这个故事是以巨大的能量来讲述的；在使灾难事件变得可以理解这方面，动画比真人电影更具多样性。
一开始的暴徒场景和自始至终的爆炸和破坏都有一种清晰和力量，而这在真人电影必然会消失。
这部动画应更加归功于日本的漫画传统，而非美国主流动画，日本的漫画和动画都被认为是值得成人关注的艺术形式。
在蒂玛和健一的形象中，这部电影遵循了日本动画的传统，主角们像孩子一样，长着大眼睛，看起来天真无邪，且受到了威胁。
其他的角色有更真实的面孔和比例，确实像漫威的超级英雄（这些角色的外观之间的对比是不寻常的：想象一下南希拜访蜘蛛侠）。
背景和动作戏看起来就像大预算的好莱坞惊悚片《魔鬼任务》系列的动画版。
音乐也是西方的。
城市的介绍以迪克西兰（注：一种早期的爵士乐类型）为配乐，某一刻乔·普里姆罗斯演唱了《St.James Infirmary》，高潮部分还伴有雷·查尔斯演唱的《I Can't Stop Loving You》（效果有点像《奇爱博士》结尾的《We'll Meet Again》）。
这部电影视觉上是如此丰富，以至于我想再看一遍，看看画面的角落，欣赏细节。
就像所有最好的日本动画一样，它注重一些琐事。
有个场景中，一位老人查阅了一本拥有神秘知识的书。
他打开它开始阅读，有一页它自己翻了过去，他把它翻回原处。
考虑到动画电影中的每一个动作都需要上千幅图画，这样的瞬间似乎是不必要的，但在整个电影中，我们还是会看到一些这样的手法。
电影制片人不满足于普通的实景。
以椰子酒店为例，它似乎是一个大厅，里面有一个接待员，负责帮客人登记入住古老的豪华铁路车厢。
《大都会》不是一部头脑简单的动画卡通，而是一部出奇地引人深思、富有挑战性的冒险，它探讨了生命和爱的本质、工人的角色、机器的权利（如果有的话）、被父亲拒绝的痛苦，以及杰古拉特背后的法西斯狂热。
这不是对1926年经典的翻拍，而是一次疯狂的阐述。
如果你从未看过日本动画，从这部开始。
如果你爱它们，《大都会》会证明你是对的。
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4 ) why
人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。
富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。
错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。
底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。
这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。
就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。
毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。
这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？
处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。
tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。
所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。
tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。
其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。
但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。
所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。
所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。
5 ) 发现大友克洋的精彩世界
色彩华丽，音乐也让人非常舒服。
关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。
宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。
而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。
一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。
通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。
也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。
无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。
也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。
以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。
以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？
算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。
6 ) 2024.1.26
108分钟信息量极大，呈现一个向结尾逐渐收束的态势，或者说逐渐转向哲学性的话题。
世界观与弗里茨•朗的大都会相似，但两者的差异完全体现了一个世纪过去后矛盾重心的改变：前者是人在生产中异化，后者是机器取代人的矛盾———大都会地下二三层的运转者由工人变成了机器。
而恰好蒂玛处于“人与非人”这条横亘于大都会的矛盾鸿沟的中央，因此她无法找到存在的合法性，始终不知“我是谁”，凭借稀疏的社会关系判断自己的存在。
两股政治势力的矛盾构成第一层叙述。
占统治地位、上层阶级的马杜克党视机器人为纯粹效率工具，与之相对的政治势力则是因机器而失业的大众。
上层阶级中，洛克支持瑞德公爵坐上王位，反对其将蒂玛送上王座，一定程度上是源于对瑞德公爵法西斯式的崇拜，源于此又产生了坚定的“低智机器无法进行统治”立场，但这种反叛在掌握绝对权力的瑞德公爵看来完全幼稚。
与此相似，下层的抗争也并没有占据较大的叙述篇幅，迅速地以失败告终。
