猎犬

豆瓣上的“剧情简介”怎么编得那么瞎。

Dakota Fanning的神态、演技完全超出她的实际年龄。

看到她穿着女子的衣服墨镜怒斥正准备弃她而去的女人时，被那种成熟震撼了。

音乐很棒，黑人音乐+猫王各有各味道。

记得黑人大叔对她说“即使你没有出名，也一定要继续唱下去，因为音乐可以填补你心里的空虚。

”爸爸总是对女儿施虐，总是无赖地弃家而去。

女儿虽然说着恨他，却在心里一直相信爸爸会回来，并给她捎上一张猫王唱片作礼物。

邪惡的西方世界有一類神奇的職業名曰傳教士.科技未發達時.這些旅人們以見聞世界之鬼斧神工為初衷.千里跋涉甚至冒種種未知危險深入到世界各個角落.在語言不通的情況下傳播所謂福音.一則以身體的苦難來考驗自己信仰的堅定程度.二則在力圖感染他人的同時求得謀生以及地位.然後翻翻歷史.成功者似乎寥少.往往傳播未成終究淪為冒險.僅以新教為例.現今信仰基督一派的信仰國們都為曾經幾大帝國過去的殖民地或被侵略國等.我的意思大致是儘管我們常說精神與信仰之力不可小覷.然這股力量放之大眾紛繁的迥異與不同步時往往不為人所篤信.那么在信仰打敗我們之前.我們究竟被誰先行打敗了呢?不就是暴力嘛.即當一群人類被另一群人類毆虐至痛不欲生時.信仰由此夾縫間出來開導世人.或圖來生或投善意.信仰圖騰中的神一邊調侃著生的意義何其重.一邊催促我們[喂趕緊去死啊]!當來生或善意之類的概念達成廣泛認識.世界也幾度迎來過和諧.那麼我如果去聲嘶力竭地喊叫暴力才是極致的大善一類言論.想必春哥教跟[工口]真理部的信徒們在恍然大悟后都要急著來對我處以坦克肉泥之刑吧.(隻身前往的傳教士們真是純杯具)信仰能拯救我們岌岌可危的自我?那現實中的春哥真能叫你滿血復活?工口能讓世界更美好?這當然是扯蛋了.中國人其實基本拜金啊!金錢才是目前最火熱的信仰.金錢教恩威並重.科學管理.開戶就送送神器aipc神藥金坷拉.電視營銷.泳裝美女.八榮八恥戴三個表什麽的早就陳詞濫調了.確也叫人一朝聞之便欲罷不能.[春哥工口什麽的不過是它手下兩個跑腿菩薩而已.]閒話至此.這主要是個影片觀後感.公式上稍扯扯這個叫[獵犬]的片子.劇本編寫得很好.看完片子就讓我十分有看看文字本的慾望(有一年看完孔雀后再看劇本結果被震碎的後遺症).達科塔范寧完全就是天才無可挑剔--這點我早就專門發帖表揚過她了.只是導演的功力還比較生澀.節奏把握得差強人意顯得過於平淡.對導演的責怪類似于有一個魚大家吃慣了紅燒你卻非得清蒸.邏輯上看全片的高潮應該是youjiang的那段.操那麼兩下就過去了!?老子不答應!!絕不答應!!!...好吧.我承認完全是出於動物性的私心才這麼覺得的.這個片子總體上屬於不妨一看.卻達不到日久經年效果的一片.不過獵犬里引出了一個很日久經年的話題.即如何救贖自己與開脫那些揮之不去的罪惡感.什麽屬於是罪?我竊認為不單單是他人施加或施加于他人便是罪.對於罪的定義應該是首先知道這是錯的毀人毀物的東西.并同一時間產生厭惡噁心的感覺並且不能夠輕易擺脫最終陷落進去.將痛苦當做習慣或將犯罪習以為常.是為罪惡.在漫長的歷史中大概所有的罪都已被定義了出來並且被冠以一個名稱.甚至還分劃了等級.等級最高的是那些據說生而為人便攜帶無法消解的原罪.極少的極端者甚至覺得看著罪孽發生的自己便有罪了.雖然罪惡感并非一定全使人痛苦.例如貪婪.自私.情色.禁絕.暴力.虛妄.妒忌.偽善.逃避.空虛等等.與之反面的事物卻往往需要克制才能做到.克制通常使人覺得痛苦.沉浸在痛苦中又何嘗不是罪呢?而人早早地都預料到有一天罪惡感或克制會使人連承擔忍受都做不到以致不得不去選擇.痛苦又是否就是存在的終極本意之一?促使人犯罪的動機是無從談起的猶如外星文明一樣不可捉摸.對于罪惡的敬畏就似對痛苦恐懼的藉口和替代.意義是杜撰出來的.死亡是必然的.故事便是人生的一隅.少女聲嘶力竭地喊著你這白癡.淡淡地說爸爸我愛你轉身便走.觸電后變成弱智的父親半夜給女兒抓螢火蟲.蛇醫黑人的怒吼與挽回.顫抖著的後母...現實中總不缺乏這類影子.一旦忽視罪惡感.我們即時等同于形骸.這個選擇很難.就像選擇現實還是理想一樣.除非相信得夠深刻.否則只有徘徊一途.往哪走.只受這星球自轉與公轉影響.

