棒球少女

这部作品在豆瓣上仅仅只有7.9的评分，在我看来十分不认同。

接下来按文法和主题来谈谈本作的故事性以及主题的象征性含义。

文/郭文放改编／桐原木月一、解谜的文法——从故事文法看主题

true tears第一话的开头给人以不可思议的印象。

这是因为本应是女主人公之一的汤浅比吕美很自然的出现在主角的家中，毫无违和，理所当然地融入了画面之中。

这点只要和另一个女主人公的石动乃绘相比较就能知道其特别之处。

石动乃绘是在第一话的中盘登场的，这个登场就顺理成章的有着其异质性：她登上校园庭院里的树枝上，从那里俯视主人公。

（非日常化行为，非正常女生行为）

紧接着，她本来已经以“不要随便看”而拒绝了真一郎却又以“我下不来了”为由跳在他的身上，把真一郎当成了她的缓冲靠垫。

这里，一般来说对于石动乃绘的印象就是被像上面所述的行为所象征的奇人吧。

然而真正奇特的并不在此，这是因为描绘女主角的登场时，为了给人一种在日常环境下却不同于日常行为的冲击感，这样的人物行为和个性特写尤为鲜明。

实际上，换一种角度来看，比吕美的登场方式才是真正奇特的。

主角从二楼自己的房间下来的时候，她却完全没有与男主打招呼，没有任何主动交流的趋向，只是专注于自己的工作。

主角问道“你在做什么”。

而她答道“我看人手好像不够呢”。

虽然真一郎以“是这么回事”表示理解，恐怕观众会很难共有他的这种领会。

至少可以感觉出比吕美并没有直接回答这个问题。

当然，从后面明确的设定里可以得知，她的父母双亡，不得已寄居在真一郎家，而真一郎家经营酒窖，白吃白住的她就难免得主动帮忙打点他家的生意。

关于这点刚才的场景确实给观众带来了迷惑，而这个迷惑是在之后会被解开的。

而这本身也给故事带来了特异性。

二、故事女性角色的特殊性——选择的意义于是如果说还有疑点的话，那么就是，看了OP之类影像的话就会明显发现这部作品里还有一个女主角的这点。

她就是安藤爱子。

跟她比，乃绘和比吕美等人反而有着明确的角色作用。

爱子是作为比主角大一岁的青梅竹马，并以与乃绘或比吕美所演绎的那种奇特无缘的方式自然地登场的。

虽然在这部这三人外没有其他显眼的女性角色存在的作品里可以说有着足够的魅力，而喜欢着主角的这点也可以想象得出她有着女主人公的属性和作用，可是却很难把她与乃绘和比吕美放在同一个立场上考虑。

