金刚

在我心目中，不是说随便请几个香港演员演演就是香港警匪片，黑帮片。

呆呆计划，这名字起的还有点搞笑咯。

来看主要还是由于陈小春，但是发现“被骗了”，陈所饰角色并没有理想中的好。

第一，号称本片男一，出场没有感觉很多啊；第二，感觉陈不太适合饰演这种平凡小角色形象。

可能由于山鸡哥的形象根深蒂固，而且其在《树大招风》中的大哥形象也是塑造的很不错。

额，至于“唐悠悠”还是建议去演你的喜剧比较好。

影片定位悬疑，就故事来说，算不上什么悬疑故事，是借助拍摄剪辑手法来完成的。

这种手法好坏参半。

所谓无巧不成书，好的方面确实是塑造了悬疑，前后有呼应，小的设计精巧，但是这种方法有时却会看起来很乱，这就要考察剪辑的功力。

就本片来说，由于故事本身的简洁，这种画简为繁硬悬疑感觉很生硬。

故事远非传统的港片，没有真正的悬疑，这也是最大的失败之处。

这是一张神奇的海报，在没看电影之前，我只觉得这是一张设计感炫酷的海报，内容很丰富，既实现了人物关系谱的功能，也像元素周期表一样，列举了一些重要道具和场景，不过当时并未特别在意，当时不禁想这无非也就是一种设计风格吧，就像有的海报喜欢码人头，有些喜欢秀蓝天白云，都是根椐影片的特点来的，并没有什么大不了。

然后在看完电影之后，回头就想到这张海报，觉得自己似乎忽略了点什么，于是就回头再来看看，越看越厉害，电影中所有的关键元素，特殊的线索，重要阴谋和局，都被这一张图一网打尽了，看了一整年的电影，海报就服这张！

看一眼这张海报 先应入眼帘的就是中间的无价宝物，一看就能联想到片中金光灿烂又带有历史沧桑质感的龙凤镜，从宝物往上边看，是重出江湖的“山鸡”，陈小春饰演的济州岛赌博场洗码仔梅大志和邓家佳作饰演的老婆安静，这一对赌场夫妇，还有汪东城与张小觉饰演的蜜月夫妇连接在一起，还有赌桌，不确的输赢决定命运的走向，告知我们从天价宝物到赌桌，这一群底层人物要把自己人的生放在轮盘上赌一下了，赢就逃出生天，输就成为别个玩家的牺牲品。

把电影中的人物命运如此形象的通过海报一角就展现得漂流尽致，想想也是没谁了，而如果这一小块区域充分说明了是宝物改写了两对夫妇的命运，那再往右看，则是一片片血雨腥风和神秘的迷局了，吴启华饰演的黑道富城白楚雄，诡异中流露着凶光的眼神，把这场迷局的背后，利益集团与罪恶势力的勾结，显现得入木三分。

这些亦只是表面，再仔细看一眼海报，则会发现更多细思极恐的细节，像求急用的十亿韩币支票，荷枪实弹的警队在街头严阵以待，白楚雄在游艇上设下的毒计，堪称全片动作华彩的船厂大战， 还有手枪、匕首、绳子、笔记本、阀门、追尾等大批细节，将整部电影的重要元素一一浮现，纵横之间，虚虚实实，串连起一个围绕国宝展开了惊天迷案。

影片中还出现了故事的背景，紧促的都市景观，喻示了这是一场与时间赛跑的夺宝大战，众多人物分多条线索展开明争暗斗，每一秒的气氛都令人窒息，更厉害的是，就在通过海量细节把影片都贯穿下来的时候，竟然一眼扫见了元顺帝的王妃，这简直有点不敢相信自己的眼睛，但确确实实是元顺帝的王妃，这海报设计得真是有想象力，连背景人物也难逃罗网。

