美谍入俄记第二季

翻译来自某不愿意透露姓名的本片同好（和Ta的ChatGPT）。

本人仅代为转发。

问题请告诉我们您接受本作剧本的经过。

野木有一天我接到一个消息，“我们想用绫野刚来拍《去唱卡拉ok吧》，您能为我们写剧本吗？

”虽然最近我没有接手漫画改编的工作，但我觉得如果是和山先生的作品，我会很感兴趣。

问题那时您已经读过和山先生的《女校之星》了吧？

野木是的，我非常喜欢《女校之星》中的“甲虫男孩”这一部分。

我一直在想，这个情节是怎么想到的。

整个情节发展，包括那种贴到街上的贴纸都非常有趣，我简直觉得这位作者是天才。

所以我读了《去唱卡拉OK吧》之后，虽然感觉很难，但还是产生了想要尝试的想法。

决定性的原因就是原作真的很有趣。

问题您觉得最难的部分是什么？

野木主要是因为这是关于黑帮的故事（笑）。

即使是喜剧，如果要涉及现实中的黑帮问题，可能会面临很多法律上的限制，因此难度很高。

虽然“黑帮电影”这一类型是存在的，但将黑帮题材做成喜剧确实有点困难，尤其是设定中的对象是中学生。

不过，我觉得如果是电影而不是电视剧的话，还是有可能做到的。

从某种角度来看，这不是一个现实主义故事，而是一个奇幻故事。

我一直在思考，如何在保持原作魅力的同时，将“奇幻黑帮”这一设定做得合适，特别是当由真正的中学生来演绎时，会面临很多问题。

问题考虑到这些困难，您依然决定为本作写剧本，确实是这样吗？

野木既然要做，那我就想自己来写。

假如我是观众，看到这部作品宣布要改编成真人版，我可能会想：“希望不要拍得很糟糕”。

虽然我不知道我能做到什么程度……但我觉得，至少比起那些完全没有这种意识的人来做，还是我来写会更好。

这也是我决定写剧本的一部分原因。

问题在考虑到原作粉丝和社会各方面的感受时，您确实做了很多细心的考虑吧。

野木商业电影必须面向大众来制作。

但电影中也包含了被切掉的小指等危险的情节，这些元素的趣味性也很重要，如果过于敏感地处理这些部分就不太对了。

这不仅仅是剧本的问题，导演的演绎也很重要，需要非常精细的平衡，制作团队的配合也至关重要。

山下导演曾拍过《中学圣日记》，这让我觉得，我们最终拍出了一个能展现中学生青春的电影。

问题电影中加入了原作中没有的聪实的课外活动和与父母的亲子关系，这些部分更加鲜明，是因为您刚才提到的“中学生的青春电影”这个意识吧？

野木是的，正是因为我意识到这是一个关于中学生青春的电影，所以才加进了这些元素。

还有，原作意外地很短，如果照原样做的话，电影一个小时就结束了。

所以我想，在哪里扩展呢？

对于狂儿这一方，其实不太应该过多描写。

越不描写，神秘感就越强。

读者已经有了他们心中的狂儿形象，如果我们根据我们的解读重新塑造他，可能会与大家心中的狂儿产生差距。

所以这一部分我尽量不去触碰。

毕竟这是从聪实的视角出发的故事，如果要扩展的话，应该扩展聪实的部分。

作为中学生青春片，如果没有描绘出扎根现实的角色生活，电影就无法成立。

所以我认为，聪实与父母的关系、他的生活、以及和朋友之间的戏剧性是必须加入的元素，因此我加入了这些部分。

问题合唱部的后辈和田君的戏份比原作多了，那个和田君的角色是您创作的吗？

野木在剧本中，我也把和田君设定得有点麻烦的感觉，但后来（圣人）君的演绎让和田君更有了活力，个性更加突出（笑）。

山下导演很喜欢这种表现，增加了更多特写镜头。

我听说和田君的角色也是通过选角确定的。

已经决定由斋藤君担任对手演员并进行演技测试时，后君的表演实在太有趣了，斋藤君和导演们都笑得不行。

问题在岡家一幕中，聪实的父亲给聪实买的那把奇特图案的伞也是您原创的吧？

野木在漫画封面插图中，狂儿曾为聪实撑伞吧？

我想要重现那个场景，于是就把伞作为故事的一部分加入进去。

这一系列的情节是围绕着“该如何接近”这个问题展开的。

在电影中，我希望聪实和狂儿能有第二次见面的契机。

因为聪实是由真实的中学生来扮演的，如果他和黑帮人物突然变得亲近，看起来会很不自然，所以我希望他们能够渐渐接近。

因此，我设计了聪实忘记伞，狂儿送伞过来这一情节，作为一个过渡，同时也希望能创造出类似封面插图中的画面。

当我写剧本时，脑海里想象的是和风图案的伞，结果实际做出来的却是热带风格的，看到这个画面时，我也笑了。

问题在电影中，关于聪实的学校生活等原创部分，您是如何细心处理的？

野木有很多方面。

合唱部女生的角色，我特别注意了和山先生的风格。

因为如果她们的气氛变化太大，我觉得就不像和山的世界了。

副部长中川也是这样，其他角色也是，我向山下导演传达了“请参考《女校之星》中的女高中生们的形象”。

虽然我觉得山下导演应该不用我说也能理解，但我还是小心了一下（笑）。

无论剧本如何写，如果导演想要把这些场景拍成老套的喜剧风格，也可以做到。

这既是导演演绎的乐趣，也是挑战。

当处理这些女生角色时，如何保持和山风格的呈现，其实是非常重要的。