我是冲着所谓涉及未成年性侵犯来的，结果只看见范宁的脑袋，倒不是我思想邪恶，好吧，是有那么点邪恶，我无法理解的是就那一点露出的脑袋居然让圣丹斯的反对者们大呼抗议！

这部电影比我想象的单纯多了，范宁无疑是最大的亮点，她几乎适合所有角色，可爱的成熟的睿智的邪恶的诱人的。

说实话看了猎犬之后，我脑子里面冒出是朱迪福克斯在出租车司机里扮演的悲惨雏妓，艾伦佩吉在水果硬糖里扮演的天真少女，娜塔莉波特曼在杀手不太冷里扮演的可爱孤儿（而且范宁的歌声比她出色多了），她真是个了不起的天才，如此年少就美貌与演技并存，我简直五体投地。

扯远了，那些毒蛇或者非毒蛇的意义很多人都说烂了，我倒是觉得她爸被闪电劈得旋转起来的时候，特逗。

当莱维伦再次唱起猎犬时，我和她一起哭了。

她在自己最喜欢的歌声里被玷污，再唱起一定一度回到那个恐怖的时刻，自己在此赤裸裸地暴露在黑夜中。

但空洞需要填满，逃避只会让它越来越大，在泪水里，往日的一切又回来了，她又可以唱出自己最喜欢的歌了。

游走在整部影片里的蛇，就像伍德男孩一样令人作呕。

经历了这一切以后，莱维伦已经从毒液中汲取了能量，变得更坚强，或者更狠毒（结局），就像树干受过伤的地方会更加坚硬。

尽管范宁演这部电影似乎遭到了许多非议，但我还是很庆幸她演了，让我又多了一部可以反复观看的影片，当然除了影片本身以外，还包含了我个人对范宁的爱从小就以演技让人惊叹的范宁，希望以后也能一路惊叹下去。

影片以蓝调音乐为主，摄影以黄色为主，60年代初的怀旧风格，组合在一起非常棒！

感觉里面每个演员都发挥得非常出色，严厉的、狂热的犹太教信徒奶奶（派珀·劳瑞饰），性子刚烈、脾气火爆、行为粗野的父亲（大卫·摩斯饰）（后来变成傻子的表演亦很精彩），说话充满哲理的黑人查尔斯（阿非莫·奥米拉尼饰），甚至戏份不多的“伍登男孩”（克里斯托夫·桑德斯饰）也有出彩，当然最棒的还是达科塔·范宁饰演的早熟女孩莱维伦，将一个乡下早熟女孩在成熟的过程中所经历的包围在她身边的家庭虐待和暴力的故事，演绎的非常精彩，尤其她那几段情绪戏和歌唱戏，表演深入心扉，难怪她要接这个角色，这种角色绝对比《异能》中那种有点神经的小女孩等类似角色可发挥的地方要多多了。。。