厉害了，WORD设计师，通过海量的细节，来跟观众们玩了一把海报版的大家找茬，如果你也看过电影，请一起进来看看吧，还有多少精妙的细节。

　《槑計劃》這個片名相當有意思，「槑」字發音等同「沒」，是運用諧音雙關，象徵「沒計劃」，但導演又想讓觀眾覺得本片高深莫測，有天衣無縫的計劃，這片名取得有點矛盾。

本片在網路上也稱之為《呆呆計劃》，究竟是導演呆？

編劇呆？

劇中角色呆？

還是觀眾呆？

看我評完這部片，答案便不言而喻。

　　本片的劇情簡介是這樣寫的：「在賭場從事洗碼仔的梅大志，因為妻子和蜜月夫妻欠下賭債，捲入價值連城的寶物之爭。

同時，香港黑道富商、韓國黑幫、業餘殺手也參一咖，一場荒誕的奪寶大戰即將展開，『出乎意料』也不足以形容最終結局。

」顯然是想玩翻轉結局的電影，而且網路上甚至出現了這樣的形容：「網友評論神似『港版兩桿大煙槍』」，竟然能與蓋瑞奇的《兩根槍管》相提並論，徹底激起我的興趣，但看完後驚覺根本不是在同一個檔次，簡直連《兩根槍管》的車尾燈都看不到。

（這張海報已經破哏）　　坦白說，導演完全無法駕馭這種多組人馬同時進行的劇情，整部片的結構支離破碎，忽略細節，更慘的是試圖營造黑色幽默的風格，所以讓演員拚命的插科打諢，難以讓人發笑就算了，甚至還因此犧牲了邏輯性，例如：劇中的十三哥，明明一副仗義的模樣，口口聲聲要幫陳小春，陳小春找上門要求協助，十三哥卻又百般推託，於是雙方上演一場荒誕無趣的追逐戲，先前兩位不是很要好嗎？

還有汪東城和張小覺飾演夫妻檔，莫名其妙就跟初次見面的鄧佳家搭上線，一起賭身家，然後生死與共，這麼荒謬的設定，在本片層出不窮，不知道是否演員也覺得本片劇本太瞎，以至於所有人在對戲時的表情，都呈現出一種謎之尷尬的神情，我看到第六分鐘的時候，就知道踩到雷了。

（我最想對導演說的一句話）　　在一群演員胡鬧一小時左右後，導演天真的以為他翻出結局的底牌就能逆轉一切，可惜並沒有，因為他忘了製造出懸疑性，才有辦法引領觀眾看下去，期待結局的到來，也忘記鋪下一些巧妙的哏，讓結局的翻轉更有威力，整部片從頭到尾一直想製造笑果取悅觀眾，無奈安排的橋段過於幼稚，無形中消磨了觀眾的耐性，使得《槑計劃》淪為一部荒腔走板的鬧劇。

恕我直言，劇情燒腦跟劇情無腦，雖然只差一個字，但等級差滿大的！

想看劇情燒腦的電影，近期的《佈局》是不錯的選擇。

最後用一首十四行詩點評：　　號稱港版兩根槍管的槑計劃，　　跟蓋瑞奇拍的正版落差太大，　　劇情講述龍鳳鏡可賣出高價，　　可想而知各方人馬都要搶它，　　正邪雙方鬥智鬥力爾虞我詐，　　無奈節奏拖沓轉折生硬又瞎，　　導演功力不足安插多組人馬，　　以至於整齣戲結構太亂太雜，　　許多橋段幼稚明顯智力缺乏，　　迫使演員對戲有種謎之尷尬，　　搞笑橋段表情生硬動作浮誇，　　細節推理漏洞百出亂無章法，　　關於爛片沒有最差只有更差，　　香港金話梅獎本片有機會拿。

　　延伸閱讀：《佈局》影評　　九品中正制度評分：九品，下下之作。

　　（一品最高，九品最低）

乐视在影片备注中这样写着：陈小春版《两杆大烟枪》，我了 个去，乐视小编，你的眼睛是用来喘气的吧？

是从两栖进化到陆地时没进化利索吧？

经典电影，和你什么仇、什么怨？

再次重申一下，不要什么人、什么鬼都在片头或片尾，加个注解：“某某导演作品”，你是周星驰，还是成龙？

你是张艺谋，还是冯小刚？

你到底是个什么鬼，怎么有这个脸？

拜托电影圈以后不要找偶像来演戏，如果要找，也不要找台湾偶像，就算要找也不要找毫无台词功底的台湾偶像，比如汪东城，只要他一开口，就立马把电影拉低好几个档次，话说电影本身档次已经很低了。