这是因为，她最终，或者说从一开始，就没有在真一郎的选择范围之内。

那么是不是说她本应该是没有必要的存在呢？

当然不是。

我们在这里可以看出一个简单的均衡，都有着一种无意识的对比心理。

这就是为了使得比吕美的立场成立的一种均衡。

很显然，相比爱子与乃绘，爱子很普通，乃绘很特别。

然而，比吕美却有着比起乃绘是普通的同时，比起爱子是特别的这种中间立场。

这样子，如果跳至故事的结局的话，就会发现真一郎选择了在这个立场的比吕美是有着一定的意义的。

而这又是一种什么意义呢？

true tears里面也并非没有直接的冲突，但是这部作品的中心却是由纯粹的内面的纠葛和“擦身而过”组成的。

比如乃绘或比吕美的言行都过于不到位，而爱子本应是主要人物却和乃绘和比吕美基本没有牵连或瓜葛。

这种关系狭缝中吹出的间隙风给true tears带来了奇妙感触。

（人物关系的微妙性）此时值得注目的应该就是比吕美了。

这是因为相对于一种孤高的存在，比吕美明显就有着背负着性征摇摆的身躯。

此外她还被以一种特殊的方式所描绘出来。

对于她来说爱子实在是很普通，爱子的行为方式实在是很人类化，青春化和理性化。

而比吕美在另一面也有着不可解的地方。

这个不可解就是因为与男主的关系问题，纠葛过于复杂而引起的。

在这个意义上，事实上乃绘和比吕美完全就是在相同的立场之上了。

三、作品场景、事物以及人物行为的象征意义这个事实与其在这一类作品的内部进行比较，不如与外部的作品比较更为容易理解。

比如，实际上true tears在表层上看和AIR有着很相似的地方。

在这里，神尾观铃和乌鸦的空，石动乃绘和鸡的地面这两个组合间能看出一组强烈的对应关系。

女主角本人的性格在某处是超常的这一点，互相都对鸟有着特别深刻的感情的这一点，展现出的对于男性主人公的依存的这一点等等的共同点不胜枚举。

然而很明显的是，比起共通性以上更为显眼的不如说是一种强烈的差异。

最为强烈的差异，就是相对于空是选择了飞翔的乌鸦，地面则是没有选择飞翔的鸡这一对比。

而鸟的性质就原原本本地表象出各自人物的性质。

这个差异作为了象征性的差异在两个作品中明确地被分隔了开来。

true tear就是作为不能飞的存在，即人类的故事而展开的。

佐证这一点的就是雷轰丸的存在。

这是在地面之前的一只的鸡，作为能够飞的存在而集聚了乃绘的期待。

但是却早早地于第一话里被狸给活活吃掉，从故事中消失了。

真一郎之所以会一开始被她注视，就是因为他有着这种能够捕捉到本应在逝去前飞翔的存在的才能。

而实际上真一郎在绘本中将故事展开绘画成本来没能飞成的雷轰丸画成了最终展翅飞翔。

然而，这里有必要注意的是，这说到底不过是虚构的故事而已的这点，和不如说真一郎是因为画了这幅画才变得远离乃绘的这个事实。

例如，true tears的最后，是在雷轰丸墓前站立的乃绘的影像与STAFF的名单重叠相映中结束的。

稍微牵强附会地说，这里所埋葬的就是AIR式的超越性。

此时，乃绘和比吕美同时作为堕落了的存在而活着。

比吕美失去双亲后成为孤儿被招到主人公的家里时；乃绘则是在祖母去世的同时，将眼泪“送了出去”的时候。

在这一点上两人都被同样的重力所束缚，从表现论上的舞台准备考虑，这俩人则有着形成对照的态度。

相对于乃绘的常常反复登上高树枝再在从上面跳下来，

比吕美则是注目于她打篮球的场景，

也就是从地面起跳的样子。

而这与其说是她自己在飞，不如考虑成她投的球在飞来的正确。

如此看来，后者是有合理性的，而前者是具非合理性的。

毕竟人是不能飞的。

<图片23>（补充：动画细节——地板的人物倒影 ）事实上在true tears里天空象征的是死亡。

比如对于乃绘来说那是死去的奶奶所在的地方。

然而，在谈论这个主题的时候天空这个象征变得真正切实起来的却不如说是比吕美这一边。

之所以这么说，是因为她最近刚刚失去双亲。

然而相对于乃绘有着强烈的欲望想填补眼泪和天空的空缺，比吕美则是干脆地把这个缺漏留在了那里。

这个对于天空的态度的不同，才是和真一郎的恋爱问题直接连接着的。

此外，想要成为绘本作家的这种将希望寄托于虚构与现实两面的真一郎恋爱上会在这两人之间摇摆的观点来看也很自然。

他作为一个有血有肉的人喜欢比吕美的同时，却又不能放弃将目光投向乃绘。

最终话里说道“我喜欢的是比吕美。

不过我看到你心就会震颤。

”也就是表明，他曾一度不能将对人的爱和对崇高的东西的憧憬区别开来。

然而，通过对这个事实的自我发觉，真一郎就变得能够选择比吕美了。

而这对于乃绘来说并不一定就意味着是坏的结局。

这是因为她对眼泪和飞翔的探究本来一开始是与真一郎并没有关系的。

或者甚至可以说，与真一郎的分别在一定程度上反而保证了她的探究。

比如说，乃绘一时间并没有能够接受给雷轰丸立了墓碑的实际上是比吕美的这个事实。

