神奇女侠

万众瞩目的《神奇女侠》到来了。

为了迎合大众的市场，加入了很多幽默的元素，优化了主线故事，先入为主的神奇女侠专属背景音乐，燃爆并加分了打斗画面。

总的来说是一份良好的答卷。

导演派蒂.杰金斯在电影的构图上极为考究，成功展现了戴安娜的勇猛和柔情，比起之前导了《超人钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克施耐德，少了很多晦涩的剧情展现和宗教映射，把许多篇幅用来塑造戴安娜和史蒂夫两人爱情的关系上。

总体来说，还是不错的。

当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了，太坑爹，而自杀小队也证明了这个想法是对的，可后来又看了蝙超的导演剪辑版，发现还是可以入眼的，就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠，结果大失所望。

总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差，属于文不成，武不就的电影，台词甚至镜头有出现割裂的现象，也不知道是怎么拍出来的。

打斗并不精彩，而电影深度也不足，最后戴安娜居然是为了爱而战。

唉，你要是十年前的电影我就放你一马，但你到17年了，你还拿爱来说事是不是当大家都是傻子。

电影的第一个场景是从宇宙到博物馆，大段大段的旁白，你又不是走复古风，念旁白给谁听啊。

然后就是戴安娜回忆过去，天堂岛这一段说实话拍的还不错，就是里面的梗用的太烂了，从弑神兵器这个词出来开始我就知道这一定就是说戴安娜没跑了。

后来戴安娜成年试炼把自己阿姨打伤了，导演切了几个龙套的镜头，我知道这是要说大家都恐惧戴安娜，都排斥她，但你就随便切两个镜头，然后戴安娜就负气离开这样真的好嘛！

情绪完全不到位啊。

接着就是飞机掉进了天堂岛里，杂鱼上线一通乱战，我先不说后发战舰能不能追上先发飞机这个问题了，就那些杂兵死后那一艘跟在后面的战舰呐！

被导演吃掉了嘛！

之后戴安娜决定和史蒂夫一起出去找阿瑞斯，偷装备那一幕让我想起之前超凡战队里5个人一起跳崖的画面，不过这也不算啥问题，就导演这创意啊，还是稀缺了一点。

接着就是英国，然后上战场，虽然英国的部分没啥问题，但找来的三个队友明显多余，你要是走文艺向呢，你也没深入挖掘他们仨的故事，你要走商业向呢，那这三个就根本不需要，真的是多余了。

当然酋长黑了欧洲人的殖民统治我还是挺喜欢的。

而战场上的问题就不小了，刻意的安排了一个带着孩子的母亲来控诉德国人的残暴，然后让神奇女侠开大变身，这个剧情吧，稍显浮夸。

当然最有槽点的还是为了和平与爱而来的戴安娜在战场上杀人如麻，大姐你这是美帝的超级英雄还是杀人机器啊，能不能好好学学老爷和大超，你让看这部电影的德国人怎么想嘛！

不是说好了为了拯救被阿瑞斯迷惑的人民的嘛！

你拯救的方式就是靠杀呀！

人设完全崩坏了。

接着就是战场舞会的那场戏，男主蒙混过了安检也就算了，我就问一个背后背了一把剑的女人怎么过的安检，就你们德国这军纪，你们不输谁输啊！

舞厅里也没个人问一下小姐你背后的东西是什么？

大家就这么看着女主装逼嘛！

你装就装嘛！

说好要杀了小反派的为啥就走了呢，就为了看看小镇居民死的有多惨嘛！

你亚马逊女战士的职业精神去哪了？

终于熬到大决战了，小反派刚开始还挺厉害靠磕药和戴安娜打的不上不下，但估计导演也知道这部片子拍的有点长，就随便让他领盒饭去了。

接着就是转折，硬是来了个转折，男女主闹变扭，大Boss阿瑞斯登场，这弯过的能闪到不少人的腰。

一点铺垫都没有啊，子爵就变成大Boss了。

这还战争之神，几千年的智慧就知道自己破坏自己计划玩是吧，毫无理由的黑化真是够够的。

接着就是一通打呀，打的还不好看，特效做的也特别假，看来是资金不够了。

当然好莱坞的喜欢都是一开始打不过的嘛，所以戴安娜一开始也是被狠虐，导演接着得安排个转折点让戴安娜爆发啊！

然后史蒂夫就像另一个史蒂夫一样开着飞机上天了，只不过这个不够幸运，挂了。

都是套路啊。

Boss死在了戴安娜和宙斯的联合大招下，也算是含笑九泉了。

但一个玩电的神被电死也是挺无厘头的。

神奇女侠这部电影很明显没玩好，想要深度没有内涵，想要观众笑料生硬，想要讨好女性但男主其实更有戏，想要安抚男性观众但我很不买账，电影质量也在最后的决战特效中露了短，属于游戏特效的范畴，同时电影糟糕的配乐也让我闹心了两点多小时，实在不是一部诚意之作，基本可以说是来圈钱的。

PS.我本身是不在豆瓣写评论的，但由于老家电影票70一张，这部片子的评分又一水的高，所以我实在受不了这个委屈啊！

新人影评，求同存异。

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。

豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。

不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。

何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。

既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：1、超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。

当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。

何出此言？

不急，且听下文细说。

2、女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》序不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？

毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。

所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。

这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。

即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。

而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。

这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。

从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。

与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵关于女权我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。