编剧是天生无脑儿吗？

不然是如何写出这种剧情的？

演员中，除了山鸡哥，还有小姨妈，剩下的表演业余都排不上，满屏的尴尬，满屏的草泥马！

男人要有血性，要燃！

如果作为一个男人，你燃不起来，那么就需要艺术作品来“勾引”你体内的燃虫苏醒啦！

黑帮电影就是一种非常牛掰的催化剂。

而纵观影史，有着太多太多的黑帮片是男人们不可错过的。

《教父》：永远的黑帮史诗。

一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给影片一场凶险生活方式的飨宴。

一个黑帮家族的兴衰，三代教父的成长奋斗，江湖的生存法则与道义，赤裸裸的利益争夺，亲情与爱情在秩序之下的脆弱，见识了什么叫做真正的尊重。

《疤面煞星》： 脸有疤痕的落魄移民，游弋在美国的地下社会，从小混混成为一代毒枭，上位过程充满着血腥与罪恶。

他孤独、冷血、乖张和狠辣，无视法度，无视情义，没有原则，没有界限，直至众叛亲离，一命呜呼，仍是神经质般的疯狂与嚣张。

《毁灭之路》：两对父子，两好两坏。

对儿子的态度却都是关怀备至。

孩子眼中，爸爸永远是爸爸，即使是杀手，杀手的归路只有死亡。

即使你是个好杀手，即使你的动机是善意的。

而黑帮表面温柔背后的残酷令人毛骨悚然。

《美国往事》：一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯。

初谙世事的街角英雄与同伴共享友情，后来尝到伙伴背叛的滋味。

他少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一起，生命的梦想与变异、失落与回归，在这交错中展现在我们面前。

《英雄本色》：吴宇森暴力美学带来的崇高享受。

射不完的子弹、听不完的爆炸。

那枪林弹雨的决战怎不叫人心潮澎湃。

小马哥嘴刁火柴，在枪战中彰显侠气豪迈，为情为己誓不低头，诠释快意恩仇的江湖义气、肝脑涂地的兄弟情深。

《枪火》：大牌明星云集，杜Sir组织的豪门盛宴。

五个枪手兄弟都以一副冷峻孤立的形态出现。

黑帮之间的争斗、犯错小弟的命运、保镖之间的友谊。

三者相互交织如此扣人心弦。

特别是乐口福酒家一役，林林总总，形形色色，晒遍人间百态。

《好家伙》：真实呈现黑帮生活的写实主义力作。

纠结亨利、无情托米、暴躁吉米，不法之徒锵锵三人行，杀人于眨眼之间，随心所欲地疯狂犯罪，血淋淋的真实与残酷。

他们的恶行如此叫人着迷，直至梦想最终破灭，引来一声叹息。

《上帝之城》：里约热内卢贫民窟里那残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗，看得人触目惊心。

没有所谓的邪恶和正义的对立。

有的只是三个男人被上帝抛弃的命运悲剧。

《极非恶道》：混混儿们的勾心斗角，冷幽默与暴力场面打造一个无仁义的黑帮世界。

黑帮分子的你争我夺都是在悬崖边上抢食，谁的手段狠辣，谁就能生存下去。

北野武描绘的黑帮世界，极端冷酷，极端真实，极端罪恶，让人发寒。

《新世界》：韩国黑帮电影的里程碑作品。

崔岷植、李政宰、黄政民这个超豪华的黄金三角组合演绎、，情节着眼于黑帮之间的争夺战，内涵却指向警匪间的生存平衡问题。

有飞车有心理战，步步为营中步步惊心令人着迷。

……不可否认，虽然上述黑帮片都是经典。

但对于年龄较轻的观众而言，这些作品大多距离他们有些过于遥远。

其实，现在就有一部非常不错的黑帮电影，可供他们来观赏。

那就是刚刚上映的《呆呆计划》。

这部陈小春、邓家佳、汪东城 、李凡秀等主演的电影，称得上是华语影坛近年来少有的黑帮片佳作。

《呆呆计划》讲述了一场扣人心弦的夺宝大战。

影片依托五条人物线索交叉缠绕，形成复杂却有序的套层结构，也营造出错综复杂的局面和扑朔迷离的氛围。

粉墨登场的几组人物各怀鬼胎，为了将稀世珍宝龙凤镜据为己有，展开了殊死疯狂的争夺，形成案中有案、局中有局、戏中有戏的状况，看起来格外烧脑、挑战观众智商。

不到最后一刻，抖包袱的谜底不会揭晓。

而环环相生的强劲节奏推动剧情发展。

凌厉劲爆的剪辑以及摄影上的蒙太奇紧密结合，打造出一场接一场酣畅淋漓的好戏。

那激烈异常的打斗、水中惨烈的搏杀、近身的疯狂枪战，呈现一幕幕令人血脉喷张的刺激画面。

楼宇的轰然倒塌、玻璃碎片的四处纷飞、搏杀中留下的斑斑血迹，看起来震撼眼球。

此番陈小春与汪东城，分饰赌场烂仔和北漂。

两人为了所爱女人的安全，最后组成勇斗黑帮的搭档。

他们时而争吵、时而调侃、时而互讽、时而贬损，他们那精炼出彩的对白里，不但埋伏着无数笑果，更有着深层的人性挖掘，能让人在笑声中有效地同情人物并开始对自己生活进行反思。

