银湖之底

前段时间，看了《银湖之底》这部美国电影。

个人感觉：这真是近年来少有的佳片！

它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾，揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。

影片开头，男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。

沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。

男主角很有文艺气质，我就叫他文青哥。

文青哥是个外地青年，在好莱坞租个房子闯天下。

他正处于失业状态，手头拮据，一直不交房租。

房东贴了通知，限期交租，否则强制驱离。

这让他很不爽。

我一看到这里，就被吸引住。

我也是一个失业的宅男。

不过，人家毕竟是发达的大美利坚，屌丝的生活水平也高。

我天朝还是发展中国家，与人家差的远着呢。

比如，文青哥住着漂亮的大房子（尽管欠着人家房租），开着“野马”跑车（后因没交车贷被拖走），打着免费的炮（尽管不太漂亮）。

那也比我们天朝这些蜗居的出行靠走的解决靠手的穷屌丝，强太多了！

后面情节的发展，开始进入正题。

这哥们有一个漂亮的女邻居。

他和人家聊得挺投缘。

妹子对他印象也不错。

我就叫她失踪妹。

两个人一起在床上吸大麻，都神魂颠倒了。

这个细节深刻反映美国社会的腐朽堕落。

青年人精神空虚，吸食毒品。

嗨了的文青哥，就想趁势跟姑娘发生一下肉体关系。

没有想到，遭到拒绝。

原来，一个化妆成加拉比海盗的男人出现了。

姑娘神色慌张，急忙催促文青哥离开。

这个海盗就是片中罪恶势力的代表。

文青哥不明所以，悻悻离去。

却不知，此一离别，就是阴阳两隔，再会无期。

翌日，文青哥难忘昨夜的艳遇，还想与佳人重温旧梦再续前缘。

结果，人去屋空。

痴情的他不愿放弃，四处寻访。

茫茫人海，失踪妹犹如人间蒸发一样。

这又反映了现时社会的冷酷：人与人之间冷漠无情。

如果不是利益相关，真是死了都没有人在乎。

日本社会学家叫做“无缘社会”。

这时，这部片子更加吸引我了。

文青哥为了仅有一面之识的女子展开调查追踪，足够浪漫。

我是个侦探电影迷。

这部片子有着老式探案电影的风格。

后面的具体侦查细节这里就不细述。

文青哥凭着一点点的线索，开始锲而不舍的查访。

期间，遇到了大麻聚会，坟场电影展等等场面。

他的见闻，充分反映了好莱坞上层的糜烂和堕落。

限于篇幅，下面简短解说。

失踪妹其实是个失足妓女。

那个海盗就是控制这些姑娘的黑社会人物。

城中有个亿万富翁，他买下来失踪妹在内的三个姑娘。

其实，影片开头，我就有预感。

汤姆*克鲁兹有部电影《大开眼界》，九十年代拍的。

现在据说是禁片。

讲述纽约的顶级富豪们开性爱聚会，任意玩弄女性。

经常有姑娘被折磨死。

那些姑娘都是单身在外漂泊的穷人家女儿。

失踪了也没有人在乎。

家里没钱没势，也翻不起大浪。

阔佬们凭借财势摆平警方，逍遥法外。

汤姆偶然发现这个事情，结果遭到了灭口的威胁。

这部电影也表达了类似的意思。

城中有位亿万大富豪，人家一辈子活的潇洒，玩的刺激。

人世间的福都享尽了。

这家伙一寻思，我下一步应该上天堂去享福呀。

于是，花重金购买邪恶组织的服务。

具体流程是这样地：先在地下豪华宫殿里生活六个月，再上天堂。

这六个月时间不短，人家富豪可是耐不住寂寞。

就找了三个美女服侍，叫性奴也对，叫妃子也可。