然而她最后来到墓碑前是意味着她开始面对至此一直逃避着的雷轰丸的这个诅咒。

这个行为使得真一郎将虚构雷轰丸放飞而成为的可能。

他就这样朝着天空飞去了。

然而，这并不意味着像是乃绘和天空向连结了之类的结论，相反地，正是由此她与天空实现了诀别。

既然是故事就难免迎来一定的结局，作为构成这个过程的“区别不能”，或是“摇摆不定”的态度正是冈田麿里式文法的亮点。

这是因为成长正是要通过这种浮游不定才能被描绘出来。

而因为这种不定的感觉所带来的神秘性或是幻想性更是锦上添花。

四、圣地巡演——虚构的现实相连接的感触例如，为了将问题简单化，我们选取三个事实上可以说是冈田原作的作品作为素材：true tears，花开伊吕波，那朵花。

虽然那朵花的面麻是一个例外，本质上三部作品全部都是王道的青春群众剧。

也就是说，在这里一般意义上的超越性的东西，SF式的东西是不会登场的。

例如神，或是魔法，又或是极度发达的科学技术之类的设定全都没有呈现在故事当中。

于是这些作品一眼看上去就仿佛能够简单地被真人电影化。

然而在我们注意到下一个瞬间的时候，我们就会感触到想要实现这些作品的真人化大概是绝对不可能的了。

这是为什么呢？

答案很简单。

因为这些作品描绘的风景实在是太虚美了。

想要捕捉这种美绝非难事。

这是因为作为背景的美，能够感到其素朴的感觉。

至少这三部作品在这点上无一例外。

这与某种流行的趋势是背道而驰的。

是什么呢？

就是圣地巡礼。

以京都动画为代表的带有圣地巡礼式思路的作画，都是以精细而美丽的画面存在作为前提，却基本上采取模写真实场景的画法。

这样就能给予观众一种和虚构的现实相连接的感触，引起强烈的消费运动。

而作为真实场景的神社以及京都动画等作为圣地都会随之改变。

true tears是富山县，

花开伊吕波是石川县，

而那朵花就是秩父，

各自的地区都有以跟动画相应的形式搞起各种当地活动。

然而，从画面里感觉到的印象却是动画中的以这些地方为原型的风景都是比现实更为美丽的这一点。

这并非是毫无理由的事情。

一个理由就在于这些作品都是通过聚焦田舍乡下的景点来描绘自然的这个特点。

就像以前著名的文艺评论家小林秀雄所说的“有美丽的花存在，而没有花的美这种东西”，勉强点说，这些动画里描绘出的正是“花的美”。

然而“花的美”又是什么呢？

这就是逝去之物的美。

这就是一种法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂式的自然，评论家浅田彰式的自然。

于是这里描绘的自然在从本质上是一种与现实绝缘的自然。

然而这是故意这样描绘的。

这是因为这些作品表层的主题都恰恰是“青春”。

这是一种被抽出的青春，一种逝去的时间。

确实青春可以被认为是被万人所共有的东西。

然而实际共有的只是一般性青春到来的时代，也就是思春期的普遍性而已，并非具体的事件。

无论是从本质上亦或是从通俗上，看完这些作品能够联想到“确实我的高中时代也曾是这个样子啊”的人恐怕是不存在的。

这些作品就是被做成了不会让人这么联想的。

然而青春就正是一种这样子被描写出来的主题。

它并没有作为直接被共有的东西，却是一种在说不定谁都曾经历过那个时代，谁都曾接近过那种体验的这点上被人们所共有的概念。

所以，不应该是现实性的去描绘，只有采取虚构的笔触才能描绘得出来。

自然的虚美和这种虚构性共奏。

幻想性这个词正是指的这种现象。

作品里登场的孩子们正是与这种虚构创作在嬉戏着。

如此一来，成长一眼看上去也变得让人感觉到像是与这个时代的诀别一般了。

也变得让人感觉到这个主题的目的正变成了精神分析里的去势的开始，和Fort-Da的游戏的结束了。

冈田所描绘的世界魅惑我们的的确应该说是一种怀旧的纯粹的美。

它越是美，就越是让人感觉到一种不得不超越它的诱惑。

这是因为，只要它还是怀旧，就是作为一种曾经也许存在过的，而现在已经不存在的东西而出现的。

面麻所象征的正是这种问题系。

她作为少年时代的亡灵而回归到现代，那么如果这是通俗性的关于成长的故事的话，与这个亡灵的诀别就成为了故事的最终目的。

然而这样就好了么？

（去势：对可能会失去性器的焦虑情态。

根据精神分析学的观点，所有男性（成人或儿童）都会产生去势焦虑。

这种去势情态主要表现为失去阳具——在去势的威胁中阻止男孩沾染手淫，失去性欲快感能力；或者丧失男性特征。

除了男性，精神分析学家断言女性也会产生去势情结，在这种情结的作用下，她们感到自己“被去势了”，感到有一种强迫性冲动，要证实身上存在着阳具的象征性替代物，或者对任何器官或活动已经同阳具等位而感到焦虑。

）（Fort-Da：弗洛伊德曾经描述过幼童的一种奇行，他发现他们有时会把自己藏起来，好让大人找不着，这时他们会感到格外的紧张，深怕大人会自此忘却他们，甚至趁机抛弃他们。