总之一句话，《呆呆计划》偏绝对是血腥风雨见迷情，值得你去影院观赏。

时隔多年，仍清晰记得中学时代录像厅里第一次看周星驰喜剧《整蛊专家》里的爆笑一幕：大傻成奎安气汹汹而来，反被整蛊专家搞得先是差点命丧高楼，接着被如厕时抛出卫生间至大庭广众之下，无奈中只好真的“变傻”……还有星爷的喜剧片经典《唐伯虎点秋香》里，人胖人可爱的对穿肠谷德昭，被华安接连对对入流，翻身在地、喷血不止……足见，纯正的港产喜剧片中给人印象深刻的除了主演们的无厘头之外，黄金配角甚至是反派们的那怕是蜻蜓点水的出场和对白，都能给观众留下至深的好念想儿。

尤其是那些周身散发着蠢、笨、奸、滑、傻的气质和表象，再带着浓重的自信，不对，应该是自大的特性的反派们，更是从本就搞笑幽默的情节和故事里喷涌出浓浓的喜剧风来。

用现在流行的词儿来形容，就是优质逗比。

这些反派们之于全片的重要性，除了风险一幕又一幕的经典搞笑桥段外，更成全了一个又一个喜剧大咖的诞生和喜剧经典的流传。

因此，同样值得我们尊敬和纪念。

终于，在这个寒气逼人的冬天，观众们有幸迎来了一股逗气逼人的港产喜剧片《呆呆计划》。

片中几位明星主演的表现相当不错，将一个缺钱、缺爱、缺德……等各方势力奔着无价之宝龙凤镜，拼命抢夺的夺宝悬疑加动作冒险的故事演绎得堪称精彩无极限！

期间笑料足量，情节也足够曲折。

陈小春和汪东城一边领衔一边搞笑，邓家佳等几位女星则肩负养眼，而以港产片中资深的大反派吴启华为首的一众恶人反派们则从一开始便展开了无头苍蝇式的疯狂逗比模式。

包括来自韩国的喜剧演员朴文旭和国内谐星何军这一对“明哲和钢蛋”组合领导的“极端流氓组织”，一路追寻着价值几千万的宝贝，一会儿疯狂绑票儿，一会满街打闹，浓郁的无厘头风格，让观众爆笑不断，捧腹难禁。

“他这是借么？

他这分明就是劫！！！

”，“呆呆我妹，你个蛋！

”一句句引得全场哄笑的搞笑台词也是不断地从片中一个个逗比反派的嘴里冒出来。

事实上，港产喜剧片的优秀精髓，除了主演们精湛的大银幕表现和对角色的完美诠释外，反派配角们的蠢笨以及自负自大的特质，更是助力主角刷声望的最大动力。

而且港产片中也相当盛产蠢笨且精彩留名的反派们。

成龙、洪金宝和元彪师兄弟主演的《快餐车》里，那个广场得瑟的飞车党，在被K之后，嘴里嘟囔着“妈妈不让打架”的唯一一句台词，让观众记住了小黑柯受良的精湛车技的同时还有他的搞笑本事。