时间一到，美女们陪着大款一起死，充当殉葬品。

您说，这大款多美，死的也风流，上天堂也潇洒。

有人说，不对，人家美国是皿煮法制国家，有法律的，警察一定会查的。

这就是美国的腐朽之处。

搞这套服务的黑恶势力极其善于钻法律的漏洞。

早就安排好姑娘们的假死。

从法律上讲，这些姑娘已经是死人了。

查什么查，根本无处可查。

现在，来讲一下好莱坞的罪恶。

每年，都有无数的少女怀揣着明星梦来好莱坞碰运气。

这座举世闻名的电影城，给无数人制造梦想，也摧毁了许多人的梦想。

那些来自乡村和小城镇的单纯少女，涉世不深。

她们一开始都被这花花世界所迷惑。

不过，没有多久，她们就会痛苦地认识到令人心碎的真相：金字塔上层空位子很少。

普通人很难有机会爬上去。

这些女孩为了生活就开始在快餐店打工，勉强维持温饱。

很多女孩子受不了这种苦，就开始出卖肉体。

比如片中，那个独立电影的女主角，为了生活就当了应召女郎。

这家应召女郎公司的老板就是海盗。

听听这个女孩的台词，就让人心酸。

“你想让去年最佳女配角提名的姑娘给你口交吗？

你想要最佳情景剧里的女主角做爱吗？

想草上流社会女孩吗？

一点不贵。

只要打电话给我们”。

这就是所谓的为艺术献身。

这些不幸的姑娘们出卖了自己的肉体、尊严、灵魂、青春、健康、乃至生命。

资本主义社会市场经济，有卖，就有买。

于是，这些廉价的肉体被当作泄欲的性玩具无情摧残。

最后，充当性奴和殉葬品。

好莱坞，是有钱人声色犬马纵情享乐的天堂，却是吞噬穷人的无情地狱。

我再来说一下文青哥。

这部电影之所以出众，他的表现值得称道。

他历尽千辛万苦，终于找到了失踪妹被禁锢的地方。

可是人家告诉他，地下宫殿处在大山下面，根本都打不开。

其实，也是一种暗喻，有钱人的势力犹如大山一样，普通人根本无法撼动。

他只能通过视频电话，与失踪妹说几句话。

妹子得知他千方百计为了寻找自己，很是惊讶。

她说：我们只才见了一面。

文青哥坚定地表达了自己的爱意。

妹子流下眼泪，说是既然走不出去，就要在这里安心呆下去。

看到这里，我的眼泪都快要止不住。

其实，妹子的意思很明确：大家都是弱势群体，根本无力改变什么。

文青哥是无法解救她的。

她只能逆来顺受，听天由命。

苦命的女人掉进火坑，后悔已晚。

文青哥最后落到反派手中。

反派准备杀他灭口。

盘问他的时候，他表达了对失踪妹的诚挚的爱意。

他的表白是如此地真诚，如此地深情！

结果，反派都被打动了。

这段戏，堪称片中的最大亮点。

最终，反派没有害他的性命，放他离开。

当然，人家有话：不许走漏半个字。

这其实很多余。

文青哥就是想说，也没有地方讲。

逃得了性命的他，精神大受刺激，心灵极其苦闷。

童话故事里，勇敢的王子都是杀掉恶龙，从巢穴里救出公主。

可现实中，文青哥根本无力从地下宫殿里救出自己心爱的女人。

他很痛苦。

他为了麻醉自己，就和邻居老太太做爱。

那老太太与他母亲的年龄差不多。

这就是西方腐朽的生活方式，太糜烂了！

以上，就是我的一点点感想。

本人学识不广，见识浅陋。

片子里隐含的信息多了去了。

限于篇幅，就不多讲了。

我在最后的老电影里才认出，珍妮盖娜是日出里那个特别温柔漂亮好看的女孩子。

这样的女孩子第一眼就会喜欢，在默片时代相似的妆容里很有辨识度。

导演的私心，夹带了很多老电影，墙上的海报，希区柯克一样的配乐和气氛，加菲第一次敲响金发女孩儿的门她出来时的打光，仿若蝴蝶梦里的琼芳登，而他跟三个女孩车的连绵镜头，驶入这场迷魂记。