先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。

并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。

虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。

”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。

（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？

男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。

不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派这一回，反派人设的合理性值得肯定。

乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。

有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？

显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？

还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？

所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。

这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。

没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。

但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。

在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。

但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。

包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？

若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。

若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。

所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。

在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。

这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？

在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？

更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。

这些都显然被有意淡化了）。

我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？

更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。

而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？

拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。

在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。

这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。

这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

感谢阅读！

自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。

毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。

WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。

再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。

举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。

我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。

一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。

这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。

扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）其次，伪女权倾向。

打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。

肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。

微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。

这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。

从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。

甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。

人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？

你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。

有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。

可以，这也是你的自由。

但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？

动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。

全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？

想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？

比这个闪电酷炫多了！

失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。

去看什么？

超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。

典型的眼高手低。

我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。

即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。

可是一战？

女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？

总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。

连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。

结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？

一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。

这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？

还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。

一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。

2017年是超级英雄电影的幸运之年，在过于漫长的漫威王朝的把控下，我们终于得以见到真正出类拔萃和独树一帜的漫画改编电影。

《金刚狼3》是其一，《神奇女侠》也是其一。

花了四部电影的时间，华纳的DCEU电影宇宙终于诞生了一个古典和漫画气质显著，同时又不装腔作势或过于轻浮的超级英雄。

蛰伏多年的派蒂·杰金斯从黄金时代的理查德·唐纳那里汲取了大量的灵感，在原著漫画编剧艾伦·海博格的帮助下，让整部电影焕发出罕见而又迟来的新鲜感，也将观众从扎克·施奈德油画般浓郁重口的黑暗风格中解放出来。

热情洋溢，有起有伏，但始终保持了一定的娱乐精神，盖尔·加朵的亚马逊女战士证明了是我们是如何怀念纯真年代的克里斯托弗·里夫，而不是臂上能走马的健身代言人。

毕竟无论超人也罢，神奇女侠也罢，真正的Super Hero应该是闪耀着人性光辉的俗世英雄，而不是沉溺于家长里短，过度娱乐化的天选之子。

虽然琳达·卡特的神奇女侠已经成为一代经典，但就和亚当·韦斯特的蝙蝠侠一样，并不影响这一角色在新时期的解构和重塑。

盖尔·加朵的神奇女侠是去年的《正义黎明》中唯一避开了任何争议的独苗，和对位的美国队长不同，脱离了国别差异，成为了国际化的女性斗士。

在早期版本中，神奇女侠不过是一个具有神话背景的美国角色，而在这里，她首先是一个具有神话力量的传奇女性，不过是恰恰站到美国一边而已。

这就使得神奇女侠从一开始就得以摆脱身份和命运的束缚，以及纸片式二元对立的正邪对抗。

而这也是派蒂·杰金斯在《神奇女侠》所采取的角度。

《神奇女侠》的起源故事虽然老套，但在大银幕上还有着一定的新鲜感和生命力。

更重要的是，它几乎完全绝缘了宇宙彩蛋和未来线索的入侵，这也是现代漫画改编电影经常无法获得令人满意的独立故事的重要原因。

在某种意义上，《神奇女侠》的成功，恰是建立在一茬不如一茬的《雷神》的基础上的。

《神奇女侠》不仅改善了超级英雄电影中的许多内在缺陷，而且还融合了好莱坞的娱乐基因，情感表达和肾上腺素。

从任何角度来看，都是一部优质的爆米花电影。

明明有着相似的神话外族英雄，一个光芒四射，一个胸大无脑，耐人寻味。

虽然对于盖尔·加朵和神奇女侠来说，颜值即是正义。

但新时期的超级英雄们，终于从由上至下的悲天悯人，变成了由下至上的勇气旗帜。

自2013年的《钢铁之躯》以来，DCEU一直处于困扰和争议之中。

与迪士尼-漫威的超级英雄电影系列相比，DCEU有着独特的美学和世界观，但长期面临着叙事凌乱的问题，尤其是对动作和暴力情节的过度迷恋。

在此前的系列电影中，DCEU的英雄们都是大势所趋，由于外部危机的存在而处于被动地位，而非主动选择成为英雄（在《自杀小队》中，则是被动成为反英雄）。

所以《神奇女侠》最为旗帜鲜明的一点，就是修正了这种模式化的做法。

我们看到，天堂岛依然是面对了来自外界的危机，但戴安娜的选择是自主的，并且在冒险旅程中实现了自我成长。

我们也依然能看到DCEU中代表性的拧巴，电影也依旧在探索DCEU最喜欢（延续自《黑暗骑士》）的主题：人类是否真的值得超级英雄来拯救，具有超级能力的个人又是否可以保持绝对公正。

但派蒂·杰金斯和艾伦·海博格发挥了神奇女侠的天然优势，以一种由下而上的人性化方式去探索了这一问题。

由此，超级英雄不再是从天而降和居高临下的优势群体，而是行走俗世，与人类一同作战，承受人类的苦痛，并且最终升华的传奇英雄。

这种从出世到入世的转变，将人性完完全全地附在了神性上，而不是将普通人硬生生地拔高到救世主的高度上。

而这也恰恰帮助神奇女侠卸去了萦绕在前辈身上的沉重担子，同时又不显得轻浮和儿戏。

神奇女侠同样会质疑她在人间所处的地位究竟如何，但不会再对她的内在身份产生动摇。

这让整个故事都显现出了和此前的DCEU电影中不同的气质。

与扎克·施耐德掌勺的其他DCEU电影不同，《神奇女侠》不再像是Las Vegas的超级大Show一样满满当当。

降低了漫画感的浓度后，反战主题的入场并没有减少视觉冲击和动作戏份的魅力。

虽然最后的战斗有些令人泄气，无论是CG水平还是设计都有着明显的退步。

但影片的力量并不是来自于漫画彩蛋或者对老式英雄主义的讽刺，而是在娱乐性和现实性之间的微妙平衡。

很明显，《神奇女侠》的创作团队从《正义黎明》《自杀小队》的缺点中吸取了不少教训。

例如对色彩的运用，依然有很多暗色调的场景，但摆脱了庄严感和舞台感。

而相对于过度注重幽默元素的漫威电影，《神奇女侠》终于在严肃和娱乐之间取得了一定的平衡，角色驱使的幽默感显得没有《自杀小队》那样刻意和支离破碎，从主角到配角都有着表现空间。

诚然，《神奇女侠》的身上也有不可避免的错误。

反派与主人公之间的距离太过遥远，在影片的绝大多数时候，都和主角的短期目标关系微弱。

最终当神奇女侠和战神决战时，欠缺一个强有力的推动条件。

同时，电影花费了大量的时间来描绘史蒂夫的多样化（PC）战友们，但拖慢了电影的叙事节奏，也没有很好地树立起人物形象，整体看来，和《美国队长》中模模糊糊的嚎叫突击队几乎无异。

