受疫情影响,原定于春节档上映的七部影片全部撤档。
在这个时间点上映,不管是对片方还是观众,都不是最好的选择。
在春节档这几部影片中,《囧妈》因为一系列反常的操作,无疑是最饱受争议的一部。
《囧妈》的一系列操作,可以用“逆天改命”四个字来形容。
简单回顾下。
去年12月,《囧妈》就签下24亿的票房对赌协议。
1.20,在预售成绩不理想的情况下,徐峥在微博宣布《囧妈》提档大年三十上映。
1.23,春节档七部电影陆续官宣撤档。
1.24,字节跳动6.3亿买下《囧妈》,大年初一线上免费播出。
……《囧妈》好看吗:不好看好笑吗:不好笑是否推荐观看:不推荐如何评价:垃圾
1.25日零点,《囧妈》如期上线,仅一天的时间,豆瓣便超10万人看过。
而影片的口碑,却与全网观看的火热形成了鲜明对比。
截止本文发出时,《囧妈》豆瓣评分仅为6.1。
这片我找不到一个能夸的点,但也不想骂。
毕竟它就是一部专为春节档打造的合家欢电影,对于这种商业片中的商业片,还能指望什么。
相比之下,《囧妈》掀起的行业风暴,远比电影本身更有意思。
商人趋利本质天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。
《囧妈》的一系列操作,无非是商人,资本间博弈。
其中的最大赢家,当属徐峥和欢喜传媒。
《囧妈》的制作成本为1.3亿,其中发行方欢喜传媒支付3000万,其余成本由投资人承担。
也就是说,徐峥拍《囧妈》不花一分钱。
不但不花一分钱,徐峥还将收取2700万的导演费、1000万的监制费、1000万的编剧费、以及4000万的片酬,总计8700万的酬金。
而在字节跳动花6.3亿买下《囧妈》之后,欢喜传媒港股大涨逾30%,而徐峥持股19%,又赚一波。
从口碑来看,如果《囧妈》选择上映,票房必定失利,相比之下6.3亿卖给字节跳动真是赚翻了。
有获利的一方,自然也有亏损的一方。
《囧妈》线上播出的形式,遭到了几乎全国的影视公司、院线、影院从业者的反对和抵制。
首先,影院前期为《囧妈》的宣传费就将近一亿,这部分损失无人买单。
全国各大院线联名抵制《囧妈》网播其次,影院要占票房收益的一半左右,而改为线上播出影院一分钱都赚不了。
最后,《囧妈》这次遭到如此多的抵制,也无非是“杀鸡儆猴”的做法,试想,要是以后的电影都改在线上播出,那影院还赚个屁啊。
短视频大战的争夺这两年短视频行业火爆。
抖音迅速蹿红,快手寻求转变,腾讯微视,百度的入局都让短视频战场变得更激烈。
随着抖音逐渐下沉四五线群体,快手进军一二线用户。
这场简单的市场争夺战,也逐渐演变成烧钱拼爹大战。
头条系、腾讯系、百度系…快手春晚十亿红包,一时间让快手在微信群刷屏。
而抖音一方的头条系则买下《囧妈》,要想看就得下载头条系APP,用热门电影吸引用户,争夺市场。
这么来看,《囧妈》卖给字节跳动,免费在线观看,无非是处在了这场短视频争夺战的延长线上。
但也不光如此。
打造中国网飞在这场变局中,最让我佩服的是字节跳动。
不光是因为豪掷6.3亿请全国人民免费看电影的魄力与格局,他们的野心更大。
打造中国网飞!
网飞作为作为世界上最大的流媒体平台,已进入全球绝大多数国家。
然而,由于某些原因,网飞并未进入中国市场。
网飞全球版图国内长视频平台,主要由优酷、爱奇艺、腾讯视频三分天下。
近年来抖音、快手等短视频平台的崛起,在一定程度上对优爱腾三家造成了冲击。
但大家还是井水不犯河水,我做我的长内容,你搞你的短视频。
不过,字节跳动早有进入影视行业的打算,这次和欢喜传媒的合作,就是一次重拳出击。
双方的合作分为两阶段。
第一阶段:字节跳动将在旗下今日头条、抖音、西瓜视频等平台上为欢喜首映APP开设专区进行导流,欢喜首映APP的院线新片,可供字节跳动旗下产品使用,字节跳动还将向欢喜传媒出品的影视内容进行全方面宣传。
第二阶段:双方基于前期的合作,打造“首映”平台,共同出资购买影视内容的新媒体版权。
依托旗下头条、抖音的庞大用户和流量,借助欢喜传媒的影视版权,打造长视频平台“首映”,字节跳动正式向优爱腾三家开战。
同时完成“资讯+短视频+长视频”的布局。
欢喜传媒旗下捆绑着宁浩、徐峥、陈可辛、王家卫、张一白、顾长卫、张艺谋、贾樟柯等华语顶尖导演,旗下欢喜首映APP更是拥有大量影视资源的独播版权,资源不可小嘘。
而请大家免费看《囧妈》,就是打造中国网飞的第一步。
字节跳动的入局,也倒逼优爱腾三家做出更优质的内容,留住自身用户。
对于用户来说,也是好事一件。
强强联手,就看能掀起多大的浪花了。
谁他M的是水军谁大年初一吃翔,冤枉人是水军的喷子及水军2020年全年都吃翔。
上面这条,默认所有就本文发表评论的人都已发毒誓认可!
无脑喷子及水军叼好盆子排队接新年大餐。
本意只是很好奇这次脑洞大开的事件营销,想抛砖引玉,看有没高人出来揭揭秘——比如究竟是APP找的片方还是片方找的APP,比如以《囧妈》的成色网播权是否值得6个亿约莫票房18-19个亿,贺岁片很多,同一套营销方案是否有更好性价比更高的片源选择?
结果乌央乌央的网络暴民举起猪前蹄就骂是水军云云。
提供免费大餐的是APP网站,不是收了6个亿的制片方,作为一个受惠观众于理算不上欠制片方恩惠。
反倒是满网满屏的什么叩谢制片方免费,鼓动去刷5星的,跟帖评论里也多是念这经的歪嘴和尚,真是奇了怪了,难道都没脑子的吗?
网上多少外国片没引进国内院线,大家不都网上免费看的,没看清一色都5星啊。
《逐梦演艺圈》8万人打分,90%的人打的1星,这些打分的人都掏钱买过票?
而囧妈这片子还是app请客,根本不是那些人声称的制片方请客。
有些国人就是爱和稀泥,鲜有就事说事的习惯,还有就是为了5毛就能连内裤都脱了下水从军。
如果小学免费午餐奶都是三鹿大头娃娃专用奶,就因为是免费供应,喝的人都无权如实说道说道?