最后，专制以一种“幻化”的样态湮灭，视觉上华丽的大都会的坍塌是马杜克党统治幻想破灭的的外化。
但第一层叙述最终被消解在更宏观的第二层：之所以说“幻化”，是因为此处专制的倒台来源于巴别塔的隐喻，而非源于势力的对冲。
似乎指代的是分裂的文明的终点，其被某种超验的存在把握着———在这明面上没有提及一丝宿命与神谕的电影里，也许是一则讽喻整个人类的寓言，将混沌的一切收束于人的庸妄。
画面太好了……插曲也是真好听。
但最后那部分做的我还以为走向是剑一为爱一举救下全世界，直接将整个宏大的基调急转直下进行一个前面所有铺垫的大浪费，虽然所幸并不是这个走向，但有一种想借此骗消费者剩余的美（
7 ) 讽刺人性的佳作，乌托邦社会的歌颂
人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。
富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。
错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。
底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。
这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。
就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。
毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。
这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？
处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。
tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。
所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。
tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。
其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。
但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。
所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。
所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。
8 ) 华美的葬礼
精致无比的电影 蒸汽朋克（材油朋克）的科幻题材永远都充满了复古魔幻的味道 超出认知范围尺度的钢铁构筑物 复杂精密的机械科技 欢快讽刺的bgm 女主站在一缕穿破摩天大厦群的阳光下 一只鸽子站在她的肩头展开双翅 看起来就像坠入人间的天使 结尾天使带来毁灭 大反派按下爆破一切的按钮 男女主角在低沉又悠扬的男声爵士乐的伴奏下 逃生 拉扯 从危楼之上向下坠落的场景 既震撼又凄美 无止境的爆破和崩塌 破坏即是美吧
9 ) 好闷啊，看得想睡觉
首先，这部片子分这么高我相信还是有人真的很喜欢的，就是我的逼格太低，实在是欣赏不了哎。。。
前一大半段我都不知道电影到底在说些啥，看完了还是没能明白他们到底要干啥。
莫名其妙的，都莫名其妙，洛克莫名其妙的，公爵也莫名其妙的，革命者、机器人、后面毁灭世界也是。
色调好闷，情节好拖，要不就是跳的太乱，反正那个洛克就是莫名其妙的，哎，就是这种看了好久都不知道讲什么的电影最讨厌啦，如果最后有什么出人意料的点子倒还能加点分咯，可是就是结局什么的都猜得到，但是不知道情节讲了些啥。。。
有种高中刚毕业那会跟着个物理系的学姐追EVA的装逼感觉，明明也是不知道在讲啥，也是这暗黑的调调，唔，还上升到世界观的角度，哎，没那么幼稚了，也不会做那么蛋疼的事情了。
唔，他们都是大师咯，多给个星吧，不喜勿喷
10 ) 那张地图
<图片1>有谁注意到这张图后面的地图了么，地名都是加拿大toronto地区附近的。
地图改了，地名都一样。
华丽但空洞乏味，严重剧透，故事一点意思都没有，总统造了一个超人，想让超人统治世界，结果超人要毁灭世界。。。唯一的优点是画面帧数足
1949年的原作，2001年的动画，放到2020年来看。是机器人与人的关系的永恒命题，但还是有时代的局限性。但是ending是真的放到心在也是好的。爵士乐配着未来都市的毁灭，颇有浪漫情调。
人工智能达到一定程度后，不单人会误解机器，连机器自己都会产生疑问，自己是谁。结尾歌曲在爆炸中使用的方式似乎许多影片都有过，这部估计难说是先河吧。对这么混乱而复杂的场景没啥好感，总感觉让自己写这种风格能写很多个花样不同的故事出来。
从来没有人与机器人的矛盾，有的只是人与人之间的矛盾；同婴儿一样，机器人只是制造者的意志的延伸；因为人与人意志的不同，便造成了种种的矛盾，从表面上反映出来就是各种捣毁机器的行为。所谓人工智能的反噬，其实并没有文学作品所描述的虚妄与玄幌，如字面意思的玩火自焚，操纵强大的力量不免有意外
太干了。。不好看
当时在明珠台看，闷得吓人！！！
节奏确实有点别扭，主题也比原作细鷖得多，但是饱遭诟病的中二元素在我这都是加分项，手绘黄金时期硬肝出来的作画更是令人叹为观止，在堪称影史最强豹尾之一的高潮戏里，那根快要断开的电缆和崩塌的摩天大厦同样震撼
人设和作画太强了。原来上个世纪手冢治虫的人物画风可以这么时髦。最后女主快要掉下去那一幕，男主拼命往上拉逐渐断裂的电缆，电缆断裂那合理又夸张的写实特写更是完全体现了动画作画的魅力。女主从有感情的“人”变成无感情的机器的剧情虽然略突兀，但有趣的是反向拷问了“我是谁”，即到底何为人类。通常科幻作品里人和机器的区别在于是否有感情，机器人出场时绝对理性，结局懂得了人类不合理的感情成为“新人类”。而女主恰恰相反，刚被启动还是一张白纸时，她很快表现出和人类一样的感情，到她确信自己是人造物时才失去感情变成毁灭人类的机器。完全是“人之初性本善”到被社会的大染缸污染的过程。现实里打工人不也一样，被996逼迫越来越向机器靠拢，终究成不了机器。纺织女工最终会被珍妮机取代，程序员最终会被AI取代，人类的尽头是机器。
好烂的叙事 好烂的结尾 浪费时间
歌声在城市崩坏中升华，初中时挺受不了的一首歌，此刻却使我潸然泪下……
分成三段才看完 没什么特别的 浅浅的 但是背景音乐很配 {本来是想看那个 大都会 的 } ...