我现在觉得，只有山下导演能在保持和山世界原有氛围的基础上，把这些元素完美地呈现出来。

问题您和山下导演曾在《古泷兄弟与四苦八苦》中一起合作过，那么您是否已经能预见到山下导演会如何处理某些镜头和画面呢？

野木我在写剧本时，确实有考虑到“如果是山下导演，他会怎么处理呢？

”或者“山下导演应该擅长这些吧”。

每位导演的风格都完全不同，所以我会根据导演的特点来调整写作。

和山先生的世界观与山下导演非常契合。

和山先生的笑点在于如何处理空白，或者说是独特的间隔，我认为这是一种减法式的表现。

而山下导演的影片也有类似的气氛，可能是温度感，或者是与拍摄对象的距离感。

问题在电影中，您最喜欢的场景是什么？

野木嗯……如果是原作中的场景的话，狂儿起名的过去部分，电影里完全照原作来拍，看到那个部分时我笑了。

狂儿的姐姐角色也表现得很好（笑）。

如果是电影原创的场景的话，我最喜欢的是屋顶的那一幕。

那一幕很有青春感。

问题关于电影中的屋顶场景，为什么要将这部分加入到电影中？

野木作为副线故事，聪实面临声音变化，经历了从少年到成年人的过渡。

在这个成长过程中，聪实第一次走进了不适合孩子的黑帮街，感到了害怕。

然后他与狂儿交谈，意识到自己不能完美歌唱并不是多么严重的事情。

这一段是聪实成长故事的转折点。

他变得稍微成熟一些，最后为狂儿拼尽全力歌唱，尽管声音沙哑。

所以，屋顶那一幕是聪实成长故事的一个重要转折点。

作为电影，这样的场景是必须的，我认为是非常必要的。

看到一半时马上想起了初中时一位同学。

她可以说是初中生与黑帮的完美组合。

因为她很爱幻想自己黑帮少女，她的奶奶与父母均是隐藏身份的黑帮人士，所以经常有被跟踪被偷听的惊险事件发生。

她不止是幻想，是一直试图让我们相信她就是。

例如有一天周六我邀约了包括她几位同学去家里玩，她姗姗来迟，问其原因，她说昨晚去了县城内的酒吧，因为喝酒，所以与一位黑帮少爷起了冲突balabalabala（忘记她怎么说了），仍记得夸张的地方是说她易装了，戴假发化妆，导致回来还要卸妆才这么迟出门。

当然我们没问她都是黑帮少女了，为什么过来还需要亲自踩那破旧的单车。

去过她家一次，是当时也少见的泥房甚至是危房了，但还没进屋就被说有人在偷窥，所以让我从另一条路赶紧离开。

刚去问了初中同学她的近况，说挺好的，不过还是爱幻想，主题也仍是黑帮。

松了一口气。

有在好好生活就很好。

现在再回去看，大概是要逃避自身家庭困顿而出现了精神问题，不知道是如何厌恶现实生活才在言情小说中延续了自己的生命。

所以虽然初中生与黑帮的组合很怪异，但想到她就会想，可能这个世界真的有初中生需要一位黑帮少主出现，不是黑帮就不行，只能是黑帮才有意义。

1、阿高（代号） 演唱曲目：「One Night Carnival」氣志團 聪实评价：节奏没卡准，需要多听伴奏 狂儿手下小弟，武力值很高，是个粗心的人2、新藤 演唱曲目：「残酷な天使のテーゼ」高橋洋子 聪实评价：唱歌跟不上趟，需要锻炼体力 峰哥小弟，现夜总会星探，熬夜太多，有点虚3、尾形 kitty哥 演唱曲目：「Lemon」米津玄師 聪实评价：音高不稳 入组比狂儿早，年纪比狂儿大，但是是狂儿死忠粉，很讨好聪实 色情出版物业务是狂儿建议设立的，现由他负责 因为选了老大喜欢的歌星的歌，被评为烂歌王，在手上刺了猫妖4、银次 演唱曲目：「月のあかり」桑名正博 聪实评价：颤音用的太过分了 组长的直系小弟，负责高利贷业务，门外的奔驰是他的座驾 和狂儿关系很好，聊的多，只有他记得聪实的名字 安排人给聪实点饮料、阻止狗哥动粗、安排演唱顺序 人很稳重、细心，有时负责向组长汇报手下小弟的动向5、峰 演唱曲目：「異邦人」久保田早紀 聪实评价：声音很脏 武力值比较高，前铅球运动员，做过幼稚园体育老师，现负责夜总会管理6、小林 鬣狗哥 演唱曲目：「行くぜっ！

怪盗少女」ももいろクローバーZ 聪实评价：声音太吵了 是祭林组扩张时后加入的其他帮派领导，在组织辈份很高，卡拉OK大赛和组长坐一张台 由于南银座拆迁计划，现在权力低于狂儿 大家都跪的时候他犹豫了一下，最后一个跪 比赛那天聪实进门时，他唱：Go! Now! 目标正是你的心， Sing a Song! 6、唐田 演唱曲目：「白日」King Gnu 聪实评价：垃圾 祭林组武力担当，和狂儿先后进组，并肩成长，现负责批发市场管理 人很纯真、性子直，没心眼，狂儿是他的主心骨，也没少套路他 狂儿说话他不敢反驳，因为从来没赢过 聪实跪下他急了，你先骂我的，要么你就解释、要么你就和我打，怎么直接跪了？

狂儿跪了之后他第一个跪的 狗哥进门他讽刺蒲公英飘来了，还说是叛徒，看来狗哥地盘小了地位就没了 后面卡拉OK大赛他听聪实建议换了快歌，「瞄准狙击」山本琳达，小丸子的歌 やくざ好声音到这里就结束了，狂儿虽然脸越来越垮，但是并没有阻止聪实，因为他平时就觉得这些人唱歌有问题，只是说不清理由，今天聪实说透了。