媒体爆料过那么多劣质的学生奶,因为是国家采购免费供应的,就算劣质,小学生们都该给劣质奶厂捧臭脚送锦旗,否则就是放下碗筷就骂囧妈?
真有空捧臭脚,倒不如帮花了大钱的几个网站多刷几条广告,多少喷点云南白药止止血。
Title 是起得有些标题党,为的是直接亮个人观点。
这显然是一次脑洞很大事半功倍的事件营销,从长远看几个网站赚足了眼球是成功的,只是有点遗憾选的这片子确实太一般了。
个人猜测应该是app先找的片方,就算片方脑洞大,也不会那么容易就想到同在几个APP免费网播,毕竟这个已经较深涉及网站具体操作方面了。
而制片发行方也看到预售困境只有两三千万,掂量片子成色对24亿票房对赌协议也是心有惴惴,APP的这个提议刚巧可以解套。
而APP方是看中囧系列的大IP,抑或看中了发行方之前炒得爆棚的热度,还是突发疫情而突击定制的一个事件营销没时间精挑细选……6个亿必然是综合考量的结果,具体内幕,只等大神出来解解密。
当然,各花入个眼,每人都有各自的喜好。
大年初一,本不想说风凉话。
但也不想遮遮掩掩,就个人观点,刨去演员的号召力单就影片本身吸引力,票房应该高不到哪去,能不能破10亿都难说。
实话说花2个小时坐影院里看这电影,对不少人来说会是个煎熬。
具体到影片本身,囧系列已拍好几部了,个人以为第一部《人在囧途》不错,《泰囧》较前者逊色了些,《港囧》看预告片后就弃了。
到了囧妈,套路已陈旧,基本看了前面,后面套路都猜得出个七七八八。
和前几部有个显著不同,囧妈前个把小时有点像文艺片话痨式地探讨母子及夫妻关系,靠密密麻麻的台词叙事而且鸡零狗碎东拉西扯,去掉1000字的台词,对叙事都没啥影响。
电影真该有电影的样子,全剧的冲突很多都用台词说的,鲜有用画面用动作展示推动,这显得导演和编剧作为不多。
密集的台词里塞了很多打贺岁母子夫妻牌碎碎念的东西,为喜剧效果又要塞笑点,这些笑点太过密集缺乏铺陈有些还很陈旧,加之人物设置上太过严肃,表演也没放开,结果两头都不讨好,深度没出来笑点也没奏效。
感觉是导演和编剧野心太大了,想打感情牌讲母子关系夫妻关系,好在内容上从贺岁片群里突围最先端上合家欢的饭桌,又要靠囧系列来做宣发必须搞笑,前半段太文艺笑点少后就在后半段搞了魔幻狗血 007一样扒火车的剧情,最后结尾再来个强制煽下母子情,要不赚不到眼泪会玩完。
什么都想要,结果相互制肘什么都差火候,整就是一个散乱的大拼盘,公路片或许不一定要剧情片那么遵循环环相扣浑然一体,但这个实在太撕裂了,内容撕裂,风格也撕裂。
整个剧里看不到一个合格的喜剧演员,一个碎碎念的老妈 ,一个心事重重的儿子,一个冷若冰霜的儿媳妇的表演和好的喜剧演员很有距离,就算稍好些的列车员台词也强塞笑点和身份反差太大显得突兀。
喜剧演员不是笑话朗读机,表情,动作,甚至语音语调语速都要拿捏得恰到好处,才能出好效果。
这片子里的三叉戟 母亲 儿子 媳妇 ,都太正剧,彼此间似乎苦大仇深一会人生哲理课一会批斗会,好喜剧演员确实稀有,什么都不说就那一站左一瞄右一瞟就来戏,让人捧腹。
而剧中的人物动作都鲜有出彩处,不来戏,只是不停地说说说,连海报都只是男主鼓着个松鼠式的腮帮子来做卖点。
反正,本人是以乐一乐心态点开看的,大失所望,除了聒噪还是聒噪,算不上一部合格的喜剧片。
比较喜欢《钢的琴》那种幽默,很凝练嵌进叙事线里,浑然天成,看着看着就让人会心一笑,而不是这种硬塞进去的各式段子,尬得慌。
实话说,只看了一个小时多些,有些地方尬得慌实在没细细地看,直接快进的。
写的是自己真实观影感受,这电影仆街还是热卖于本人没一毛钱关系。
中国影史新纪录,一部经历定档,提档,撤档,网络流媒体的史诗级的神作《囧妈》终于很守时的在2020年1月24日晚上23点53分就能提前看了。
整体来看本片全无套路,每一个转折点都让我措手不及,剧情流畅,情绪感人,两个多小时的观影让人一点也不觉得尴尬,尤其片头女主让徐铮回家抱抱妈妈的台词,多么接地气,日常生活中我们就是这么说话的啊。
连提到的台灯也毫无刻意之感。
更加让我欣慰的是,主角一家是守法公民,徐铮没有去扒住行驶的火车而危害公共安全,妻子并没有在离婚手续没下来之前就婚内出轨,妈妈更不可能去硬闯大剧院,更让人放心的是男主的助理,他没有深夜硬闯公司,没有偷盗机密文件。
作为一个喜剧片,本片非常合格,全程笑点非常密集,从来没有用像“你妈X”的这样廉价的烂梗,更不会为了搞笑而把朋友的妈妈故意叫成“大姨妈”。
影片更是在动作戏上非常完美。
其中的追火车戏全面超越《碟中谍1》里面的类似镜头,后来母子和熊斗法,更是被《荒野猎人》的小李子所学习。
最终在徐铮和妈妈的和解中结束,他们可不是中间交了一次心就和解的剧情,可不是解除误会就去勇敢追梦哦,最后他和妈妈两个人都应经成长为独立个体,他妈搬进他家之后在不会发生给他喂小西红柿。
影片不是简单的把现在社会中常见的父母名言写进去批判一番,诸如我是为你好,或者我就这点爱好等等,每次出现这些台词后面就会都有提及,都会一一详细的用镜头语言加以阐释。
妈妈喂吃的一点也不俗套,用这个和弗洛伊德的口欲期心理理论相对应,象征着徐峥饰演的男主角本质上还是一个孩子,需要母亲的照顾。
而且母亲的控制行为不必去分析背后的原因,这个问题是后zi苯主义社会的根本矛盾。
另外片中没有广告植入,并没有用主角的嘴直接说出一个手机牌子这么low,而是很巧妙的让配角说出某某app的好,这是多么深思熟虑!
