闹在碗中

每个人或多或少都愿望自己可以四处流浪，到陌生的城市看陌生的风景，熟悉一处地方后再到下一个未知的地方继续生活，如此循环。

因为某样事情，自我寻找或者自我逃避。

谁不想呢或许要找寻的东西早就在我们身边，或许它根本不存在而逃避，的确，生活中太多不如意的事，承担不了，不想面对。

谁没有逃避过？

即使是圣人，而且，所谓的圣人，有多少人真的遇见过女主角的弟弟让我想起另一部苍井优主演的《关于莉莉周的一切》。

那个岁数的孩子，善恶感并未定型，时常会做出些残忍可怕的事。

我们渺小，不够强大不够勇敢，害怕流言蜚语，害怕生活源源不绝的压力。

我们只能一直逃避恶，不敢与之抗衡，逃避自己该面对的事。

我讨厌“一个巴掌排不响”这句话。

这世界总有这样那样的贱人，制造是非，用最恶毒的话辱骂弱者，为的只是一时的快乐和践踏他人的优越感过分的隐忍，小小的心脏一直挤压挤压，总有一天她会承受不了的所以，只允许我们暂时逃避，总会有足够勇敢的一天，到那个时候，不要再哑忍了，不要再转身了。

玲子这个角色也许是大部分的我们，但我们未必能成为玲子。

日系文艺片的镜头语言永远是我心里封神的存在，恬淡平和，总能抚慰到被城市生活节奏捆绑的那颗浮躁的心。

配上苍井优那张干净又灵气的脸，真是极致治愈了…

玲子有和我相似的原生家庭，家庭氛围带来的窒息感也使我一次次想逃离这个环境。

和开始的玲子想法一样“独自生活的生活成本一定很高，会很辛苦吧。

”所以不够勇敢的我也一直没有能踏出舒适圈。

那天友人指出了我的软弱，而我却找了很多理由反驳。

现在想想我也只是在逃避我自己的软弱罢了。

全剧最让我感觉到窒息的是那群爱强人所难村民，瞬间让我脑海中浮现出了那些打着为我好的旗号，亦或是满足自己私欲、亦或是干涉我人生轨迹的长辈们。

同时治愈到我的是桃园的奶奶和大叔，一个有些木讷不善言辞的中年大叔可以在全村人面前维护玲子。

而奶奶，冒着受村民非议的风险到最后还是温柔关照着玲子。

以及被校园霸凌最后终于做出反击的弟弟，也传递给我了非常强大的力量和勇气。

感情线上：觉得害怕玲子存够100万会离开所以一直找她借钱的养葱小男友这个点，意外蛮可爱的。

虽然最后还以误会没有解开是遗憾收场，可是真实青春也就是这样吧。

希望早已经攒够100万日元的我终有一天也能有踏上旅途的勇气。

四处看看，四处走走。

想看海的时候就去海边，想去避暑就往山里跑幸运的话遇到一个谁，与我结伴而行。

这才是我想要的人生啊！

一个人在食堂吃原盅乌鸡线面，看着漂浮在面上的葱花，我突然想起前段时间看的《百万円と苦虫女》当中的那个养葱的男人。

自己家也养葱，所以对那个情节印象特别地深刻。

在我家，葱养在装了泥土的花盆里，只是那么小小的绿绿的几撮，炒菜需要用葱的时候，就去摘几段下来，余下的还可以继续生长。

这样做也许是因为，从菜市买回来的葱，都保留了根部，所以其实是可以继续生长的，如果一次性用掉，未免浪费，还不如插在花盆里，作为可再生资源。

而且，炒菜要用到葱花，几乎是天天都会遇到的事，总会有忘记买葱的时候。

因为这个的关系，在别的地方看见家养的葱，也会觉得尤其的亲切。

以前看过一个摄影师镜头下的徽州，出现的最频繁的除了白墙黑瓦，大抵就是老人，猫咪，与种在天井里、阴凉处的，小小的卑微的葱了。

老人们喜欢把葱养在过去的机关国企在周年纪念时最喜欢发的白色搪瓷盆或搪瓷缸里，因为搪瓷的东西用久了底部很容易破出一个洞，洞小了还可以送到匠人那里修补齐整，洞大了便正好装上泥土，使其变成一个可以排水的花盆。

