山路惊魂

其实这部看起来整体还是愉快的。

即使看到Jules与Paul上床，也没有太担心，好像已经认定了Nic和Jules一定会把生活掰回正轨，而且这个小插曲也会让她们重新认识自我、对方和家庭。

看《阿黛尔的生活》的时候则是情绪起伏不定。

为她们在一起开心，为她们生活渐渐乏味揪心，为慢慢失去热情着急无奈，最后在阿黛尔出轨、她们分手的时候哭成狗。

都是强势和弱势的组合，为什么会有不同的结果呢？

Nic是个医生，她有足够的能力独自支撑起一个四口人的家庭，而且她非常爱Jules和孩子们，不希望他们吃苦、操心，想要自己一个人把控所有。

她把自己投影在女儿的身上，期望着女儿也能出类拔萃。

这个期望也有可能是女儿继承了她的基因的缘故吧。

对Jules生的儿子，她就好像要更溺爱一些，仿佛把自己对Jules的爱也扩大到了儿子的身上。

她并不是不想Jules工作，不是想要把她困在家里，但是，可能由于后来她自己工作太忙的原因吧，她们之间的交流渐渐少了，Nic对Jules的想法和能力的了解也渐渐少了。

这才让Jules有了“不被重视，不被认可”的空虚感。

如果连Nic这个最重要的人也不认可她，也就不奇怪Jules会觉得自己是个“一事无成、待业在家的中年蕾丝”了，她急着创业，并且与Paul进入一段短暂的关系（都不好说这是爱，因为更像是得到了肯定之后的欣喜），也就不奇怪了。

Emma是画家。

Emma当然也是非常爱阿呆的，从肉体到精神爱得一塌糊涂。

阿呆善良、单纯，也愿意把对Emma的关心辐射到Emma的朋友，然而不得不承认，阿呆对Emma生活的融入是失败的。

她可以照顾Emma的生活起居，但是Emma要的不是一个年轻漂亮的保姆。

一个是学画的学生，认识许多同行和朋友，讨论的是萨特和哲学，慢慢也开画展、小有名气。

另一个则在文科毕业就当上了幼教——这本身没什么，——而且把自己禁锢在“我就是喜欢孩子，所以我当老师，我喜欢故事，但是我只喜欢听故事，不喜欢写故事，我也创造不出”的圈圈里。

只有重复、没有创造和输出的人不会是有趣的人，哪怕是意面做的再好的阿呆也只是会做意面的阿呆。

当然不是说Emma的职业有决定性的影响，只是，像Emma这种天马行空、浪漫、爱好灵感和哲学的人，会爱上美丽善良的少女，但要和变成女仆的少女过一辈子，对她而言一定也是痛苦的。

与阿呆分手，Emma也很悲伤，但是她必须这么做，才不会让两个人的一生都毁掉。

Jules生了儿子之后就一直在家。

照顾孩子十几年，期间也有去创业，但是都无果。

但是可以看出，Jules是个挺有主见、有条理、有同理心的人。

Nic脾气急，屡屡对Paul要发火的时候，Jules总是冷静的；Nic问儿子最近的情况，恨不得直接问”你到底是不是gay“的时候，Jules还在慢条斯理地跟儿子解释为什么妈妈们在看gay片。

这里真是看得又好笑，又让人情不自禁地喜欢Jules这个人物。

这是个有趣的人，她虽然没有工作，是个主妇，但是她也同样是家庭里的灵魂人物。

可是阿呆就……其实阿呆也是可爱的，只是她的思维颤动频率有点跟不上Emma的高节奏。

所以悲剧了。

【衰】感觉本文可以改名为《论成为一个有趣的人的重要性》

这片子今年以黑马之姿频繁现身各大奖项，且屡有斩获。

其实“借种你生一个孩子，我生一个孩子，然后我们一起长相厮守下去”这个议题也曾经很浪漫的在QAF当中演绎过喜剧，在TLW当中演绎过喜悲喜剧（TLW后面剧情整个天下大乱），甚至一本正经地在我的平凡人生当中提出来过。

这部电影无疑就是将这个议题延展了一下，好像QAF和TLW都结束在“公主和公主从此过着幸福快乐的生活”，而字幕一闪“十五年后”，公主和公主就变成了片中这个场景——激情不再，欲求不满，儿女叛逆，家庭危机。