非常喜欢本片的配乐。。。

看到她的表演，我居然觉得一个12岁的女孩有点性感了。。。

首先我们不要去看豆瓣上那无谓的所谓简介，那完全不知道是从哪儿得到的。

我们要去看电影！

这是一部充满了隐喻的影片，蛇—伊甸园，黑人—上帝……这些都是美国电影中经常出现的隐喻。

而从宁饰范演角色的姨妈来看，片中的黑人大叔从很久以前，乃至于黑人的母亲开始，就扮演着类似于上帝一样的哲人角色。

我们再来回顾一下美国历史。

1950年左右，猫王开始大火，1954年，美国联邦法院通过有色人种公车隔离法案。

其后一直到1960年左右，才真正开始有黑人为自己的地位反抗。

而在这样一个小镇上，黑人大叔在一种普遍被白人歧视的情况下，所作所为，却偏近于一个慈祥而又富有哲学意味的上帝，这证明了什么？

加之之前他对于蛇医的描述和隐喻，我们不难看出，他之前的经历，是可以媲美眼镜蛇的。

要想成为蛇医，必须了解这些毒。

那么最了解的，无过于亲自成为这样的蛇。

安谧的音乐下，隐藏着一段黑暗的过往。

再看范宁的外婆，在范宁姨妈的口中，不管是她为了刺激母亲还是怎样，她脱口而出了一句：你也爱他，所以要留他在你身边。

再结合最后一段范宁孤身离开，留下外婆和父亲，是很耐人寻味的。

范宁到底知不知道这段比较畸形的关系？

最开始一段，范宁的狗被打死，基本上是属于被姨妈挑唆的。

这条狗已经长的这么大，被范宁训练的很好，父亲和外婆都一直容忍范宁养活这条狗，为何姨妈一来，就遭遇厄运。

姨妈想要开始新的生活，杀死这条狗，就像让父亲讲院子里的旧汽车处理掉一样。

但是她却被打了，爱情终究还是自己想象的时候比较美好，父亲也离开了此地。

大人的世界范宁不懂，而影片最后那条小狗，在跟随姨妈生活的范宁一起时，到底会遭遇怎样的命运，还模棱两可——美好的生活？

那不过是阿谀胡说。

再说范宁到底知不知道那个女人是她的姨妈？

从范宁知道家里钱罐的位置来看，她不是第一次偷钱，那张放在钱罐里的照片，她肯定见过不少次。

打第一眼看到姨妈时候，她就错认为那是自己的母亲，所以才对她那么亲切，甚至要求母亲带自己走，但迎来的却是背叛。

父亲被电击后，她觉得绝望，将那张照片偷了出来，那时候是她第一次想要反抗这样的生活。

而生活往往不是蜜糖。

当她知道那女子只是姨妈，而自己是爱情背叛的产物后，她生命力的空洞，会不会再次增大？

等她终于长大，想起自己的不作为，害死了自己的父亲，这种伤害就像是她本人对性懵懂，可是却被强奸的伤痛是一样的。

将她变成了一个黑人的，恰恰是黑人大叔的教唆。

就是他灌输的价值观，背弃了人性中的宽容和饶恕，看似让范宁逃走此地，实际上却是在她生命中留下了更大的空洞。

我们可以通过电影看到，之前离开此地的姨妈，也许也是因为这些充满了所谓“哲理”的话语，而逃离了伤心地，却不得不在十几年后，重新回到这儿。

有些事情不是走开就能解决，也不是时间能够替你磨灭的。

不是每个人都适合做响尾蛇。

音乐不能填补所有！

猫王也终究会逝去。

通篇来看，这是一部充满了弘扬个人自私倾向的电影，悲哀的虔诚愚昧信教老太太，不知自己生命有什么意义的农夫父亲，对人生完全没有任何自我价值观只能被人左右的范宁和其伙伴，以及看似正常实际变态的黑人大叔，以及想要用别人的人生来填补自己人生的姨妈……我希望最后这是HE，但这只能是BE！