而这样的“花盆”可养不了什么矜贵的花，倒是与葱的气质很般配。

废旧的搪瓷盆，郁绿的葱，倒是一帧别致的风景。

在电影《百万円と苦虫女》里，苍井优演的女主角第一次来到刚刚确立恋爱关系的男主角的家，家是典型单身汉的家，很乱，锅很久没刷。

然而，当女主角发觉自己忘了买做菜的葱的时候，男主角静静地揭开了窗帘。

窗台一排小小的绿色盆栽像一道亮光一般照亮室内的脏乱，其中最靠边的一盆，就是葱。

平时一副苦瓜脸的“苦虫女”苍井优第一次大笑不止，“好像老奶奶的家啊！

”这一笑当然令爱意升温。

虽然电影拍得并不算太成功，男主角也长得挺难看的，但这一个细节却被我看作神来之笔。

想想看，如果要用养一种生物来反映一部文艺片的男主角的优良品质的话，有什么能比养葱更合适呢？

养狗？

太不文艺了。

养猫？

作为男人养猫太妖了。

养鱼、养鸟？

有点老气。

养蛇，养蝎子，养蜥蜴？

又不是怪咖。。

总之养动物都感觉太闹了，有种不甘寂寞、心痒难耐的意味，太不淡定，太不沉着了。

植物方面，任何娇艳的、能被叫上名字的花都不可以，那是园丁才会做的工作，反映一个男人不为人知的柔软的另一面，一定要用低调的绿叶植物。

想起《这个杀手不太冷》当中杀手无论走到哪里都抱在手里的绿色盆栽了吗？

柔情杀手和绿色盆栽的经典绝配！

有腔调的男人，一定是要养一盆绿色盆栽的。

不过就是，如果照搬到琐碎平和的日本电影里，就太洒狗血了。

葱不一样，这样一种观赏性极低、实用性则极高的植物，被小心翼翼地养在花盆里，本身就形成了一个美丽的矛盾。

如果做这件事的真是一位老奶奶，那无非表明了这位老奶奶具备典型的以勤俭、稳妥、念旧为主要特征的老年人的品质，但偏偏养葱的是一名青年男子，这又是一个更加美丽的矛盾。

想想看这样的男人应有的品质吧？

养一窗的沉默的植物，而不是动物什么的，说明他耐得住寂寞、坚守、隐忍、沉静；养窗帘背后的绿色的植物，而不种花草，说明他不贪慕虚荣，不爱显山露水，注重心灵的交流多过于视觉的吸引；而在那么多植物中间，居然有一盆葱，说明他是多么地珍爱生命，并且心细如绵。

想像这样的男人，在一个静谧的黄昏，拉开窗帘为植物们浇水的那个专注的神情，有否拨动你的心弦？

当然啦，这只是怎么装逼都不为过的文艺电影才会出现的诗意情节，现实中的女人们还是就此打住，不要奢望得好。

当然男人们还是可以油多不坏菜的有样学样——买不起999朵玫瑰，那就养上一盆葱吧。

棚田由纪也许真的不适合拍长片，至少目前这个心思细密却不太懂得如何整理网获的海产的她还不能完全驾驭那漫长的九十分钟。

多年前一部《红色文化住宅里的初子》也许沉闷过也就被遗忘了，但去年年初情况已然变得不同。

棚田导演的新作《百万元与苦虫女》上映之前，电影主角佐藤铃子的过去被棚田导演先行搬上了电视荧幕。

相同的角色、关联的剧本给了二者一个再便利不过的比较平台。

电视短片《苍井优×四个谎言》新奇精悍，在如今雄风不复的日剧当中算得上是少有的精品。

其中，棚田导演的《都民•铃子》自然也实力不俗，三个短篇故事各据一话，手法、风格有别，虽则整体看来有缺乏一贯性之虞，但幸得短片本身有其独立特性，并不致对《都民•铃子》的风味有所折损。

想来，短片确实是展现导演内心深处世界的绝佳体裁。

更小的商业压力为任性垦出沃土，所以短片可以主题晦涩甚或手法荒诞。

而更大的时间压力则为雕琢发起助推，所以短片可以情节精巧而又构架平衡。

如果说长片体现的是导演的能力，那么短片就是导演天赋的映像了。

《都民•铃子》之于棚田导演亦然。

这位年纪尚轻的女性将她的细腻排布进画面不甚充沛的光线，那种昏黄中套着浣熊玩偶装束慢慢吃拉面的铃子，那种夜蓝中一抬脸说出出人意料的“不要分手”的铃子敛聚了棚田导演聪明的视角以及带点戏谑的冷静思考。