但是假如我们把其中一位公主换成王子呢？

这个情节仍然成立，只是以此拍成的电影肯定得不了奖——因为讲这些中产阶级家庭危机的故事实在太多太多。

而本片无论是在人物设定上——一个事业成功、业务繁忙，控制欲强的家长，一个慈爱温柔，美丽动人，寻找自我的主妇，一双正在叛逆，惹是生非，渴望独立的儿女，一个魅力非凡，英俊潇洒，从天而降的闯入者；抑或是剧情的安排上——家长因专注事业而忽略了家人感受，一手抚养儿女长大的主妇一方面寂寞难耐，另一方面渴望在家庭之外的成就感，而苦于自我挣扎却得不到另一半的支持与谅解，于是给了闯入者可趁之机，本来看似完满无匹的五好七好家庭面临瓦解，甚至是在拍摄手法上，在细节设置上，都并无任何特出之处，唯一讨巧的只有人物的背景——家长与主妇都是女人，而那个闯入者却是一双儿女的基因老爹。

因最后出来的成品不错，角色本身的样子都演绎了出来，情节也算合情合理一波三折，不好说导演这是在“取巧”，但是这样一部片子却在各颁奖典礼上大杀四方，就让人有点不解——这究竟是对于电影本身的鼓励呢，还是对此题材的偏心呢，还是对本片所表现出的主流中产阶级价值观的褒奖呢？

我是很反感这样的。

记得我们刚到法国不久，就参加了pride游行，当时的游行主题是同性夫妇要争取与异性夫妇同样的领养权。

法语课上也就此论题展开过辩论，持反对意见的同学的主要观点就是——怕同性夫妇养出来的小孩“不够正常”（性取向and心理状态），持支持意见的同学于是反驳道现在的同志和变态杀人狂基本上都是异性夫妇养出来的，要说不正常，就已有的数据来看明显是异性夫妇养出的小孩更加不正常，说同性夫妇会养出“问题儿童”的比例一定高过异性夫妇那纯粹是臆想，并无实据支持。

会造成这种理所当然的臆想的根源是——我们如何定义“正常”？

几千年前，人类还在母系社会，由“一群母亲”养出来的下一代按照今天的思维逻辑是不是应该“集体变态”，人类是不是应该在当时就灭绝？

即便现在，一夫一妻也不是唯一的婚姻模式，由一夫多妻或者多妻一夫家庭养出来的小孩是不是都应该送去做心理鉴定，这些仍然延续此种婚俗的社会是不是应该早都消失？

美国人很讨厌的一点就是喜欢将自己的价值观与生活模式强加于人，并且一脸笃定地说“这才是正常的，这才是正确的，这才是美好的，这才是事情该当的面目”，太可恶！

记得QAF里有一集是小Micheal和他的亲亲老公被邀请去向公众展示“同性夫妇也可以很正常”，一开始主办方希望大家都西装笔挺——一言蔽之，极力地模仿异性恋，向异性恋社会无极限地靠拢就对了。

但是可爱的Micheal最后带了一队drag queen到现场，并且声称“我们就是这样一群人，我们跟你们不可能一样，但我们也是正常人”这部电影就是这样一副西装笔挺，意图向异性恋社会无极限靠拢的模样。

将其中一位家长换成男人，这就是一个典型的美式中产阶级家庭。

这无疑又是在告诉世人说“这样才是正常的，无论同性还是异性夫妇都应该以此为目标努力啊”我很讨厌这样

这部影片对我来说并不感冒，但是我给了三颗星。

这部影片其实并不感人，但是我却哭了。

全片唯一让我止不住泪流满面的地方是影片的最后，她们一家人送Joni去读大学，Joni则迫不及待的想离开那个混乱的家，到Joni的宿舍之后，一家人又忙着帮她收拾，而Joni则异常反感她们这种行为。

她要求自己收拾，然后她的妈妈们和弟弟便出去了，在Joni整理床单的时候，发现外面静悄悄的，她急忙出去看。

发现没有人。

然后Joni便慌了，她丢下宿舍的东西慌忙出去找她们，她慌乱的寻找东西的样子，让我想起我的某些时候，我无法表达那种感觉，只是觉得心痛，好像被丢弃了一样难过。

Joni在路上看到了她的妈妈们和弟弟车里，他们看到她就停了下来。

Joni的样子像是在说：“你们在干嘛”她的妈妈说：”我们把车换个地方停，那里不可以停车“Joni说：我以为你们走了呢她的妈妈说：”怎么会呢，走的话会和你说，你要相信我们“…………然后我就止不住的哭，止不住的哭。