派蒂·杰金斯努力为新千年以来陷入困境的超级英雄电影引来一丝新意，然而无论怎样讨论思想和人性，始终还是要迎合市场对CG特效，爆炸效果，以及男欢女爱的基本需求。

但是，《神奇女侠》还是有着举足轻重的意义的。

一方面，它终于挖掘了DC电影在塑造英雄方面一直存在的潜力，另一方面，我们看到了神奇女侠身上闪耀着的母性、人性和神性，真正在男性主导的超级英雄电影中，单枪匹马地打开了一片天——不只是一小片，而是一大片。

而在DCEU中，我们也终于迎来了一个代表着蓬勃精神的超级英雄，而不是沉湎于自身的嗔怒和痛苦。

超级英雄远远不只是插科打诨或者饱受磨难，而是代表了勇气和信念。

英雄主义到底意味着什么？

《正义黎明》《自杀小队》没有找到的答案，终于在《神奇女侠》中现身了。

对于迫切需要成长和肯定的这一电影系列来说，这是一个巨大的胜利。

DC大热影片《神奇女侠》已经上映好久了。

代表着美丽、正义和力量的神奇女侠也几乎男女通杀，迷倒了一大片人。

本人自然也是切身感受到这样一份美的人，但今天想说的并不是从DC 英雄角度，也不是从她的出现会在电影业产生多大的影响，更不是深挖女侠背后隐藏了多少彩蛋这种技术贴。

相熟的人应该知道，纪念妹子我总是爱思考一些比较边缘的事，全当是在看过了各种主流意见之后的一家之言吧。

所以，这一次，我依然会宕开一笔，写一写我在观看过这部电影之后所关注和思索的地方。

神奇女侠之所以神奇，是因为她有一个懂得育人的好妈妈神奇女侠为何如此神奇？

除了她得天独厚的人设和出身之外，其实还有很多。

很多人会奇怪，为何影片在展现天堂岛部分，或者说女侠从小到大的成长要用这么长的时间？

在这样一个影片长度可以左右排片多少的时代，这样做有必要吗？

为何不做删减？

或许，大概几个镜头从儿时到青年，再到成年，切换一下就好了。

我想说的是，这看似有些多余冗长的部分恰恰蕴含着之后神奇女侠之所以是神奇女侠的关键：即她是如何成长的，她的教育是怎样的。

在此，特别庆幸的是一位女性导演来执掌本片，因为她一定对一个孩子的成长有着自己的见解和坚持。

我们回头看戴安娜的成长，在教育方面，亚马逊女王可以说做的非常漂亮。

她从一开始的宠爱，到经过劝说懂得放手让孩子拥有一身技能，特别是在孩子小小的心中种下善良、博爱和美的种子。

还记得，在戴安娜强烈要求随史蒂夫离开的时候，女王骑马追到海边，她做的不是挽留而是告别。

她早已知道女儿一定要远行，或者可以说她早就做好了女儿远行的准备，所以虽然痛苦，但依旧放手。

我要感谢的是，女王就算早已知道人类的本心不是善良的，却依然在小的时候给戴安娜讲，人类是本善的，只不过被战神迷惑。

我要感谢的是，女王虽然在人类那里吃过亏，最后逃到天堂岛，但是她从来没有在幼小的戴安娜面前告诫她要时时刻刻警惕坏人，外面的陷阱好多，要当心每一个对你微笑的人。

我要感谢的是，她培养出一个阳光、灿烂、相信世界是善良的懂得微笑的女孩。

都说爱笑的女孩运气不会太差，正是这样一个充满阳光的可爱的姑娘，才会吸引这么多好心人伸出援手，结为同伴共同去做一件可以促进她成长的事。

所以，这样一份带着激励、相信、善意的教育是多么的重要！

相反，如果女王一开始就把人类的两面性甚至丑恶的一面告知戴安娜，甚至告诉她即将面对的敌人是谁，那么她是带着恐惧和恨意成长起来的孩子，她会固守在天堂岛，或许坐以待毙，或许死战到底，但最终的结局都一定是悲剧的。

启蒙是知晓真相的那一刻人来到这个世界之后，学习知识是一种启蒙。

就如小戴安娜听妈妈给她讲故事，讲他们的历史一样。

妈妈说，神之间曾有一场大战，坏战神迷惑了人类，挑起了战争。

宙斯用最后的力量封印了他，并且留下了亚马逊一族。

这些历史故事是小戴安娜最初的关于自己的认知，也是最初的关于善恶的认知。

这就如我们小时候听妈妈爸爸讲安徒生童话、格林童话一样。

童话里，总有一个好人、一个坏人、一个聪明人、一个笨人。

在通话的世界里，总是恶有恶报，善良的人会永远幸福快乐的生活在一起。

然而，我要说，真正的启蒙并不是你在心中开始构建小小的世界观，相反，真正的启蒙是当你真真正正的将自己的世界观展现出来，却被真相一锤子打碎的时候。

在影片里，当戴安娜终于面对所谓的反派战神的时候，战神对她讲了另一个版本的“真相”：他并不是战神，而是真理之神。

理所当然，真理之神发现了一个真理，就是人类这种动物最终会毁灭掉地球。

于是他想消灭人类。

这个故事的版本与戴安娜从小建立起来的世界观完全相左：她曾经以为的世界的二分法，到如今变成了公说公有理婆说婆有理；她曾经笃信的母亲的话，如今变成了睡前故事；她曾经坚持的解救人类，变成了与真理为敌吗？