有人说男主乘坐热气球就能飞跃红squre被人诟病,但是我要说你没有仔细看,前面已经说了徐铮是拥有俄罗斯最高安全等级的特工,他的行为都是可行且合法的。
影片更是没有用国产电影常用的话外音点题,而是用精妙的视听语言让观众自己去体会。
春节看完这篇回家对妻子放手离婚,然后抱抱妈妈有多好!
而且男主妻子才是真正有资格说出那句经典台词,谢邀,刚下飞机,人在和美国500强公司谈生意,就这样。
影片的彩蛋非常精彩,请来的俄罗斯特型演员和本尊真是别无二致啊!
看完全片我只有一个问题,那个牛到美国的暖霸到底是个啥?
为什么影评的排序是这样?
谁能给一下解释一下,为什么我排最后??
谁也没想到今年的春节档,从“史上”最激烈春节档”变成“史上最凉凉春节档”。
原本以为接连提档的春节档影片会把春晚的收视率拉到史上最低,谁曾想不仅7部电影集体撤档,连线下影院都纷纷停业。
原来央视春晚才是那个笑到最后的最大赢家,不由得让人感叹“姜还是老的辣”。
就在所有人以为今年春节无片可看的时候,大年三十的早上11:10,《囧妈》官网正式宣布:《囧妈》将在大年初一上线免费播出。
消息一出,一石激起千层浪!
从首部宣布提档的春节档影片,到加入撤档队伍,再成为中国影史上首部线上放映的春节档电影,先不管电影本身质量如何,《囧妈》这一波骚操作下来已经赚足了眼球。
如果你以为《囧妈》这波免费,片方是亏了自己、普惠大众,为全国观众的春节增添一丝欢笑,那你就错了!
首先,《囧妈》的出品方欢喜传媒与北京字节跳动网络技术有限公司签订了合作协议,后者将最少支付6.3亿元作为合作代价,后期如有超额部分前者还将获得若干比例的收益分成。
也就是说,《囧妈》被“卖”给了字节跳动(某音母公司)后,片方欢喜传媒保守收入最少有6.3亿元。
6.3亿元的成交额,相当于18亿的线下票房。
可要知道,此前《囧妈》的预售成绩仅3460万,比起《唐探3》近2个亿的预售票房来说,简直是天差地别。
如果根据此前的市场预测成绩,《唐探3》最终的票房预计在20亿左右,由此推断出《囧妈》最终能够获得的票房成绩可能还远远无法达到18亿。
其次在未上映之前,欢喜传媒与电影投资方曾有对赌协议,需要《囧妈》在发行后票房总额必须超过24亿元,才能获得投资方的6亿元制作费用,否则这6亿元将由徐峥独自承担。
现在看来,若《囧妈》真在院线上映了,18亿票房都拿不到,更别说24亿的对赌票房。
由于疫情的缘由,春节档7部电影先后撤档,这自然也让对赌协议失去了效力。
可即便对赌协议没了再择期上映,公路喜剧题材的《囧妈》也很难在其他档期拿下高票房,再加上二次宣发的成本,到时候别说到手的纯收入能不能超过6亿,就连最终票房都很难说。
一边是现成的纯收入、一边是可能赔本的未知收入,如果摆在你面前,你又会作何选择?
相信你我心中都有了答案。
如今山争哥哥这波操作简直是精明到三赢,其一6亿元纯收入稳稳落入口袋,其二在全国影院大量停业,窝在家中的民众只能通过电视、手机进行消遣时光,一部原本需要花钱到影院观看的电影,如今在家即可跟家人一起免费观看。
再加上如今竞争对手全无、一家独大,势必在点击率节节攀高。
其三,这波免费早已在群众口中赢得了声誉,未来《印囧》上映大家不嚷嚷着要把“欠山争哥哥一张电影票”给还了?
当然,此次《囧妈》的一系列操作已经极大给其他电影界的从业人员造成极为负面的影响。
无论是前期提档给院线经理们造成了工作上的不便,还是如今上线免费播出遭到线下从业者、院线的联名上书抗议,已经在电影界掀起了巨大的风浪。
从目前的线下从业者反应来看,欢喜传媒显然是单方面完成了这项交易。
而这样的做法,显然严重损害到了中下游从业者的利益。
上映前投入的宣发费用、上映后的票房分成,现在看来很有可能是“赔了夫人又折兵”,又怎能不引起线下从业者的巨大怒火呢?
回归到电影本身来说,《囧妈》作为徐峥“囧”系列的第四部,也是自己自导自演的第三部,其使用的公路喜剧片模式已经非常成熟,甚至套路化严重。
其剧情无非是“中年人的情感危机”+“解开人与人之间的情感隔阂”两大元素主题,始终未能够有所突破。
在故事模型千年不变的情况下,由于剧本张力和演员表现力的问题,“囧”系列的豆瓣评分已经呈现直线下降的趋势,《人在囧途》7.7分、《泰囧》7.4分、《港囧》5.7分。
如今到了《囧妈》,各种陈词滥调的堆砌、剧本设定的粗糙随意,处处彰显着尴尬。
最为关键的是人物关系上的突变,徐峥饰演的“伊万”和妈妈吵了一路的架,到了最后竟然强行和解了?
这种“为了吵而吵、为了和解突然和解”的刻意,已经凸显出该系列在内容上的黔驴技穷。
果不其然!
在上线首日豆瓣评分就从6.5分跌至6.1分,超七成观众打出三星及以下的评分。
相信随着越来越多人观看,《囧妈》的分数绝对有超越《港囧》的可能。
可真说起来,无论山争哥哥的操作有多么骚,这个鼠年春节档根本没有赢家。
1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候,突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。
不是丈夫旁边的背景,不是追在儿子后面的女人,是有热爱有梦想的一个人啊2,原来一江春水向东流hakuna matata啊,其实没get到是什么意思…3,妈妈讲成语那一段真的笑死了,全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈4,各种养生汤,各种塞小番茄鸡蛋,塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖,真真是亲妈了
系列来说和《泰囧》各有千秋比肩《人在囧途》,完爆《港囧》,也好过《李焕英》。
时隔一年回头再看这部电影,其实比刚破了52亿的李焕英要好看和有深度的多。
这部在去年疫情的特殊春节以特殊方式上映的电影给徐铮带来了太多的非议,但是抛开这些片外因素,再抛开电影里的狗熊热气球Oppo和即刻,电影本身对于母亲的刻画更加深得人心。
他不是李焕英那种赤裸裸的煽情和制造泪点,但却真的可以让你看完之后去细思和妈妈的特殊情感。
就像伊万最后对自己婚姻的总结那样,每个人都是独立的个体,每个人都应该是完整的。
爱不是控制和占有,爱是接纳和尊重。
我们总以为父母们的教诲和思想落后于这个快速的时代,但其实他们燃烧过的青春和梦想可能远比我们这一代要更伟大更璀璨。
尊重和理解他们的过去,照顾和包容他们的未来,也许陪伴的时间不能太多,但总要记得挂念他们,因为他们时刻都在关心着你我。
题外话作为一个上海儿子对于前半部分火车里的那些日常实在是太熟悉太有共鸣了,拍到心里去了。
另外袁泉是怎么得罪造型师了?