有理由推测金发女孩儿是幻想出来的，片里面很多人物很多符号都是幻想，那个作曲家那个富家女都是加菲拟出来帮助他完成游戏的角色。

金发女孩儿有比照梦露吧，第一次看的愿嫁金龟婿的电影和桌上的玩偶，加菲到漫画家房子作客看秘密监控小屋时，墙上一堆剪贴报里有一条梦露去世的消息。

以及最后那通视频电话，金发女孩儿对加菲说，反正已经在地底下了出不去，镜头切到好莱坞山，女孩儿和加菲的表情都是无可奈何的惆怅。

从银湖到好莱坞山的关键旅程，那些试镜服装统一仿若复制的演员，那些表情平静暴露身体的角色，那个穿插在加菲生活里穿着戏服来去的姑娘，那个在偷窥镜头里哭了的模特。

这只是一场城市漫游。

导演的前作它在身后里的神秘力量有现实指涉的话，这部里大多时候的神秘主义都没有意义。

没有意义，加菲，一个失恋失业，每个人见他都要问一句工作怎么样，面临着经济压力的混沌青年，只能在流行歌词、麦片寻宝游戏、宅男杂志之间拼凑意义找寻hint。

会偏执地想要在过去经历过的事件元素里推理出关联。

并且借助作曲家、打算飞升的教头这种反叛者的立场来嘲讽这一切精神物质文化对普通人来说都是浮云幻象。

所以整部片的气质很dizzy，是跟着加菲的一场wandering。

导演的小成本片它在身后有获得一定成功，所以不知这个剧本是他在什么情境下编的。

加菲的气质把握非常合适，以及莫名和lalaland有些互文。

加州真是适合做梦的迷幻城市。

加菲说，你有没有觉得自己曾经搞砸一些事然后一切都不一样了，对比你原本应该拥有的人生。

加菲说因为我前女友有一条小狗所以口袋里有狗饼干希望遇上它的时候摸摸它的耳朵一切回到原样。

那个广告牌上的女生是真实的，前女友，他自己没有养过小狗，只是很长一段时间之前失去了一条小狗。

所以到片尾字幕的时候才想到贯穿全片的狗狗杀手和寻狗启示是一种追寻吧，对于失去的人的追寻，家人亲人朋友，因为宠物小狗代表无条件的爱。

而银湖的秘密，他恍然间在泳池看到回来游泳并且有一些挑逗的金发女孩，在水中中弹和年少杂志封面相同pose的富家女，都有点像水中女妖的传说，那些把你拖进深海再也没有浮上来的迷惑人的意向。

如同飞升教头想让你摒弃这一世的教唆一样，这场漫游，加菲的角色一直处在分裂和挣扎里，人在困境总是一边发挥求生本能一边又想顺势沉沦，那个也许有迫害妄想症的漫画家自杀了，而加菲在邻居阳台抽着烟搬出了原来的屋子，也许是醒了过来。

都只是推测。

最后窗帘上印出鸟笼和群鸟再玩一个彩蛋。

电影的无意义发散两个多小时够长了点支烟结束。

现实生活里的谜题、有没有找回自己的小狗不是电影负责解决的。

当然没有人能把神秘主义的氛围做到和林奇穆赫兰道妖夜慌踪一样无暇，但当作自我心境剖析的小片这些迷影这些怀疑还是挺有意思的。

对黑色电影溯源的话，可以追到法国的市侩侦探小说系列。

故事常常借由爱恨情仇推进，从而展现纷繁的社会乱象。

上个世纪40年代，由此衍生的电影系列进入好莱坞体系，以悬疑的破除从黑色电影的本体脱胎，《银湖之底》继承使命般地解剖和陈列了当代生活的痛症。

而就美国而言，制片体系摇摇欲坠的冷战中期，使这些先锋精神得以间隙传入。

上世纪70年代始奥尔特曼拍摄了《漫长的告别》，在爵士迷醉的氛围里，率先解构了经典好莱坞时代的黑色电影，成为即将到来的新好莱坞的反叛先声。

《银湖之底》志在呈现的或许黑色电影发展至今日的又一次反叛。

在狂欢化的今天，需要呈现的都被罗列了，但是纷杂，或许因为谁都还没有能力跳出来审视。

日版海报上的标注：“この街は何かに操られている。

”操纵这个小镇的是否另有他手？

银湖之底是什么？

或许只是弱者眼前的高山。

经历了“杀狗者”警告、受到了符号化世界并试图探索真相的作家的启蒙，缔造文化的音乐狂人，自立门派的宗教遁隐的嬉皮士 赫然书写在地面和玻璃上的“当心狗杀手”和媒体的报道暗示了日常背后的，触发紧张情绪。