这位勾勒着十分钟里老去年华的导演无疑是不缺乏才能的。

但那碎散在对人情体察间的才华细密成了绵绵海沙，滑腻得堆叠不起电影中铃子的浅浅浮雕——哪怕微渺的沙粒都已用令人赞叹的精细刀功刻上了电视剧中铃子喜怒哀乐的面容。

这样的评价看起来也许是过于苛刻了。

毕竟，虽然《都民•铃子》作为序章早在《百万元与苦虫女》上映前半年就已播出，但实际上，二者的拍摄却是电视剧晚于电影半年。

时间差中包藏的解释可以多么丰富，单单发展论带来的不可比性就能噎得人张口结舌。

在这种也许合理的辩驳下，《百万元与苦虫女》的疲软只不过说明棚田导演不是个精明得无懈可击的商人。

她看到了先行的电视剧作为电影造势工具的价值，却未及注意观众的期待本身就是一种利器。

《都民•铃子》跃然短片平均水准之上——作为日剧甚至堪称优秀——的品质为《百万元与苦虫女》设定了不低的期望值，更毋论对于大多数人来说，棚田导演在《都民•铃子》时期仍是一个新面孔，她早前的几部长片尚且来不及成为参照对象。

在这种非凡的关注面前，《百万元与苦虫女》无功无过的普通就是一种负面特征。

所谓“普通”，并不是说《百万元与苦虫女》挖掘不出亮点，相反，其中闪光的小聪明俯拾即是，比如铃子一家四口在饭桌前捉对争执一场，理智渐失时直接迸发自潜意识的言语不断错位，那种滑稽荒诞牵出的一笑，却因其背后潜藏着普通家庭的真实状态而融进几许幸福的心酸；比如铃子加班后打开便当，发现剪成“100”形状的海苔粘在饭盒盖背面，她用撕下海苔放回米饭上的小动作默念她的决定，可紧接着，拉远的镜头里出现的长椅也赫然排出巨大的“100”，这种心理活动的奇异外化简直像是一句高声喊叫——“等存够了一百万我就搬出这个家”；比如铃子在两杯冰饮的镇静下将自己的经历和盘托出然后逃也似的走到街上，她对追在后头的中岛的混乱回答，语速飞快如同她发狠般的步伐，此时的镜头摇晃，剧烈得仿佛感应到铃子羞耻而痛苦的心跳；比如铃子与中岛在车站的错失，镜头始终在说着关于视觉错觉的谎言，而铃子以一句“不可能会来的吧”为那些殊途的路线与视线作结，转身嚼着面包圈离开的她因为正行走在重生的边缘而美丽得摄人心魄。

是的，这些都无疑是影片中令人珍爱的场景，然而在《都民•铃子》的优秀下聚拢来的观众希望看到的不仅仅是看点的简单堆积。

因着棚田导演“曾经”的过人成绩，观众有理由要求《百万元与苦虫女》表现得像一串珍珠项链，细节精致串联起来就是结构圆满顺畅。

然而在这一点上，棚田导演交出的答卷却是令人讶异的——片中四段故事的关联与分异不甚清晰，比如铃子选择在“地方都市篇”而非其余故事中遭遇恋情居然找不出什么实质性的缘由，让人几乎不得不包藏祸心地怀疑这个问题对于棚田导演实际也是囫囵的；同时各个故事间的转换处理简单得几近平庸，比如铃子生活的环境由山中转移到城市的过程仅是一个 “从全黑中淡入”，似乎不费脑筋的同时也浪费掉了“山间村落篇”末尾铃子坐在车子的货斗里慢慢啃咬一个形状饱满色泽柔和的桃子时制造的微忧氛围。

在那样质地不匀的构架下，所有让人眼前一亮的细节就真的只能停留在不成大器的把戏了，这无疑是令人扼腕的。

然而即便已经是这样了，《百万元与苦虫女》的憾事仍未得完结。

棚田导演在这部电影中注入了许多有着奇异、细腻风味的细节，但这并不意味着所有有心为之的细节都那样经得住推敲。

铃子的审讯末尾那以旁白方式出现的判决即为一例：观众，或者这部电影本身都对展示判决的具体内容没什么需求，铃子拘留期满后家里的那餐晚饭所透露的模糊信息已经排除了所有影响理解的障碍，而旁白一经加入，不知是严肃还是滑稽的尴尬氛围就把本来流畅的情节衔接点彻底抹消了。