摘 要:院线一直是电影市场的主要掌控者,同样也是吸引制片方的焦点。
面对新型冠状病毒的冲击,国内影院纷纷暂停营业,诸多新片难以售票实现线下放映。
2020年春节档,电影《囧妈》以线上首映方式将中国电影引入流媒体时代,观众通过支付少量人民币购买“影券”便可在电视、手机等设备上看贺岁电影。
该零售模式为中国电影盈利指出新方向,但也给影片制作团队、电影院等造成损失,《囧妈》正是在流媒体平台这一“第二战场”实现了利弊转化,同时再度彰显出疫情中线下观影方式反而具备的难以替代之优势。
关键词:《囧妈》、流媒体、观影空间 引言 《囧妈》于网络端平台的上映,使该片成为首部在2020年 春节档上映的电影。
将院线电影从银幕搬至移动设备,不乏为勇敢的尝试,却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。
可是,当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时,它的观众群体也会随之扩大,并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。
自2019年12月月底,新型冠状病毒逐渐波及我国诸多地区。
在疫情的影响下,2020年春节档电影纷纷撤档。
同年1月24日,《囧妈》出品方表示“经与欢喜传媒沟通后,我们争取到这部电影与大家如约见面……只是见面地点从院线换到了您的手机和智能电视上”。
《囧妈》于网络端平台的上映,使该片成为首部在2020年春节档上映的电影。
将院线电影从银幕搬至移动设备,不乏为勇敢的尝试,却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。
可是,当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时,它的观众群体也会随之扩大,并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。
透过《囧妈》背后的“天时、地利、人和”之分析,我们得以借此典例了解疫情下院线电影向流媒体转向的状况,并给予新环境中的电影人以启示。
一、“高情商”的零售模式 所谓《囧妈》的“高情商”零售模式,是指在2020年春节诸如电影《夺冠》、《急先锋》纷纷撤档之际,《囧妈》主创团队以近乎“公益”的方式“请”全国人民看电影的行为。
这样的一种销售手段,对于电影制片方、电影院及其工作人员等都会带来巨大影响。
在《囧妈》主创团队看来,在新冠肺炎疫情弥漫全国的“至暗时刻”,有必要为全国人民的安全健康做出“伟大决定”。
虽然影片会因未在影院上映而蒙受损失,但导演徐峥表示以181万元线上票房收益折算是“如愿以偿”的结果。
“高情商”的展现但始于此。
在举国力抗病毒之时,《囧妈》的这次流媒体平台发轫事件无疑为制片团队赢得了口碑。
难以忽视的是,这些口碑的背后也面临着合作合同被迫取消、撤档带来的影院员工“失业潮”等危机。
二、“有言在先”的制片合同 在《囧妈》实现上映之前,欢喜传媒与横店影视便签订了价值24亿人民币的合同。
该合同规定:若电影如期上映,横店影视将给予欢喜传媒6.3亿元的盈利额;若电影票房超过24亿元,欢喜传媒获得的份额会更大。
如此看来,主创团队将渴求线下高额收益的电影放在流媒体平台上映,无疑将面临巨大风险。
“腹中天地宽,常有渡人船”。
徐峥创作团队的决定虽然遭到了合同方与电影院的口诛笔伐,但其功劳有二:其一,《囧妈》的线上放映方式开启了流媒体观影新时代;其二,疫情掩盖了《囧妈》电影本身携带的问题,将观众的注意力转向针对创作团队“格局”之评价。
可见,《囧妈》“零窗口期”的创新式观影与占尽天时地利的“道德宣发”确实在国内档期纷纷“爆冷”之时为自己赢取了“人和”。
三、观影空间转移的影响 如上所述,《囧妈》的流媒体首映使得大量电影院“钉子户”观众不得已转移自身的观影空间。
当一部电影从线下换到线上时,观众的注意力可能会更加分散,人们能随时操纵眼前的设备,令其暂停、播放或快/慢放;与此同时,失去了专业放映、音响设备的密闭空间环境渲染,会非常容易使观众走神,乃至于产生心灵的“游离”时刻。
借此,线上评分软件对于影片大众点评的掌控也会随着观影空间的转移而变得“位高权重”。
所谓“物以类聚,人以群分”,豆瓣、淘票票等APP能轻易诱导观众的判断力驶向命定的轨道。
据此,观众对于电影的看法更倾向于悬浮在电影“好不好”的表面评价层上。
一系列对于电影评价本身的影响,无时无刻都在提醒着我们电影院空间难以替代的优势。
四、总结 随着疫情影响的不断加深,新电影的票房持续缩减,院线承担的压力亦日渐增加。
面对流媒体观影新时代的到来,网络大电影相比院线电影具备着天然优势,却也存在廉价布景、奇葩剧情之“魔咒”。
如此看来,院线电影欲求在上座率难保、回本吃力的大环境下生存,需于“减量提质”上寻求法门,在流媒体平台这一“第二战场”中以部分灵巧的手段塑造明星人物、影视作品的正面形象,从而脱离窠臼。
前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转,他很想和娄烨合作,却又担心自己是否太过商业。
徐峥这几年一直在拍商业片,无论是作为导演,还是演员,在大众眼中早已功成名就。
但在猪哥哥之前,他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年,是上海弄堂里最机灵不过的男娃子,他骨子里一直有股子情怀,掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下,讲个合家欢的故事是春节档的题中之意,但他偏偏想要更多。
《囧妈》讲的是母子关系。
这样题材的电影其实很多,但要在春节档讲这么个故事其实不容易,又要配合节日喜庆的气氛,又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。
男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人,他现实,急躁,钝感,直接,对家人缺乏耐心。
人到了这个时候,或者说这个地步,因为经济力量和父母急剧逆转,所以通常是对父母最没耐心,最理直气壮,最颐指气使的一群人。
又因为饱受社会磋磨,在各色鱼龙混杂中一路闯出来,也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。
让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。
但徐峥偏偏要拍这么个题材。
点映时有观众问徐峥,熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想,徐峥回答说任何设计都可以是幻想,但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。
熊和热气球把电影分成了三段。
第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车,空间狭小逼仄而时间却漫无边际,俩个长久隔阂的人同处一室,矛盾一触即发。
在第一段结尾时矛盾达到极点,母亲弃车而去,二人关系急转而下,这时候一只熊出现了,熊的出现本身是危险,但却让片中的母子关系峰回路转,通过外力让二人找回亲密的感觉,并终于打开了沟通的闸门。
第三段,当母子关系得到修复,是否可以实现升华,就是热气球登场要完成的事了,当然我相信,即便没有热气球,即便没有去成莫斯科红星大剧院,徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。
火车,熊,热气球,在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩,也可谓之家庭亲密关系的处理指南。
很多人抱怨父母不理解自己,可理解不是凭空完成的,长时间的交流匮乏,即便是同龄人都会产生隔阂,更不必说本就有年龄差的父母。
这时缺的可能就是一列火车,一只熊,还有一个热气球来推动这段关系的转变。
要达成理解的第一步,先坐下来,谈一谈,给彼此一个机会,后面的和解才能成为可能。
徐伊万四十多岁且事业有成,却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子,并时常露馅,而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。