那个场景让我想到了我的白色自行车，有一天，我把它锁在超市的外面，自己一个人跑到楼上露天咖啡厅待了一下午，回来时忘记了我是骑自行车过来的。

就走着回了家，到家之后，发现把自行车落在了外面，外面天色已经黑了，我往回走的一路上都在祈祷，千万别把我心爱的自行车丢了，我在想，一定是丢了。

边走边难过，那个自行车跟了我两年了，我舍不得它丢了。

走到地方的时候，发现它还在，孤零零的锁在原来的地方。

我再也抑制不住自己的情感，哭了。

那一次哭了好久好久，就一直自言自语对它说话，生怕它不见了。

我想我上辈子一定是一个被抛弃的小孩，前生的父母亲一定是把我丢在了某个角落，走了。

然后我就一直在那等，一直在那儿等。

所以此生我才如此惧怕“不告而别”。

我害怕在我还愿意信任的时候，被丢弃。

我害怕在我对你有感情的时候，你走了。

请不要不告而别，好吗？

无坚不摧的American family——The Kids Are All Right同志电影看得本来就不多，一下跳到了婚姻层面难免因为新奇带来了惊异。

但每每想到孩子们得到的都是绿巨人的精子，又轻松了些。

无结局的设定总是让人不太爽，就像毫无存在感的弟弟一样。

但一句：I think you guys shouldn’t break up.why?Because you are so old.还是让人难以忘记。

当朱尔斯再问妮可“你还喜欢我吗？

”的时候，妮可没有回答。

她是个顶聪明的女人，知道自己是什么，知道自己要什么的女人，所以她知道答案。

而这么多年的，所谓的婚姻，究竟是为了爱情？

还是为了年龄？

妮可绝对是这个社会良好的winner，优秀的职业，温柔的妻子，漂亮的大房子，两个孩子，女孩子成绩优异，男孩子是社团明星，如果不是洁癖可能还会来一只大狗，那么就是完美的American family。