可是在这个躲藏的过程里，他们却又享受着刺激的快感，把它当成一个好玩的游戏。

然后，他们或者被发现，或者干脆耐不住性子自己跑了出来，与父母相拥团圆。

这就是有名的“去/来”（fort/da）游戏，后来成了精神分析史上著名的模式，引起无数的诠释和争论。

）此时，作为怀旧的自然之美，就成了与刚才所提到的作为死的表象的天空极为相通的概念。

反复说过的乃绘的为了将“送出去的眼泪”取回的这个使命，其实就是对于失去的东西的一种渴望。

她很悲伤却哭不出来，而受眼泪的恩惠的却是比吕美和爱子。

第十二话里看到哭泣着向真一郎倾诉爱意的比吕美的眼泪，乃绘说道“你的眼泪很漂亮”。

可是她却不会去收集这种眼泪。

这是因为，恐怕她已经发现了，这种欠缺感是不能用别的东西所填补的。

原本乃绘的眼泪就是从她祖母那获得的东西。

临近去世的祖母对因悲伤而泪流不止的乃绘说道“我就快要去‘天上’了，到时候帮乃绘把眼泪也给你带走啊，这样就不会再哭泣了”。

随后乃绘就这样失去了眼泪。

当乃绘的哥哥指出这是不可能的时候，祖母就说到这不是谁都可以的，只能将最为珍贵的人的眼泪带走。

当然，这里说起来只是限定于这个场面的谎言般的话语。

而当初乃绘收集眼泪说起来则是由接近这个谎言的形式成立的。

所以才无视了祖母所说的几个条件。

例如，能带走眼泪的只有死者之类的。

所以乃绘的使命之所以是不可能被实现的是因为她是活着的。

<图片24>此时，故事这个词就变得和原来它所含有的宽泛的文脉和含义毫无关系，在这个场合它指的更像是将她们的故事通过动画这个包装包裹起来的这件事本身。

而在这种特殊的词的使用方法里，故事和自然的美相得益彰。

如果说圣地巡礼的逻辑是想要将角色提取到现实中来的话，怀旧的逻辑则是要将角色封印到更深一层的虚构当中去。

当然，虚构的登场人物活在过去是在某种意义上是很自然的。

这是因为，过去这个概念本身就是一种虚构。

而这两者真的是同样的虚构么？

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今天偶然刷到真实之泪的番剧推荐，时隔12年再次看了一遍，作为2008年的作品，当它刚播放的时候，我便追番了，记得那时候还是一名大二的学生，那时候的感动与满足，如今看来，依然存在。

先说剧情，看了B站最近几年的一些真实之泪的番剧评说，特别是一些夹杂私货的误导性安利，我觉得有必要给萌新们好好科普一下。

切入点很多，那我仅以养女为啥能赢来进行吧。

男主为啥最终选择养女？

一。

设定上。

很多不了解剧情的萌新们都跟风刷过“青梅竹马居然能赢天降系”，是的，我们见过太多的幼驯染惨败，但是我要告诉你们的是，真实之泪的幼驯染有别于其他，从作品开头设定上，不同于其他恋爱番中一方的单相思，养女和男主是相互喜欢的，只不过他们一开始并不知道对方的心意，甚至由于一些误会，以为对方喜欢别人；更重要的是，由于养女一直以为自己是男主同父异母的妹妹，选择忍耐自己的感情，和男主保持距离。

（以至于说谎骗友人，说喜欢养鸡女的哥哥，又不小心被男主听到，于是有了后面一些胃疼的情节）。

所以说，一些弹幕说养鸡女输在起跑线上，是有一定道理的，男主自始至终喜欢的都是养女，要不是误会，特别是血缘上的误会以及男主一些自以为是的骚操作(详见剧情），两人早就修成正果了。

二，养女的性格，虽然都有着传统幼驯染贤妻良母的设定，但是养女与传统幼驯染默默付出、被动等待感情的发展或者说男主的决定不同，养女会稍带腹黑，使用一些拙劣的计策来争取，特别是在解开血缘误会后，主动出击争取，如主动送吻表明心意、霸气宣言“真一郎君的女朋友是我”、找到养鸡女，告诉她好不容易和男主心意相通了，希望她不要再打扰他们之类的。

甚至在剧情最后，告诉男主一直喜欢男主，不想放弃，希望男主好好的面对，如果是直面她们（养女和养鸡女）后认真作出的回答，她会认真接受。

如此在感情中，腹黑、勇敢而主动的幼驯染，你见过多少，怎能不胜呢？

至于一些人说养女心机婊，我想说的是，我一直认为的观点是，女孩子在争取心仪对象时，使心机、用计谋，那她为了你，使心机、用计谋这个事情的行为就很可爱！

扪心自问一下，现实中的我们，难道就没有言语黑过情敌么？

你们都那么圣人么？

所以说，养女的性格很真实，很有魅力。

故事纠结万千，最终给出了一个结局，如果仅仅是为了看故事，那就太可惜了，这个故事给出了一个让人向上的思想，日本的故事大都以这种中心主线为主，将人们引向面对，这以我个人猜想应该和日本高压的社会生活方式有关，使得人们会渐渐失去面对生活的勇气，逃避成了社会问题，那故事作者们自然就要引导大家走出彷徨了，这是另一个话题了，我们先看看这个故事中的主角们都得到了什么，其实要是概括下，大家都得到了成长与面对生活的勇气，不过每个人又都大同小异。

故事中有3位背景悲惨的角色，比吕美6、乃绘、纯，三人都有失去的亲人，家庭都不完整，尤其是比吕美，她的背景是三人中最悲惨的，双亲亡故寄人篱下，没有任何可以交心的亲人，只能自己面对一切，如果单以背景和成长方向看，她是故事里最坚强的，不过也是最脆弱的；乃绘和纯失去了外婆，母亲貌似在外打工（是也不是？