因为关系亲密而要求很高,介入过深,可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系,这种伤害发生在徐伊万母子之间,也在他和张璐的夫妻关系之间。
可过分近距离也容易形成盲区,就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯,不知道母亲在父亲酒后经历了什么。
母亲在定义着自己想象中的儿子,儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。
太真实也太有代入感了。
在一段关系中,被伤害,又伤害别人,可这绝非本心。
当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看,电影院可能就是我等待很久的那列火车。
而我也终将遇见我的小熊和热气球。
《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类,一种饱含人情味儿的温柔。
没有过分依赖丑化角色去制造笑点,虽然这样足够省力,也更容易和观众形成短平快的情感互动。
徐峥身上有种一以贯之的体面感,他在拍片时也有聪明人的自觉性,在笑点设计上下了巧思,时有会心一笑之感。
比如,徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈,特别是最后一句——这么多年了,你都没有意识到我不是你想象中的妻子(儿子)。
第一反应是大笑,笑徐伊万的鸡贼,居然抄自己老婆的台词,这种重复本身形成笑点。
但第二反应会有淡淡的苦涩,一句台词的二次使用,也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。
又比如,在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎,前脚信誓旦旦地和母亲撒气,说要和娜塔莎一起生孩子。
后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好,在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万,她要和别人生孩子了。
第一反应也是笑,笑仅仅几分钟,徐伊万的处境就从天堂到地狱,经历了一次不大不小的“失恋”打击,但随后又是一丝黯然神伤,(误会)妻子有了新男友,刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱,而他自己呢?
袁泉饰演的张璐理性,完美,有情有义。
相较之下,郭贴(郭京飞饰演)和徐伊万的商战策略就显得感情用事,有些滑稽。
前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中,一个是商战正剧,一个是无厘头喜剧片。
很矛盾吧?
但最后也调和了。
徐伊万在电话里对张璐说,在感情中太讲道理就是你的问题,而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。
电话挂断时,之前的种种笑点,种种设计突然间意味深长,你以为的那些快乐佐料,原来是徐伊万泪水里的盐做成的。
嘲人是尖刻,而自嘲是温柔。
徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人,却不得不在所有人面前装得什么都有。
伪装得很辛苦,伪装被拆穿时,人们笑了,也哭了。
在这个压力重重、气氛肃穆的春节,徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。
它可能无法让各种人生难题迎刃而解,但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心,抱有一些修复的希冀,记得看完之后,抱抱你身边最亲的那个人。
以下内容为视频解说的文稿,原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号:李里西。
原创文章,转载请注明原作者。
原影评视频链接网络上对于《囧妈》的讨论重点,不在于电影内容本身,而是在于它被字节跳动公司以6.3亿的价格买下了版权,并将影片放在西瓜视频上供观众免费观看的整个事件过程。
对于这件事,不同人群都发表了不同的看法。
但是,既然这部电影已经以合法的方式发布在网络平台了,观众去观看自然也是合法、合理。
电影究竟是好是坏,看过的人心里都有各自的判断。
这篇影评里,不想提其他方面,只想剖析一下《囧妈》电影中,所包含的情感内核。
这部电影,让我有两个感受:1, 相比于春节档,《囧妈》似乎更适合出现在母亲节期间。
因为影片中对于亲情问题的表现力,比喜剧元素和爱情元素更细腻,更深入。
2,我也觉得,相比于年轻人,《囧妈》更适合中年或老年观众观看。
如果你像主角徐伊万那样,身处于中年,个性执拗、心情烦躁、满怀着无处发泄的欲望和愤怒,那么你就更容易从这个角色身上找到代入感,甚至会去联想:导演徐峥本人,究竟想要通过电影去达成什么样的和解。
他的囧系列电影,为什么总是对婚姻和亲情问题传达出同样的执念和心结;而如果你像主角徐伊万的母亲一样,有一个一直误解并疏远自己的暴躁儿子、以及一段爱恨交织的青春回忆,你也就更容易理解到影片的感性内核。
当徐伊万的母亲站在舞台上含泪演唱《红莓花儿开》时,你会比年轻人更能看到她泪光中所包含的沉重岁月感。
因为你知道,时间究竟代表着什么;它能够把曾经美好的东西,带到多远的地方去。
电影的拍摄本身存在一定的问题。
对于其中的亲情与爱情的煽情元素,一定也有许多人都不喜欢。
不喜欢,是很正常的事,毕竟感受是最主观的东西。
而对我个人而言,《囧妈》所选择的情感切入点,能在一定程度上打动我。
最起码的,它坦诚地告诉了我们:想要解决情感问题,并不是心诚则灵。
这个世界上,有我们可以解决的问题,也有我们无论怎样努力,都无法造就的奇迹。
就像在电影的结局中,徐伊万虽然和母亲重归于好,但却照样和妻子走向了离婚的结局。
我们都知道,出现问题要坦诚沟通、互相理解。
但是,有的时候,沟通和理解并不能让我们挽回什么,它只是提供了一个解决困局的途径,让人有机会在离开的时候,保留最后一点尊严和体面。
亲情和爱情,在中国的传统文化环境下,更多了一种复杂的道德感和控制力,这有时会使得问题变得更加复杂、人们在处理问题时的姿态也相应变得更执拗。
所以,才会有诸如“中国式亲情”和“中国式婚姻” 等等名词出现,专门用来形容中国家庭内部所存在的特有情感结构。
《囧妈》就向我们展示出了一小类中国式母亲的典型形象:唠叨,疑心病重,不可理喻,甚至有些神经质,对着子女反复催生,迷信公众号和各种所谓的养生知识,凡事都是一厢情愿,不尊重子女隐私,控制欲强,固执,不肯听劝,也不愿意倾听。
这样的母亲,始终以过度管教和过度打压的姿态约束着童年时期的儿子,为儿子造成了创伤却不自知。
父亲意外去世后,原本就对母亲不满的儿子理所当然地将父亲死亡的责任归咎于母亲,在潜意识中进一步积蓄着对于母亲的敌意。
这种常年无处发泄的愤怒,让儿子暴躁,混乱,执拗,缺乏耐心。
长大后的儿子,更是几乎和母亲完全无法相容,似乎一见到母亲,儿子就像被打开了愤怒的开关,无法自控地开始发脾气,暴躁的语气背后,满满的都是对母亲的控诉。
而母亲那听起来不可理喻的叫喊中,也带有着对儿子那不知好歹的态度的谴责。
两个人一凑在一起,没讲几句话就要吵架。
甚至,他们连吵架都吵不到一起去,你喊你的,我吼我的,安全无法理解对方在说什么。
先天注定的母子关系,会让他们本能性地心存不忍、互相关心。
但是,后天积蓄起来的裂痕,几乎不允许他们互相靠近,似乎只有拉开距离,才能勉强“各自安好”。
本应该最关爱的人,就这样成了最见不得面的仇人。
而深受母亲阴影影响的儿子,也会在无意中,以和母亲同样的强势姿态去对待妻子,最终致使妻子忍无可忍,对他说:“你需要的只是一个幻想中的老婆,而不是真正的老婆。
”这句话也转而被儿子用来去控诉母亲说:“你需要的只是一个想象中的儿子,而不是真正的儿子。
”一切都是因为心结,而引发的宿命式的恶性循环。
从没有被治愈过童年的徐伊万,内心中的一部分始终幼稚的像个小男孩。
刚刚还因为不想离婚而对着妻子无理取闹,一转头又迅速勾搭上同行的俄罗斯美女,之后又在电话里对妻子说“我不想离开你,我还爱你,但是你能不能不要那么讲道理?