不过值得庆幸的是，虽则棚田导演对电影细节的处理有功有过，但与细节关联甚密的运镜与剪接却让人几乎找不出瑕疵，同时更是奉献了诸如铃子行走于高墙外荒草与道路的交界的强烈平衡感、饭桌前的争执中按人物座次快速切换镜头的冲击力、灰蓝海浪前面亮红的刨冰以及男孩子垂放于桌面的小麦色手臂的隐喻性，以及铃子与中岛的行动在车站外颇具欺骗性的环境里交替出现的抓人度。

由此，功不可没的摄影固然优秀尽展，但主导这一切的棚田导演，其天赋优势更是得以被再次确认，多少为《百万元与苦虫女》增添了值得回味之处，尽管它未能一扫电影整体的平凡之气。

除此之外，《百万元与苦虫女》被广泛称憾的还有它的音乐。

无论《红色文化住宅里的初子》、《都民•玲子》以及《百万元与苦虫女》，都一致地反映着棚田导演的一个特点甚或一种习惯，即倾向于少使用背景音乐。

用乐极少并不是只有棚田一位导演作为特例，而这种特点和习惯本身也不存在优劣之说。

然而《百万元与苦虫女》里连续性低落到令人疑心出原声专辑不可能，同时由于与电影本身的貌合神离而存在感很低的背景音乐明显没有自己的核心理念，只是在勉强地追赶电影的步调。

这已经不仅仅是音乐担当方面的一时差错，而是导演棚田的长期劣势所在了。

前述的这么许多，赏之者自是《百万元与苦虫女》的核心价值，然而若把那些不尽如人意的相对视作电影的败笔则未免有失公允——未能得以最优化的它们发乎于导演个人能力结构的尺短寸长，本就是避当击节遇应涵谅的潜在惊喜点，是导演的成长空间。

