救火英雄

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。

现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。

时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。

不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。

在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。

确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。

<图片2>影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。

现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。

类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。

回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。

首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。

这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。

影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。

无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。

奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。

乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。

此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。

那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。

由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。

还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。

从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。

那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。

这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！

厚颜无耻的分割线欢迎关注笔者微信公众号——混吃等死不想死

一只懒到应该埋在土里的主页菌扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

提《救火英雄》，必然绕不开之前那部《逃出生天》。

相距不过三个月，同样的制作规模，同为救火题材，同由不同世代的香港男星担任主打，撞题材都撞得这么正，实在不好解释。

无可避免的“重复消费”，加上档期和宣传不利，《救火英雄》也蒙受了负面影响。

可是，《救火英雄》显然比《逃出生天》好多了。

一来它是个良心电影，不搞3D。

2D能讲清楚的浓烟，没必要靠张牙舞爪的劣质3D来唬事。

二来在剧作编排上，《救火英雄》显得更有章法，层层推进，悬念迭起，几乎没有离开过救火这回事。

三来，相比较于多数合拍片（《逃出生天》完全是广州消防的主旋律），即便还有内地演员的参与，但这部电影只是在讲香港的事，带有浓厚的本地意识。

回到《十万火急》时代，很容易看出香港电影在制作上的变化。

杜琪峰跟银河映像注重人物的性格丰满（个人情感及家庭），制造火场的高潮大场面，呼唤时代的英雄。

郭子健已经把救火这回事放在了最低的层面，接连死人不说，好看与惊险不再是首要追求。

他抛出对官僚体制的质疑，人浮于事。

在浓烟中直面人心阴暗，以及一眼可见的救香港寓意。

影片高潮段落，索性是一个“过度抒情”的场面调度，完全交给了主人公的内心戏。

与《风暴》相似，这部电影也主动制造灾难，不乏夸张之处。

在圣诞夜和最热冬天的催化下，电站危难和香港命运划上了等号。

你当然可以批评，郭子健不过是一厢情愿，刻意去制造了一场超脱现实的灾难，然而，加上浓烟的铺垫和人心的迷失，《救火英雄》所要摸索跟寻找的东西其实已经足够明白。

弦外之音还来自片中人物操持的语言：叶志辉的英文、海洋的蹩脚粤语、电站女员工的国语，这些语言交织一起，更加佐证了《救火英雄》所要反映的背景，那就是2013年，当下时刻的香港。

并且，这些语言在片中产生了剑拔弩张的冲突，此外还有直截了当的调侃——这在合拍片浪潮中都是很少见的案例。

以往，电影制作者跟演员都在试图藏拙，结果两边不靠。

尽管《救火英雄》也没能完好地处理这个问题，然而，导演却主动跟观众示了个好，并不露怯。

《救火英雄》还有个亮点，一般救火片都是往塑造英雄的路子上去，积极正面主旋律。

结果，这部电影走了一个反英雄的模式。

火被扑灭了，但观众却高兴不起来。

何永森从头到尾都是失魂落魄，阴郁不得志，缺乏传说中的主角光环。

不过粉丝们也松了一口气，谢霆锋终于不再需要表演用力（撞门那里除外）。

由于故事的时间和空间都被急剧压缩，何永森到底还掩藏了什么秘密，电影并没有明示。

但所有人都看出来了，他就是奔着自我牺牲的心思去了，舍我其谁。

多数时候，火场不再是火光烈焰，《救火英雄》一再制造浓烟，无论是酒厂还是电站，浓烟制造了匪夷所思的恐怖片气息。

也不是说，一般灾难片就没有恐怖或惊悚的成分，但往恐怖片里拍的，《救火英雄》倒还是真是少见。

这般路数也令《救火英雄》在一堆贺岁档电影里显得气质独特，借助匠心独到的浓烟，郭子健的个人想法得到了充分的表达。

而按照个人理解，《救火英雄》确实也跟所谓的贺岁喜庆沾不上边。

这是一部虽败犹荣的电影——无论是在电影里，还是电影外。

【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2014-01/18/content_2011366.htm】

救火英雄 虽然跟逃出生天撞题材了，但是明显救火英雄优秀些。

因为它不是传统的塑造一个英雄，而是内心的救赎。

也不像美国大片一样，一味的突出个人英雄主义，但是不知怎么 在当时片子没有火起来，，，也会看到港片传统就是，片头先交代了三个主角的兄弟情谊，三个性格各异的朋友，一场事故后，划分责任，三个人三种选择，一个完全撇清责任、一个犹豫中被另一个揽了责任。