作为一家之主的角色，一手创造出了这个模范家庭，绝对是社会结构的三好学生。

完全相信现代科学的医生，把痛苦都交给了止痛片。

倘若这时候突然窜入了一个天人合一的老中医，必然势不两立。

可是事实证明了，还是伟大的民主科学成为了胜利方，尽管一次次的外科手术直接剜去了坏死的细胞，可是还是让人们活了下来。

所以我们成为了它的臣民。

即使是冲破了性别观念的，最酷的人类，还是成为了它的奴隶。

相比之下，一直扮演着女性角色的朱尔斯就不一样。

尽管脑袋里时刻被提醒着，我是gay，但是身体却比脑袋诚实。

身体不用叫喊，不用矛盾，直接将自己交给了一颗penis。

最有趣的是保罗，最自负的保罗。

他可以超级自信地说，“我不管把我的屁股交给高等教育的板凳”“我没有结婚，没有离婚，但有约会”。

努力在社会之外给自己造了一个有机世界，可是遇到妮可造的American family时，他居然直接就动摇了。

他说，五十岁的他需要一个家了。

坚持了五十年的信仰，被击打地粉碎。

这让我突然想到了速度与激情里Dom的信仰——family，这可能是人类多年经验产生的最伟大创造。

The kids are all right蓝光版一发布就上了电驴首页，豆瓣排行绑也挤进前十。

最近一段，Les电影似乎有大受追捧的势头，题材的标志作品《Fingersmith》又是被翻译引进又是作者访谈的，甚至登上风行点播前十榜单。

虽说是Les题材，kids却只不过是是两个中年女人的家庭故事，没什么香艳刺激可寻。

可从电影在圣丹斯展出，就是好评如潮，很多人已经开始预言摩尔或是贝宁的奥斯卡提名。

说此电影与《Inception》就如去年的《拆弹部队》与《阿凡达》。

导演Lisa的HIGH ART是我最早看的Les片之一，有点久远，忘得差不多了，印象里风格是混乱而颓废，kids倒像是完全的相反，简单而轻松。

kids的切入点比较独特，普通lesbian couple的四口之家，突然来个sperm doner横插一腿。

编剧功力十足，每个角色都有戏，家庭生活的轻松笑点也充足，很是让我遗憾不能去影院感受银幕外观众的反应。

众演员表现更是没的说。

几场餐桌戏（似乎主要都是餐桌戏了），每人的表情都给的丰富、给的准确，让人渐渐陶醉在演员精妙的反应中。

贝宁、摩尔都是老戏骨了，大概就是因为对表情的精彩把控，朱利安摩尔这几年似乎成了les电影专业户从《The Hours》到去年的《克洛伊》再到今年的the kids are all right.饰演的都是遭遇婚姻危机生活瓶颈的中年妇女。

这么一部电影我看完却老觉得有个疙瘩，关于那个doner dad。

片子着大量笔墨塑造这个角色，他似乎也融入了这个家庭。

青春期孩子面前可扮演cool dad之类之类，见跟贝宁也成了my brother from another mother。

（导演在这些细节上下了很多功夫，比如两次与kids会面，都是女孩一个拥抱；男孩握手后再搂肩。

）于是他也想开始有个家，跟女朋友分手，去find someone ready to go there with me，他想成为这个家的一员，也接近成功的被这个家接纳。

可从偷情东窗事发，这一切立马化成泡影，人人看他不入眼。

两次主要冲突后，Paul就么从电影里淡出了！

这么精心打造一个人物，就成了成功被lesbian couple驱逐的侵略者，在之后的戏里戏份全无。

以至于我怀疑看的是删节版，或者是我又所谓的被好莱坞格式洗脑每个人物非得有个交代才算完？

少给Paul的一个交代，让我如鲠在喉。

于是乎我换个角度：这就是一部关于同性恋家庭的戏，paul本身就是个破坏家庭局外人，起完作用，自然可以一脚踢开。

可从电影的情感导向来看，Paul是个丝毫不令人反感，甚至有些可爱的角色。

那导演这不是纯粹的始乱终弃卸磨杀驴吗？

除去这些，终于有部电影抛去掉死去活来寻死觅活争权益的桥段，把同性恋摆在了普通人位置上。

扔掉了那些特殊化类别化，剩下的就是家庭和生活的本真。

今年以女性人物为主导的好电影尤其多，有在家庭关系中挣扎的女性如【母与子】和【兔子洞】，有戏如人生人戏不分的diva如【黑天鹅】和【喝彩】，有坚韧的少女如【冬天的骨头】，也有觉醒的贵妇如【我是爱】，这些丰富多彩的角色为女演员们提供了施展演技的空间，能够看到各式各样的表演风格是一件很幸福的事情，我不知道怎么从技术层面分析这些表演，从演出效果来看大家完成的都很出色。

但是目前为止我心里最喜欢的表演是【Kids All Right】里面的贝宁。

或许是因为我太爱【Kids All Right】这部电影，太爱Nic这个角色。

有人评价【Kids All Right】说，如果没有“拉拉家庭”的包装，剧情会平庸很多吧。

断背山不是也有这样的评价吗,说如果换成男女就是很普通的爱情故事。

在我看来，得出此结论的人还是太把“同志题材”认真了，绝大多数电影不是都要寻找一个特殊的切入点吗？

如果【国王的演讲】不是关于英伦国王而只是一个口吃的村委书记，如果【社交网络】不是关于Facebook而只是街旁网这种小网站，它们还能这么富有吸引力吗？

好电影的成功之处在于，从非寻常的角度切入，得到的却是普世的哲理。

【Kids All Right】便是如此，无论是什么样的家庭，生活中的痛与欢乐，都是相同的，关于子女的成长，关于父母与儿女的相处，关于marriage和中年危机，犯错与和解。

看【Kids All Right】的时候我一直在联系生活中的故事。

很多细节，可能曾经发生在我的家庭里，发生在你的家庭里，发生在身边每个人的家庭里。

开头在餐桌上，儿子接了死党打来的电话，Nic马上就反应“Who was that?”我以前在家的时候，我妈也经常有类似的反应，谁打的电话啊？

啥事啊？

我手机乱放，喜欢调成静音，因为如果我妈听到声响她一定会去看，然后把手机递给我当面问我短信是什么内容，我心里自然没有什么鬼，但就是觉得很不自在。

然后Jules说“What do you get from your relationship with Clay? Do you feel like he’s the kind of person who will help you grow?”你觉得你交的这个朋友能帮助你向有益的方向成长吗？