周星驰尚是星仔时主演的《破坏之王》里，一本正经严肃威猛的林国斌版“断水流”大师兄，在被“无敌风火轮”PK之后的喜剧效果相当精彩。

还有《醉拳3》里的娘炮杀手任达华；从《赌神》到《赌侠》中接连被耍的大口九成奎安；《水浒传之英雄本色》里最恶多端最后被劈成两半扔说这“你能把我怎么样？

”的高衙内（单立文饰演）；还有同样是胖子编剧谷德昭塑造的《食神》中的腹黑唐牛，等等等等。

而再看眼前《呆呆计划》里的诸位逗比反派，他们的又蠢又笨又自大，以及他们最后的各种被戏耍，简直和他们的前辈一脉相承。

值得推荐！

片名就是个白痴起的，给快手群众看的。

导演森岛这名字太熟悉了，除了够特别，还因为他是个烂片王，知名烂片包括《爱谁谁》、《80后的独立宣言》，很难相信他居然会是《一个勺子》的监制！

陈建斌可能跟他是铁哥们，不然怎么会找这样一人做监制？

邓家佳的下巴总给人整容失败的感觉，不过看相的有一句：下巴兜兜，衣食无忧。

她命看起来不错（至少星途顺利，做了不少女主，虽然怎么也混不红，而且基本是票房毒药）。

男主陈小春的戏份并不多，更多时候用旁白来串戏，像是大客串给硬说成是男主来给片子骗票房。

中韩混搭，烂片标配。

话说这几年很多国产片跑到韩国拍摄，一是满足哈韩族，二是故事发生在韩国尺度可以放开点，但如果故事没新意，剧本太烂，这“不接地气”的背景下，更会死得很惨。

还环型结构呢，结构玩得再好有屁用，学的是皮毛，却没学到底子。

人家昆汀玩的是狠，演员用的是演技，而不是装疯卖傻恶心人。

你看盖里奇演员是用这种表演风格吗？

人家那叫黑色幽默，你这叫强胳肢老纸腋窝发羊癫疯。

就这破剧本，竟然用了五个编剧森岛、李洪、冯靖乔、茹颖翘、张巍巍，事实证明，人数多并不意味着就能写出好剧本，要这样，你可以请100个网络写手、大学生坐一起给你写，反正有很多人不要什么钱。

贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富港式黑色幽默喜剧《呆呆计划》中如是说。

确实，全片的故事，围绕一面龙凤宝镜展开，一群不小心被命运掌控的人，如同俄罗斯轮盘游戏中的赌徒，身不由己，任由安排，但他们又总是在不屈服于命运的挣扎中奔跑，阴差阳错中，喜感十足，生死莫测中，啼笑皆非。

看《呆呆计划》，本以为去看的只是部喜剧，结果各种悬疑情节足够惊心动魄；本以为这是一场疯狂的夺宝故事，却不料超时空的多线叙事太过烧脑，不仅将陈小春饰演的赌场洗码仔梅大志引入了一场扑朔迷离的杀人局，而且也将观众带入了一个始终在奔跑，却似乎永远找不到出口的疑案迷宫，虽然《呆呆计划》不是一部大制作，但足够精致，毕竟只要用心，就能做出精彩的电影，小成本依然可以出品烧脑佳片，从这点说，《呆呆计划》很惊艳。

其实，小成品出烧脑佳片，向来有之，君不见盖里奇的《两杆大烟枪》，完全是黑色犯罪片的扛把子经典，充满了浓浓的英伦幽默风格和放纵的打砸抢，而宁浩的《疯狂的石头》，则是扛起了内地的黑色喜剧大旗，由此引发了一股“疯狂”的黑色喜剧潮，尽管其中或有山寨，或有跟风，但宁浩至少一路又出品了《疯狂的赛车》、《无人区》、《心花路放》等等，坚守着这个充满魔力的领域。

其实《呆呆计划》也可以被称为是“疯狂的宝镜”，毕竟全片同样是寻宝夺宝路线，围绕着一面古时流传下来的宝镜，一群“亡命之徒”和“保命之徒”展开了拼了命的狂奔，无论是福建的北漂，还是香港的黑涩会老大，以及韩国的高能化妆师，无不深陷其中，欲夺之而后快。

因此，全片的故事，有着典型的黑色犯罪风格，黑帮、买凶杀人、夺宝、抢劫、赌场、高利贷、枪战、阴谋……等等等等，简直是一部犯罪大观。

在《呆呆计划》中，有几件道具，起到了很重要的作用：一面龙凤宝镜，不仅串联了古今中外，也使得众人的命运在纷乱中纠缠不清；一场赌局，让两组“烂赌仔”同命相连，被抵押为人质，备受摧残；一张十亿元的支票，带出了有关友情和金钱的抉择，也引发一场疯狂的追逃，最后两败俱伤；一次绝命的救赎，让“山鸡”大叔陈小春和汪东城“冤家聚头”，打开了整个阴谋的潘多拉魔盒……在观影的过程中，大脑稍微懈怠，便跟不上剧情，更无法通过那根时间轴，来串联出每个事件发生时的递进关系，这种结构，犹如传统的“中国结”，虽然创作的时候必定竭尽心力，想当年《疯狂的赛车》也是走这种多线叙事结构，结果写残了若干的编剧的轶事，还历历在目。