女性角色中弹的场景和被主角视为宝物的花花公子封面惊人相似。

战后，现代人面对失序世界，在硝烟后重建精神废墟的探索不止息。

在戏剧领域的最先坦露这部分焦虑，形成了自己的流派荒诞派对狗杀手，这是贯穿全片的恐惧，也是又一个戈多式的荒诞表现。

从波普开始的解构和重建。

隐形眼镜和麦当劳广告的拼接。

迷幻摇滚 毒品 视觉禁忌和祛魅 渎神狂欢的情绪渗入小镇生活的各处。

无论是眼花缭乱的派对还是席地而坐的观影人群。

而内在耶稣亦凡人更是野心家的傀儡的渎神式解构， 嬉皮士的宗教。

西方人忌惮已久的狐面女郎的变体猫头鹰之吻exm这些如果都看成梦境 和现实 似真似幻的交叠 又是大卫林奇式的神秘互文性 在自我对应和历史观照中沉溺 有当代的角度 却也被各种符号钳制，面对主角最后国王受冕似的微笑，观众多是怅然。

该片是当前看过极度离谱但所有的离谱都符合当前叙事这种极度奇怪的影片。

影片具体地点放在洛杉矶好莱坞、流行文化生产地，影片拍摄选址就已经充满讽刺意味。

导演刻意的用一种类似游戏的方式来构建剧本制造不合理的感觉，在加菲第一次读完银湖之底漫画后一系列我们似乎认定这一切都只是加菲的想象片段导演在这里特别鸡贼的反馈观众”是，也不是”每一场戏塞满了现代文化的产物，找彩蛋、揭谜语每一个单独的元素搭配起来都极度不搭调但这种不搭调也恰恰体现流行文化最好的方式。

而对找彩蛋、揭谜语这种大众觉得在流行文化中获得参与感、满足感的东西则被导演最终解释为不就是资本为了挣钱和控制阶级的把戏嘛，这个点我太喜欢！

第一次看到这么有力的开炮整个现代文化。

本片的视听语言奇怪的恰恰好，大部分以宽银幕镜头人物居中构图。

留大部分空间塞满符合和细节元素，让观众自身也投入猜谜的参与感中但最终会发现啥不是只是一种玩笑罢了。

也是对漫威为主这种娱乐电影塞满了现代符合彩蛋的一种有力讽刺

这部片子属于老派悬疑的神叨叨的片子，主题还是很有意思，一个即将被驱逐出出租屋的卢瑟男，四处寻找一个神秘失踪的女孩，中间牵扯到各种密码邪教阴谋论，虽然有些地方看起来有些吃力，但是对于真正的电影迷，不论从剧情推进，拍摄手法，配乐以及转场方式等各种技术因素上，都是值得细细品味的好作品。

特别是看似不经意却很用心穿插的各种致敬与彩蛋，更能看出导演的用心，下面简陋说几个我能看出来的。

不对的地方，欢迎讨论。

1，Janet Gaynor。

片子一开始男主Sam妈妈打电话提到Janet Gaynor主演的默片《第七天堂》，片中Sam从墓地醒来接到妈妈电话抬头正好看到Janet Gaynor的墓碑，片尾结束时男主回家也看到了这部片子，听到片中女主说“never look down,always look up"时，Sam也受到鼓舞从而热泪盈眶。

第七天堂 (1927)7.91927 / 美国 / 剧情 爱情 / 弗兰克·鲍沙其 / 珍妮·盖诺 查尔斯·法莱尔

2，希区柯克。

片中有很多致敬希区柯克的地方，很明显的有露天电影院前的墓碑，还有男主房间里的海报《精神病人》和《后窗》。

后窗 (1954)8.71954 / 美国 / 悬疑 惊悚 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯利

惊魂记 (1960)9.01960 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 安东尼·博金斯 维拉·迈尔斯

3，上图中，除了希区柯克的两部片子外，最左边的是，Boris Karloff主演的《两傻查案记》，恐怖迷对Boris Karloff应该很熟悉，他因为参演了经典恐怖科幻片科学怪人，科学怪人的新娘和科学怪人的儿子而出名。

而右边第二张海报则是由Bela Lugosi主演的恐怖片《狼人》的海报。

两傻查案记 (1949)暂无评分1949 / 美国 / 喜剧 悬疑 惊悚 / 查尔斯·巴顿 / 巴德·阿伯特 卢·科斯特洛

狼人 (1941)6.81941 / 美国 / 剧情 恐怖 / 乔治·瓦格纳 / 小朗·钱尼 贝拉·卢戈西

4，玛丽莲·梦露。

Sarah和Sam躺在床上电视里放的片子是《愿嫁金龟婿》，Sarah房间也贴着这张海报，片中三大女主梦露，贝蒂和劳伦·白考尔也按戏中造型被做成了玩偶摆在电视旁边。