由此有了截然不同的三个命运...这是一部灾难片，却是一部教育片，每一个曾经迷失自我的人，该如何抉择

点烟时候的歌：David Gilmour - Je Crois Entendre Encore 中间圣诞歌曲：Oh Holy Night - Tony Tsang近年的港片，很少能够看到不浪费钱的电影。

在豆瓣搜索《救火英雄》的时候，并没有太多期望。

一群帅哥“人”字型站开，我能想到的就是导演试图通过刺激观众荷尔蒙分泌，从而让豆瓣的“大尾巴狼”打高分，才凑到这样的组合。

最多就是霆锋带着各种口味的爷们儿脱个精光，露出八块腹肌和令人肾上腺素上升的肱二头肌，再找个把妹子来段深吻。

但，7.5的评分还是让我们抱着赌一把的心情弃了女文青的《等风来》来看《救火英雄》。

坐在电影院中的半小时后就发现导演用心的讲了故事，演员安插精准。

恍惚间，情节让我无法自拔。

电影并不深奥，没有包袱。

郭子健通过各种一连串的事情，将两个道理。

1.救火？

救人？

究竟是不是用一命换一命？！

2.不作，就不会死；作，就一定会死。

电影中一次一次的寄予第一个问题否定的答案，但又一次次上演着一命换一命的场景。

编剧摆脱对于人性沉重的思考，而是尽量向我们展示“消防员”这群特殊人群面临火场时的一种执念。

营救过程中的执念。

大局，现实。

可能对于消防员来说，抉择是最痛苦和最沉重的。

向前，向后，一念间生死两茫茫。

而能够决定这样做的，有时不能靠组织，靠得仅仅是执念。

阿森矛盾，阿叶城府，阿潮简单，海洋执着……每个人都是平日生活中的典型人格。

导演并没有指正谁对谁错，就像开始的时候，并没有对于三个人对待事物不同的角度寄予一个评判。

故事从阿叶同阿森之间的间隙推进到火场。

之后，阿叶终于首先开始“作”，告诉大家，太傲娇+想太多+用古龙水是容易作死的。

他不带护具不带BI只身进入火场只为了一时意气讨个说法，于是他摔下去死了。

在阿森死后，发电厂的老板开始更用力的作——重新开电闸。

在大家都不像开电闸，他非要开电闸的循环中。

终于他被毒气弹毒死了。

最后是阿森，他真的放不下，但他好想简简单单。

他不懂什么是大局更不懂自己该用什么代价去救人，最后他选择牺牲自己救赎他人。

PS：结尾的RAP真的是。。。

灵异的存在，不过很好听。

全剧的插曲还是相当赞的。

文/梦见乌鸦这是一部被隐匿的佳作，在今年贺岁档同期对手狂收票房同时又饱受争议之时，《救火英雄》可以说是最值得看的电影。

可能考虑到这种灾难题材和悲壮英雄为主题的电影在贺岁档这个追求欢乐的白金地段不太受用，就像2012年的《1942》一样，时隔多日但并不能因此否定这部电影的质量，小弟也是没有第一时间选择这部电影，时隔多日之后发现，差点错过一部今年贺岁档迄今为止最好看的华语电影。

说起导演郭子建，个人比较推崇他，这位年轻导演从未让人失望过，之前的几部电影类型驳杂，《打擂台》的情怀，《青苔》的残酷，《野·良犬》的青春，直到这部《救火英雄》中的男人友情，这些都是典型的香港电影节奏。

还记得两年前郭子建用Hottoys的手办模型拍的那部《蝙蝠侠大战李小龙》，还有为《打擂台》导的那款奇葩的MV，能看出这是一个真正爱电影的人，用自己的兴趣完成作品，懂得利用自己创作的电影来抒发心中的激情，《救火英雄》能拍成这样，真心不一般。

尽管同为救火题材的灾难电影，但与2013年国庆档公映的那部《逃出生天3D》有很大的不同之处，那部电影描写灾难，《救火英雄》则利用灾难衬托人物，从名字上就能看出。

纵观外国比较知名的灾难电影，远的不说，就拿韩国电影举例，《海云台》、《摩天楼》、《汉江怪物》、《流感》等灾难电影，无不反映人类在灾难面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，以及惊心动魄的场面和命悬一线的紧张，这也是一部合格灾难片所要具备的。