但这样的努力，转化为影视作品的工整、繁杂与精巧，对观众而言，却是全程无尿点的酣畅淋漓。

在三局五线的烧脑结构之上，《呆呆计划》无处不在的冷幽默，似乎刻意给这个太残酷的故事，蒙上了一层荒诞的面纱，这里虽然有着看似穷凶极恶的追杀，却并没有血肉横飞的惨烈，和触目惊心的残酷，即便是片中的反派，一个个凶神恶煞般穷凶极恶，但在整个故事中，又各自扮演着被愚弄戏耍的“笨贼蠢贼”的角色，终于让一部血腥暴力的“大逃杀”，变成了充满奇巧机关的“猫鼠游戏”，脑力体力不佳者，勿入。

初看这部电影的片名，《呆呆计划》，感觉倒不如《槑计划》更好，结果一看人家曾经的片名还真叫《槑计划》，估计是这个“槑（mei）”好多人读不出来，才换成如今这个片名，这下打脸了。

《呆呆计划》算是一部比较典型的疯狂喜剧，小人物卷入了一块价值连城的宝物龙凤镜的生死争夺中，与《疯狂的石头》这类作品类似，堪称典型。

同时，这类疯狂喜剧都有一个特点，即“步步紧逼式”的结构，主人公阴差阳错的被动参与到某些事件中，从而无法回头，戏剧性矛盾累逐步加，格局逐渐增大，被牵扯的人物以及势力越来越多，导致事件步步升级，最终迎来爆发或者逆袭的一刻。

这样的作品。

题材各异，给宁浩拍就是《疯狂的石头》、给林岭东拍就是《学校风云》，但无论哪种形式，共同点就是在这个特殊的模式化体系下极快的故事节奏，从而造成了该类作品“疯狂”的特色。

这部《呆呆计划》属于体系之内，与如上作品类似，但也有不同之处，这里的“不同”来源于这部作品内部固有的风格传承以及地狱属性。

简单而言，《呆呆计划》在类型片划分上，属于香港黑帮片的范畴。

提前香港黑帮片，第一个联想到的就是《古惑仔》系列，已成当年永远的经典记忆，而且这个经典是无法重现的。

或许《古惑仔》系列还能拍出来，即使演员没有换，但这个时代变了，香港北上了，整个环境变了，审查制度来了，随之而来的，观众也变了。

2012年在宣传电影《血滴子》的时候，《古惑仔》系列的导演刘伟强曾表示，时隔十五年，他其实还是没拍够《古惑仔》，他们怎么从混混晋升到黑道食物链的顶端，但也拍不动了。

或许美好的事物就是用来缅怀的，在如今内地的市场之下，香港电影风骨不在，诸如《踏雪寻梅》这样的纯正港片也是凤毛麟角，还有多少人在坚守？

以《树大招风》为代表的港片，以另一种姿态示人，兄弟情义不再，热血江湖，还会有人敢去触碰？

其实呢？

欣赏这部《呆呆计划》，偶然发现了一个很不寻常的地方。

之前提到过，《呆呆计划》是疯狂喜剧的范畴，这类作品曾经在香港也风靡一时，就是许冠文创立的“许氏喜剧”，以市井小人物为核心，如《鬼马双星》《摩登神探》等都是如今被称作“疯狂喜剧”的模式。

而《呆呆计划》的特殊之处就在于本片将市井喜剧（疯狂喜剧）的模式运用到了黑帮片的题材之上，是本片最大的亮点。

陈小春饰演梅大志，几乎就是当年山鸡的翻版都是古惑仔，山鸡曾经混到了台湾，而梅大志则混到了韩国、老婆邓家佳赌输了向大佬借钱，要还10亿韩元，最后确阴差阳错的从借钱变成了劫钱。

这是本片故事的起因。

而汪东城饰演郝东东，几乎就是当年许冠文作品中男主角的形象，只不过从港式市井，变成了内地市井，一个来自福建的打工族。

两位原本毫不相关的角色，因一块龙凤镜被“绑”在了一起。

一个成熟的大哥遇到一个初出茅庐的帅气小弟，代表着香港黑帮片与市井喜剧这样两种类型片的融合，或者可以说，本片是黑帮片的格式下，以喜剧片的模式进行演绎，骨子里面还是江湖义气的写照，只不过有增添了诙谐的元素。