另外Sarah后来在Sam的臆想中泳池戏水的戏也致敬了梦露的《濒于崩溃》。

愿嫁金龟婿 (1953)7.41953 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 让·尼古拉斯科 / 贝蒂·格拉布尔 玛丽莲·梦露

濒于崩溃 (1962)8.01962 / 美国 / 喜剧 短片 / 乔治·库克 / 玛丽莲·梦露 迪恩·马丁

5，还有两大经典海报，《海底两万里》和陀螺《水形物语》的致敬之作《黑湖妖谭》，这两个片子科幻恐怖的主题也对应本片片名《银湖之底》。

黑湖妖潭 (1954)6.91954 / 美国 / 科幻 恐怖 / 杰克·阿诺德 / 理查德·卡尔森 朱莉·亚当斯

海底两万里 (1954)7.51954 / 美国 / 剧情 科幻 家庭 冒险 / 理查德·弗莱彻 / 柯克·道格拉斯 詹姆斯·梅森

6，截图中除了上面两部，还有一部经典恐怖老片《吸血鬼》，和另一部海明威小说《永别了武器》改编的电影《战地春梦》，后面这张海报正好出现在Sam怒而砸烂作曲家的头之后提着枪回到家的场景里。

德古拉 (1931)7.11931 / 美国 / 恐怖 奇幻 / 托德·布朗宁 / 贝拉·卢戈西 海伦·钱德勒

战地春梦 (1957)6.81957 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 查尔斯·维多 约翰·休斯顿 / 罗克·赫德森 珍妮弗·琼斯7，电影一开始，男主和炮友啪啪时的镜头墙角里贴着奥森威尔斯大名鼎鼎的《上海小姐》的海报。

上海小姐 (1947)8.01947 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 黑色电影 / 奥逊·威尔斯 / 丽塔·海华斯 奥逊·威尔斯

8，片中还有一段经典原版视频，一个男人对着屏幕怒吼"Look, you fools! You're in danger! Can't you see? They're after you! They're after all of us! Our wives, our children, everyone! They're here already! YOU'RE NEXT!" 这部片子就是来自经典科幻恐怖片《天外魔花》。

天外魔花 (1956)7.81956 / 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 唐·希格尔 / 凯文·麦卡锡 达娜·温特

9，Sam和女主啪啪时，墙上还有个海报不太明显，是62年的科幻恐怖片子叫《不死之脑》。

不死之脑 (1962)6.21962 / 美国 / 科幻 恐怖 / Joseph Green / 杰森·埃弗斯 弗吉尼亚·莱特10，另外片子一开始Sam和炮友啪啪完事后烟聊天的时候聊到第一次打飞机时看的杂志，镜头给到杂志封面，上面有一行小字，也提到一部邪典情色片子叫《娃娃谷》。

女炮友说自己第一次是在《Charles in charge》重播的时候，后面这部应该是一个家庭青春剧。

娃娃谷 (1967)6.31967 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 马克·罗布森 / 芭芭拉·帕金斯 帕蒂·杜克