单单由于它们，并不应致使《百万元与苦虫女》的水准跌落到“普通”层次。

而这个不合理的情况却以事实之姿出现，究其根源，却是棚田导演兼任编剧时一个真正的败笔——漏洞频出的“地方都市篇”。

其中尤为令人哭笑不得的设定是，中岛第一次开口向铃子借钱时就昭然若揭的意图到了铃子那里却被硬生生挤压为一个因为毫无觉察而产生的误会。

会出现这种明显牵强的剧情，真不知棚田导演是过分低估了铃子还是观众。

因着失败的设定，这部本有许多优秀特质的电影终究归于平庸而与来自《都民•铃子》的期望产生了更大的落差，成为了棚田导演，抑或她的期待者截至2008年7月9日的失意。

“其实这就是一部很没有野心的电影”——也许有的观者愿意对《百万元与苦虫女》保有这样一个可爱的解释。

这种低调确实有着因为不可考证而存在的可能性。

但先于这种可能性，电影背后却确凿地缺乏留有余地的足够轻松感作为支撑。

为了释放心底里被放逐与找寻、逃避与直面浇灌的人情冷暖，以及在不断被环境吞噬的同时小心防止自己被溺毙的铃子的形象，导演棚田由纪因为她的年轻付出了代价。

但这又有何不妥呢——如果她是一块璞玉，那么时间已经开始了雕琢她的过程。

看这部片的海报误以为是喜剧片，总以为这样的青春片该有湛蓝的天空与清冽的日光。

苍井优饰演的佐藤铃子刚满21岁，摆脱学校，拥有独自生存的能力。

在餐厅打工，每月交生活费给父母。

离开是少年时隐隐内心的期许。

因扔掉同租人的行李而被为判刑事案件，留下案底，被弟弟指责。

铃子向家人宣布，存够一百万元便搬出家独立生活，要去不同的小镇，一百万元足够在陌生的地方租到房子和支撑找到新工作。

铃子以一百万元为目标，拼命打工存钱的时间内，影片亦开始展现铃子的生长环境。

因为家中有成绩出色的弟弟，所以不免被父母忽略。

八婆邻居们用自己的价值观将铃子与弟弟做比较，恶意的贬低轻视。

弟弟拓也问铃子，你知道邻居们都在说些什么吗？

知道啊。

铃子回答。

那你还能无动于衷的再邻里间走来走去。

铃子说。

我又没给别人添麻烦，为什么不能走来走去 铃子不被周遭人接纳。

在充满恶意贬低蔑视的环境里生长，却可以清醒逃脱别人的价值观。

这需要足够强大的内心。

小时候内心期许的未来，已扑面而来。

铃子离开家来到陌生小镇，手工缝制的白色麻布窗帘，后来挂在所有短暂停留的出租屋内。

开始在海之家打工，一次掌握简单的刨冰制作方法，被夸讲是刨冰天才。

玲子感受到来自陌生人的善意。

认为这里是全局的亮点。

微小的事情上得到鼓励，陌生的海边小镇，来自陌生人的肯定与接纳，一些伤口被治愈，忽然阳光明媚，阴暗处洒下洁白光亮。

这样才可以更喜欢自己。

旅途是疗伤的过程。

小镇上的男子猜测出铃子家中有弟弟，却被铃子否认。

没有被了解的渴望与了解他人的企图。

铃子不对别人谈论自己的事。

习惯与身边的人保持疏离的状态。

短暂停留，存够一百万之后再次踏上旅途。

最后是距离东京一个小时车程的地方，铃子拉着简单的行李，走出陌生城市的车站。

自由的无所畏惧，被风吹乱的发，自我成长的路途，陌生城市中清醒坚定的眼神。

如铃子对弟弟所说，要去一个没人认识我的小镇，所以如相遇见也只会是短暂的照面。

不会在街上碰到任何认识的人，你便知道自己是自由的。

租房子担保人写上弟弟的名字。

旅途至此亲人已是另一番定义。

园艺商店铃子遇到同龄的俊朗少年中岛杨平，新的工作环境铃子对杨平有着依赖。

杨平对铃子的照顾细腻却不露痕迹。

替铃子挡下领导的责骂，带铃子摆脱吵闹的同事聚会。

在便利店里不期而遇。

杨平对铃子有着诸多疑惑。

铃子在咖啡厅说出了真实的自己。

然后彼此揭露出心事，以为这样便可以花好月圆。

谁知镜头一转杨平似露出本性，与新来的学妹打的火热。

杨平之前在这里不知遇见过多少铃子这样的女生，或许都会谈那么一场短暂的恋爱。

杨平与新来学妹的欢闹声在身后，铃子沉默中的眼神有着失落。

铃子一百万的目标慢慢接近。

杨平开始问铃子借钱。

由铃子付掉约会的所有账目。

铃子开始怀疑杨平口中的喜欢。

不是所有的心意都能得到善待。

没有那么简单便幸福了。

遇到这样的男子亦是寻常的事。

没有存够一百万的铃子亦决定离开。

到底还是温情片，杨平的心意被学妹揭晓，想要追回离去的铃子。

但自己澄清的心意亦不会是铃子留下的理由。

这是杨平一早便清楚的事。

终极要离开。

自我完成的旅途不会因为路过的情意而停留。

很内向的日本人，很内向的家庭，很内向的姐弟俩。

她们总是不喜欢直接坦白的表达方式，比如弟弟对姐姐的依赖却表现得生硬冷淡，姐姐对爱的追求执着看起来却好像捉摸不透。

不过最终，面对不想面对的事情，面对苦难和挫折，他们的内心都是坚强的。

「百万円と苦虫女」今晚终于把放在电脑里很久的这部片子看完了不知道什么时候开始,没有再心平气和地看完慢节奏的电影了女主角一直都是那种感觉沉默 安静 好像与世隔绝总是若有所思却又猜不透看不透眼神却又很坚定看完121分钟最后,不是完满的结局,他们回头的时候,都没有发现对方.戏剧化.于是,这样子算是错过吗?还是,会遇到更好的了.还没看到最后,就已经猜到,为什么男主角会是那样,我只是不明白,可以说出来的话,为何,要一直埋起来或者,有苦衷或者,有牺牲.不过是另一种借口.男主角如果换另一个,我想,感官上会更好吧.很荒谬地成为有前科的人.电影名字.苦虫.的意思是想象中一种越嚼越苦的虫.「苦虫をかみつぶしたような顔」愁眉苦脸为了百万円流浪.逃避寻找自我?在出走的途中,在不同的地方给弟弟写的信不慌不忙.沉静地,向你诉说.我的心事拓也へ　元気ですか。

姉ちゃんは海の家で働いてみることにしました。

引っ越してかかった費をかせいれ、また百万円になったらここを出るつもりでいます。

これから暑くなるけど、姉ちゃんも頑張るから、拓也も頑張ってね。

　　　　　　　鈴子拓也へ姉ちゃんにはカキ氷の才能があるらしいのです。

今まで人から褒められたことがないので、うれしいのですが、役に立たない才能なんで複雑です。

仕事は朝早いですが、東京にいたより健康かもしれません。

最近は仕事にも慣れてきました。

拓也は元気でやっていますか。

また手紙を書きますね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子拓也へ海は悪くないけど、あんまり姉ちゃんには合わない感じでした。