还有几个在场没唱歌的，简单说一下：1、狠哥（代号） 狂儿进屋的时候抱怨等的时间长，不听要求抽烟 负责赌场业务，平时应该和狂儿有点小摩擦，互相不服 2、阿圆（代号） 狂儿另一个小弟，虽然说年轻的先唱，但是他并没上场，心眼还是有一点还有一个没出过镜的人物： カツ子（胜子）：酒吧老板娘，组长情妇，后面去东京开了酒馆，还说开腻了，想开美甲沙龙 最后说一下组长： 第一喜欢卡拉OK，第二喜欢刺青，拥有绝对音感 讨厌毒品，吸毒的组员直接破门开除。

在卡拉OK遇见狂儿，这时候祭林组业务还不是很多，只有夜总会，因为不肯贩毒收入一般。

（参考黑道与家族） 他很喜欢狂儿，因为狂儿长相清秀，嘴甜，相对有文化，他让狂儿去做星探（参考新宿天鹅）。

由于儿子跑到东京去画漫画，他把狂儿视作继承人，很信任狂儿，卡拉OK大赛就是听狂儿建议开办的。

狂儿也不负他的信任，开拓了很多新的商业内容，尤其是走私，赚了大钱。

政府严厉打击黑道后，祭林组计划转做正行，南银座拆迁，引入高端酒店品牌，是狂儿建议并主导，后续还建了高端公寓，并将业务范围扩展到东京。

他知道狂儿总找聪实，所以故意说狂儿死了逗小孩。

首先形象。

狂儿演员的404我是看过的，于是有了一个年下大狗狗的刻板第一印象。

到底是演员，这次演狂儿也有一番自己的风格。

虽然不能做到变成和原作中一样的“浓颜系”帅哥，但演技完全能把这部分补足呢。

聪实演员真的是15岁（可太刑哩）。

可爱，秀气，非要说的话不是长方脸。

不过应该是画风问题啦，所以还算比较贴合。

然后是性格。

真人版的聪实更淡定一些。

我对漫画版聪实的过去印象，是他多数时间都很害怕、惊恐（漫画里经常冒汗，颤抖眼）。

所以看真人版的时候，难免会觉得除了两人初见、大佬聚会和手指那一趴，聪实未免太淡定了。

简单来说就是太过自然地接受了狂儿的存在，并且放肆了起来。

不过倒是也别有一番风味，比原作更让人觉得狂儿你一个黑心企业家二把手为什么莫名其妙这么宠这素不相识的孩子啊！

孩子可害怕了漫画狂儿在我的印象是超没距离感。

记忆里十次有九次都是把小孩圈在怀里的（危险），然后眼睛貌似深情地说着些逗弄的话，以致于后来知道他是小白脸出身完全不意外。

真人版的狂儿相对来说只是贴着坐，好像好了很多，也没有漫画版那种一闪一闪的深情双眼（很难实现）。

变成了一种奇妙的氛围感，也很sexy。

聪实，要不要报警啊最后是情节。

最大的改编是聪实自己如何应对变声期的部分。

两者各有千秋。

原版漫画的聪实勉强支撑，珍惜时间。

他在发现自己开始变声后，本人一直在努力地勉强自己进行合唱，然后被老师、部员和田发现。

影视化的聪实拒绝开口，边焦虑边摆烂。

所以他主动地逃避到了放映部，被部员发现质问也轻飘飘揭过，被老师留了后手反而安心离开了。

两版后面聪实对狂儿发怒的情节都没变，相比来说原作的因果关系更能成立一些，影视版的聪实说出“你根本不知道我有多么努力”类似的话难免有些让人摸不着头脑。

倒不如换成喊“你不知道我有多难过、迷茫”。

并且，这种态度也决定了高潮部分聪实去勉强自己为狂儿唱镇魂曲这一情节的出发点。

漫画版的聪实是即使勉强自己也要参加最后一次唱歌，可见合唱对于他是如何地重要。

而这样的他，因为担心狂儿，能够放弃最后一次的、重要的合唱，去找寻生死不明的狂儿本身就已经很有力度了。

影视化版的聪实放弃合唱似乎没有那么大的冲击力，而他愿意为了狂儿去开口唱歌，去直面自己的“不堪”的嗓音，倒是成了高潮。

这某种程度上是拔高了狂儿对聪实的人生影响力。

我本来是更喜欢漫画的情节的，但写完了我发现，影视化版似乎也不错。

🥺第二个点是把狂儿名片从沙发后移到了背包口袋里。

这个我觉得有点遗憾，能理解影视化为了缩减情节量而做的必要处理。

但是原版聪实在多年之后发现这张名片，再经由它想起过去美好回忆的表情，不能拍这个实在太可惜了！

那种夹杂着惊喜、羞涩，再偷偷地把自己亲手丢掉的名片拿回来捂在手心的可爱模样，啊，看不到我真的抱憾终身！

太可爱了！

影视版利用自身优势比较妙的点在于加上了影视部和合唱部的情节。

电影画面、观后感和歌词都很直接地表达了聪实和狂儿相遇之后心境的变化。

或许也是比漫画更容易看进去的点吧。

其他的，诸如影视版删去了送草莓、聪实哥哥，修改了和田的性格、增加了对应的戏份，增加了电影部，副部长和女部员，家庭的戏份等等之后再聊吧。

后记，太上头了，如果不记下来感觉很对不起上头的自己。

在看电影之前，山和老师的原作《去k歌吧》，我是看过的。

当时我被吸引过去看是因为一句网友的推荐语——不是bl的、男子间的暧昧互动。

大意是这样。

我很感兴趣这种，非爱情的真挚感情。

当初应该也是看完的，但是不知道为什么，没有很被戳中的感觉，对比现在看完真人版之后的激动心情，仔细思考了一下原因。

首先应该是和原版漫画多大段文字对话的形式有关。