查理当家暂无评分美国 / 喜剧 / Bonnie Franklin / Willie Aames Scott Baio

11，另外，片中还有一个很好玩的角色设定叫猫头鹰之吻，还给出了具体的漫画和真人形象，类似吸血鬼科学怪人和狼人一样的设定，也足见导演对老科幻恐怖题材的兴趣。

片中还提到英年早逝的詹姆斯迪恩，约翰尼戴普和格蕾丝凯利等著名影人。

12，另外就是和石头姐的拉拉蓝串场同框的格里菲斯天文台，哈哈。

13，最后一个很好玩的是，Sam和Sarah在床上聊天时，Sam注意到Sarah腿上有一个动物纹身，然后问她是不是永久的，Sarah回答说是一次性的糖果贴纸。

认真地看了好几遍那个动物，基本可以肯定是一只贱贱的加菲猫！！

哈哈！！

Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。

如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。

而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。

Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。

正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。

Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。

眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。

shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。

出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。

含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。

代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。

也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。

而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。

而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。

而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。

谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

首先要强调，胖哥这个标题一点没有夸张，一点没有狗血，一点也没有过线。

入选戛纳电影节金棕榈奖的好莱坞影片《银湖之底》（Under the Silver Lake），就说了这样一个耸人听闻，又香艳无比的故事。

《银湖之底》目前豆瓣上只有6.7分，很多影迷在3星和4星之间挣扎。

这个得分对于《银湖之底》来说，的确低了一些。

拉低分数的原因在于影片中有大量的美国流行文化元素，需要一定的知识积累才能产生共情，识别出导演的用意，透过表层叙事，进入到影片里浩瀚的潜文本里。

影片以男主角Sam的视角，缓缓展开了一个令人匪夷所思的故事。

住在社区的Sam是一个孤僻的少年，沉迷于各种流行文化，无业游民，典型死宅，即使就快要交不起房租，也不愿脚踏实地干点事情。

他对社区邻家女孩Sarah心心念念，那是他阴暗生活里的一道曙光，能让他感受到片刻的暖意。

在阳台偷窥Sarah游泳被发现，反而唤起了对方的关注，Sarah主动与Sam搭讪，要求他来家中闲聊，喝酒，发呆，在床上看电影，暧昧，触碰。

眼看一切就要水到渠成，一群人的到来，打断了两人的甜蜜空间。

Sarah立刻“出戏”，仿佛换了一个人，搪塞Sam，要求他离开，来日方长。

Sam被撩得魂不守舍，欲火焚身。

可第二天再来到Sarah家时，发现已经人去楼空。

Sarah失踪了。

找到Sarah的踪迹，成为宅男Sam唯一的生活寄托，他可以牺牲一切，就为了再次和Sarah说上哪怕一句话。

为了找到Sarah，Sam有点走火入魔。

他跟踪别人，去到一些神秘的聚会，和看上去精神有点问题的孤僻之人套取线索，甚至被牵涉进了谋杀案中。

他的生活越加混乱，离真相越近，离危险就越近......

《银湖之底》最有意思的地方，就在于男主角Sam的那些白日梦、现实不分的幻想和推测。

影片按照标准的黑色电影来塑造人物，Sam绝对不是那种传统一样的正义角色，英雄男儿，而是带着明显亚文化元素的普通男子。

在Sam身上有着颓废、阴柔、暴力、软弱等负面气质；但同时，对于爱的渴望又让他充满正义感，时而焕发出人性积极的一面。

Sam是典型的黑色电影中的男性角色，生活失败，人生迷失，但为了达成某一个目的，会不惜一切代价，且内心依然具有正义和善良的一面。

影片从第一幕开始，就填塞着那些黑色电影的元素，并且以此埋下伏笔，放大悬疑，制造剧情张力。

Sam在阳台偷窥的场景，明显致敬了希区柯克的《后窗》。

Sam的卧室简直就是大型的流行元素展示厅，希区柯克的电影海报[惊魂记]和[后窗]直接出现在墙上，连希区柯克的墓碑也成为了凸显影片悬疑风格的元素之一。

随着剧情的发展，悬疑开始有了些魔幻的色彩，Sam的恶梦模糊了现实和虚构，让观众坠入想象的陷阱之中。

随即，更多的海报元素出现在荧幕上，比如[黑湖妖谭]、[狼人]、[吸血鬼]、[天外魔花]等神怪惊悚片，还有【海底两万里】、【不死之脑】等科幻片，神秘气息逐渐浓厚的影片氛围，让《银湖之底》除了致敬希区柯克的悬疑，又有了些大卫林奇的神秘感。

悬疑和神秘，两股巨大的类型力量交织成了《银湖之底》的影片基底。

在探寻真相的过程中，一个又一个突入插入的梦境，让影片有了更多互文经典的空间。

比如，死去的摇滚歌星科特·柯本；

还有好莱坞明星詹姆士迪恩（无因的反叛），格里菲斯天文台，好莱坞，还有通过宗教在包装的流行乐队。

在各种流行文化元素的互文中，影片对梦境、记忆和神秘主义的运用让人如坠云间，真相始终吊着观众的胃口，直到故事真相大白的一刻，才肯善罢甘休。

在这些经典的借用里，大量的戏仿用在了情欲的渲染上，黑色电影本就会集中展现人物的欲望。

片中，驱动Sam跳出死水一般生活的，正是女孩Sarah的失踪。

他幻想着能和Sarah同床共枕，他无法承受突然的失去，Sarah戏仿梦露《濒临崩溃》的那场戏，就是Sam流行文化印记和内心欲望，在潜意识融合后的表征。

包括Sam与女演员的炮友关系，一边观看女子网球赛，听着女选手特有的赛场“呻吟”，一边做爱做的事情；那些N线女演员，充当应招女郎，而且流连于各类娱乐圈上流聚会等场景，都是人物欲望的写照。