这是成长的伤痛，也不一定有个好结果。

这部影片，并没有那些人推崇的那么高。

这完全是范宁一个人的独奏。

我不想去数范宁拯救了多少烂剧本，如果没有范宁，这部影片只会沦落到前几年那部烂俗少女同性恋电影《水仙花开》的地步。

为范宁，才有这篇影评。

Elvis Presley - Hound Dog(words & music by Jerry Leiber - Mike Stoller)You ain't nothin' but a hound dogCryin' all the time.You ain't nothin' but a hound dogCryin' all the time.Well, you ain't never caught a rabbitAnd you ain't no friend of mine.When they said you was high classed,Well, that was just a lie.Yeah they said you was high classed,Well, that was just a lie.You ain't never caught a rabbitAnd you ain't no friend of mine.You ain't no friend of mine.重生：一开始就死去的大猎狗和结尾处小女孩捡到的流浪狗风流成性的父亲到被雷劈傻了，再到被刚死去的响尾蛇咬上，母亲的威士忌加速死亡外祖母失去儿子和孙女（孙女投入小姨的怀抱）小女孩追求效果的歌唱和后来灵魂自然的发声蛇的隐喻最感动的台词：你打算怎样填补那个空洞？

当你的爱被偷走，失去了珍贵的东西时，那里会有一个空洞，你打算怎么填补他？

因为他在那儿，你感到无比空虚。

你必须找到具有永恒意义的东西。

我们每个人生存的终极意义，意义！

别人的价值观把你变成这样，这种价值观让人愤怒，他们叫你的名字，朝你吐口水，跟你乱来，他们想让你去恨自己，把你从所爱的一切身边带走。

你想让他们这么对你么，啊？

我知道生活不容易，可你不能就这样被他们打倒

来了豆瓣才知道这片还被列为“禁片”。

的确是题材很敏感，小范宁在影片中又幼稚又成熟，躺在床上跳猫王的舞步充满了诱惑（也许这也是让那个丑陋男最后强暴她的起因）。

我一个女性都觉得诱惑了，何况是男性，更别提恋童癖了……禁了也好，据说恋童癖对着淘宝的童模都感兴趣……除去这点不说，整部片子有点压抑，而且又走文艺风，但是故事总体讲得不够到位，不能一击即中，就像喝酒喝到时候了，就差一杯就可以上头，但导演就不给你这么一杯。

起初被她吸引，是因为影片介绍上说他因为涉及敏感话题而险些被雪藏。

这部带有神秘色彩的影片讲述的是一个女孩的经历和遭遇。

一开始身上因为家庭暴力的淤青，吟唱猫王的歌曲《猎犬》抖动的双腿，一双蓝眼睛，乱乱的卷发，还有身上那件脏脏的老式的对襟连衣短裙。。。

她的生活因为爱上猫王和听唱猫王的歌曲而不再空虚，而最大的愿望就是去听即将开始的猫王的演唱会。

但是，这个代价竟是小男友的欺骗和电闪雷鸣中失去的童贞。

也许，这就是最敏感的话题，也是促动好奇心去观看的终结。

但是，在悬念揭晓以后，最讶异的不是情节本身，而是，导演在叙述的过程中，一直以来的平静和开阔的眼光，并且，给与了观众这样一双眼睛。

现在细细的回想，故事的节奏和氛围和《断背山》有些许相似，都是将深厚的不容置疑的情感和变化乃至阴谋，细细密密的安排到某一个不经意的情节里，比如摘回的新鲜的柠檬，比如一夜不安的狗叫，比如暴风雨中的河边的避雨的小屋。。。