如果，诚如真理之神所言，那么曾经的一切都可以被推翻，那么她的认知要重新构建，而这才是对一个人真正的启蒙。

这标志着，她从一个相信单纯世界的小孩子开始真正正正面对混沌的成人世界。

而这个时候也是女王让她来人类世界历练的目的：不再是一个单纯的小女孩，成长成为一个有能力分辨善恶并作出选择的女人。

面对真相，何为？

有所为，有所不为。

全片最为吸引我的地方在戴安娜用真理之剑杀死了纳粹头子之后，却发现世界依旧。

她的那种茫然无措，那种难以置信，那种慌乱的瞬间，让我动容。

这就是一个人相信了二十几年之后的目标，以为达成的时候却突然倒塌的真实写照。

她不解，她不甘，她不愿。

这种复杂的情绪带给她的冲击太大，一时间难以消化。

但她同时又是幸运的。

因为如果普通人面对这种情况，大概会是无解的状态持续几个月、几年、甚至一辈子。

之所以说她幸运，因为第二个精准的反派出现了。

在她怅然若失的时候，在她完全没有标靶的时候，恰似救世主一样出现在她面前，给了她一个精神寄托和靶子，似乎就在说：冲我来吧。

所以，一下子，矛盾不再是分散的，而又重新具象了起来。

（但现实中的你我可不会这样幸运呦）戴安娜暂时放下了对人类为何不停手的狐疑，专心投入下一场战斗，但这一场依然难打。

之所以说难打，不仅仅是战斗力的较量，还有一种招安的考验。

在战斗中，对手一直在向她“兜售”自己的理念，而这其中的道理听上去也颇有道理。

正所谓：所有的反派都应有一个充足的理由去做反派一样，所有的正面人物也都依然会严词拒绝同流合污。

因为道不同不相为谋。

而他们心中的“道”其实就是前文所说的教育种下的种子。

第一次选择，戴安娜坚定说不。

但当史蒂夫牺牲的时候，恰恰是她被打倒最脆弱的时候。

面对身体和心理双重打击的她，已经很难理智了。

这个时候，我能庆幸的就是她遇到了好人，这个好人史蒂夫其实是来度化她，也是来度化全人类的。

在面对人类本身并不完美，是善良和邪恶的共同体这样的真相时，戴安娜做出了自己的选择——旁观。

她将眼前想要人类灭亡的神打败之后，并不去帮助人类走的多好，也没有对人类斩尽杀绝。

相反，她选择了旁观，静待事件发展。

在人类的历史中，或许有那么一些推手是改变了历史的发展，但人类自己的历史终究要人类自己来书写。

善也好，恶也罢，人类也拥有自己的选择权。

至此，戴安娜不再是那个一腔热血的少女了。

她亲身体验了战斗的热血沸腾，感受到人类的善意，也付出了代价了解真相，而最终她的选择标志了她的成长：有所为，有所不为。

人类的不完美，恰恰是最有吸引力的地方于是乎，在接下来的几千年里，戴安娜作为一个旁观者在人世间生活着。

还记得她离开天堂岛的时候，女王说你以后回不来了。

这当然不是指地理上的回不来，而是心回不来了。

在见识过如此变化莫测的人世间之后，戴安娜的人生也才刚刚开始。

她不可能回到纯粹得一尘不染的天堂岛度过余生，那似乎是乏味的代名词。

而人间，这个虽然混沌却充满着吸引力的地方，虽然她不插手，却可以带着看戏的体验去享受每一分每一秒的不确定的刺激。

所以，知道为什么无论是神还是仙都想来人间玩耍呢？

因为人类的不确定、不完美、混沌之中蕴含着新奇、未知、奇妙的可能性。

作为高高在上的他们，在看透了一切的情况下依然要混迹在此处，就是想体验这种生活，看看人类所谓的生死、爱恨、情仇到底是什么，品一品个中滋味。

而如果你在人间，那么你的每一个决定也都有可能做瞬息万变的改变。

诚如在人间呆了千年的戴安娜，最后也是被一张照片所触动，重新拿起宝剑披挂上阵。

诚然，《神奇女侠》并不是一个十全十美的作品，但它让我喜欢的地方还是很多。

神奇女侠初长成的经历就很值得一看。

我也仿佛从中看到了自己年轻的影子——从单纯的小女孩成长为目前有时候带着旁观者的心态去看世界的样子。

在女侠的魅力背后，是对人本身的思索，而似乎每一部超级英雄电影要说的都是这个：为什么人类那么多缺点还值得你拯救？

或许，因为他们只是想让人类存在的久一些，看看到底会发生什么吧。

毕竟，体验过程才是最重要的。

2017年6月19日21时1分（本文章版权所有，严禁全篇盗版和摘抄。

如需转载请联系作者本人授权。

彼此尊重。

）

三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。

目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。

这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。

为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。

大概是种“神の溺爱”。

大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？

这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。

最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。

对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。

神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。

有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。

“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。

最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。

毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。

注：以下简称DC宇宙与漫威宇宙为DCEU，MCU《神奇女侠》拍的好，并不让我感到意外，派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片，也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧，作为DC第一部女性超级英雄电影的导演，她很适合。

更别说烂番茄，metacritic评分统统爆表，早在点映前就已经口碑在外。

我没想到的是， 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。

就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮，但斯嘉丽父母都好看，而丽芙泰勒爹长得丑，所以丽芙泰勒漂亮的难度更高，更值得我们多看两眼。

这样打比方可能有些过分，毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。

但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下，依然选择守住风格基调，没有去模仿漫威，无论是谁的决定，我觉得都需要一定勇气和信心。

我所说扎导打下的风格，并不只是慢镜头，并不只是暗部蓝青色调，并不只是油画质感打光，而是相比于漫威更为严肃，沉重的氛围，和始终如一的主题：对人类本性的探讨。

无论是两部DC还是美少女特工队，守望者，这是扎导永远在讲述的，也是他赋予给DCEU的独特调性，他将超级英雄的形象比作神明，《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性，《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧，若只将眼光局限在视觉特色，你便是小看了扎克。

《神奇女侠》继续延展了主题：以神明的纯粹视角审视善恶。

并将其放在了战场，这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合， 人类究竟是自私好战的？

还是美好向善的？

最后戴安娜给出了解答：人是多面的，你无法去判断什么，只能选择相信什么。

台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量，这份力量使观众内心被点燃，使其热泪盈眶，是DC电影从未具有却一直渴望的。