至少在我小的时候，我爸妈经常就教育我说不要跟谁谁一起玩。

Nic又开始催促女儿为18岁生日写“thank-you notes”（感恩信），Jules打圆场“She got it.. Let it go.”家长双方在教育孩子方式上的差异，一个唱红脸一个唱白脸，想想看，你的家长有这样过吗？

短短一场开头的餐桌戏，又细致又欢乐，我完全看不出同性恋家庭如何与常规家庭有什么不同。

搭了摩托，女儿会对Nic吼“I'm an adult now, and you have to respect that, okay?”喝醉了酒，女儿能借机发飙“What do you want from me? I did everything you wanted! I got all A's!.......”里面的女儿就是我，里面的Nic和Jules就是我的双亲，我也经历了18岁的“叛变”，我也度过了大学前在家里的最后一个暑假，我也有家长挎着行李送我上大学。

一年前的时候我还对贝宁完全不了解，我甚至没看过她的一部戏，【Kids All Right】在圣丹斯收获热评我关注的也是摩尔，如果说以前我算半个摩尔粉，那现在我也是半个贝宁粉了。

可能还是角色的关系，反复看了几遍【Kids All Right】以后，更加倾向于贝宁一边。

摩尔演的没有瑕疵，而且还是柔弱的小女人，家长中“唱红脸”的一方，也难怪那么多人喜欢，但是“管的严”的贝宁却更是我的菜，她有时候甚至可能很严厉刻板，爱挑剔讨人嫌，但就是真实鲜活。

而且我发现，贝宁看摩尔的眼神真是充满怜爱和温存，几场在床上的戏，靠在摩尔肩膀上，满是幸福，去购物摸摩尔的头发，天啊，这些可爱的小细节。

对比下摩尔就没主动的可以看见的表达过对贝宁的爱意了，汗。

关于奥斯卡拿奖的事情，我当然是希望【Kids All Right】能在奖项上有斩获，希望自己喜爱的东西能通过有影响力的途径得到宣传。

这才是我一直支持贝宁的原因。

我相信贝宁摩尔这些老演员经历了大半生，各种大世面都见过了，对拿小金人这种事情看得也风轻云淡，我单纯作为粉丝都觉得小金人对她们是可有可无的东西了，因为我从来也没做过“怨妇粉”，我欣赏演员在银幕上的魅力。

支持【Kids All Right】，奥斯卡的结果我会关注，但不会看重，因为我心中已经有了自己的最佳女主角和最佳影片。

之前同学有推荐过，但是这两天才下载看完的。

每个人的戏份都不是很突出，但却完完整整的表现出了一幅很好看的影片。

最喜欢nic，绝对是t中的典范啊有没有Jules 演的也很到位，一直处于弱势，渴望得到肯定。

她们组成了家庭，还有两个孩子，这本来就让人羡慕呀。

我总是觉得能把电影拍的像是真实的生活是一件很难得的事，所以我给了五分了。

jules和nic互相爱着对方，能在一起生活快20年能不是真爱么。。

所以说那些在一起几天就爱啊爱啊的秀恩爱的，你们一起生活几年再让我羡慕吧。。

只是，这得需要多大的勇气呢。

爱会让人勇敢不是么想起13说的，平平淡淡才是真。

其实我经常会意淫一下自己如果跟她在一起，二十年后会是什么样子。

虽然也明白没什么可能，但是还是乐此不疲的想着。

恩，可能我做饭水平还是很糟糕，可能会有孩子，可能她眼角的细纹会变深不少，可能爸妈那时候慢慢接纳了……在想象中总觉得自己会是无惧无畏的，哪怕是跟一个女生生活在一起也一样的知足安乐。