感情是不能太讲道理的。
”的确,太讲道理也许会让人在感性上产生不适。
但是,徐伊万的表现更像是,自己不成熟,却要去责怪妻子是过度理性。
此刻,他和妻子的性别角色,似乎完全互换了。
或许,正是因为徐伊万的过分幼稚和无理取闹,才逼得妻子不得不以过于男性化的冷酷姿态去对待他。
久而久之,妻子也忘记了:相爱是怎样一种感觉。
离婚,就成了两人的最终归宿。
(不是在固化男女间的个性差异。
毕竟,许多女性从不会无理取闹,许多男性也并不是冷漠无情。
这里的“性别互换”仅作为特殊情境中的比喻而存在)似乎,故事中的每个人都是想象力受限,只愿意相信自己的故事,强调着自己的付出,自己的创伤,继而一厢情愿,自怨自艾。
每个人都辛苦,每个人都伤心,每个人都对于自己的可怜深信不疑,但却不知道该怎样去可怜身边最爱的人,该用什么方式去给予对方需要的那种爱。
直到最后,母亲终于对徐伊万说出了自己那一版本的故事。
她说:你只能看到你的父亲是一位父亲,却看不到他做为我的丈夫有多混蛋,伤我多深。
终于,徐伊万明白了,母亲是经历了怎样的委屈和辛苦,才会被生活打磨成了这幅“神经质”模样。
最终,他接纳了母亲的故事,和母亲彻底和解。
和解的方式是和母亲重拾亲情。
同时,他也接纳了妻子的故事,和妻子彻底和解。
但不同的是,和解的方式却是离婚,放手。
就像这样,电影中展现出了有关于亲情和爱情中那些需要被看到的东西、需要被启发的东西、需要观众从自己的切身生活中主动去联想的东西。
这样的东西,有一点打动到我。
当然,影片中毕竟是用戏剧化的故事情节,创造出了相应的极端情境,才推动出了人物之间的和解。
而现实生活中的和解,真的更难的多。
无论是要直面原生家庭带来的创伤,还是要解决爱情中不可调和的问题,几乎总是让人束手无策。
或许,你想要主动寻求沟通,打破交流的壁垒,但是你的真诚,却找不到着力点。
一颗热心捧出去,只能冰冰凉地收回来。
和解,或许也需要天时地利人和。
因为,这个世界,并不是我们伸出手,别人就会自觉过来握住。
解决问题之前,只能被憎恨和心疼反复拉扯着,纠结,无奈,不安。
或许,我们文化传统中,太过于强调“团圆”的概念了,似乎一定要把其他家庭成员归为自己的一部分,心里才觉得完整。
比如说,有的母亲会把孩子的降生当成是填补自我的机会,似乎有了这个孩子,身为母亲和女人的身份才完整。
但是,孩子会逐渐逐渐长大、变形,当他不能恰好去填补你的缺口时,你还要把他硬塞回来,就一定会产生摩擦和挤压。
同样的,如果你是一个丈夫,你认为妻子的存在能够为你填补出一个完整的生活,于是就按照自己的期望,理所当然地塑造她、要求她。
但是,人总是会变的。
当妻子想要重拾自我,拒绝继续被你塑造时,婚姻也会产生相应的问题。
也许,我们应该都先把自己填补完整,带着圆满的自我和亲人与爱人齐头并进,而不是带着填补的需求去相互要求、相互苛责。
我们对于亲情问题的处理态度,能够折射出我们对于世界的认知方式。
希望每个人,都能找到正确的姿态,去淡化一切,以最恰当的方式,和解掉心里所有的结。
最起码的,身为父母,你应该知道,父母的身份并不能天然赋予你道德的居高地。
你仍然需要付出努力,去获取子女对你真正的尊重。
身为女子,你也应该知道,你的父母并不只是你的父母,他们也是别人的伴侣,别人的子女,和你一样年少过,做梦过,幼稚过,憧憬过。
你们都是这个世界的过客,你们会很不同,但也没那么不同。
以上内容为视频解说的文稿,原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号:李里西。
原创文章,转载请注明原作者。
好久没有骂电影,最近也开始了“前途无量”的自我反省,在看完了《囧妈》以后有了新的进展,正好趁这个不用出去探亲访友,也没法去外面胡吃海塞,更没有理由能去电影院的日子里,跟大家好好聊聊。
我相信昨天很多人都在说关于《囧妈》的事情。
现在我们来理一理思路。
首先,我们必须承认的是,在春节档的各个影片上,《囧妈》和《唐探3》齐头并进,是走的最顺利的两匹马。
无论是从路演,还是观众的期待值上来说,作为喜庆的喜剧电影,在春节这个节骨眼上,从姿态上就先赢了一回合。
但天不能总是随了人愿。
面对越来越严峻的疫情形势,和当时本来就很强劲的对手,《囧妈》的第一套方案是,提档。
可能这个事情无可厚非,但是在1月20日说完提档的三天之后,疫情出现了新的变化,为了不让大家冒太大的风险,而且也是为了让影片蒙受太大的损失,片方决定调整档期,其实也就是撤档了。
其实撤档行不行呢?