这种故事注定不会像热血的少年漫或者激动的少女漫一样那么波澜起伏。

所以如果是我这种更习惯于看动画、电影的人来说难免就会觉得无聊，进而看不下去，然后忽略掉里面那些小细节。

现在想想真是可惜。

不过还好借由影视化我又重温了这一遍。

虽然影视化比原作有相当一部分出入，但能听到聪实用变声期唱红的真实歌声实在是太棒了，那段我看得又想哭又想笑。

所以两个人什么时候演第二部，我要看他们一起吃饭！

最后的最后，回顾漫画之后发现了这个，影视化删掉应该是斟酌过的，演出来要报警的程度！

这就是在撩吧！

哎呀我去，这么纯爱！

比片难找！

黑社会大佬过生日搞卡拉OK比赛，谁唱最烂就在谁身上纹他最讨厌的东西（这很北野武👌）。

于是命运的齿轮开始转动，想逃避被纹身命运的社会大哥和正经历变声期的合唱团少年有了交集，便有了明晦闪电下的初见，极限拉扯又点到为止的教学，猫鼠游戏般精心制造的偶遇，暗流涌动又躁动不安的少年心思，最终一曲时声嘶力竭涕泪俱下的嘶吼与思念，说着“把喜欢的东西说成讨厌的东西，这样刺青也不再变得可怕”，最后纹下的是他的名字……就这样大剌剌闯入你的生命又消失，就像夏日的一场暴雨，甜蜜，痛苦，哀伤，清凉，燥热，刻骨铭心，最短暂的幸福和最漫长的余韵，在达到顶峰的时候迫近死亡……怪不得人们总说「年少时不能遇见太惊艳的人」，15岁的小孩面对这样的深情怎么可能有招架之力！

更妙的是全片氛围感的把握，多一分嗑了犯法，少一寸食之无味，不懂的人有难了，这种断头饭就是最香的！！

虽然有爆雷预警，但老实说这个故事小到没什么可以透的。

当初看到真人漫改电影的消息着实一个小震惊，这个故事真的可以拍出两小时的电影吗？

没想到真的可以，还拍得不错，山下敦弘实力示范了如何将一个“小格局”的“小品故事”拍成一个可以抵达人心的商业电影。

当然之所以可以抵达人心，主要还是原作底子好外加剧本改编扎实又巧妙，为和山やま和野木亚纪子老师鼓掌。

最近有在思考如何将文字，图画，或者脑海里抽象且细节模糊的片段具体落实到影像上这件事。

观影的过程中逐渐意识了创作者的一些思路。

漫画原作里有一个重要道具，草莓。

狂儿不由分说载着聪实去给黑道大哥们做唱功点评，把小孩吓了个半死，回程时聪实说今后再也不见面了，狂儿没有挽留，只是临走时给聪实买了草莓践别，因为聪实那天本来是要去参加课外活动摘草莓的。

这个草莓是加深二人关系和羁绊的关键，也在后面引出了聪实的家庭。

在电影里这个关键道具被拆成了两个，分别是伞和音叉。

伞狂儿再次找到聪实的契机：还伞制造了一个撑伞杀的名场面与梅雨季节的背景吻合作为聪实家庭戏的引头，并制造了一些青春期男生与父母的互动细节音叉聪实给狂儿科普发声原理 （la音，440Hz, 一秒震动440次，高一个八度就是880次，这段莫名让我觉得十分王家卫）狂儿“挽回”聪实的关键物品作为一个加强戏剧化推进和转折的重要道具，贡献了一个绝妙的声音转场，目睹了车祸现场的聪实突然意识到也许会失去重要的人时脑中的轰鸣，就像这个音叉落地时的声响，声音串起了事故本身，事故使人引发的种种联想，以及聪实所处的环境，然后就是虽迟但到的日剧跑音叉的设计真的很巧妙，它不仅和音乐有关，契合且能丰富场景与人物的设定，又可以成为一个信物，建立人物之间的连结，更有趣的是它可以发出声音，于是在视听的表达上也多了一个可供编排的元素（还给了绫野刚一个给自己画个豹纹音叉的机会 ﹁ .﹁ ）。

伞，除了它本身的符号意义之外，我认为最绝妙的地方是配合了对光的运用。

狂儿第二次见聪实，以还伞之名，实则要拜师学艺。

这个撑伞走近对方的画面在电影中前后出现了两次，一次是这个动作发生的当下，还有一次在聪实的回忆里，这两处的光线明暗处理非常不同。

伞通常不是在挡雨就是在遮阳，但回忆中的画面，随着伞的靠近，阳光却倾洒在少年的脸上，是温暖而明亮的。

众所周知，人会不自觉地美化那些自己极为珍视的记忆，观众们可以感受到狂儿这个人是以何种姿态走入聪实的生活里，就像一片光一样。

伞的符号意义，保护，荫庇，但同时也是一种遮蔽。

如同成年人对孩童和青少年的关照，往往护卫着他们的同时也在遮蔽着他们，以爱之名压抑着天性，以给予之名行剥夺之事。

聪实很幸运，他的生命中并没有这样的大人。

狂儿会保护他，但不会遮蔽他。

另外电影部的部分一整个承上启下运用大百科，据说本来设定的是“立体模型部”，但是执行起来过于复杂于是放弃了。

野木亚纪子老师建议改成电影部，这么一改感觉导演的发挥空间更大了，我仿佛看到了很多（也许并不存在的）导演的恶趣味。

电影部《歼匪喋血战》1949 - 黑道是什么，抢掠、嗜血、残酷，这是黑道给人的刻板印象，但狂儿与此形成了很鲜明的反差 - 引出下一个场景 南银座 铺垫与狂儿的再次相遇，以及再次去到卡拉OK的契机《卡萨布兰卡》1942 - 爱是什么，“为你的眼眸干杯”，从大人的身上寻找关于“爱是什么”的蛛丝马迹也许是少年人都爱干的事儿。