在此前，DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥，但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。

人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰，它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机，它的本质是戴安娜所追寻的真相。

而在戴安娜了解人类的那刻，也是代表她从幼稚走向成熟的标志。

不过戴安娜对“大爱”的追求与信念，显得略有些高大全，这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。

于是编剧将她化为了一个青少年式的性格，冲动鲁莽，天真又富有同情心，对世界了解单纯所以有着理想化的信念。

并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料，将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱，也很好的解释了她的行为动机，谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢？

即便如此，还是有人说戴安娜是圣母，我也是不知道说什么了。

《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此，借助主题，电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题：依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。

所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”，但女侠并不单纯是这样，史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致，一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边，这让她最后的爆发和立场更加可信。

仅此一细节，便可看出编剧对人物塑造的用心。

不过就像我上面说的，女侠的主题是从扎克施耐德继承而来，那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多？

难道MOS和BVS的主题不高明吗？

并不，可在我看来，一是扎克施耐德叙事能力的欠缺，另一方面，则是华纳过于急躁的策略。

三部DC电影下来，给我一个很深的印象便是：功利十足的消费漫画角色，急于求成的胡塞海填。

眼见漫威续集都好几部了钱数到手软，于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前，好赶紧凑一个正义联盟，也不管出现的是否够合理。

一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机，或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。

到了《神奇女侠》，DCEU总算第一次，开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。

从戴安娜的身世，到初入人类社会的陌生，到与史蒂文感情的渐进，最后对人类态度的认知变化，完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。

而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分，决战前夜的小镇舞会，笔墨不算多，但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西：弹钢琴的演唱者，飘下的雪花，伴随轻柔音乐的舞蹈，几个符号化的元素迅速的烘托出气氛，观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。

更别提最后那一串闪回剪辑，在轰鸣中说出无声的我爱你，说我拯救今天，你拯救世界。

这是女性才能想到的Romance情结，太扎心。

包括我在内多少人在此被虐哭。

《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感，把故事讲出了DCEU前所未有的水平，更讲出了MCU永远也达不到的水平。

与其说流水线，同质化，模板情节，倒不如说漫威电影“不敢冒险”。

仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点：角色多，场景多，切换快，节奏非常符合三一律。

主题基本不会去涉及什么大道理，如果涉及了就一笔带过。

就像一把锋利又迅速的斧头，无论动作戏，文戏，耍宝戏，永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。

铺陈？

渲染？

余韵？

这些词汇不属于漫威。

如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样？

看看类似的美国队长便知道了，刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。

而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面，人物存在感全在文戏里，大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。

这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。

因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说，观众的第一观感是最重要的，他们千万不能感到疲累和无聊，至于事后怎么想，反正已经买了票了。

我并不想评判哪种方式更好，至少在商业上已经证明，漫威路线非常正确，它的确做到了保质保量，不会让作品太低于某个下限，作为观众我也觉得看起来很爽。

可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。

当然女侠也不是没有缺点，虽然也有好几场非常好看的动作设计，但整体呈现了一种拼凑感，像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起，并不像扎克那样有着统一的调性。

估计是导女演对动作场面调度能力不足，于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。

以及故事有一点前慢后赶，第三幕反派不够给力，不过这些都是小问题，瑕不掩瑜。

但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨？

我对此依旧持观望态度。

《神奇女侠》的成功有一定偶然性，依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势，导演也发挥良好， 到了下一部电影，比如《正义联盟》，谁又知道会不会打回原形？

但愿答案是否。

-评论中有不少人对于我为《神奇女侠》主题的褒扬不赞成，认为人类善恶不过是老调重弹，不新鲜。

用爱拯救世界太尴尬。

但首先，事实上那根本并不是电影的确切主题，人善恶掺杂事实在《神奇女侠》的一开始就史蒂夫就已经表明了。

戴安娜诠释一遍它，是因为这是让她成长的促因。

如果这是主题，那么男主对女主那一大段话就该放到最后。

它的确切主题是：如果人类本性是善恶模糊的，那超级英雄，神明，甚至任何一个有能力去帮助结束战争的人，是否还有必要这么做。

他们本来就是有恶的一面，所以战争是必然事情啊，那让他们打啊，我干嘛要救他们？

这次不打了下次还会照打不误。

也正是因为这个矛盾女侠才差点被阿瑞斯反戈。

阿瑞斯说的对不，是对的。

所以女侠才纠结，但女侠看到史蒂夫牺牲自己，难道史蒂夫作为一个人类不比她更清楚这些？

关于人类如何的事情可都是他告诉她的。

于是电影最后给出了答案：这不重要，之所以拯救他人不应该来自一个确切的目的，不应该抱着“一定要怎样”的执念，而是对善的信仰。

至此也完成了对神奇女侠形象的塑造。

这已经是一个很深入的主题了。

所以，这也并不是用爱拯救世界，恰恰相反，作为大爱化身的神奇女侠最后终于到，爱是拯救不了人类的。

但爱是拯救行为的源动力。

就像人类帮助同伴，是为了得到什么结果吗？

只是他们相信这么做是对的而已。

而女侠杀阿瑞斯的行为抱有着深深的目的性，她也并没有具有真正的大爱。

现在麻烦你回想一下剧情，一战是谁停止的？

是停战协议。

毒药是谁毁灭的？

是史蒂夫上尉。

都是人类自己，而史蒂夫之所以会去牺牲，很大程度上是受了戴安娜的感染。

这也是这也是神奇女侠人物最终形象的关键立足：散播精神力量鼓舞正义的人 在此前，戴安娜简单的二元思想是反映人类肮脏一面的质疑， 在她小孩般善恶分明的观念里，人类的复杂显得那样不堪和无地自容。