《囧妈》又或者说《囧妈》背后的徐峥,这次好像是行业的领头人一样,因为在这种时候大家确实面临了很多的风险,所以提档也正常,撤档也正常,都是对于影片和观众或者是公众负责的一种表现,这无可厚非,甚至是后面在头条系的各种app上做线上公映,也是没有什么问题的。
其实这不仅仅是维护了影片的利益,同时也没有损坏大家看电影的乐趣,加上对于字节跳动来说,也是拉新的好方式,甚至在这个时候宣布未来要扩大自己的业务板块,简直是一举多得。
在大家看来,字节跳动花了大价钱买下了版权,但是大家都是商人,不会干太损害自己利益的事情,所以6.3亿真的很多吗?
我觉得还是蛮值的。
所以大家就突然之间知道了另外一件事,之前横店影视曾经签了一个保底24亿票房的协议,可是我后来终于发现,其实吧,如果不是因为现在的这场疫情,和其他电影一起上今年的春节档的话,《囧妈》也是卖不到24个亿的。
这本来就是一个不可能实现的数字,但是当时只是展现了片方的信心和发行方的信心,但是我后来在《囧妈》线上首映和发现其他的片子还没有动静的时候,以及看完了片子之后,最大的感受就是,不管是徐峥还是背后的欢喜传媒,都太想让《囧妈》尽快脱手了。
分析起来有这么几个原因:1. 电影本来讲述的就是母子关系,非常适合春节档,放在其他档期上,内容并不适合;2. 任何一个档期都不能比春节档更能赚到多的票房;3. 如果现在电影不上映,前期的宣发基本就是打水漂了,前面造的势也就都白费了。
但归根结底,别的电影为什么没有那么着急?
一个是关于延迟档期可能不利于后期回款,这笔钱压在这很难回来,对股东们有些难交代,看完电影我了解到还有一个原因——片子实在是差。
很多片子在撤档的时候,都会说上那么一句话,好饭不怕等。
虽然大部分时候,那些所谓的“饭”都不怎么“好”,也真的不值得等,不过是因为判断到时局艰难,如果择日上映,电影还有“重生”的可能,但是一般片子都有自己的“命”,也是改不了的了。
虽然说“片各有命”,却也不能抵挡有些片方给片子改了运,就比如说《囧妈》。
但是《囧妈》的问题真的是内容的问题,而非营销的问题,所以我只能说,徐峥是个成功的商人,却真的不是个合格的创作者。
不过在这部电影里我似乎看到了很多的东西,我都来跟大家聊聊就对了。
首先,母子吵架、互相不理解的戏码,是日常,是生活,不是戏剧。
真实场景的银幕再现,不是喜剧的风格和套路,而且也不适合带着妈妈去看。
电影开场除了交代了基本剧情之后,徐伊万(徐峥 饰)为了找自己老妈要护照,就登上了去莫斯科的火车。
从登上火车的那一刻起,母子两个就一直吵得不可开交。
妈妈演的没问题,徐峥演的也没问题,但是他们却恰恰演了两个让人最讨厌的儿子和让人最讨厌的母亲角色。
徐伊万总是自以为是,在对待自己的助理(也就是自己妈的朋友的儿子)也是呼来换取,根本没有所谓尊重,一直一意孤行,不管是对袁泉演的妻子,还是跟自己的老妈,都是一副非常“自我”的样子。
自我不是一种错,但是却有一种错误的价值输出。
不管是真的学会了体量对方,或者是站在自己的立场上觉得对方不体量自己,都是为了保持一种自我的形象不被破坏,是为了维护自己内心的自我完整,而并没有在开始的时候认识到自己的问题,并且把自己的问题归咎成是别人的问题。
而徐伊万的母亲,也是自以为是的典型。
但是母亲比徐伊万稍微好点的是,她能明白自己和儿子之间的距离,虽然这个“距离”保持得并非那么“适当”,甚至只是物理上的那种,最后也还是一样的问题,她的手伸得太长了。
恣意妄为的母亲和自以为是的儿子,在聒噪的火车上吵得无比凶猛,真的有一种不是一家人不进一家门的感觉。
但是有些对立面是不应该被说破的。
即便典型的中国式父母中,有不少这样的案例,但是我并不能理解,我为什么要带着我的妈妈,去面对一部指责她也指责我的电影。
看完了电影的感受大概是,我们更加没有什么可以互相交流和沟通的,而且满腹怨气,简直就是添堵去的。
更令人头疼的是两个人的吵架方式,就真的是大声吵,分贝很高地吵。
吵到人心情烦躁。
有些人反应说幸好是在家看的,我也是这个感受,不然我可能要在电影院里听着这种噪音放大了分贝引起自己的周身不适。
所以在此奉劝所有想带着爸妈一起看这部影片的朋友们:您还是别了吧。
省得回头父母可能还得教育你。
或者还有一种可能,你和你的父母想互相教育,这并不是什么春节的减压电影,这只是挑起矛盾或者冲突的一个捷径。
这就是我要说的第二点,赤裸裸地摆着问题和伤疤给观众看,并不是高级的表现方式,也不是电影应该有的风格。
戏剧冲突有吗?
有,但是感觉硬凑出来的。
电影的主题很忌讳隔靴搔痒,这是徐峥电影的一贯毛病。
以前只是做喜剧可能不太能看出来,现在遇到了母子关系,好像就挺一目了然了。
当然我们现在在说的是两个问题,我们分开讲。
先说大问题,就是太突出,太尖锐的母子矛盾。
这个矛盾太现实,现实中的不能互相理解很正常,我也在经历一场不能互相理解的母女关系,所以我自己非常清楚,这个主题是挺现实的,但是却只是现实的处理方法,而非戏剧上的。
母子二人在吵架的时候互相抱怨,不能理解,说的话尖酸刻薄难听而且没有让步,甚至形式风格让人觉得心累。
我在现实中如果经历了一场,我是否还愿意去大银幕上再看一遍?
还有,所以故事都靠对话带的么??
人物全跟着别人走吗?
自己没有行动线?
儿子的行动就是因为怕母亲被骗,然后自己就不去美国了?