爱是给予，但是要给予什么呢？

- 引出下一个场景 家庭戏 母亲给父亲夹鱼皮，这是一个非常有意思的小细节，非常体现父母的行为对孩子“潜移默化”，“润物无声”的影响。

青少年的心理活动真的很难被父母捕捉，你无法揣测是什么使得他们的脑海中形成了这样或那样的观念。

之后的转场也是直白到了好笑的程度，合唱团排练的曲目歌词”爱为何物，我开始懂得了这点“，像是导演的一种善意的恶趣味。

这里又要赞叹一下导演的精心编排，上一次正是在同一个场景里，小川老师跟同学们说，你们的演唱少了一点”爱“。

《34街奇缘》1947 - 毫无梦想啊，聪实既没有想要去合唱团练习，也不用再去教狂儿唱歌，大概是短暂地陷入了虚无吧。

同伴问他，不去可以吗？

聪实表面上回答了不去合唱团可以吗，但他实际上需要回答的问题是，不去见狂儿也可以吗。

《偷自行车的人》1948 - 大人真的很肮脏啊 - 前一个场景聪实真情实意地想了解狂儿的过往，结果被狂儿“教导”如何有技巧地吃软饭，博得女人的同情，聪实把内心对狂儿所有的吐槽一股脑儿地在这里倾吐。

后面接着的几场戏基本在重复狂儿是好大人，狂儿是坏大人，狂儿是好大人的模式。

当聪实因为这样那样的情绪而吐露了困扰或者发飙的时候，狂儿都敏锐地发觉并且化解了过去。

简直是教科书式地示范了在敏感的青春期少年面前，如何做一个稳定的好大人。

（PS. 学校的电影部只有一个正规成员，面临废部，不得不说电影真是没落了呢……）聪实让狂儿选择一条他不会后悔的路，虽然狂儿的选择有很多，但他总是选了《红》，《红》也是X每场演唱会的必演曲目之一。

可惜我入坑较晚，这首歌一直没怎么认真听过。

感谢电影让我文艺复兴了一把，以及下次可否考虑以《Crusify My Love》为中心编个剧本呢（不是这部电影在情节的安排上是很点题的，《去唱卡拉OK吧》，因此在卡拉OK里发生的部分都十分出彩，日本好声音之黑道版，狂儿的“《红》与其他”歌曲大串烧，狂儿深情的歌词诗朗诵，聪实撕心裂肺的狂儿镇魂曲。

每一处不是让你哈哈大笑，就是让你会心一笑。

导演是会拿捏火候的，没有任何一处越界，原著里的擦边台词和暧昧凝视拍得不多，但是依然给了磕CP乐子人们许多可以自行解读的素材。

一些电影对漫画的可爱还原这个抱胳膊的动作真的太还原了

还有这一巴掌

连这句话也有好好的拍出来，导演自制了混剪小作文儿

这个护身符也一模一样，所以到底是在哪儿买的啦😂

对，我就是磕CP乐子人😂

啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

连续两天没有抢到2月15号绫野刚、斋藤润在上海大光明影院的主创见面会的票。

不过正好可以趁此机会把之前想写的顺带写写吧。

本来过了一个假期已经不打算写了，得到刚子要来中国的消息重又凝结心神，为此一役。

免责：观影都有自己的感受。

想怎么磕怎么磕，自己开心就好。

之前其实也简单写过这部电影，我对这部电影的观后感，主要在说的点是“相遇”，人与人之间的相遇，或许只是萍水相逢，产生过涟漪，最终又归于平静。

但这种相遇肯定留下了些什么印迹，以至于常常会想起。

聪实与狂儿，因为一件事相遇，产生联系，又因为事情的结束而归于无声，即使这样，能够相遇也太好了。

我们都要拼命抓住，人生中美好的相遇。

每个人都有过这样的相遇吧？

相遇的电影，极致到令人心碎的还是我去年看过的《你在光影阑珊处》。

其实，本片重点是少年成长、探索世界的故事。

本片让我想起波米在反派影评的一期播客，为了回忆，我这次又特地找出来重听了一遍。

波米和雷普利、蜉蝣在聊《请以你的名字呼唤我》这部电影的时候，他这期的标题是“我如果说，这部不是同性恋电影呢？

” 当时听了他的解读角度，我深以为然。

其意指用在本片这里，也是适合。

波米说，他所看到的CMBYN这部电影呈现的是一个少年的性探索过程。

在意大利度过的这样一个假期里，他经历了幻灭与成熟，随着对方离开，他也迈向了成熟，这是一个男孩瓜熟蒂落般成长过程的极其原生态的展现。

影片将男孩对性与成人世界的好奇摸索，表现得细致入微且恰到好处。

他继续说，CMBYN这部片子的精妙之处就在于，如同雷普利所说的去除杂质，将所有可能对男主角产生的外力干扰通通排除，它描绘的是一个在真空状态下，将好奇付诸实践的性探索过程。

而且，只有亲自尝试过各种情况——与自己，与女人，与男人，甚至与水果都试过，才能纯粹、不受干扰且原生地明确自己的性取向究竟是什么。

说白了，这是一个最为纯粹、理想的确定自身性取向的过程。

(以上两段基本是波米原话）同样的，《去唱卡拉OK吧！

》这部电影，本身甚至都不是同性标签，里面的一些情节，大家脑补得很开心（就算过度解读，磕则磕已无所谓），但从聪实作为一个少年成长并探索世界的角度来说，是非常符合人物设定的。

聪实是初中生，15岁少年，参加学校合唱团，看上去也是比较乖的小孩。

但他目前有自己的烦恼和困惑，处在变声期（也是青春期，更是开始有自己的想法而这被大人视为叛逆期的阶段），作为合唱团队长和主力的他有点不知所措，敏感于自己的声音的变化，正在兀自烦忧。