而在最后电影却又一笔点破这样单纯想法的局限。

（经删改独家授权于微信公众号“神经电影局”）

这个故事跨越了神界和人界，融合了神话和真实历史，从远古众神统治的奥林匹斯山讲到现代世界灯火通明的卢浮宫。

整部电影看下来很流畅，所有的文戏以及武戏都是很恰当的存在，幽默和笑点也都是很自然，不刻意，从一个天真无知的少女，到看清现实，神奇女侠的每次失望，每次执着，都是那么让人心痛，当我们都还年轻的时候，谁没有傲气呢，谁不倔强呢，只有被现实一次次的磨平了菱角，我们学会了沉默，学会了妥协，学会了低头。

她是真正的超级英雄，乐观却不幼稚、强悍却不骇人，眼中永远充满温暖和同情。

然而却从未有过救世主的心态，也不会困惑于拯救世界的责任和压力，她只是恰巧拥有可以帮助弱者的技能，保护那些无法为自己战斗的人们。

动作场面不用说，简直燃爆了，尤其是最后女侠愤怒之后，狂虐人群那段，那一瞬间有种黑化的感觉，战神阿瑞斯则给我另一种感觉，所谓战神并非真的很能打，他代表的是战争，不是战斗，即便是希腊神话里面，定位也是如此，所以当我看第一遍的时候，感觉最终大战不够过瘾，现在想想的确没必要，说实话，这不如果真的大战也那么过瘾，那以后的电影真的不好说了。

片子前面铺垫部分稍微有点太过冗长拖沓、文戏平淡、情节过渡有几处偏于生硬理由不够强劲有力，而且作为一部超级英雄题材电影，战斗场面不够“燃”，结尾的终极大战也显得潦草。

从电影讲述的整个故事来说，这部长达141分钟的电影，其实100分钟就足够了。

最重要的，盖尔.加朵的女神实在是太帅，175的身高，一双逆天长腿加上英挺逼人的气质，帅得让人挪不开眼，分分钟被掰弯。

每一款服装都足够精致漂亮，战斗装真的帅爆了！

总的来说，这算得上是一部优秀的超级英雄电影，她没有抛弃扎导定下来的基调，而是在其基础上进行完善，她定位很准确，这就是一部独立的超级英雄电影，这部电影之后，我有一件特别想做的事情：找来《蝙超》的导演剪辑版看看。

然后，便可以期待下半年的《正义联盟》了。

本文分为两部分:第一部分:谈谈WW几个优点第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————-第一部分:谈谈WW几个优点————————————————————-8/10谈谈个人感受吧1.摄影：非常值得一说，调色非常到位，而且通过色彩这种形式分隔了影片的几幕，包括碧海蓝天的世外桃源天堂岛，冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，尽管是电影摄影的基础理论之一，但在这种类型片里应该说极少见到。

运镜并不注重华丽花哨而是偏向冷静，并更注重静态构图的完整与美感，因此片子里一两次出俏的设计让人印象非常深刻。

2.动作设计：ww有一段金蛇狂舞(这么说你们应该知道指什么啦)的战斗，是我看过的所有电影中动作设置的最美最帅最有欣赏价值的。

既展现了女性的柔美，同时又不失战斗的狂放泼辣。

钢躯的战斗毁天灭地固然庞大，但扎导特意采用了街头斗殴的动作方式，也就是所谓的“王八拳”;美队2的格斗酣畅淋漓，技巧性十足，但毕竟美国队长是没有超能力的格斗家，他不可能打一拳就爆炸踢一脚就地震。

而我们的女神加多宝就做到了将两者的优点合二为一，既具有了武术家的精湛技巧 ，又不失超级英雄的逆天异能。

同时结合了各类武器，不论是手镯、宝剑、盾牌、绳索……每一样武器的精妙之处都在电影里得到充分展现。

其中手镯和绳索是最抢戏的。。

3.经历了MoS的毁誉参半，BvS和SS的两极分化后，DC电影似乎终于可以喘一口气了。

也许是SS的当头一棒终于让DC电影人意识到了，介绍角色不能冗长而平铺直叙，应该做到寥寥几笔，跃然纸上。

（其实MoS的起源也有点太长了，好在打的精彩。

BvS的第一幕更加差，因为冗长之余，连好好的打戏都没有。

）神奇女侠在介绍戴安娜的起源时，可谓是简洁有力，既照顾了经典粉丝，又为N52的新粉留下了解释空间，即使是完全没看过漫画的普通人，也能很快明白她的脉络。

《神奇女侠》基本上成功讲述了一个女性超级英雄的起源故事，而且也为正联的衔接布下了笔墨。

到位的艺术风格和打斗设计，能够基本自圆其说的故事，和WW的飒爽英姿，共同构成了一部成功的佳作。

影片中对于人性还是做了讨论，不过这回落的也很实在，就是性本善与性本恶之争，而最后给出了中庸的答案，并且伴随派派和加朵火花四溅的机场一场戏，可以说既要到了高度又落到了实处。

派导给影片注入了相当多的情感元素，这我觉得真的就是华纳这样给导演创作空间才能达到效果。

影片二三幕之间有一场戏，在击退了德军后，小村庄迎来了久违的和平，一行人跟村民们开心的庆祝，派派邀请女侠跳舞，摇摆之间天空飘起了小雪。

这一段算是我全片最爱的部分之一了，这就是那类不能通过机械的公式和流水线制造的场景，我想这就是情感元素的魅力吧。

4.不走寻常路近几年的漫改作品，基本上都是两个方向，一个在大玩tdk九年前玩剩下的现实主义，而且似乎觉得背景越惨人物越颓废越能体现自己的现实，卖的基本是角色自己的悲惨遭遇，什么超能力消失了要死了之类的事情，完全没有tdk那种真正的可以在现实世界里找到基点的现实主义中浓厚的人文关怀，也就失去了现实意义，除了卖惨再无价值；一种是完全剥离与现实世界的联系，在电影里面掺糅各种成熟的商业元素，主题就只有打怪，观赏性上佳，但观完即止。

这种大家恐怕更加熟悉。

以上两种形式，都在以各自的形式消耗着超英这个类型的生命力与号召力，逐渐地使得超级英雄这个本就虚幻的概念变得更加脱离实际而失去意义，更多的反英雄类型开始大行其道。

但是神奇女侠是一部能够让你会想起来当初对于超英的热爱的作品：对于正义与光明发自内心的纯真向往，对于希望的坚守，对于更完善的自我的不断追寻，对于以上所有特质的艳羡与发誓要让自己也拥有这些特质的誓言。