当剧情走向高潮，各个潜文本按部就班的一一展示之后，主题在艳史和悬疑下得到了闭合。

所有这些花边佐料，都暗喻了好莱坞，流行文化的虚伪和无聊。

影片一边建构和堆积着流行文化，然后残忍又粗暴的把它们统统摧毁，贬低到一文不值。

通过杀死流行文化，来杀死男主角Sam。

在那场疯狂的相遇戏里，一个形容枯槁的音乐大师，挨着弹奏出被Sam奉为经典歌曲和电影主题曲，可在大师眼中，它们不过是消遣，占满铜臭，只是一次次商业投机。

这无疑抽空了Sam生活的希望，失去了自我定义的来源。

更可怕的是，Sam找到了Sarah，但同时又彻底失去了Sarah。

那些社会上流人士，在银湖之地，打造了一个又一个富丽堂皇的堡垒，一个富豪带着3个爱人同住其中，享受锦衣玉食，仅仅只是失去了自由。

但Sam问生活在里面的Sarah是否真的幸福时，他和观众都以为会得到感人的回答，但Sarah在短暂的“表演”之后，露出了满意的笑容，她宁愿失去自由，终身生活在银湖之地的封闭堡垒之内，也不愿因为自由而放弃触手可及的荣华富贵。

终于，唯一的欲望，爱情也死了。

看起来繁花似锦的现代文化，其实内里充斥着死亡和腐朽。

Sam生活其中，既贪婪又恐惧。

银湖在影片中明显暗喻好莱坞，其中的声色犬马，让人沉迷，催人疯狂，同时又异化和感染着每一个“银湖”里外的人。

人们感叹银湖的状况和美丽，坠入其中后，能够近距离欣赏她的美，但同时也会溺毙其中，窒息而死。

看那些异化后的演员们吧，

看起来不羁，却十分脆弱，她们被迫出卖自己的肉体，出卖自己的灵魂，只能纵情声色，自我麻醉，

而Sarah就是她们大多数的终极的目标，成为被资本和金钱圈养的奴隶。

令人吊诡的是，她们心甘情愿，以此为容，而且前赴后继，争先恐后。

看起来迷迷糊糊，格格不入的Sam原来才是清醒之人，他的痛苦和挣扎，正是来自于他的不妥协，他没有完全被同化。

《银湖之底》怀旧又悲情，是今年难得的黑色电影之一。

看它的时候，放弃抵抗，调低理性，尽情沉迷其中，和Sam梦游一场即可。

每年戛纳竞赛单元里都有几部自命不凡却引起口诛笔伐的影片，这些淹没在嘘声里的作品通常以美国电影居多，比如《棕兔》或《最后的模样》等等。

去年戛纳也不例外，在我看来，大卫·罗伯特·米切尔这部电影的命运轨迹跟2006年同样入围竞赛的《南方传奇》如出一辙：两者都出自美国新导演一举成名后紧接而来的创作，均塞满了天花乱坠的影像风格，暴露出不加约束的创作野心，以及臃肿不堪的叙事结构。

唯一不同的是，大卫·罗伯特·米切尔这部具有强烈迷影风格的作品似乎能满足不少挑剔影评人的刁钻口味，不至于在戛纳场刊的排名垫底。

很明显看出导演的致敬对象是希区柯克，开场一幕男主角的偷窥习性和住宅格局无法不让人联想到《后窗》，而引人注目的女角色在开场后不到20分钟便死去，简直就像是从《惊魂记》的模子里刻出来。

资深影迷除了找到悬念大师作品的影子外，还能在混淆现实/梦境的画面里不时体验到大卫林奇的诡异，而神出鬼没的老电影片段、明星肖像和海报，以及令人神经分裂的配乐，无不充斥着好莱坞黄金年代的辉煌色彩。

变焦镜头与广角镜头的频繁出现进一步延续了导演在《它在身后》时建立的作者标签。

这些让人眼花缭乱的影像风格彻底彰显出导演在完成前两部青春成长和惊悚类型片后，不断膨胀的创作野心。

然而，对影片主题的把握无法匹配其创作野心，这次导演没能像之前两部那样手到擒来。

从怪咖漫画到流行音乐、户外广告，再到洛杉矶奢靡的派对与富人私生活，导演对美国主流文化的质疑批判态度渐渐淹没在庞杂无章、随心所欲的情节线索里，观众仿佛跟男主角一样不知不觉陷入到一场寻宝解谜游戏里，最终归结于邪教的答案令人啼笑皆非。