电影开场，比赛后的聪实一个人辗转着若有所思，合唱比赛得到了第三名，面对学弟（事业哥）的闲聊和疑问，“你说我们是哪里出了问题呢？

“，他说”是我没发挥好“。

但学弟说，“这是什么话呀，你的高音发挥简直堪称完美。

”一句话又把聪实堵了回去，那如果我发挥得不完美会怎样。

心情当然是有点郁闷的，自己去拿奖杯，顺便可以逃离一会儿不跟大家一起回去，那样就避免了进一步对于这次比赛的讨论了吧。

这个时候，遇到一个“可怕”（但不失礼貌）的人，约他（半胁迫地）去唱卡拉OK。

怀着好奇，也怀着逃离此刻心绪的心情，聪实，去碰撞一个成人世界。

每个即将面对成人世界的小孩，都充满着憧憬，有时候是不切实际的幻想。

成人的世界里有什么呢？

也会有类似变声期的尴尬烦恼吗？

还有，爱情！

爱情是什么？

又是什么滋味？

面对成田狂儿这个人高马大、看上去很凶但是说起话来又很真诚和温柔的大叔，一个不把自己当做小孩，甚至奉自己为老师的可以平等对话的成人，而且还是一个让人充满想象的黑帮团体中的一员，这是一个可以安全并略带冒险与刺激的探索成人世界的入口，而且这个入口相当精彩。

影片很巧妙地在漫画的基础上，增加了看电影的情节，通过对几部电影片段的展现，将电影的主题引申到聪实的思考，又把这种思考与现实中的成田狂儿这个现成的（available on-site）成人标本勾连了起来。

第一部电影，美国西部黑帮片《歼匪喋血战》。

自然引出了聪实对黑帮的好奇？

他们都很可怕吗？

成田狂儿也是这样可怕的人吗？

以至于放学路上，路过南银座那条街，忍不住看一眼这个充斥着黑帮团伙的世界？

这个时候，恰好遇到成田狂儿，本能是害怕，但随着聪实对狂儿的了解，他会自己判断眼前这个本应可怕的黑帮分子到底是怎样的一个人。

这也是成长的重要一步，通过体验，学会自己得出判断。

第二部电影，爱情片《卡萨布兰卡》。

少年当然对爱情这个人类永恒的主题感到好奇。

合唱团里，老师说没拿奖是因为少了一点爱。

当然只是打趣罢了。

但爱是什么？

少年对爱的认知，只存在于影视作品中，在对父母的观摩里，在自己自以为是的想象里。

成田狂儿提到了充满了回忆的和子，一个女人。

少年就开始凭着自己对爱的想象脑补壮烈的爱情故事。

那是否是一段荡气回肠又惊心动魄的爱恋，有着悲剧性的结尾，又给这个男人留下了刻骨铭心之痛，以至于每次提起，狂儿都陷入一阵沉默与哀伤之中？

终于找到机会的聪实小心翼翼地询问起了那个女人——和子，试图在狂儿的描述中得到自己对于爱的理解的确认。

哪知，狂儿瞬时大笑，原来和子是狂儿母亲的名字，原来这些沉默和哀伤的氛围只是熟谙成人世界规则的狂儿用来应付外在世界的小小伎俩。

聪实露出无奈又略带鄙夷的表情，关于爱情和大人，少年又学到一课。

于是落到第三部电影，《偷自行车的人》，父亲里奇无能狂怒之下打了儿子布鲁诺，小孩一边哭，一边离父亲远远地走着。

大人如此狡猾，少年想着。

对聪实来说，每次一起去唱的卡拉OK，成为了大叔和少年的放松时刻。

关系由此建立，这里面，有大叔对少年的尊重和保护，有少年的好奇和依赖，有少年因无处倾诉烦恼而发火闹脾气的孩子气的一面，也有大叔以成熟的大人姿态对少年疑惑略作点拨的豁然开朗（“要是这世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失得了”）。