可能正是因为明白没有那个未来才会努力把它描绘的很美好。

但是两个女人在一起，尤其是在这个环境，总不会很容易的。

你说有情饮水饱，可这世上的长情却没多少能磨得过琐碎的时光。

或许我只是叶公好龙吧。

这种类型的电影总让我有一种“近乡情怯”的感觉，不敢看太多。

爸妈的婚姻让我对男女之情失望，怕这一部部电影又会慢慢让我对同性之情失望。

不过，男女之情也好，同性之爱也罢，都总会有特例的。

我能做的也就是选择自己愿意相信的，然后等待美好事情的来临。

额，其实今天语无伦次这么多，只是因为手机开不了机，我今天却无比需要它开机。

她做完手术了，我却无法知道她现在怎么样了。

可能她都没有办法拿起来手机报平安什么的。

可是还是焦虑。

焦虑。

看这部电影的时候就不住的在看时间，在想她的情况。

我知道我们不会在一起，所以就让时光渐渐消磨我对你的爱吧。

电影最后那个男孩对他的妈妈们说，i don't think you guys should break up. I think you are too old. 噢，老了我们就不能折腾了，趁还年轻，那就让我再肆无忌惮的爱你一阵子。

而现在我需要的就是，一部可以有你消息的手机。

额，真是跟电影没啥关系的影评。

十年前一部批判美国中产阶级的电影在美国大热，谁也不会想到一个初出茅庐的愣头小子Sam Mendes居然能鼓捣出一部至今看来依旧犀利的家庭伦理电影，谁也不会想到Kevin Spacey继《非常嫌疑犯》之后能在奥斯卡上再次加冕，谁也不会忘记Annette Bening在柯达剧院失利后的表情，这部电影就是《American Beauty》，八项提名，五项奥斯卡大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影。

这部影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。

该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝。

可是对我来说，再多的荣誉也敌不过对Bening的一句褒奖，我永远也忘不了Bening在《美国美人》出场时对她的男同性恋邻居的台词“I love your tie.That color.”那神情，那语调，那姿态，Bening从此在我心中定格，女神！

从那以后，影评人每次提到奥斯卡糟糕品味，Bening二次的铩羽而归都成为了绕不过去的例证。

等待了十年，虽然之间有《夹缝求生》、《成为朱丽娅》以解我对Bening的相思之苦，但也只是杯水车薪。

今年三月，奥斯卡余温未退，焦点公司宣布制片计划，《The kids are all right》在列，Bening牵手Moore，两位奥斯卡骨灰级怨妇联手出演同性伴侣，够狠够辣够气场，时隔五年，Bening美人迟暮，却魅力未减。

影片在今年的柏林国际电影节上已近摘得最佳同志影片泰迪熊奖，在北美上映以后获得了影评人的交口称赞，Bening凭借此片已成为头号奥斯卡影后种子选手。

提起陈年旧事只为Annette Bening喊冤，这部让我魂牵梦萦大半年、一眼望去全是演技的《The kids are all right》，终于驾到了！

时光网把它译为了《子嗣无忧》，没看到影片之前总觉得这个片名比《孩子们都好》或是《孩子没问题》来得文艺一些，看过影片后觉得还是后者好一些。

得知《孩子们都好》可以下载是在昨天，青岛打了个电话给我，唧唧歪歪了许久，炫耀他已近目睹过Bening的气场并且打算近期在大银幕上感受海伦娜的哥特风采，匆匆挂掉电话，兴奋得燥热，犹豫了一段时间，还是狠下决心，打算今天一定要看到这部电影。

偷偷摸摸地熬到近十一点，窗外北风呼啸，我裹着被子，电脑放于膝间，终于在凌晨一点半看完了全片，久久难以平静。

Bening的演技不想这这里多加赘述了，给我更多的是它的故事和人与人之间的感情。

这是一部非常有趣和让人反思的电影，包括Bening和Moore在内演员们的出色表演又增加了故事的可信度，对于一个故事情节和人物设置都比较简单的电影来说能做到这点已经很不容易（算是一种成就）。

电影很显然在试图踏进同性恋家庭和收养孩子的雷区，并且引起社会的关注。

尽管在很多国家关于同性恋结婚都还是非法的，甚至还是个忌讳的话题，但是这部电影基本上还是一个谈论了爱情关系如何之艰难的微妙的故事，不管是针对异性恋、双性恋还是同性恋。

Nic（Bening饰演）和Jules（Moore饰演）是一对女同性恋，故事的背景是她们婚后的第二十个年头，她们携手面对着所有的人生中的高低与苦乐，与其他的异性恋夫妻一样，甚至更为幸福，她们有自己的孩子（通过人工捐精得到的孩子，精子来自于同一个男人，姐姐Joni由Nic所孕，弟弟Laser为Jules所育），Joni，18岁，一个优秀的好学生，正要进入大学念书；Laser只有17岁，正是叛逆、懵懂和张扬不安的年龄，他大多是时间里都和自己的玩伴在一起度过。