从这方面而言，《逃出生天3D》拍得比较常规，套上了传统灾难片千古不变的马甲，电影的人物不多，关系并不复杂，是灾难将他们的命运联系在一起，这个设置倒是很像正在热映的俄罗斯灾难片《夺命地铁》。

而《救火英雄》则不同了，本片刻意缩小了人物空间，将立足点放到了消防队的几名成员方面，这在灾难电影中也是一个特殊的类型，可有一比的是好莱坞电影约翰·特来沃尔塔主演的《云梯49》、朗·霍华德导演的《回火》、布鲁斯·威利斯的《绝世天劫》等片，甚至当年风靡一时的美剧《生死海岸》也是这个类型，从一小撮灾难救援队入手，通过他们的视角带领观众进入一个个灾难现场。

但这类电影终究是少数，因为很难拍，人物多样性不足，缺少了救援、受困、家庭等各方人物的情感支持，如果太过于歌功颂德，则有看宣传片之嫌；而如果全方位展示工作上的事，则让人味如爵蜡。

这就需要考验编导编排剧本的功力，将这样展现专业人士的电影与其他方面结合起来，让故事通俗易懂，同时也让人产生共鸣。

《救火英雄》之所以让人觉得眼前一亮，是因为本片的处理手法是香港电影的长项。

不知诸位有没有注意到，《救火英雄》很像警匪电影，虽说片中没有警匪，但节奏和剧情，乃至人物塑造和兄弟情义，都是香港警匪片的模式，具体可参考杜琪峰的《十万火急》。

假如将火灾换成劫匪，就是另一部《冲锋队》。

在本片中，“匪”变成了火灾和浓烟，“警”则是谢霆锋、余文安志杰等人为代表的消防队员，并且他们之间有着令人纠结的瓜葛，从这方面来看，本片继承了像是《冲锋队》、《飞虎群英》，乃至《十万火急》等群戏电影的一贯特质，通过事件展现情义：“出了问题，大家一起扛”，这就是典型香港电影中的情义写照。

所以《救火英雄》走了一条与传统灾难电影不太相同的路，这一点很像1991年朗·霍华德导演的《回火》，后者在电影中提到“火是有生命的，会吞噬会呼吸”，利用当时火焰特效很好展现了火焰如具有生命一般的肆虐。

而《救火英雄》则侧重烟雾，将滚滚的浓烟变成受灾人士最大的敌人，片中的大量烟雾特效包裹了现场，而且不止一次出现从门缝等处涌现的黑烟、像甩不掉的痴汉一样尾随而至的烟幕，在浓浓的黑云之中隐藏着无情的烈焰，还有人性的阴暗面。

这是本片最突出的地方。

本片的灾难场面谈不上壮观，但很逼真也恐怖。

大量的黑烟辅助熊熊的火焰，崩塌的楼层，以及灾难中狼籍的大厅，爆炸丛中跳跃深井那一段险象环生。

不同于以往大开大合的灾难场面，电影的空间感很强，大多数时间实在封闭而浓烟滚滚的现场，给人透不过气来的感觉。

低沉火爆的音响配以浓烟效果，电影在灾难场面上的塑造要比很多恐怖片还要出色，让真正的感受到那种扑面而来的压抑感和恐惧感。

在表现火灾题材的作品，空间感是非常重要的，更让观众更深刻的感受到四面逼迫的火焰和黑烟。

假如本片是3D的话，这种感觉会更突出的。

同样比起韩国等地的灾难电影，本片并没有可以煽情，也没有表现大公无私的壮举、“消防员不是一命换一命”，片中这句台词令人印象深刻。

电影对人物刻画比较平实，没有将消防员摆在一个高高在上的地位，几位主要角色各有缺点，有的不听命令，有的玩弄权术，有的愣头楞脑，甚至相互之间各有猜忌，这几个角色虽然逃不掉脸谱化，但没有一个像是《绝世天劫》中布鲁斯威利斯那样的神通广大的队长角色，每个人物都比较真实，不是在歌颂，而是在写实。

而且在表现生离死别的方面，电影也没有依靠慢动作、悲天呛地的哭喊来煽情，而是非常写意，一个头盔，一根烟道尽悲壮，好似情感宣泄隔了一层窗户纸，一触即发，不俗套。

结尾也只是一张颇令人玩味的合影，并无他言。

《救火英雄》对几位主要角色的刻画非常到位，如果说缺点的话，那就是片中少了一位重要的女性角色，以往在这种电影中，以女性为代表的弱势群体很容易引发观众随心而动，片中白冰的角色可有可无，余文乐儿子的情节展现也不多。