在这场相遇里，聪实得以满足自己的好奇，一窥成人世界的缤纷。

甚至聪实还早早经历了生离死别之痛，他目睹狂儿的车祸，确认了狂儿死亡的消息，愤怒地大骂一群黑帮混蛋下地狱吧，鼓起勇气在另一个赛场唱出了不完美但充满真情实感的高音。

那撕心裂肺的《红》承载了与狂儿偶然相遇的那么多回忆，也是一场迈入成人世界的酣畅淋漓的冒险。

这里汇总一下《去唱卡拉OK吧！

》中所出现的所有歌曲，方便大家搜索，毕竟都是绝世金曲啊。

1. 影片开篇的合唱大赛上，聪实的合唱部唱的是『影絵』。

词作者是著名诗人觉和歌子，曲作者为横山润子。

横山润子是日本合唱界的著名作曲家，她也担任过现实中日本全国合唱大赛的评委，诸多作品都是各合唱比赛上的保留曲目。

影片开篇就是这首歌（合唱部赛后第一次排练也是这首），而其歌词就完美对应了聪实与狂儿的关系，也预示了聪实最后的选择。

2. 狂儿的胜负曲，同样也是狂儿的镇魂歌，就是X JAPAN的神作『紅』。

原曲发表于1989年，是他们推出的第三首单曲（当年他们还叫X）。

3. 观影部的同学与聪实讨论什么是爱，之后合唱团练习的歌曲为『心の瞳』，是日本传奇歌手坂本九的遗作。

在坂本九的葬礼上，他的女儿大岛花子就亲自通过钢琴，弹奏了这首包含亲情之爱的名曲。

4. 大佬们的曲库：第一首是『One Night Carnival』，是摇滚乐队气志团的代表作，也是日本卡拉OK的热门曲目。

由于气志团本身的形象气质原因，日本影视作品在出现暴走族的时候总喜欢用这首歌玩梗。

5. 大佬们的曲库：第二首是『残酷な天使のテーゼ』，来自EVA。

嗯……不用多介绍了。

6. 大佬们的曲库：第三首是米津玄师的『Lemon』。

嗯……不用多介绍了。

7. 大佬们的曲库：第四首是『月のあかり』，摇滚歌手桑名正博的名曲，发表于1979年，也是大阪地区的卡拉OK热门曲。

影片中那位大佬的油腻唱腔，其实是在模仿他……8. 大佬们的曲库：第四首是名曲『異邦人』，可能是大家最熟悉的歌曲之一了。

原唱是久保田早纪，但翻唱版本众多。

艾敬老师曾在《Made in China》专辑中翻唱过国语版，徐小凤老师翻唱为了粤语版的《行踪不要问》。

9. 大佬们的曲库：第五首是『いくぜっ！

怪盗少女』，发表于2010年，由女子偶像组合桃色幸运草Z演唱。

也是桃草的第一首单曲，已经十多年了……10. 大佬们的曲库：第六首是王牛乐队的『白日』。

嗯……不用多介绍了。

11. 狂儿说聪实是“聪明的果实”之后，合唱团排练的是『その木々は緑』，词曲作者与1相同。

但此时的歌词是写给聪实的……12. 狂儿换了曲子，一下子就换了『タイガ&ドラゴン』，也就是大名鼎鼎的《虎与龙》主题曲！

原曲演唱者与作者为Crazy Ken Band的横山剑老师。

本片其实在设定上与《虎与龙》就是有相似之处的。

13. 聪实的怀旧金曲歌单：（按出场顺序）『ルービーの指輪』（寺尾聪）『マシマロ』（奥田民生）『歩いて帰ろう』（齐藤和义）『少年時代』（井上阳水）最后聪实经常摸鱼的观影部一共放了四部老电影，分别是《歼匪喋血战》、《卡萨布兰卡》、《34街奇缘》、《偷自行车的人》。

聪实看到的这几段，都对应着他对狂儿的情感反应。。。

种草契机这部电影曾经一直刷我小破站的屏 封面是什么背德 你要是说这个我就不困了 啪的一下点进去看 大概内容是了解的 我当时想的是 既然我看过一些片段 东拼西凑四舍五入就等于我看过了吧 所以我就没种草 是最近我在拼命补观影感 小小地禁了一下自己开新剧的欲望 最后才选择开的这部电影 我发现还是有很多我在cut或者评论里不了解的东西出现了 一些和X JAPAN莫名的缘分说X JAPAN的《红》是我们狂聪的定情曲不过分吧！

其实之前我是因为视觉系的Yoshiki接触这个团的 颜控奇妙的大数据偶遇 然后慢慢地了解了Hide 了解了这个团的一些故事 一直循环播放《Endless Rain》《Without You》和《Forever Love》这三首歌 当时陷入某种情绪 我感觉跟我刚看完《霸王别姬》之后 刷了很多哥哥的视频 emo了一个多月都无法自拔的状态很像 感觉人真的好坚强 同时也好脆弱... 不过这首《红》我没听过 在听影片里狂儿唱之前 我马上点了暂停 去听了一下原曲哈哈哈哈 不是音乐生 说不出什么专业点评 单纯觉得这首歌情感好充沛 生命力满满 前奏好好听 有种淡淡的悲伤 听多几次就上头 好笑也好磕其实整个故事很简单 就是黑社会狂儿不想被老大认为他唱歌难听 落得老大要在他身上纹讨厌的纹身的下场 他找到了他认为天使般声音的主人 也就是我们的合唱团部长 要求他教他唱歌 然后极具反差的两人相识相交的故事 当中的喜剧成分不少 真的很好笑哈哈哈 狂儿用合唱团手册唱《红》真的很好笑 啾咪 有种态度认真但不大聪明的感觉 不过作为老师 对于这种学生是不排斥的 不会慢慢学就是 没有人天生聪明 但学习态度不端正就难搞咯；一开始聪实对他们歌声的评价还是挺客气的 但听久了就开始松懈了 毒舌本体跑出来了哈哈哈哈 孩子也是放松 不过有一说一 小弟们的态度很诚恳 粗鲁是粗鲁了点 但还是蛮可爱的；狂儿为啥执着于每练一首歌 就要唱一首《红》过渡？

是其他歌没有办法展现他的狂热吗 该说不说 聪实暂停得很妙 就像按住了狂儿的命门哈哈哈哈和田好可爱 虽然人有点耿直 但是他是真的很热爱合唱团 我也终于知道为啥那么多人一边觉得很背德 但一边忍不住又觉得很好磕了 面对一班黑社会大哥 我们弱小无助聪实就是小趴菜 在被吓到的时候 很自然地挽起狂儿的手 小声地说自己想回家 这种依赖感谁懂；然后不给别人“补习” 给你补习我可以 还为狂儿量身定做了选曲 专属感这不就有了嘛；英雄救可爱 俗套但爱看；生气也把爸爸给的护身符送狂儿打气；比赛那一天因为太过担心狂儿 放弃了独唱的机会 跑去看狂儿 还用狂儿最爱的《红》 为狂儿唱了一首“哀悼曲” 虽然唱到最后有点小破音 但其中蕴含的情感满分啊；谁看到最后狂儿手臂上纹的“聪实”不磕到发晕？

有收获即不负成长我觉得最后聪实放弃合唱团的独唱比赛 其实也在情理之中 我也不觉得可惜 最后咱部长也是唱了呀 到哪儿不是唱呢 我没有质疑过他对合唱团的热爱 但前面也有讲过 他处于变声期 很多东西一开始是优势 但是变声之后 一切都变了 不禁让我想到大张伟老师 之前他就是合唱团的 代表国家去过外国比赛 之后也是经历过变声期这一个低谷期 或许这种顺应自然的生理变化 对于音乐门外汉的我而言 算不上什么 但对于为此坚持了这么久 最后没法完美落幕的聪实而言 无疑是大大的遗憾 他对自己的要求也很高 他有和狂儿说过 自己发不出漂亮的高音了 电影里很少有他唱歌的片段 以前的他可能是技术流的 但开头比赛不尽人意的结果 也许让他将所有原因都归结为自己的变声 但技术一流不代表就是完美 唱歌除了悦耳 还要动人 少了情感的支撑 歌声悦耳也只是悦耳罢了 相反 他在一群凶神恶煞的黑社会里 听到了技术为零 情感满分的歌声 也让他渐渐理解唱歌的意义 它不一定是一个好的结果 但它应该是一个令人享受其中 感受快乐和幸福的过程 即使有瑕疵也没关系 重要的是 你想透过歌声传达的情感 有没有被听众捕捉和共情到 前面有提及过 变声期的时候 发音会不舒服 伴随着疼痛感 在聪实唱《红》的后半段时 他明显是扯着嗓子唱的 这不是爱是什么？