Nic是一个完美主义者，无论是对工作还是对生活都产生了无形的压力，这种压力常常使得她忽视了Jules的生活。

同是女人，Jules觉得自己总是受困于母亲的角色，在家庭中的发言权和“大家长”的扮演者永远都属于Nic。

而Nic常常把家庭作为压力的宣泄口，Jules的渴望改变和孩子们的不理解，让这个难得的家庭遭受着迟来的七年之痒。

对于孩子们来说，“父亲”这个名词永远是神秘和被替代的，Nic再强大也取代不了孩子们父爱的缺失。

Laser的叛逆让他在伙伴抬不起头来，同性恋在他的心念里总是与“肮脏和恶心”挂钩，特别在他看到两个妈妈喜欢看gay片做爱以后，不认同和不理解让他寻找父亲的心更加坚定起来，戏剧的开端是这个“父亲”还愿意和她们见面，事情开始变得复杂，怎样面对这个外来的入侵者，Nic和Jules变得极为不安。

（以下会有剧透，强烈建议大家看过电影之后再看影评，我本人非常反对剧透）Paul就是这个捐精者，自由、放浪不羁的他经营着一家状况不错饭店，他游戏人间的对待着周围的人和物，包括感情。

但当他接到Joni的电话，了解自己已经是爸爸的事实后，归属感和责任感涌上他的心头，他用感激的心慷慨地对待着这个玩笑。

就如同小孩子对爸爸的依赖，Laser和Joni对Paul产生了强烈的认同度，在Paul答应Jules修理自己的后花园之后，Jule压抑多年的自我像洪水一样泛滥出来，Nic依旧以“卫道士”的面目捍卫自己的领地，矛盾和争吵日益频繁起来，Nic和Jules不得不开始重新审视对方。

不仅仅是一个吻，还有不确定性和空白期的诱惑的原因，Paul和Jules发生了关系，这绝对不是Jules审视和Nic感情的结果，Paul依然在这条路上渐行渐远，为自己能掰直一位lisbian而自信心爆棚，虽然他对一直保持性关系的黑人女子说了“不”，但我依然认为他那自由、放浪的本质又显露了出来。

任何感性的事情都是由理性支配的，冲动绝对不是借口。

Nic一直都不是旁观者，她冷静的观察着这个家对Paul的热度，可是她没有想到这场拉锯战的赛点会是场灾难。

纸永远是包不住火的，Nic和孩子们发现了他们的秘密，虽然之前Jules竭力想挽回，与Paul保持适当的距离，甚至放弃了装修花园的工作。

（让我再夸一下Bening的演技吧！

就在Nic发现Jules出轨的那样家庭聚会上，Bening将Nic的慌乱、冷静和不安发挥到了极致，这就是奥斯卡级别的表演！

狂顶！

）Nic和孩子们接受不了这个事实，如何抉择？

我们谁能离开谁，我们谁也离不开谁。

电影结束的时候也没有给出确切的答案，可是最后一场戏却暴露了导演的初衷。

全家以冷战的状态送Joni上大学（不包括Paul），到了宿舍，为了打破尴尬，大家开始帮助Joni整理物品，心烦意乱的Joni对两位妈妈和弟弟说，想静一静。

许久之后，Joni发现少了些什么，开始满学校找她们，Joni找到他们时候说“我还以为你们走了”，Jules摸了摸女儿的头发，“我们怎么可能不说一句就走了，宝贝！

”，全家人抱在了一起。

曾几何时，我们也叛逆过，幼稚地认为离开了谁地球都是一样的转，把感情看得太轻，归根到底是我们还不曾真正意义上失去什么，愈是大一些，越发感到孤独和难以割舍，稍微一点温暖的东西就感激涕零，把拥有的都认为是应当的，总是在抱怨自己不够幸福、不够幸运，总是借灾难的载体才能懂得感恩和知足。