片中陈小春一袭黑衣，造型劲酷，就连手机铃声也是《友情岁月》，给人提供了美好的回忆，情怀满满。

而汪东城外形俊朗，实际上也是鬼马甘草角色一枚。

在这样的设定之下，兄弟情义成为电影主题的立足点，阴差阳错的市井鬼马喜剧是故事推动力。

两套组合就像那一分为二的龙凤镜一样，在经历了被人追杀，亡命天涯、兄弟反目再到绝地反击的层层推进之后，故事一环套一环，最后合二为一，也带出来我们许久未见的江湖。

电影的结尾完成了一次类型片之下的经典逆袭，情义大哥与鬼马小弟的联合，整蛊大反派，在“兄弟回归”的基调下达成，再度勾起我们当年古惑仔狂情的同时，也让观众看到了本片与众不同之处。

这样的故事，有情怀，有噱头，与时俱进，《古惑仔》始终是一个好的故事，想要拍出更好的感觉，并不止是怀旧那么一条路。

如果在怀旧的同时，注入新的元素，或许会产生不一样的效果。

这部《呆呆计划》采用这样的方式将昔日火爆的两种香港类型题材进行了一次融合，为港式喜剧探索了一个新的模式。

以前，对香港黑帮的印象一直都有种莫名的好奇心，因为关注明星的缘故，经常能在新闻里听到某某明星被香港黑帮如何如何的事情，为此还曾一度怀疑过香港的治安环境——难道就没人治理得了他们，为何要这样任其发展。

每当得知明星们被那些黑帮伤害的时候，总觉得他们真是太狠了，手段残忍，有过无不及。

如果对香港黑帮的历史有着足够深入得了解，我想每个人都会明白这就是早期的香港文化，关于香港黑帮的历史起源，还要从明末清初的洪门天地会、三合会、青红帮等反清复明的组织说起，这些帮派都是由大陆人创建，至今已有几百年的历史。

在上世纪初期，原有的这些老帮派中还独立出了很多新帮派，后来的“和胜和”、“新义安”、“14k”不是老帮派的支流，就是老帮派支流的众多小帮派整合出来的新组织，而这三大黑帮当时在香港呈三足鼎立之势，还在香港的历史进程中扮演了独特的角色。

如果说，香港黑帮势力的兴衰转折点，不得不说1997年香港回归之后对“新义安”和“14k”的严加管控，致使势力渐减。

“和胜和”成为香港独大社团至今。

除了三大黑帮外，香港还有众多不显山不露水的黑帮社团。

有数据显示，在上世纪60年代的香港，600万人口中有50万黑帮。

80年代中期，香港黑帮分子甚至渗透到港英政府内部和华人警队里。

到19世纪末，香港华人成年男性约有三分之一都是“古惑仔”。

香港导演杜琪峰说：“这（黑帮历史）都是陪伴着香港长大的一部分，不管好与不好。

谈到香港本地黑帮兴衰史，不得不说香港黑帮电影，可以说是香港黑帮文化的又一组成部分。

由于帮派受到众多因素影响而衰落，这些大佬们转身纷纷投向娱乐产业，成立影视公司，由开始的洗钱工具变为赚钱手段，早期的一些黑帮电影里有不少角色都是由这些帮派大佬本色出演。

在80-90年代，市场涌现出不少香港黑帮题材电影，像谭家明执导的《烈火青春》展现了日本黑帮组织的追杀剧情：吴宇森执导的《英雄本色》捧红狄龙周润发，让张国荣在影坛站稳脚跟：刘国昌执导的《五亿探长雷洛传》正是根据历史人物探长吕乐改编而来。

还包括《古惑仔系列》、《人在江湖》、《猛龙过江》、《喋血街头》、《喋血双雄》、《我在黑社会的日子》等众多大片。

要说香港黑帮电影对大陆人的影响主要还是集中在90年代末，比如96年初，改编自漫画《古惑仔》的黑帮电影《古惑仔之人在江湖》上映，让不少大陆人通过播放光碟的形式，了解到香港电影的文化气息，继而风靡成为一种潮流时尚。