从另一方面来说，这样的设定导致这类角色的死活跟观众无关，观众将注意力都集中在消防队员上，所以说本片更像警匪片了，对角色人员的侧重，有的放矢。

总之《救火英雄》是一部与传统灾难电影不一样的片子，有惊喜。

现场浓烟滚滚，被黑雾遮掩的心头，打破心中的烟霾自我救赎，在生死关头配上David Gilmour的《Je Crois Entendre Encore》，既浪漫而又真实。

PS：郭子建真该拍一部纯正的恐怖片了，虽说之前的《青苔》、《野·良犬》不少阴郁情节，但从本片中对烟雾的塑造，邵音音夜晚祭亡夫那段让人看到当年郑保瑞在《大头怪婴》和《热血青年》里的压抑和恐惧氛围，对幽闭空间的把握是非常强的。

由此联想到《西游降魔篇》，就知道其中那段是郭子建拍得了，赶紧拍一部纯正的恐怖片吧。

有人说《救火英雄》没有拍成3D是业界良心，我认为纯属浪费。

片中的烟雾场景，爆炸场面、结尾面粉飞舞画面，这些都是典型的3D节奏，可能考虑到片中很多阴暗场景变成3D后会更暗吧。

一直很相信豆瓣，觉得这里的评价相对真实，看到该片评价如此高分，超越了扫毒，于是兴冲冲带家里另两口奔向影院。

可是我看到了什么你造吗？

全程谢某人都一副死人脸装波依，小哥，不是不苟言笑目瞪前方就是角色深沉有深度好么？

内心戏不代表痴呆傻好么？

至于情节，请问亮点在哪里？

老套就不用说了，如今我也没指望哪个电影情节能出挑或出其不意，只指望能拍出点新意和新鲜感来，节奏上控制的好一点（这个真要赞一下扫毒，节奏控制非常好，虽然情节有硬伤，但完全不影响观片的快感），导演以为动不动就加几段鬼片的哀嚎就烘托气氛了？

就高大上了？

不是悬疑恐怖片的命就别犯这个病，矫情过头。

紧张的气氛是靠合理的情节和剧情推动的，而不是靠一味的猛敲鼓点，不停的急切且乱晃镜头来彰显的，就好象一个气血充沛面色润的人不停的喊我要死了，喊的声震八野，你说这人是要死的还是发病了？

这电影就这感觉，病的不轻。

还有结尾那鸡汤一般的“与浓烟共存”的说教……无力吐槽。

还是那句话，没有文艺片的命就别犯文艺片的病。

总之，这就是一部集各种片的毛病于一身的商业英雄片。

至于满屏的夸谢某人点烟帅，拜托，姑娘们见过男人点烟弹烟头吗？

这不就一入门级动作吗？

我之前还想他是不是打火机或香烟在空中来个七百二十度前空翻再加七百二十度向后呢……期待太大失望大，我当时已经忍了一百多分钟，这一点烟简直对我是致命一击，差点就把满袋子鸭脖子朝屏幕扔去，一想已经赔了几十的电影票再把鸭脖子赔进去太不划算了……。

真心奉劝说点烟姑娘们多上街转转，多看看男人，多开开眼，否则哪天一个农转非的混混在露天卡拉OK里点根烟，就能把你的魂勾走了。

真没想到我是为了这个原因注册的豆瓣，并且把人生弟一条影评献给这样一部片子，尼玛真是人生何处不惊悚。

本来可以打二星的，还是打一星报复一下。

噢，还说什么不转3D是良心之举，我看是导演还残存一丁丁自知之明。

PS，注册的时候，校验码提示居然是“发条橙”，花擦！

豆婶你不装波依会死吗，啊会死吗？？

看来这真不是一个常来之地。

全五星推荐，真的不错的电影。

场面特别精彩，人物感情丰富，演员表演出色。

讲述了消防员用自己的生命与火灾较量，争取拯救每一个生命的故事，体现了一种的牺牲精神，也展示了这个行业的艰苦，挺有正能量。

每个人都想法各异，有人为了升迁如志辉，有人潇洒自在如游邦潮，也有人努力敬业付出牺牲如阿森、培总。

内地消防与加入也是亮点，不管是随不论在哪里，火场救援都是一样的，牺牲自己拯救别人，这种伟大的精神。

谭耀文演的万先生倒回去找门卡那段不错，也用生命体现了良善。。。。

半年之间香港突然有了两部救火题材的电影。

先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》（《逃》），紧接着就是如火如荼地宣传这部传说仅后期就制作了11个月的《救火英雄》（《救》）。

