树房子

昨天恰巧看到路易·贾内梯在《认识电影》中的一个理论，他将电影叙事分为两大类——现实主义和形式主义。现实主义倾向于对现实人生的描绘，那在电影的叙事中，创作者与观众之间的情感共振是容易达成的。而形式主义往往是创作者个人想象力和美感的呈现。看这个电影前半段还能看出一些故事感，但中间一些过于形式化的东西让叙事出现了断层。比如那些不知道什么电脑图像技术处理而成的画面失色感。它的意义何在？实验电影的实验性是不是对奇观的呈现，它的形式感应该如何把控和理解，又或者是说实验电影本身就是形式主义的拼贴？如果创作者本身意图就是玩形式，那这确实是只属于中产的玩物，普通人尚在内卷，哪有心情搞这些飘在天上的东西

东南亚的魔幻现实主义的确迷人

有一些奇观就在藏在你身边和柯达16mm中间，很有趣，不过文本调度和影像调度上的兼容性是个问题

三层叙事的低吟，明显迈向边界之外的脚步，对于到火星可能还有点距离

还好影院有毯子，能让我小睡一会儿而不是早早离场

殖民火星之后的导演返乡 vs 原住民现代化之后的返乡；正负片 vs day/night vs Life/death；她站在山洞里，讲述她出生时候的情境，从这里到那里，仿佛亲身经历。

有点越南版鄂温克族人的感觉，还是极易被镜头穿越那些山间迷雾和诗意旁白打动。

#BJIFF20#非常有作者性的记录影像，北影节惊喜之作，可能是我的年度最佳。用纪录片的形式拍一部现实又超越现实的剧情片。用一段段私人记忆连缀出一个特定时代背景下族群失去居所，集体记忆无处安放，灵魂没有归宿的故事，而整个叙事又建构在遥远未来在火星回望地球的背景下，火星成了映射故乡情绪的幕布。本片最大的亮点在于负片的应用，一张负片，让亡者灵魂的居所降临于现世，在现实的风景中超越现实。这是我的家，也是我的坟墓，而当我离开了故居，我的灵魂也就只能在风中游荡。

负片一分，人类学相关一分

当然了，我在路上了，想了想还是要加一颗小星星。那些埋藏在心底的疑惑并没有被解释，但是那种阴雨、孤独蔓延在我的现实生活，似乎电影在此刻与生命交融。负片，让我眼前一亮。

震惊。和亡人的交流，对待亡人的态度，给亡人的房子…

想到娄烨说的，对空间的破坏也是对人记忆的破坏，进而是对identity的剥夺。导演所表现出的sensitivity和自我反思尤为珍贵，eyes watching and documenting, not prying. 我理解中科幻片的设定是因为：距离远了，对家园的回望才更真切。用被记录者的语言与记忆方式构建他们的故事，才是赋予他们主体性。

对乡愁本身的乡愁……是已死之人企图对死亡事实的遮蔽……有些地方想起《花山墙》……有一段觉得很像瓦尔达 接着马上片中就说起瓦尔达……最喜欢负片段落

北影节：Rup Soan

10th BIFF/本片主题恰好是最容易打动我的，家乡与家庭、身份与由身份产生的产生的困惑等等。看得我很哀愁，想家想妈妈。

补标#2022

很浓重的林愁（乡愁），对于一种曾经的部落、族群、文化现象的诗意的解读，特别是旁白低吟的反复的甚至镜头重复的拍摄着那个山洞。但相对于《萤火虫》，便显得诗意不足、艺术性有余了。

语言式科幻，被简介欺骗。负片稍有惊喜，越南语旁白使我昏昏欲睡。2020bjff

@黄边站看 很独特的电影，映后制片人谈制作过程，先拍了个先导片参加创投，结果在创投上导演忽然说全片要用胶片来拍。可以理解用胶片拍的原因，从制作方式上来去除“景观式”的拍摄。许多元素的设置也是很有意思，但是落入迷墙的是这片子最打动我的还是人类学的部分。

home。far away from home。空间是三维的，感情是四维的。一句话总结：还是挺好睡的