那时候的人们都喜欢把自己头发染黄，叼根烟，或者胳膊或者手臂上刻个“忍”，俨然装扮成一幅古惑仔的形象。

到97年后，香港电影在大陆广为流传的两个词汇就是“古惑仔”和无厘头，这两个词汇，对于80后和90初的观众来说并不陌生，与之香港F4的诞生，也一直影响两代人至今。

话说，在这些黑帮电影中，黑帮角色的塑造是否成功，最直接影响着作品质量，而好的演员总能给作品带来新的生机。

不妨和我一起，简单甄选几个角度，重温下那些曾经在黑帮电影中有过出色表现的演员的黑帮形象。

任达华在《喋血街头》中饰演的阿乐，这个角色表面上忠厚，义气，甚至看起来不像黑社会。

实际上城府极深，关键时候心狠手辣。

个人认为任达华对角色掌握很到位，当然他的外形气质跟角色都是一脉相承。

梁家辉在《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先，可以说完全把其他明星的光芒盖住了。

他的霸道他的残忍，他的变态，他的深情全在梁家辉那不太地道的台湾腔和小眼睛里一一展现。

除了梁家辉，谁能把这个复杂的人物演得这么到位呢？

现在再去看《黑金》这部电影，算得上经典，也全得力于梁家辉的精彩演出。

万梓良在《古惑仔系列》中饰演的蒋天养，以及众多影视剧中的黑帮角色形象，可以用一句话来概括，首先万梓良的气质演黑帮老大有多无少，其次他能把一个老大的霸气、冷静、野心都表现的游刃有余。

其实香港黑帮电影中，经典银幕黑帮形象还有很多，但是一切都离不开这些演技大咖们的精彩奉献。

想了解更多的朋友可以去查阅查阅相关资料和多重温重温相关电影即可。

不过，香港电影这几年真是衰退好多，常常被观众吐槽，但是也不乏一些真正投入情怀的一批电影人，为创造出更好的香港黑帮电影奉献着自己的力量。

像昨日公映的《呆呆计划》，真可以说是港片中的一股清流。

为迎合观众，在老港片原有的元素上，还增加了很多新元素，故事并非单线叙事，而是几个故事错综复杂的交织在一起，展现出一种非常符合当下文化氛围的潮流，既轻松幽默，又搞笑开胃，还不乏独特的香港黑帮电影的江湖气息，从头到尾毫无尿点可言，反而在悬疑元素的衬托下烧脑至极。

故事主要讲述香港黑社会老大白楚雄（吴启华饰），为了得到龙凤镜的另一半，不惜赏重金派手下安排杀手到济州岛寻找另一半的主人的故事。

在生活化的济州岛，香港人梅大志（陈小春饰）在赌场做洗码工作，老婆安静（邓家佳饰）一次偶然的机会结识了来济州岛旅游的郝东东（汪东城）夫妇，又阴差阳错的因为赌债双双落入虎口，继而展开了一系列啼笑皆非的多线索情节，最终大家都为龙凤镜重圆，各出奇招，与黑帮大反派白楚雄之间上演了一场斗智斗勇的对战戏码，若不是故事结尾的揭秘，还真会觉得脑子被“烧”坏了，悬疑故事元素再升级。

虽然故事缺少了一些大场面火拼的现象，但是在结尾处多少也算弥补了这个遗憾，毕竟在讲究高智商犯罪的年代，影片主打高智商犯罪的元素还是有着不少闪光点。

比如为了还债，化妆师车基范（李凡秀饰）迫不得已成杀手，虽然之前都百依百顺，但是在遇到了目标人物安静的姐姐和她的学生之后，开始改变主意，通过自己的化妆技能制造出事情处理妥当的假象，成功骗取了两位黑老大十三幺和白楚雄，成为故事转折点之所在，使得故事有了更为清楚的人物线索和故事脉络，高智商犯罪再升级。

争宝夺宝，追债躲债，亲情友情，爱情悲情，幽默搞笑，圈圈套套，在他乡你追我赶的过程中，上演着一幕幕温暖又感人的精彩画面。

结尾黑帮老大十三幺重现江湖之后的对白，可见曾经江湖的大哥，如今有些狼狈不堪，似乎诉说着香港黑帮曾经辉煌到如今落寞的尴尬景象。

不得不说，电影从头到尾都是在用一种巧妙的语境，表达着对香港黑帮电影的真切之心。

合家大团圆式的结局，让我们看到现如今生机勃勃的香港，在没有了黑帮气息的生活氛围里，人们的脸上都洋溢着满满的幸福感，大家的生活都在有条不紊的进行中，不禁让观众对这座具有现代大都市化的香港有着一种向往之情。