其实前有工业光魔的《变形金刚3》，后有《环太平洋》吉尔莫卯足了劲把麦考白也给拼得泪流满面，香港即使使尽全力，在特效这方面也难与好莱坞相匹敌。

《逃》和《救》都是这样，虽然特效确实有亮眼之处，但是失真感还是会违和地出现，《救》里甚至看不清一些关键性的动作。

当然，成龙宣传片里的天火袭击香港，发电厂的渐次爆炸，《救》的阵仗可算是灾难片版的《风暴》，而且居然没有跟风做成3D电影，是值得挑一挑大拇指的。

我一点也不否定香港影人在拍类型片上的追求。

《逃》就是一部合格的类型片。

它几乎照搬好莱坞灾难片的模式：英雄兄弟火场双生花，火场救人好比升级打通关，加一点儿亲情爱情兄弟情，弘扬一下专业主义和敬业精神，最后是集体小强大难不死的大团圆结局。

该吓的时候吓，该哭的时候哭，彭氏兄弟证明了，这种大片模式so easy，香港人民也能拍。

但是彭氏兄弟的失败也在于此，他们只是想无过无失地拍一部类型片，因此技术娴熟，却毫无新（心）意。

而郭子健在《救》里的叙事不无蹩脚，第一次进火场就硬逼着人家神思游离重温不美好的回忆，人家还要干活呢好不好；电影的配乐也时常让人捉急，对白里说着“如入鬼域”，浓浓黑烟里再放出细若游丝的女高音，你当真想让观众把这当鬼片来看吗？

但是整体来说，《救》比《逃》强，强就强在多了那么一些追求。

同样是有亲人困在火场，彭氏的处理很简单，就是考验救家人还是专业主义和敬业精神。

《救》的这个点涉及到阿潮、海洋和阿森三人。

在片子开场前二十分钟，所有主人公的背景全部交代清楚，只有海洋是最后在火场里才揭出他的痛处是火场失子。

阿潮先是舍子救人，救人告一段落他本欲离开救子，体现的是他简单不无任性的为人和爱子之心，被阿森劝阻后，他一起完成救人的人物，体现的是他专业敬业的一面，同时也是他与阿森之间摇摇欲坠的兄弟情的最后一丝信任。