今度はおいしい空気を吸いながら緑豊かなところに暫く住んで見ようと思っています。

拓也は元気、夏休みは楽しいですか。

夏ばてには気をつけてね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子拓也へ姉ちゃんは今桃をもいています。

来る日も来るも桃をもいています。

朝から収穫していたらあっという間に昼がきます。

姉ちゃんは桃を捥ぎる才能もあるらしいです。

最近では桃娘とこの家のお母さんから言われていますが、老人独特のユーモアはいまいちわからない時があるので、姉ちゃんもまだまだ若者なんだなあと思います。

受験勉強はどうですか、毎日暑いですが、たまには生き抜きもしてね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子拓也へ今まで手紙出さなくてごめん。

姉ちゃんは元気に生きています。

姉ちゃんは自分のことをもっと強い人間だと思いました、でもそうじゃありませんでした。

家族でも恋人でも仲く一緒になれるこつで一番大事なことは言わないでいることなんじゃないかなって思っていました。

大人しく、適当に愛想笑いしていたら、トラブルなくし越せると思っていました、いつの間にか何もいえない関係になってしまうのは不幸なことです。

人が出会ったら必ず分かれるんだと思います。

その別れが怖いなら姉ちゃんは無理をしていました。

でも出会うために別れるなど、今気づきました。

好きな人と別れしたってちっとも泣くようなものじゃないて思いました。

姉ちゃんに言われても説得力がないと思いましたが、拓也は悪くないよ、本当に偉いよ。

姉ちゃんはいろいろな人から逃げていましたから、今度こそ次の町でちゃんとう自分の足で立って生きていこうと思います。

拓也に勇気ずけられました、ありがとう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子大概我最喜欢的片段就是她写信给弟弟时讲诉心事的时候吧.很舒服的感觉.很温馨.最自然的时刻.不用伪装,不用掩饰.亲人之外,如果能有可以让你如此坦诚和信赖的朋友,我觉得,是很难得也是很庆幸的.还有女主角每到一个地方都会换上自己缝制的窗帘窗外夏天的感觉有雨.有风.我觉得那是一种能带在身边能感觉到温暖的家的感觉 那或许是另一种寄存的安全感和存在感.在结局.在车站.最后那一句:「来るわけないか」最让人.心寒.影片的片尾曲是「柔らかくて　気持ちいい風」 柔和舒心的风 by原田郁子やわらかくて きもちいい風わたしの頬をなでた だいじょうぶだよって 言われたような気がして 大きく 息をすいこんだ いつのまにか 远くまできたんだね 流れゆく空 ゆらめく光 胸のおくに しまいこんでいたこと もうぜんぶ おいてゆこう 目をとじれば うかんでくる 海と 山と ちいさなふるさと ごめんね まだ 帰れないや 旅を つづけなくちゃ ほんとは 話したいこと 山ほどあるの あれからずいぶん いろいろあって 手紙の返事も だせないまま 目をとじれば うかんでくる 海と 山と ちいさなふるさと ごめんね まだ 帰れないや 旅を つづけなくちゃ 这首歌是铃子心境的写照.听起来很有夏天午后沉静的感觉.夏天柔和舒心的风.