这种逐渐偏离主旨导致完全失控的局面显然是导演掌控力不足的蹩脚示范。

《银湖之底》6.5①听说是年度恐怖片，找来看到10分钟就晓得自己上当，遂暂停，掏出手机，取关公众号，想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫，然后继续播放。

②像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角，再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料，竟然端上来一盘艺术片。

③有些地方联系以往的阅片经历，看出点门道就略略觉得自得，更多地方一头雾水，到底是导演的追求失了控，还是单纯自己图森破，讷讷地也只好一言不发。

④倒是有个地方挺好懂，卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼，在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠，所以他想杀的，又何止是狗。

20190323

对于银湖之底的第一印象恐怕是一锅粉丝亚文化的大乱炖，几乎涵盖了流行文化的方方面面：无声电影，希区柯克，詹姆斯迪恩，B级片，游戏，任天堂，漫画，花花公子，科特柯本，摇滚乐，吸血鬼哥特，都市怪谈等等，所有宅男宅女喜欢的东西几乎都能在影片中找到。

加菲饰演的宅男对这些流行文化都如数家珍，还从小致力于破解这些流行文化背后的密码，找寻其中的意义，他的行为和很多粉丝一样不仅仅把流行文化当做一种消遣，而是把它当做了一种信仰，一种寄托，一种无比珍贵的事物，他们像阅读经典作品那样研究着流行文化，不辞一切辛苦。

当加菲面对那位神秘的作曲家的时候，作曲家羞辱着他创作的流行歌曲，而加菲作为粉丝感到作曲家是在羞辱他的青春甚至是他的一生，他从流行音乐中获得的意义要远远多于其创作者。

这一段明显揭示了粉丝和创作者之间的对立，谁才拥有流行文化的解释权呢？

刚刚看这一段的时候，以为作者偏向了作者一方，对流行文化进行了辛辣的嘲讽，揭示了其中的虚无性，然而当加菲挥舞着柯本的吉他把作曲家砸得稀烂的时候，他痛快地宣告了粉丝的胜利。

银湖之底最难能可贵的是，它在把一大堆流行文化碎片拼接起来的同时，还构建了一个类似于黑色电影的叙事框架。

神秘的美女，悬案的调查，孤独或处在社会边缘的调查者，更多的美女和性，谋杀，暧昧不清的正邪判断，夜色，甚至是洛杉矶本身，晚间的大道，水库都勾勒出了一种黑色电影的质感，并且完成了从悬案的发生到形形色色的人物和线索的出现再到解决的完整叙事。

在把一个个流行文化梗抛给观众的同时，也没有忘记自己作为电影的讲故事的责任。

观众在发现这些文化碎片的时候都会会心一笑，各路粉丝都有被照顾到，每一幅海报，每一个场景（比如男主偷窥其他房客呼应《后窗》，三个年轻人开敞篷还有现实对梦境的影响中让我想到了《穆赫兰道》），甚至是每一个名字都能唤起观众的情怀，而只有掌握并愿意深入研究流行文化的男主才可以破解密码，解决与之相关的难题并最终完成调查，这让我想到了之前大火的电影《头号玩家》，两部电影都是披着类型片外衣的‘’粉丝情怀向”电影，只不过《头号玩家》延续了斯皮尔伯格典型的“夺宝奇兵”模式，而《银湖之底》则披上了黑色电影，还有B级片的外衣。

由于故事的类型化，观众的热情和关注点也集中到了“找梗”上，并且不亦乐乎。

总而言之，《银湖之底》是一部以流行文化粉丝为主角，展现大量流行文化符号，并对其意义进行探讨的电影，比如流行文化是否值得花费时间深入研究，流行文化与消费社会，是粉丝还是创造者掌握着流行文化的意义？

同时，这也是一部拍给粉丝的电影，如果不是粉丝，恐怕很难体会到那种找梗的快感，而我相信这也是一部粉丝拍的电影，导演兼编剧本人应该也十分了解流行文化和粉丝心理。

与《头号玩家》相比，本片的叙事节奏偏慢，也更加压抑，展现了一些黑色电影的特质，但同样都是献给粉丝的一道大餐。