又不是下不了火车,也不是没有别的办法,这种方式处理得太生硬太刻板太敷衍了。
不过徐伊万还是学得挺快,刚被自己分居的老婆说完了她只是他幻想出来的老婆,应该做什么不应该做什么都是设想好的,结果他就用在他和他妈身上了。
这倒是挺快学会了换位思考的。
或者也是因为经历了这些之后,徐伊万才明白了一些道理,也知道了“每个人都是独立的个体,每个个体都应该是完整的”,以及“爱不是控制和索取,爱是接纳和尊重”。
道理挺对的,但是却是如此平铺直叙地讲出来,就相当于这些思考已经变成了一本教科书,直接告诉你这次历史事件的意义是什么,学生也不用动脑子,背下来或者到时候抄答案就可以了。
所以我今天特意跟我的群友们又推荐了一遍《内布拉斯加》,也是讲亲子关系的,也是说父亲被骗的,他们的处理方式并不赤裸裸,他们的所有言语和行为都不是表面化的,而是内化了的。
这两个片子一对比,你可能会觉得美国人演的才是含蓄内敛的中国人。
最后说两句关于徐峥的喜剧问题。
其实从《泰囧》开始我就知道徐峥的问题就是让人笑不出来。
高级的喜剧形式是他没有掌握的技巧甚至是方法,他确实不是黄渤也不是沈腾,甚至连个海派喜剧风格都算不上。
因为在徐峥的电影里你看到的都是制造巧合所硬拼凑出来的喜剧桥段,不仅老套过时,而且看完就忘。
(当然笑不出来才是重点。
所以,某些程度上我能认同徐峥在电影里所表达的观点或者是主题,却并不能认同的呈现方式和做戏剧的思路和方式。
也不可否认徐峥是个成功的商人,但是却不是那么成功的电影创作者。
不过最后还是回到《囧妈》给我的感受,我可能还是要在这个特别时期说上几句由衷的话。
在面对亲近的人的时候,我们都常常更倾向于保护自己,因为我们觉得亲近的人不会伤害我们,会更加保护我们,却不知道我们也应该更加体谅对方,才能更好地完成自己。
我们都学会了在现实面前妥协,在商业谈判上适当让步,却没有在家庭纷争和亲密关系里完成更好的对方以实现更完整的自我。
而关于“爱”这个复杂的主题,我们需要面对的仍旧更多。
我们总能认真感受故事里的人物和事情,却没有办法好好和亲近的人沟通。
如果真的无法说出什么温暖对方的话,甚至怕说出来的话会伤害到对方,那就先从认真聆听开始吧。
新的一年,祝大家都能开开心心,顺顺利利。
远离病祸,成为更好的人。
【补标】大年三十晚上看的。前面还可以,俄国大胸妹出来以后就开始呲了。徐峥还可以更好。会一直期待。多一星给大气的免费资源!
补标,什么时候编剧层面能明白,重点不是把情节讲圆。
火车上的戏真的很有意思啊!控制欲极强的母亲,职场情场失意还要被母亲唠叨的儿子,加上总是在恰当时机出现的列车员,公路片的内核没丢。虽然俄罗斯的风景很美,但下车之后的发展就有点不合逻辑了,总体还算凑合
这片子幸亏没上院线,小成本,不搞笑,徐峥那一套过时了,沈腾没发挥,黄渤在哪儿,俄罗斯姑娘漂亮,鼠标大,破鞋,在东北不是好话,是男女之间不正当两性关系
难看。
为什么本应该最亲近的人非要把话说到最极端最难听,然后大家互相伤心,然后再反思,再理解,为什么要用这么伤的方式呢?就正常说话好像都听不见的,但是八卦好像又都听得见。
本以为只是如港囧一样烂,把喜剧冲突和所谓包袱建立在奇葩上。看到最后发现比港囧还烂,强行输出毫无逻辑毫无意义的lowB价值观。
一塌糊涂。拍的如此烂就算没有疫情春节档顺利公映估计票房也突不破十亿,你算算到徐峥手里还剩多少?六亿卖给字节跳动明明是个纯粹的商人举动还被夸得好像是民族英雄了,不理不理解。
不得不说,徐峥这出保守亲情牌确实打得还可以,甭管前半段拍得多闹多咋呼,被结尾这么强煽硬煽一波还是煽出了那么点感觉,当然这个点主要聚集在黄梅莹饰演的老娘身上。错过了线下上映捞票房,就这个作品质量卖给视频网站的确是最优解了。通篇洋溢着的俄罗斯风情很迷人,熊出没和热气球等情节太失真,广告植入多且生硬。
4/10 聒噪的母亲、暴躁的儿子、稀乱的旅途。母亲走上舞台那一幕是唯一的亮点。
后半“矛盾硬冲突“和”“机械降神”太多,其实也还好,就是标题太公众号。
不考虑提档除夕和在流媒体上免费上映引起的轩然大波,单单就电影本身而言的话,也是一般般的水平,深夜看的话很容易犯困。虽然集结了郭京飞、沈腾、黄渤、贾冰这样的喜剧配制,但是清一色配角,而且戏份太少,如果设置成徐峥、沈腾的双男主设置该多好。另外既然设定在火车上了,应该一路开下去呀,半途下来勇斗大熊是怎么回事呀。看见高以翔的时候也是蛮唏嘘的。这样一个春节档能有一部喜剧陪大家过年总归是件好事,只是确实水准还有待提高,好在这个系列应该也走到终点了,不会再有新的囧片了吧。
套路多了点,也不够好笑,不过这老妈刻画得倒是和我妈一模一样...
3.3星。历史上首次院线电影线上免费放映。选用家庭题材算是比较独特且值得鼓励。不过电影本身总体而言比较一般,结构之间有些生硬松散,俄罗斯风情也其实是可以展现得更为淋漓的。哎,早些年就知道了这班横穿欧亚大陆的列车,可惜了应该早点这趟铁路之旅的,这电影播出后,这路线怕是要成大热门喽。
还是有点被音乐牵着走的感觉,主题延续港囧的中年危机。结尾鸡汤很感动,爱是互相理解和接纳,不是控制和改变。囧系列不存在越来越差,因为泰囧本来就是被捧起来的,总体来说徐峥讲故事的能力在进步。另外给差评的我就想问问,免费的电影他不香吗?得罪院线也不用这么刷低分吧。
较差。不是囧妈是尬妈。
人们的疏离困境,亲情与爱情的辉光逆袭!
多年以后,院线纷争都忘记了,只记得有一年过年病疫厉害,这个关于爱的片子白给大家看。
很合格的商业片。其实能感受到人到中年后的“疲惫感”,一切都是紧紧揪着的,尤其是涉及到人生情感最重要的婚姻关系、母子关系,经常毫无道理可讲,只能互相埋怨互相憎恨,所以这部电影“疏解”成了戏剧的动力。徐峥与黄梅莹真是好演员,我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。另外很想很想坐一次北京到莫斯科的火车。
你拿着手机看和在大银幕看能一样吗?这片子就是典型贺岁特质,荒诞+亲情+公路片,热闹!