看完了《百万元与苦穷女》，好像看到了以前那个逃避自我的自己。

对别人隐藏一切，以为自己不说就是勇敢就是坚强。

不喜欢寻求他人的帮助，不会倾诉，不会反抗，以为自己默默承受一切就是坚强就是勇敢。

殊不知，这种自以为是的“隐忍”是多么的懦弱。

电影其实有两条线，一条是玲子一条是拓也。

玲子因为自己有前科很自卑，她也没有朋友，把自己锁在自己的世界里。

玲子遇到了中岛，她爱上了他，终于勇敢地说了很多，告诉了中岛她的故事。

但是她还是离开中岛了，因为她觉得中岛和她在一起是为了她的钱，而不是真正喜欢她。

中岛犯了一个错误，一个玲子也深陷其中的错误。

他以为他不告诉玲子实情——他花玲子的钱是为了不让玲子存够一百万从而把玲子留下来——是一种承担一切的坚韧和勇敢。

最后玲子走了。

虽然她决定不再流浪，而是要勇敢地生活，但是她错过了中岛。

真的很爱她的中岛。

还有一条线是拓也。

拓也一直被几个同学欺负，却不敢反抗，他决心要努力学习，考到别的中学，摆脱欺负他的同学。

但是最后，他终于忍无可忍砸烂了那只挖苦他的花瓶并且打伤了欺负他的人。

拓也被送到了少年教育所。

那些挨过他揍的人虽然还是对他纠缠不清，但是拓也却突然明白了，他要面对他们。

他再也不逃避了，他不会为了躲开这些同学而考到别的中学去。

青春总是夹杂着很多的自以为是，自以为坚强，自以为勇敢，自以为见多识广，自以为付出了很多，自以为得到很少......其实自己总是不知道，最无知最懦弱最狭隘的人是自己。

不知道怎么去爱，更不知道怎么接受爱，不敢表达爱，更不敢接受爱，因为敞不开心扉。

顾影自怜，自怜自唉，自以为深沉，却是那么幼稚。

爱是要说出口的，恨也是要说出口的，我们无法隐藏情绪，但是能够吐露心声。

很多时候自以为坚强和隐忍的沉默是一种懦弱。

很多没有说出口的爱和很多隐藏再内心的恨是因为我们太懦弱，无法面对而已。

因为害怕分别而不敢相遇，因为害怕失去爱所以不敢接受爱。

再也不逃避。

我要做真正的自己，勇敢地面对自己，面对生活。

敞开心扉，相信自己，坚定信念。

（2011.11.22）--还想补充一点，自以为是里还有一个我突然间想通的一点——自以为是地认为别人很苦逼。

豆瓣里特别多煽情的励志文，写得那些榜样们怎么怎么苦逼，怎么怎么熬，然后实现了人生理想。

然后自己像他们学习，也要苦啊，也要熬啊。

其实人家自己enjoy得很，人家一点都没有觉得苦逼。

是那些文章的作者自以为是，还给自己加个悲情基调，本来不用那么苦逼的，硬是把自己变成了悲情英雄。

害己还不算，还害人，定力不足的人很容易受影响，让很多应该快乐的孩子也变得苦逼。

我觉得做任何事情，应该问问自己是不是follow my heart，如果是，请全力以赴，不要管别人说什么，不要管别人怎么做，别人再努力也是别人，别人再洒脱也是别人。

我们只需要按自己的计划和步伐努力，至于到达什么程度，那是造化。

（2011.11.23）--人真的很渺小，还有很多医学界无法医治的疾病，还有更广袤的我们未能认知的世界，学会感恩和敬畏。

发现自大，自以为是。

（2011.11.23）

我承认我永远不是一个擅长表达的人，无论是口头还是文字，只是想发发牢骚。

这个故事很容易让我想起自己的童年，虽然没有头破血流，也没有咬人，但是在她弟弟身上我看到了自己的影子，从小被人欺负，被人排挤，也曾反抗，但大多是忍受。

我也曾有铃子的想法，要去自己喜欢的地方，靠双手自立，当然我想的更多是去看看这世界，去不同的地方生活。

可能是这样相似之处，让我对电影产生了共鸣。

可能铃子的命运比我悲惨，我也没有弟弟“那么”受气，但是他们比我幸运的是他们还可以逃避，而现在的我只能面对。

真的很想逃，我的逃跑计划甚至都已经开始了，但是我开始的却只是一个结束，一种可能性的结束。

铃子凭借自己的力量逃到海边，逃到山上，逃到城市，逃到那些没人认识的城市，她的百万目的往往在没有达到的时候就要离开，总是发生一些事让她必须自己的路，无法停息，无处安身，NO DIRECTION HOME。

其实她的家不错，但是只是要强的性格和与家人的误解让她无法呆下去，在她决定离开的时候弟弟才意识到姐姐的好，如果他当初不和姐姐吵，可能她也不会离开……无论走到哪儿，她仿佛都是天生就是这个职业的料（虽然这样职业可能有些低级），她吃苦耐劳，一开始都很顺利。

在海边，她可以吹海风，但是她无法忍受海边那些轻浮的年青人，她到山上，山上很清净，但是说出实话的她和不擅长表达的她只能让自己处于不利地位，只会让人产生误会，她去了城市，工作虽然不太顺利她也能用心适应，但是轮到爱情，她想把自己的一切都说出来拉进两个人的距离，但最后还是真实把她给害了，爱情擦肩而过。