没有交代清楚，或者我记不清了），父亲下落没有交代，单亲的可能性比较高，不过他们两人互相依赖，尤其是乃绘，在纯的保护下完全封闭，不知世事，所以也没有办法面对人群，这点纯很早发现，成了纯最头痛痛苦的事情之一，他们虽然互相支持，可是这个关系因为纯的心意而变的脆弱。

这样就先从乃绘说起吧，乃绘最终得到的是成长与勇气，在这个社会中没有人可以一个人单独成长，乃绘在故事中因为纯的爱护而拒绝与任何人搞好关系，完全无法替他人着想，使的她在故事中被称为怪人，不过也因为有纯可以理解爱护她，她也并没有完全孤独，这是一种有保护的逃避，一旦纯的保护失去了，乃绘未来的人生会无比悲惨，就如同笼中的鸟儿温室的花儿一样，故事作者要改变这个未来，就让郎出现了，而纯也发现自己的过度保护无法让乃绘踏出面向幸福的步子，抓住了郎这个一线希望（幸福并不是无知无觉，而是懂得痛苦才能珍惜幸福），乃绘则被卷入了一直埋藏在郎身边的感情旋涡中，同时刮起了另一个旋涡将郎的身边撇干净，和郎共同成长起来（蝴蝶效应啦），这个远离人群的乃绘在故事中是得到最多的一个人，也是成长幅度最大的一个人，她得到了心里的成长、勇于面对别人的勇气与许久都忘记的悲伤，同时也就得到了升华的幸福，成为一个独立的人、自由的人、坚强的人。

再说说石动纯，他和乃绘同样背景，不过为了保护乃绘，他没有完全封闭自己，而是封闭了心灵中的感情，将乃绘的悲伤完全承受下来，造就了无忧无虑的乃绘，所以他虽然有着俊美的外表，却并没有爱情给任何女人，不过也同时使他有了“爱上乃绘”的错觉，纯应该说和比吕美是比较类似的，表面上平静如镜，内心却在隐隐挣扎，希望打破僵局却不得法，只好希望保持现状，等待救援，这时两个被保护的人接触了（郎和乃绘），于是纯就趁机推波助澜，将这份表面的平静打破，使暗涌的潮流浮上水面，最终纯也面对了自己，有时放开了手让人自己独立去面对反而是帮助了人，同时也是帮助了自己，没有人可以背负别人的人生，这里的纯得到的应该说是放手的勇气，他在让乃绘回归社会的同时，自己的心灵也回到了社会中，得到了自由。

比吕美背景凄惨，不过她一直用郎这个借口来使自己坚强，可惜这个坚强并不是完全的坚强，因为依赖别人来使自己坚强会因为那个人的消失而崩溃，所以乃绘进入这个领域时美就惊慌失措起来（美一直为了保护郎不受伤害，隐瞒着他们可能是兄妹的这个郎母的谎言，没有安全感和可以倾诉对象的她完全相信了这个谎言并痛苦不已，让她认为自己没有资格去爱郎，却又不愿意放弃心中的支柱，在这样双重的压力下，使本来应该是如学校里的她一样朝阳灿烂的美在家中变得悲伤沉默，忍受着郎母的白眼和郎保持着距离），她认为自己在这个世界上唯一仅剩的栖息地将会消失，不过随着事情的混乱，美感到这个依赖过于脆弱，开始放弃自怨自哀的自己，重新站起来，将所有悲伤的事情放弃，这样她最终得到了真正的坚强，也得到了爱情。

真一朗在这个故事中和前三位有所不同，他没有悲惨的背景，而是一个幸福的人，家庭充裕，又有个在学校八面玲珑的青梅竹马，不过他却彷徨在感情与理想中，他一直憧憬着美，与美青梅竹马的他很自然的会产生暧昧的情愫，如果美的家庭不发生变化，郎和美可能会一直这样平衡的相恋，不过美家庭巨变后美变得悲伤沉默，这使郎无法理解并产生了男子汉的悸动，生性温柔又有些优柔寡断的郎却不敢承受美的悲伤，只能躲在远处观望，期盼，期盼自己可以承担美的哀伤，期盼美可以幸福，这份感情其实就是爱情，只是缺少了爱的勇气，同时郎承受的是理想的挫折，孩子不一定愿意走父亲的道路，继承家业这种事郎并不关心，他有自己的理想，但是独子的他却被这份家业束缚住了，所以没有勇气反抗的他越发的彷徨，直到乃绘这个不知世事的人出现，乃绘因为纯的保护而并不知道人情与规矩这些导人从正却又容易矫正过歪的事情，勇往直前的她带给郎勇气，使郎给自己的理想插上了翅膀，也在纯的介入中真正理解了爱情的含义，爱情并不是单纯的交往，而是一直使自己牵肠挂肚并希望将自己的一切都与之分享的那个人，真一郎应该说最终得到的是勇气（爱的勇气、追求理想的勇气）。