Nic、Jules、Joni、Laser他们的家庭能够重生也是借了这样的载体，我们谁也离不开谁。

父母、妻儿、伙伴、同学、情人、同事、朋友，与他们拥抱吧，离开了谁，你都会心如刀割。

今年七月，独自离开不知咒骂多少次的母校，我跳掉了与雷公、小戈、宁哥、老赵、PP......的话别，以为自己的坚强可以克服所有冠冕、虚伪的感情，我从后车窗望着学校，感受到了前所未有的孤独，眼泪就涌了下来。

原来我谁也离不开。

《孩子们都很好》以大女爱丽丝和儿子雷瑟为切入点，拉开一段奇妙的重拾传统家庭之旅的序幕。

两个女人通过保罗的精子生下这对儿女后，一直努力把其抚养成人，放在东方人的世界来看，真让人瞠目结舌。

一个失去父爱、父权的家庭，居然能够撑到今天，可以说这个非传统家庭隐藏着巨大的“维稳秘密”。

也正因为许多观众产生了好奇，包括可能连导演、编剧也对这样的家庭产生了怀疑，于是就把正常的，或者说传统的家庭观拉扯进来，然后让两个情感世界观互相碰撞，擦出火花。

影片从捐精人保罗介入这个一直“没有问题”的家庭后，仿佛制造了不少矛盾和问题，但我认为是保罗把这个家庭本来应该有的隐形的问题化为显性问题而已。

这首先是女人的欲望问题。

我这里的欲望指的是控制欲和性欲，妮可作为女同性恋者的攻方，她担任的是整个家庭的核心角色，支撑家庭稳定、和谐发展的支柱，也就是一家之主。

通常，传统的完整的家庭中，父亲才能够成为一家之主，父亲理应具有控制欲。

丧失控制欲，家庭中心则难以形成，很可能使家庭关系涣散、分裂、瓦解。

而妮可代表的是一家之主的符号，她也就具有这样的控制欲，影片多次表现她对孩子日常生活的控制——人身控制。

作为退休的医生，她明白安全的重要性，同时也因为这份曾经的职业，使她变得敏感，从而具有比一般家庭更强的控制欲，甚至是支配一切的。

她要让孩子承认她的核心地位，她要表现出家庭核心该有的核心力量，所以她必然要事事管制，实质为的是获得心理认同感。

这个阴柔气息浓重的家庭，失去父爱是个不争的事实，孩子的发展也会被其他人所笑话，因此为了让孩子们都很好，妮可不允许保罗以“父亲”的身份入侵她的家庭，妮可的敏感和强势差点毁了整个家。

而作为女同性恋者的受方，朱尔斯则是还原为母亲的形象，在家中处于辅助性核心地位，为孩子排忧解难。

但她毕竟是一个性识别正常的女人，长期仅从性爱录像寻获少量的性欲快感，很快便露出本性，难以抑制长期积累下来的压抑。

所以，当遇到真男人保罗，二人共事之时，也是他们能够借以“父母”的伪身份来获取身体愉悦的时刻。

如果孩子们承认这个捐精者保罗是他们的父亲，那么保罗和朱尔斯之间的性关系实在不算什么出格的，但因为孩子已经习惯活在这么一个非传统家庭中，从而被妮可支配着一个早已形成的观念——只有妮可才是他们家庭的一家之主。

因此，就如一山不能藏二虎一样的道理，一家不能藏二主。

结果，保罗成为被妮可排斥、攻击的对象，是这个家庭的危险人物。

而朱尔斯受限于这个家庭无形的规条伦理和对孩子们的关爱，只能撇清和保罗的交往。

导演和编剧的思路都是清晰的，在分析角色心理的时候，创作者抓住的不是成人观而是孩子观。

这也就是为什么片名叫“孩子们都很好”，他们通过孩子的心理视角，去审视一个非传统家庭存在的意义，探讨他们是否承认这种存活在畸形家庭伦理体系的家庭关系。

为了保证已经被“驯化”的孩子的正常发展，他们的生活环境依然没有因为这次事故而被破坏，这也体现以美国为代表的西方人的不受理性束缚的开放式家庭观念。

《孩子们都很好》被提名83届奥斯卡最佳电影，其罕见的对家庭伦理的另类解读方式确实令人眼前一亮，不过再好也只不过是一部家庭伦理轻喜剧而已，平民化的叙事和影像并未达到足以影响大部分人观念的高度。

况且，影片真的没有一点喜感。