总结下啊，尽管做得其实还不尽完美，但是在死水一潭的当下好莱坞，就算是在这个方向做了一点微小的贡献，也值得我们全部的掌声。

派派和加朵化学反应爆炸，动作戏很棒，但是可能有点少，路人可能会觉得略无聊？

因为文戏挺多的。

之前很多影评说的第三幕的问题，我个人觉得是Boss战上，这里就不多剧透了，总之，女侠很棒！

非常以及十分的棒！

这才是dc电影应该有的模样！！！

————————————————————-第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————-一点一点回忆与整理电影目前出现的所有彩蛋梗和致敬以及未来的后续猜想1.DC的LOGO又又又换了！！！

而且这次片头的更加高大上，明显可以看出11月正义联盟呼之欲出，光是片头就可以让DC粉嗨一个星期了。

这里明显致敬的是2001年DC出的JLA动画片头，期待11月的正义联盟真人电影！

2.神奇女侠这个称号本身指的并不是戴安娜本人，在漫画中：希波吕忒 （见早期漫画） 在戴安娜之前担任阿尔忒弥斯 （见神奇女侠v2）短暂接替，后来因为好战而不再担任唐娜·特洛伊 （见神奇女侠v3）在戴安娜失踪期间 担任 卡珊德拉·珊德马克 （见少年泰坦v3）未来故事曾经当过神奇女侠的角色3.罗宾·怀特扮演的希波吕忒 的妹妹安提厄普女将军一下子把我这个纸牌屋的忠实FAN炸了出来，顺便说一句，下木总统夫妇江山千秋万代！

【推荐大家看纸牌屋第五季】4.女侠的秘书梗在电影里，史蒂夫不止一次给大家介绍戴安娜，称她是我的秘书，致敬曾经漫画中戴安娜担任过正义协会秘书的职位。

在最初，尽管神奇女侠的实力不弱于在美国正义会社中的任何一个成员，但她在会社担任的却仅仅是秘书的工作，不过不久之后，神奇女侠便成为了会社的正式成员。

5.片中明面上的反派是剧毒博士和鲁登道夫，真Boss是战神阿瑞斯。

基本上满足了超级英雄电影应该有一个有力的反派的要求，但是这里我觉得处理的略有瑕疵。

初代毒药博士登场于1942年，正值二战期间，因此她和神奇女侠的争斗也围绕着二战展开。

初代毒药博士的名字是丸公主，是来自日本的纳粹狂热分子。

她将自己套在宽大的衣服中，还带上面具，让自己雌雄难辩，随后利用自己的毒药知识对盟军进行破坏。

漫画中没有说明她女扮男装的原因是什么，可能是纳粹或日本方面对女子的歧视，或者只是个人癖好。

阿瑞斯（Ares）是美国DC漫画旗下超级反派，神奇女侠的头号死敌，初次登场于《神奇女侠》（Wonder Woman）第2期（1942年9月），是众神之王宙斯和天后赫拉所生，希腊神话中的战神，奥林匹斯十二主神之一，他经常化身成凡人的模样，在人间挑拨战争，因为人类世界的纷争，就是他力量的来源，战争越多，阿瑞斯的神力就越强。

6.女侠在电影里曾经不止一次为斯蒂夫挡子弹，并且戴上眼镜，致敬的是1978年的老版超人电影。

7.电影中出现的神奇女侠吃冰淇淋其实是在致敬2013年DC动画：正义联盟战争里的一个片段，不过动画里戴安娜更加霸气，是用剑举着卖冰淇淋的并说：你应该为此成就感到无上光荣。

8.电影提到的天堂岛和亚马逊种族这是DC宇宙首次将神话引入DCEU世界，天堂岛在漫画有一种浓重的希腊神话的味道，而电影里为了不破坏这种历史神话的美感，选择在意大利南部取景。

亚马逊是dc漫画中出现的种族，她们三千多年住在这个神秘的地方，被神话中的结界保护，使得外界看不到这个岛屿存在，神奇女侠戴安娜便是其中的一员，还有神奇女侠家族。

天堂岛在2009年动画中称是宙斯的妻子赫拉为了避免自己的儿子战神被希波吕忒 （戴安娜母亲）处决而赐予亚马逊族人的神圣之地，电影则改编成了宙斯赐予给她们的。

谈到神话，就不得不想起隔壁家的雷神，其实有一个趣事告诉大家：在 90 年代推出的漫威大战DC的漫画中，神奇女侠被认定有资格可以拿起雷神之锤，这点其实很重要。

因为在神奇女侠之前都是平行世界，或者有法术搞鬼才会让女性拿起锤子，但只有神奇女侠是第一个实实在在且被正史故事所承认的雷神之锤女性持有者。

9.戴安娜的身世之谜虽然很多老漫迷很讨厌N52版本。

而本片似乎想折中，一般来说试图同时取悦所有人是个可怕的错误。

但本片居然奇迹般的解决了，所以戴安娜现在即是泥娃娃起源，也是宙斯之女…10.诞生于女权运动里的神奇女侠超人的成功离不开其科幻内核，蝙蝠侠得益于1930年代流行的硬汉侦探形象，而神奇女侠的出现，则要归功于女权主义运动。

随着超人（1938年）、蝙蝠侠（1939年）和绿灯侠（1940）等超级英雄的出现，漫画里暴力的角色和情节，以及早期漫画角色的疑似法西斯主义的刻画，引发了1940年代的反漫画运动，人们致信出版社投诉、抗议，甚至聚众焚烧漫画书。

正在漫画出版社们纷纷为这场反漫危机苦恼时，一篇发表在1940年10月25日的Family Circle上的采访，引起了超人的漫画出版者马克思.盖恩斯(Max Gaines)的注意力。