最终应该说乃绘得到了回归生活的感情，纯得到了回归生活的自由，比吕美得到了重新站起来的坚强，真一郎得到了面对世事的勇气。

（有得到就会有失去，同样有失去就会有得到，这所有的一切都会成为走向享福的垫脚石，也会成为晚年摇椅上的干涩又甜美的谈资）

首先转载一段在别的地方看到的别人的评论吧：True Tears，一部靠OP就能捉住观众的动画一部始终维持高水准作画的动画一部BGM和气氛配合天衣无缝的动画一部坚持用细节说话的动画一部心理描写万岁的动画一部节奏拿捏恰到好处的动画一部剧情越走越神的动画一部点开后就无法按下暂停的动画一部追得无数人险些走火入魔的动画一部傲视所有恋爱类作品的动画一部根本不把原作放在眼里的动画一部她不叫神作，就没有几个片配用这两个字的动画在还没看之前，看到大片这样的评论，你能忍住不去看么？

我就是因为这样去看了这部被无数人奉为神作的作品。

好吧，在这个神作泛滥的时代，我也不多说什么了。

说实话，我内心里并不是很喜欢根据galgame改编的动画。

因为一想到他们的结局其实并不是唯一的，就有点被动画的结局欺骗的感觉。

而且，里面的美少女实在是太多了，几乎全部成为了后宫片，而我对后宫片又不是非常的感冒。

好吧，在这个后宫片泛滥的时代，我承认我落伍了。

我不是不喜欢美少女（而且这么多各式各样的美少女，总有喜欢的一款吧），只是觉得一部动画如果靠美少女来吸引眼球，就落了下乘，而且太多的美少女和男主角的纠葛，容易让主题分散。

比如在这部动画片里那个烧饼店的女孩安藤爱子，我就觉得完全是个多余的人物。

类似的问题在Key的作品中非常的明显。

明显感觉是把几个几乎不相关的故事揉合到一部动画里去了。

Air的剧场版就集中讲述了一个故事，把TV中的其他的人物全部路人化，我觉得就要紧凑的多。

“我眼中的你，一直在哭泣”“我想拭去你的眼泪”“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”动画的OP确实制作的非常精致。

漫天的金黄的树叶，迎面扑来的就是校园和青春的气息。

然后是非常诗意的开篇，确实足够吸引我往下看了。

故事嘛，抛开泪水啊飞翔啊之类的，简单的说就是男主角在两个女孩之间的抉择。

两个女孩确实各有各的特色。

安静的汤浅比吕美和活泼的石动乃绘。

我一直是比较喜欢汤浅比吕美这样的角色的.对于青梅竹马的感情向来无法抵抗。

如果最终她没有和男主角走到一块儿，我想我会非常郁闷的。

汤浅比吕美是一个内心柔弱的女孩子，寄人檐下的境况让她时时刻刻都小心翼翼的，掩饰着自己的内心。

只有男主角看出来了。

“我眼中的你，一直在哭泣”。

这样的女孩子，真的给人一种想要去保护的感觉。

“我想拭去你的眼泪”。

然而男主角自己也处在一种不确定的心境当中。

他也无法走入她的内心。

“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”。

然而汤浅比吕美最终成长坚强了起来。

第11集的比吕美真的是无比耀眼无比的美，离开一郎的家独自生活，是独立而坚强的美；鼓足勇气向心爱的人表达爱意，是勇敢而热情的美；在球场上不理会对手的算计依旧活力四射，是宽容而自信的美；对那个迷失自我而不自知的4号坚决地提出分手，是聪慧而骄傲的美。

这样一个美丽的女孩，你怎能不喜欢呢？

不过她也并非完美无缺的，瑕疵也不少。

比如强吻男主角那段，比如在自己家中对男主角的近乎引诱，比如对石动乃绘说，要她离开男主角等等。

这些，都是相当损形象的。

不过这些瑕疵使得她看起来更加真实。

毕竟嘛，我们常人，都是要为自己的幸福考虑的。

虽然我希望比吕美能和男主角走到一块儿，然而我却越来越发现，其实，我更加喜欢乃绘啊。

这个寻找着眼泪，向往着天空的古灵精怪的女孩，从一开始就紧紧的吸引住你的眼球。

她的一举一动那么的异于常人，唱着奇怪的歌，说着奇怪的话，做着奇怪的事，让你觉得不可思议；当然她也不乏女孩子的可爱，比如在男主角向她表白之后的反应，相当的有趣啊～她是个懂事的孩子，总觉得她时时刻刻是更加为了男主角考虑的，为了男主角，甚至可以去和比吕美打架，也懂得放手，在这一点上，她要比比吕美强；她也是个可怜的孩子，从小失去亲人，心理上蒙上了阴影，最终也没有获得自己的幸福。