聪实的爱都在歌声里 感情也如变声期一般 带着疼痛的收获幸福和成长吧 最后是HE！

不错不错 整体观感很舒服 下一篇再见啦！

写于2024年9月8日星期日

一无所知的观影体验，但十分喜欢X Japan。

2024年6月1日归省途中，看了两部电影，一部是Matching，惊悚片，中途猜到原委，可还是觉得：啊，实在不适合吃饭时间看，蛋白质嚼着感觉怪怪的；一部是カラオケ行こ！

Let’s go karaoke。

雨天，浸湿的衬衫透出不错的身材和背上满布的纹身，刻板印象的黑道？

转身走进高中合唱团比赛现场，对合唱部部长男高中生说：“一起去卡拉ok吧”。

啊？

这人有常识么？

（后来才发现是漫改）好像竟是綾野剛？

这位黑道少主辅佐成田狂児想让一眼乖的男高中生聡実辅导他唱卡拉OK，以避免在黑道卡拉OK大会中落败被老大纹上难看的纹身。

前奏一响就笑了，竟是X Japan的『紅』，他认真的？

男高中生一脸嫌弃。

我也一脸嫌弃准备笑（已经笑了）。

果然，惨不忍闻惨不忍睹。

后面便是男高中生和黑道大哥奇妙的卡拉OK授课。

男高中生变声期，再唱不出美妙的高音。

参加引退前最后一次表演的路上，看到狂児的车遭遇严重车祸损毁、被抬走的盖着布垂下的西装手臂和独特的音叉，放弃比赛，冲到黑道卡拉OK比赛现场，痛斥他们对狂児的死无动于衷。

黑道老大逼他唱歌。

他选择的是『紅』。

从剧情来说并不意外，但以见证X Japan兴衰的身份来想，偏偏是『紅』，隔多少年都能准确记得歌词和每一个鼓点和弦。

再次感慨，真是首好歌。

不知道有没有二十年前了，在某篇同人文里看到了『Crucify My Love』的歌词，找来听了听，进而去翻了翻X Japan的其他作品，自然免不了接触到『紅』。

第一遍听时，前面很好，后面一脸震惊，由于是个现场版，最后有一段现场观众大合唱又转化为震撼。

再后来，不知道听了多少遍，从这啥玩意变成X Japan牛X。

顺便提一句，个人最喜欢的版本是1997最后的演唱会版。

绝唱。

（看评论似乎了解X Japan的豆友不多，或许影片的受众不同，或许世代不同，感兴趣的话可以去了解下X Japan的历史）男高中生唱得不错。

片尾也唱得不错。

似乎缺了点什么。

打开音乐。

日航自然有J Pop Top Hits of the 1980s，很快便找到『紅』。

可能再也没人，包括如今的Toshi，能唱出巅峰时期的紅了。

而那吉他永远定格在1997年的粉发红装。

回看电影。

聡実在别的战场唱起了破茧成蝶的一曲——『紅』。

情感充沛，变声期不稳定的声线，连续的高音到最后坚持不住唱破不再完美，完成从男孩到男人的转变。

他在明他在暗，本不应有交集。

关于『紅』，狂児或许有很多事情没有告诉聡実。

片尾彩蛋，似乎因缘并未结束。

似乎，可能，忽略了什么。

赛博自我审查启动，虽然未免多少有些“不正确”，但是？

6月15日归途。

一样的日航，又打开了『カラオケ行こ！

』带着对剧情的熟悉，发现了一些之前没注意到，或只是隐约觉得异样的地方。

比如『紅』竟然是首情歌。

是的我当然知道它是首情歌，大致是我心目中排名前三的伤心情歌（剩余两首是？

不知道但话不能说的太满）。

但它竟真的是且用作情歌。

比如他俩去的卡拉OK包厢是214号。

比如聡実君的『紅』唱得真不错。

印证了看起来不靠谱的指导老师的教导——有技术，只需灌注爱。

那是撕心裂肺伤心的告白。

狂児站在门外，或许下定了某种决心。

比如拿出护身符后狂児以极其轻浮略带挑逗的语调说出的承诺，恍然大悟这时代太直接以至麻木，这可比今夜月色真美直白深刻多了，第一遍时竟然没能领会。

顿时确信了狂児的一系列似喜剧似刻意的操作，也似乎理解了聡実为了狂児的打趣怎得忽然生那么大的气。

比如看了不知多少遍后，终于发现片尾曲『紅』之后打电话邀请聡美去卡拉OK的狂児胳膊上新添的刺青——聡実。

一面叹之前竟然完全没注意到，一面，聡実提过反向操作把最喜欢的纹在身上的话题？

綾野剛有种很难描述的色気。

演出的狂児与其说是身材上的铁汉，不如说令人想起无间道中的梁朝伟。

聡実点评并惹火了黑道众人后土下座道歉。

狂児正座。

黑道众人亦纷纷跪下正座听聡美总结点评。

他既“平易近人”又不失威严。

那断掉手指，只怕并不单纯是忘记丢弃。

毫无准备地观看体验，重看的发现，歌曲新的意义与理解，正是不一样的楽しみ。

另：残酷天使的行动纲领和Lemon，这唱得太差了。

再另：个人最喜欢的X Japan作品是『Rusty Nail』再再另：居然到了评论里鲜少提起X Japan的世代了，那首痛彻心扉的『Forever Love』，以后大概会逐渐消散在记忆中吧。

最后感谢这部电影选用了『紅』。