折射
Ljósbrot,When the Light Breaks
导演：鲁纳·鲁纳森
主演：艾琳·哈尔,卡特拉·尼亚斯多提,米凯尔·卡贝尔,奥古斯特·维古姆,Gunnar Hrafn Kristjánsson,巴尔德尔·埃纳尔松,索尔斯坦·巴赫曼,Tómas Howser,Alex Leó Kristinsson
类型：电影地区：冰岛,荷兰,克罗地亚,法国语言：冰岛语年份：2024
简介：影片故事发生在冰岛的一天。迪迪在隧道灾难中去世，留下了女友克拉拉和他的情人尤娜。在朋友们悼念时，尤娜和克拉拉的矛盾浮现，在一夜的悼念中，她们逐渐产生了共鸣。详细 >
喜欢青春片，青春感和北欧冷冽感扑面而来。
细腻 可惜这一份只属于北欧 只属于中学生
#77th Cannes# 一种关注-开幕片
好自由的一群人 ，不一定要撕，不一定要审判，以及街景好看，尤其是那个⛪
77e Cannes 2024
摄影功底很强，毛玻璃的光影，隧道的灯光，海边的落日。遗憾点是过于北欧风格，表现手法平缓，综合 6 分，可以看。
4.5星～一个关于和解的故事，别让死亡带来新的仇恨，而要延续下去无限的爱意，很干净有力地展示了死亡后的纯粹悲伤群像。音乐选得很对味，配合夕阳下粼粼的血波海浪，让人幻视死亡隧道延绵的灯光。ps.没认错的话，lomo胶卷用得好漂亮！喜欢红色的霓虹高光lol
典型北欧电影。首先要有的一场莫名其妙的大灾难，然后一帮白男白女苦大仇深聊人生往事，最后在极光下大和解。平庸的剧本结构和多到令人发指的哭戏实在让人坐立难安，看的时候就一个字感觉：烦！
#77th Cannes# 6.5/10 落日作为一种情绪的和解以及悲伤的延续，在无尽的海平面下永恒地延长，直至相拥的片刻暂时消解。
教堂前飞行是我心中的高光。叙事结构蛮新鲜，但是人物塑造略显单薄啊。胶片质感加持，大荧幕前的一个小时也没有白费
3.5 其实一般 但在本届戛纳又显得还可以
#SCA24 依旧是时下最流行的失去挚友亲朋后的创伤题材。北欧的风光确实养眼，小镇的教堂也能建的如此宏伟，最后的镜头可真美啊。
细腻但无聊
讲的是如何面对至爱离世创伤的故事，并为此设置了一个悬念，但解开悬念的手法太过平庸了。
非常情绪化的一部作品，在我看来也很不合适作为电影长片上映，作为短片来说情绪量刚刚好，但是在戛纳电影节上八十多分钟故事几乎都是靠眼泪堆积起来的。电影除了市中心的湖和教堂之外几乎看不出冰岛的痕迹，电影展现的都是北欧少年们的内心世界和生活状态看了之后却感觉并没有任何特殊之处，唯一打动我的一点大概是年轻人们靠互相拥抱取暖，他们之间的每一次拥抱都让我觉得可以从对方身上获取力量，怪不得片名叫做When the light breaks呢。
“好看吗”，“hmmm，就很冰岛，小年轻，你懂的”，“青春疼痛呗”，“你不用看了，总结到位”。绝大部分内容都是在我家方圆一公里内拍的😂 冰岛太小，太容易出戏，经常是看着说开车开这个方向到不了那儿啊。但是女主角演的真好， 那个在大教堂教人飞的视角好妙。
看完对北欧风光产生了一些向往 很容易看出影片的内核不是diddi这个人而是他的死亡的aftermath 结尾的镜头让我想到了虔诚的圣徒
#金鸡国际影展#女主角因失去爱人陷入无尽悲伤中，这份痛苦却难与他人倾诉。故事引出另一位失去爱人的女性，她们的相遇最终擦出火花，驱散了黑暗，这中间的秘密可能已经心照不宣了。北欧电影独有的克制，引领我们深入角色的情感世界。画面运用大量留白空间，营造出深邃幽思的氛围，配乐凸显了情感上的波动，不张扬也难忽视。看片尾惊喜发现竟然是已故音乐家约翰・约翰森的作品。
呼应了
一路向前行驶的汽车在隧道中突然爆炸，毫无预兆的前摇就像戈达尔《周末》里的车祸戏。教堂的飞翔教学对应着两段飞行镜头，结尾海水泛着阳光意味着新生，对位着开头隧道闪烁着路灯驶向死亡。两个失去挚爱的女人，嫉妒和疑心作为拉力推开彼此，可在玻璃的折射下却发现她们原来共享着巨大的悲痛，她们是一，是共同体。人去成空，再争牙刷和爱谁多一点都没意义了。那些名分的，归属的，需要男人注解的，都不重要了。在圣歌的吟唱中，toast to Diddi（我的修勾也叫Diddi诶❤️）