她抱着公鸡站在海堤上的画面，她从树上跳下，体验飞翔的画面，她坚定的一瘸一拐自己走回医院的画面，是如此的牵动你的泪腺。

然而庆幸的是，在经历了这一切之后，她成长了。

她终于可以仰面看着蓝天，留下属于自己的眼泪。

“我喜欢比吕美，但是打动我内心的是你”。

这是男主角最后对她说的话。

好吧，我也觉得这样的结局最好了。

女主角终于和比吕美走到了一块儿，然而乃绘绝不是失败者。

她更加获得男主角的心，也赢得了观众的喜爱。

男主角最终做出了抉择，当然抉择得非常艰难。

看到后来，连我也不知道他最终到底会选择谁。

看到他最后抱住比吕美，我也长处了一口气“终于结束了”。

最后，说一说乃绘的哥哥吧。

一个喜欢上自己妹妹的男人。

日本动漫里，似乎有很多这种兄妹恋哦，真是不懂日本人，什么趣味呀～他努力要男主角成为妹妹的男朋友，我想既是为了妹妹的幸福，也是为了自己吧。

在这种情感上，他也经过了痛苦的煎熬。

最终，他还是选择了离开妹妹，为了抑制自己的情感。

嗯，还算比较男人的举动。

还有他对男主角的那句“我不会原谅你”，更让这个形象深入人心啊。

是的，我们不需要一切都是和谐的。

True Tears讲的是一个三角恋的故事。

真一郎和比吕美本来就对对方一直抱有喜欢的感情，只是一直没有挑明。

真一郎之所以会和乃绘交往完全是因为他无意中听到比吕美说喜欢乃绘的哥哥，那句话不仅严重打击了他喜欢比吕美的心，也促使他跟乃绘的哥哥提出的交往条件。

真一郎即使和乃绘交往，心也并不在乃绘身上，他无法忘记比吕美的存在，他牵挂的人是比吕美。

这种并非出于真心实意的感情，并不会长久。

就好像爱子和三代吉，虽然最终他们两还是走在了一起，但那都是在爱子向真一郎告白后并知道他不喜欢自己之后的事了。

爱子做为真一郎的青梅竹马，但在真一郎的心里，根本没达到和乃绘相比的地位，更加不用说和比吕美比了。

真一郎里最喜欢的人一直都是比吕美，虽然乃绘动摇过他的心，但终究没能取代比吕美的地位。

真一郎也是喜欢乃绘的，但不是爱。

真一郎和乃绘最适合的关系是做知己，而不是做恋人。

这部番还是多年前看的，但一直有印象。

最近忽然想起来，男主和二女主的设定，不是很像村上春树的《挪威的森林》吗？

渡边、直子和绿子。

我想大多数人都会喜欢绿子的，但好像直子才是渡边心里的白月光吧，不过小说的结局不一样。

就《真实之泪》的动漫而言，我也是更喜欢乃绘的，但男主最后选了比吕美的结局好像也还不错。。。

从那一天起，她的眼泪被带走。

和更换的衣服一起，奶奶把乃绘的眼泪带上了天。

之后，爱哭鬼乃绘不再哭泣。

人类为什么要流眼泪呢。

我身边有很多很多的可爱女孩，她们似乎都经常哭泣。

为了生活琐碎，为了感情困扰，或者还由其他。

这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上，当柔弱的肩膀承担不起那些负担，眼泪就涌了出来。

女孩们哭得很美，无论多少次，每一次都很让人疼惜。

看着她们那些肆意纵横的眼泪，有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品，生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。

不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由，习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们，再看看天空。

这一切都像是静止的画面，没有任何时间的痕迹。

一次一次，这些画面终于收集成了一本厚厚的相册，将她们的模样留在了我的心里。

可我也仅仅只是记得而已。

乃绘，其实我一直在等你落泪。

一直等，等了很久。

可是，你却比我想像中坚强了太多。

每每看到那种哀伤寂寞的眼神，心就会被刺痛，似是灿烂的阳光下浓厚的黑影，越明媚越深刻。

艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤，而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。

谁知道呢。

也许只有雷轰丸知道吧，在这么虚伪的世界里。

第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。

一眼看透却没有紧紧逼迫。

喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。

“你那没用眼泪的理由，反正是因为她吧。

”乃绘对真一郎说着，背过身去蹲下来。

看不到她的表情，心里却多了种酸楚的疼。

敏感，聪明。

这样的人如果恰好善良，那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。

为什么要那么善良呢，这该死的善良。

从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路，而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。