生活不能将就，她决定在下一站振作起来，好好地面对现实，像弟弟一样，我们只能祝福她和弟弟。

但是生活不是悲惨的么？

寻找……下一站还是失落，不是么？

难道我们寻找的就是失落么？

美是不完美，我们寻找美就是寻找缺口么？

逃避现实……但是最后看到的还是现实，所以最后想要的都是得不到的，得到的都是不是自己的想要的……如果是这样寻找和逃避都没有什么意义了，不要去刻意地做什么事了，只是顺其自然吧，不管勇敢还是怯懦都要生活下去，不面对也逃不了，不知道自己想要什么也不要紧。

有言说“女人从来不知道自己想要什么，她们只知道自己不想要什么”。

作为一个男人，我想说，现在的我不知道自己想要什么，也不知道自己不想要什么，那些不想要的，好的坏的，真的假的，都涌向我，而那些想要的随着潮水都退去了……至于故事的结局，和很多人的观点一样，我也觉得太做作，那个男猪脚的形象没有必要挽回，如果只是为了让故事更悲的话，这样结局没问题，但是这个结局也太突然了点儿吧，是当观众无脑还是当男猪角无脑？

当着小优和那个女陪角打闹还在与她约会是向小优借钱，是谁谁受不了，女的受不了男的也受不了，如果导演是明智的，我们暂且理解为男猪角无脑吧，因为这样故事总体还是很“圆满”的，总得有些缺口让故事美起来嘛！

我爱美，我爱悲剧，让生活再悲惨一些吧！

这应该是一部小制作的片子，并没什么动人的故事情节，内容非常简单。

但是女主角的扮演者苍井忧有特别的味道，美丽的不同寻常，恬静淡然，宽容洒脱。

抽出两个小时看这个电影并不奢侈。

尽管看之前友人的种种误导与疑惑,看完了它却仍是觉得庆幸,因为是很好的电影.在此我还是要提出这个话题 ：逃避就要旅行么？

这个话题非常过瘾，我觉得一个人要去逃避某些人或者某件事情的时候，比较适合的还是去做一次单身旅行，而不是到M或者K去暴饮暴吃。

地方的变换必然带来人际关系重新的构建，同时也是给自己一个新的机会来展示给世界。

另外，金钱用作无谓的吃喝玩乐，只是让自己在孤独的路上渐行渐远。

同时，旅行这个形式虽然已经延续了上千年，像我们古代中国，最喜欢将一些大文人流放，比较典型的是韩愈被贬潮州刺史。

我们会发现，在这些名人被流放的过程中，他们的心路历程和人生观往往都发生了改变。

当然，不是说所有的旅游都可以让心灵得到慰藉，只是这个过程提供了更新自我的机会。

谁都想像女主一样，能够边打工边旅行，到哪里都能够不经意的或者在碰巧某个大叔的帮助下找到一份工作和住处，可是在电影里，关于外貌这一点，并没有被刻意放大，但无论在哪一个地方工作，姣好的面容以及温和的性格都是铃子得以及时找到工作继续一百万储钱计划的实现基础。

这或许是理想化的设计，毕竟现实中没有这么多美好的东西，走到哪都能找到工作，尤其在当下。

所以我可以叫那些太过于幻想化的孩子们停止一下在中国做着旅行打工梦么?片尾的设计很有新意，作为女性，在和男性相处的过程中，保持着经济上和精神上的独立是必要的。

女性不能无限量地从男性中获取利益，反过来，男性如果无限量从女性中获取利益，就更加“反常”。

铃子和中山君的相遇是美丽的，本来以为会进入纯爱电影的格局，但一下子来了个“第三者”，中山君变成男人中的败类，不仅仅和“第三者”出双入对，还经常问铃子借钱。

结局可想而知，铃子收拾行李，收拾心情，要离开这个城市继续着自己的旅程。

可是镜头转换，原来中山君并不是败类，他只不过不想铃子筹够一百万就离开他，于是想出这个荒唐的拖延战术。

当他目睹铃子离去，他幡然醒悟，骑着脚踏车向车站疾驰而去。

这里我又陷入了惯常的思维模式，以为电影会进入大团圆模式。

然而，结局却与我想象相反。

铃子和中山错身而过。

结局留给我们更多的思考，关于对自我的寻找是否有个终点，是否应该在某个时刻与某人停留在某地，是否可以以一种洒脱的姿态来面对世界。

电影说不上有多么的感人或者发人深省，但是能给我们一点唏嘘的余地，让我们在压力之余稍稍回顾一下自己的过去，思考用什么样的姿态能应对这个世俗的世界。