这些都在看似无意的安静道具似的出场中，最不经意的为后来的种种铺下了悬念。

再值得一提的就是“蛇”这个意象的运用。

在乡村，蛇似乎是再常见不过的动物。

它有毒液和利齿，也象征着贪婪和欲望。

在影片一开始，就是一组一只蛇缠上一根树枝的特写，主人公小女孩和她的小男友冲着蛇惊奇的跑过去，然后就接吻的条件争论。

后来，在小女孩在树上无忧无虑的唱最爱的《猎犬》时，出现了黑人大叔，他研究蛇和蛇毒，并热爱音乐。

有一个细节值得一说，就是小女孩准备去捡起地上的死蛇时，大叔告诉他这个时候的蛇依旧会因为反射而攻击人类，并且被咬了以后喝威士忌只能加速死亡。

小女孩是听着的，但是，后来，她那么深情的对同样准备捡起死蛇的父亲喊了一声：爸爸，我爱你。

然后转身离开，依旧哼唱着那首歌，任父亲被蛇咬到，外婆拿起威士忌急救。

故事里，还充满了对宗教的思考。

外婆信奉宗教，但却不肯原谅自己的女儿；父亲曾经对自己家庭暴力并被闪电击中，小女孩问出是不是有罪的人就会受到惩罚，是不是因为她的罪过是身边的人受罚等等；小女孩被强暴后和外婆去做礼拜，牧师宣讲着对猫王歌的厌恶和对内容节奏引发人欲望的批判；大叔在处理蛇的时候，说只要妥善的处理，蛇的灵魂就会得到安息。。。

到底谁的教义才是真正的对人类的救赎，片里的每个人都在用言语和行动去证实着，里面没有所谓的答案，只是，顺应着情节，自然而然的发展；但是，导演似乎提供了一个暗示，那就是，不管别人怎样对待你，必须为自己的灵魂而歌唱，去选择自我的救赎。

而一切，似乎没有必要看的太过重要，只要自己足够强大，任何人任何事，只对身体造成伤害，但灵魂依然是清醒而站立的。

看过猎犬之后九个小时零三分。

时间不短，细节难免已经模糊。

有一些片段足以留在我心里，把撼动留下就够了。

电影有几条线，经常穿连。

比如猫王的“猎犬”，比如蛇……可能它们被赋予很深的寓意，我不想理会那么多。

以为这真的是一部消极黑暗晦涩的电影，看完却也不尽然。

确实有很多难以应接的事附加在小女主人公莱维伦身上，但一路跟着她，往前、往前，继而就走出去了。

莱维伦的父亲本不是讨好的角色，暴戾。

我本很厌恶他。

很讶异于莱维伦对于父亲的一种不同寻常的依赖，她想要摆脱，却在父亲离开许久回来后，欢欣雀跃。

于是，当看到父亲在田地里被雷劈到时，我的心紧了一下。

当莱维伦抱着父亲，告诉父亲他的名字是莱维，是自己名字的前部分时，那穿透的眼神叫人心疼。

继而，小女孩在雨天的木屋内，为了得到自己渴盼的猫王演唱会的票，被夺去了宝贵的童贞。

这一幕我接受的很平静，尽管莱维伦在嘶喊，求伙伴（姑且先这么称呼那小子）拯救自己；尽管小莱维伦反抗挣扎，被铁钉扎伤了手掌，鲜血蔓延……我想，我还是平静的接受了。

这个情节，好在早已知晓。

后续，当莱维伦死寂地躺着，我也灰寂。

那位黑人大叔，我不记得他的名字，一直在充当引导师一般的角色，出现在最黑暗的时刻。

嗯，像是天使，但这位天使也同样是堕落在满是尘埃的世界，也并不柔弱，他一直在激进地抗争，抗争被强加赋予的低下。

好在有他，抱走沉寂躺着的莱维伦，刺中她心里最痛最空的那个洞，嘶吼着面对最为真实的真实。

正如大叔所说的，音乐不仅仅只有猫王而已。

在温暖的阁楼上，大叔和他的乐友们，填满着莱维伦心里的空洞。

莱维伦站稳了，再度开口，唱出了原味的自己，也找回了自己。

小演员的表演我很喜欢，她流着泪再度唱出猎犬，我也在屏幕这端流泪了。

ps：照搬日志