短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。

乃绘度过了这段感情里最美的时光。

一句“你翱翔的地方不是这里”之后，她所能做的全部事情只剩下还他自由，还有什么比成全更重要。

乃绘，你比他们都明白什么叫爱。

对你，我不仅是喜欢，还有尊敬。

“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”满天的雪花纷纷扬扬，乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。

乃绘顿了一下，终于还是念出了比吕美的名字，平静的望着天空中缤纷的洁白花朵，脸上挂着淡淡的笑。

真一郎的心底里是汤浅比吕美。

有些事情根本不用说出来，其实早就知道。

对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人，但却不是他爱的那一个。

他，是比吕美的。

任何事情都是有始有终的，对吗。

所以，最后一次去看他，依然带着美丽的笑容。

他还是他，那个自己心爱的他，还想再次为他欢呼，为他鼓掌，最后一次了。

就这样，完成了落幕的仪式。

雷轰丸的故事少了一页，那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。

真一郎能够飞了。

“我喜欢比吕美。

”真一郎说。

意料之中的决定。

“我知道。

”乃绘点点头，没有笑更没有流泪。

“因为我还不能飞，所以我要走。

”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。

再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。

可是，真一郎为什么会跟着唱呢，一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里，汤浅比吕美”。

在泣不成声的歌唱里，他终于肯定了自己故事的结局。

结束了，这一段感情，结束了，这一段故事。

结束了，没有眼泪的日子。

仰望天空的乃绘，留下了最后的背影。

在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。

乃绘。

你会不会尝尝自己眼泪的味道，如果它有机会经过你的唇边。

听说喜泪的味道淡淡的，悲泪怒泪却很咸。

那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。

乃绘，恭喜你。

终于坚强的成为了一个美丽的女人。

男猪真是人渣，人渣啊人渣。

看之前，推荐给我的朋友就跟我说，看完之后要选最喜欢的女主，好吧，我就喜欢天真的乃绘，比吕美有沉重的过去，乃绘也有，谁都有；刚开始还能给比吕美一点同情分，不过乃绘才是我的菜。

这个动画的初衷不晓得是不是就要叫人谨慎行事，别TM随便跟人交往，尼玛最后乃绘心也伤了，人也伤了，尼玛男猪就去跟比吕美大团圆了，肿么不去屎了，尼玛你喜欢说不出口也别连累别人了啊！！！！！

尼玛你以为是选择题啊，不晓得正确答案就可以蒙啊！！！！

反正谈恋爱之后方才知道恋爱苦，这样优柔寡断的脑残男猪魅力何在啊？？？？？？

导演，恋爱剧非要后宫么？

一对一不成么？

非要选来选去才能选出真爱么？

对后宫三千选皇后的恋爱剧实在提不起好感来。

呵呵呵呵呵。

典型的青春愛戀與三角關係，但作品似乎不側重雕琢這老掉牙的劇情，反而透過細膩的人物刻畫探進了幾位主角的心，以一種呵護關懷的手法來照射出他們面臨各自情感問題時的洶湧和澎湃。

從主角們的言談舉動間，很容易窺探到自己在青春期的影子——羞怯、焦慮、不安、暗戀、妒忌、迷惘。

純白色的雪花從天而降，行走在暖洋洋的榻榻米上來回踱步，各懷心事卻無法坦然自我的青春，這一切都被描繪得像詩一般美，不賣萌，不做作，完全用自然流露的感情張力去感染觀眾。

既表現出了動畫美，又同時創造了純愛日劇的質感，製作組的真誠可見一斑。

至於音樂，作品原聲成功地將人物的內心衝突表現得婉轉動人。

主題樂カガミ、君を映して的前奏充分突顯出主角們面對抉擇時的尷尬局面——進一步方寸大亂，退一步寸步難移。

鋼琴的樂韻真是釋放心情的最佳音符。

OP是Eufonius的柔軟風，這類動畫只有從riya的歌聲中才能找到共鳴了。

其實Eufonius並不是我喜歡的歌手，多數曲風和旋律都太過單一。

2009.11.10

能说什么呢？

或许我就应该看这样的剧，或许我不该看这样的剧。

我也不知道。

从10集开始，情节转折得十分合理，可是我观众的心开始崩坏。

剧情并不狗血，但是也不能带给我安慰。

男主终究是大型家族企业的少爷，这可能也是他懦弱寡断迟钝的特质的来源。

但是他也毕竟是少爷，而石动纯（性格有点像凉宫？

）只是和哥哥相依为命。

爱子学姐这条线，虽然最后结得不能说不合理，但是仍然有些仓促和让人担心。

大结局或许可以被解释为野伏的单项奔赴最终感动了学姐，但是事情真的就这么容易吗？

当然，剧仍然是精良的——但是并不安慰人。