因为马斯顿创作出了他人生中最重要的一份作品，神奇女侠。

11.感觉第一幕节奏有点慢，但是细节处理的很细腻。

最好的DCEU电影，是的，DC粉们，神奇女侠就是你们的救世主。

冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，剧情采用简单一点的三幕剧以及削弱小boss的存在感是再稳妥不过的决定，没什么好说的，个人很喜欢。

12.电影中弑神剑还是断了，阿瑞斯干断的，这就解释了：为什么正义黎明中打毁灭日用火神之剑了 估计盾牌也碎了，因为和超蝙里面的盾牌也不同。

13.神奇女侠不会飞不论是在正义联盟和少年正义联盟动画中，神奇女侠会飞。

可到了WW电影里，女侠非常明显是不会飞的。

14.女侠的装备手镯：神奇女侠的固有形象中，永远都有真言套索（Lasso of Truth）和手镯（Wonder Woman’s bracelets），相比于套索，手镯更加贴身和私密化，这也是神奇女侠的主要防御手段，并且在漫画连载的历史上有过多次变迁。

有了如此神器，当神奇女侠双手交叉，将手镯置于身前时，就能产生宙斯神盾一般的防护力场，可以保护神奇女侠免疫各种攻击，甚至包括超人的热视线（《Superman/Batman #9》中抵挡超级少女的热视线）和达克塞德（Darkseid）的欧米伽射线（《Superman/Batman #13》中成功抵挡过）。

真言套索：神奇女侠的创作者 William Moulton，是一个著名的心理学家和女权推广者，他发明了史上第一台测谎器，这也是神奇女侠的武器-真实套索的幕后由来。

被这绳索套住的对象，会被逼迫说出实话，而对方如果有用魔法或者科技伪装在自己身上，被套上后也会立刻被解除。

漫画中神奇女侠除了可以挡子弹的手镯、套出真相的真实套索外，还有许多特别武器，象是隐形飞机、斧头、机枪、长矛、魔法盔甲等武装，甚至还有一个可以抵御魔法的耳环呢!15..鲁登道夫是著名历史人物，1937年自然老死。

本片中的处理，似乎让略懂历史的人不满，和真人的形象差距也太大了。

历史上埃里希·鲁登道夫，德国陆军将领。

1908年任陆军总参谋部处长1913年调任步兵团团长。

1914年第一次世界大战爆发后，调往东线任第八集团军参谋长，从此成为兴登堡将军的得力副手。

被称作是“第一个纳粹”。

他从来没有因为延长一战、使用毒气、杀害德国政治家（1918年在他要求下签署停战协定的人）而受到指责。

16..Area看上去有些深度不足，远逊于漫画版本。

不过好在电影没把话说死，战神消失了，死没死可没说。

没准阿瑞斯和漫画里的一样，不仅仅是一个神，还是自然的一股力量，是世界的伤口。

攻击阿瑞斯不会杀死他，只会让伤口变得更大。

这样也就能解释为啥一战之后，还有二战了，对的，应该还有续集。

17.BGM，可以说是很优秀的，BvS里的那曲荡气回肠的WW主旋律在本片回荡着。

为各种精彩的打斗场面填上了一分刺激，一分热血。

18.这个故事虽然有头有尾，自圆其说，但是和BvS中的WW形象似乎还是不能完美衔接。

BvS里说，ww因为过去的事，对人类一度非常失望，这才隐居几十年。

本片则基本有个光明的结尾，以WW对人类充满信心收场。

而且BvS里WW说，我对付过其他世界的东西。

阿瑞斯好像不怎么能算来自其他世界啊，他一直在地球上。

我感觉这两部电影之间，似乎还有故事可讲。

正好第二次世界大战也是个好题材。

19.戴安娜和斯蒂夫舰长派演的真不错，原本以为，既然这部电影主角是戴安娜，那么舰长会不会就是个百无一用的书生？

结果显然不是，男主一点儿都不失男子气概。

换句话说，他所表现出的并不是一个男子，而是代表着善良正义的人类。

他不是站在一个男子的角度说话，而是站在人类的角度、站在一个社会人士对初出茅庐的大学生的角度进行阐述。

他不代表了人类当中光明善良的一面，并促使女侠唯心大爆发。

看完电影不得不说，我这个一向是BW党的坚定立场的人也被史蒂夫所打动，那么就谈谈这个人物和戴安娜感情吧：就像露易斯·莲恩和神奇女侠之于超人，史蒂夫·特雷沃也是神奇女侠的恋爱关系中的胜者，即使二位在漫画中已经几十年没在一起了，但是一提起神奇女侠的男朋友，他依然是很多人第一个想到的。

特雷沃是与神奇女侠同时诞生于同一个故事里的，也就是1941年第八期《全明星漫画》。

他是神奇女侠起源故事中不可或缺的男配角。

特雷沃是位美军的情报官员，战机失事后降落在了亚马逊族裔生活的天堂岛。

在那里，年轻的戴安娜照顾他直至康复，也渐渐爱上了他。

在她的守护女神的建议下，亚马逊女王希波吕忒决定，以比赛的形式选出一名族人带特雷沃返回人类世界，并帮助他和他的国家对付二战中的轴心国兵团。

很自然的，戴安娜雀屏中选，赢得了星条旗风格的神奇女侠装备。

（2009年的神奇女侠动画电影就是基于这个故事的一个版本）在1985-1986年的《无限地球危机》，DC第一次主线重启大事件里，已婚的戴安娜和来自球2的史蒂夫去往奥林匹斯山。

在神奇女侠这一年卷连载结束前（下一卷开始前），特雷沃不再是戴安娜的恋人了。

他依然出现在连载中，但是是以一个老者的形象，并最终娶了危机前神奇女侠黄金时代的闺蜜埃塔·坎迪。

2011年新52重启后，一切焕然一新，特雷沃在新的正义联盟漫画中成了神奇女侠的联合国联络人。

编剧和画师吉米有让特雷沃和神奇女侠玩暖昧，但是二人很显然都不想维持恋人关系。

此后，在Brian Azzarello与Cliff Chiang合作的《神奇女侠》漫画中，特雷沃不再出现，甚至无人提及。