@摸马，能激起巨物恐惧的恢宏奇观，把弗里茨·朗版《大都会》的对立双方（资本家财阀vs底层劳工）转换成了人机矛盾（阶级斗争上加了机器人伦理问题），赛博格的一些意识植入网络设定在2000年前后的Animie里真太流行了。蒂玛对健一的感情很复杂，是共渡险关的友情、懵懂牵挂的爱情，还有印随行为的“父女情”……没想到用了这么多爵士乐，雷·查尔斯的I can&#39;t stop loving you伴着大厦崩塌世界毁灭蒂玛坠落，又浪漫又悲壮，怎能忍住不泪崩（说洛克按下的不是爆炸按钮而是这首歌的播放键→又被逗笑了）。
画风和音乐不能说不精致，可是剧情就。大量繁复但缺乏科技基础的伪科幻画面，以及光线偏暗，真是够闷，我断断续续才勉强看完。貌似那个年代的日本人特别喜欢用政党、革命这些字眼，格局够大，但小孩子不是为了拯救片子的亲和力，而是拯救人类，这就emmmm。
小时候看过后来又重温了一次，最后一幕还是很感人，希望最后男主能找到小机器人。
没有接近结尾Rock—某种意义上真正革命者—按下引爆装置按钮的那一幕以及随后出现的《I can&#39;t stop loving you》背景下的毁灭场面，这片子我只会给三星，一星给机器人警员，一星给发动革命的Atlas，还有一星给回收垃圾的机器人Fifi.至于男女主角...就是宫崎骏电影中少年互相爱慕羁绊的那种式样罢了。
被挑衅利用的人机种族冲突与极权上台，电话拨号联网时代最终兵器彼女阿基拉化，父之罪天马博士铁臂阿童木雏形……最大遗憾是弱化了二几年那部原版真人电影的阶级矛盾，不太开心
日本动画大师展*万象城LUXE. 唱个反调，2.5星。企图融合蒸汽朋克和赛博朋克，或者说融合黑色电影与少年漫画，但呈现出来的是一种土洋结合部的感觉，就像千禧年那种不成熟的2.5D动画。洋的地方是承接了朗和斯科特的水泥丛林都市布景，为“地下”状态配了爵士乐，但人物从思想到画风完全停留在少年漫画那种状态，不管是人机生情还是“私生争斗”还是亡命追逐都老套到经不起推敲（主角都打不死），复古的圈入圈出转场用得也不知所谓，更深的逻辑是，导演无意挖掘Robot在Cyber语境内的虚拟、联网和进化，还是用一种动物和神话的视角在套（接电线就像林妖）。对比同在展映的攻壳机动队，只能说是过时了。
好像是《人形电脑天使心》和《eva》的结合体的一部动画。不知为什么没有特别打动我，不过还是推荐一看。还是有动人的东西。没有特别伤感的感觉。
可能是这类的片子看多了，没多少感觉，有机会还是看看1921年那个版本的吧。
不是很好评价 手冢在二战后画出的原作 电影又诞生于新千年 人总是在庞大的时代背景下才会迸发一些原本不会意料到的思考 但是爵士乐与大都会 机器人和浪漫主义 用得好了叫会调度 用得不好只能是乱炖 更何况关于爱死机的讨论日本人太超前 实在是看不出大都会比他其他同胞的作品优越在哪里 可能大概是关于未来城市的描绘吧 纽约到了2077 可能真就长这样了。