阿森完成任务后，返回火场营救阿森的孩子，则是践诺和兄弟之情。

救孩子这一件事，成为三个人物线索的交点，并且是完成他们性格塑造的重要步骤。

《逃》和《救》的剧情都涉及多人，但是《救》还是更用心地避开了平面浅薄的角色塑造。

在六个核心消防队员里，主要角色算有主要戏剧冲突的阿森、阿潮和阿叶，次主要角色算李培道和海洋，再次要一些的算没有剧情推进任务的新人阿健。

虽然不能算是群像，但是在主要人物里就出现了层次感，每个角色的性格都完成得相当鲜明，尤其是任达华饰演的李培道。

与海洋比赛体力，体现其性格之傲娇；在火场侃啤酒舍头盔舍性命，是其豪迈与忘我。

培总的戒烟，也成为剧情的另一个爆发点。

其实，《救》一片的主旨即超出了一般类型片，而更多地具备传统港片的精髓：如何面对包裹在浓烟之中的人心。

片子的开头，即用一场问询，平行地介绍了三个主角：阿森、阿潮和阿叶。

阿潮为人简单、义气，阿叶善钻营、有野心，这里面最纠结的当属阿森，他在良心义气和晋升前途中间摇摆不定，既有激进务实的一面又不敢不循规蹈矩。

让阿潮独当罪责，成为善良而懦弱的他心头的一道浓烟。

阿叶的失足重伤，女友的离开，是他心灵上一道又一道沉重的锁链。

影片用相当多的细节来塑造阿森的这种性格，并且不断加压，让谢霆锋的这个角色成为本片完成度最高的角色。

最后承担全片主题的也是阿森。

当阿森把阿潮和他的孩子送入安全地带，自己锁在火场，以自己的生命完成对他们的拯救时，阿森也完成了对自我的救赎。

阿森在火场点烟的那一幕堪称妙笔。

从飘落如雪的面粉，到缓缓吐出的烟圈，三个主人公的大特写，放慢的镜头和这时候显得曼妙的音乐，无不渲染着英雄浪漫主义的氛围。

无论从意境还是主题性，这都是全片的制高点。

郭子健2007年拍《野·良犬》出道，2010年便凭《打擂台》拿下香港金像奖最佳影片并提名最佳导演。

新人可畏，就是因为多的这二两追求。

今天是第二次看《救火英雄》，不記得是什麽時候知道他接了這部電影，只是記得我很激動很期待。

我本身就有消防員情結，六歲開始喜歡謝霆鋒，謝霆鋒演消防員我有什麽理由不興奮？

於是等啊等，捱過了2013年幾近一整年的空白，我終於等到了2014年1月3號，如期如約進了戲院。

我真的不知道我哪裡來那麼多眼淚去哭，反正看了兩次，一次比一次哭得兇。

任達華不是消防員，是戰士。

不知道是不是從小看多了比較現實的港產片，在我印象中任達華一直都是變態大反派，什麽打老婆什麽精神失常嗜血殺人魔，很恐怖的，由於我是一個入戲很深的人，所以一直都在主觀上很排斥任達華這個人。

可是培總救了任達華。

雖然胡軍擔當了旁白的角色，可是任達華說的才句句都是經典，直接敲打著靈魂。

培總份人很簡單但是對朋友很好，他喜歡跟隊友豎拇指，他喜歡打賭，他是煙的敵人。

全片第一次哭死是培總綁完繩之後大喊一句“增益”，我就知道他一定會死了，果不其然。

他用消防錘用力地砸著通風槽，一錘又一錘，也砸在了我的心上。

游邦潮來爆門，何永森回頭叫培總頂住，結果看見培總已經站在通風槽那裡一動不動我真的崩潰了。

培總，海洋的那打啤酒你不喝了嗎？

培總，你不是要拿回你的頭盔嗎？

培總，何永森叫你一齊去抽煙。

——“可惜我戒煙了，不然一口氣把你們吸光！

”矗立的任達華不是消防員，這一刻，他是一個沒有盔甲的戰士。

消防員會飛，但是也會死。

賺了我更多眼淚的，是那個叫何永森的廢柴。

你煲什麽湯啊？

你收什麽隊啊？

你搏什麽搏啊！！！

你是廢柴。

葉志輝踩住你上位要你調走，好，你不fight back你走去煲湯。

葉志輝兇一兇你好，你不噴水你就收隊。

游邦潮叫你幫游水選學校，好，你選完了你走去死。

你說你是不是廢柴？

可是我爲什麽這麼喜歡你？

整部戲最慘就是何永森，夾在中間不是人。

我知道你不是有心害游邦潮你只是太愛消防員不想自己以後都無法去救火，可是爲什麽游邦潮不信你，最涼不過人心。

你從這邊飛過去煙囪底的時候我才知道原來消防員真的是會飛的。

何永森從來都沒有堅定過，可是在同譚志剛contact叫他扔副BA下來的時候，從你的表情從你的語氣裡面我聽不到任何退讓。

你答應過游邦潮，把他們送走之後回去同他一齊救游水。

你不單止是想救游水，你根本就是想游邦潮可以活著踏出酒廠，從游邦潮開車送游水去發電廠你幫他說謊那時我就知道，從游邦潮要從地下通道下去你說不想又死一個兄弟那時我就知道，你太愛這個兄弟。

後來，何永森扛著游水出現的時候我又哭了，雖然我不知道自己爲什麽會哭。

何永森建議搏一搏，用麵粉引起粉塵爆炸炸開牆，於是平安夜的發電廠地面員工餐廳下了一場雪，既美又應景。

何永森果然把游邦潮他們鎖在了儲藏室然後自己去死。

何永森將游邦潮給他叫他幫游水選學校的單張夾在窗縫里的時候，我真的覺得自己快哭死在戲院裡面了，你好蠢啊何永森，游邦潮不過是幫你扛了一次擅自行動的warning，你何必蠢到這次要幫他扛一條命？

你說你害怕，我才知道原來消防員是會害怕的。

你同培總同葉志輝在麵粉雪裡面抽煙那個cut真是唯美得驚為天人，只是害我在漆黑的戲院裡面哭到頭暈。

——“救得一個，是一個”最後，游邦潮扛著游水含著眼淚沉默地走出來，後面的一個女生說，謝霆鋒一定沒有死，我沒有反駁只是默默地哭，因為我知道，消防員也是會死的。

消防員的救人守則，根本就是一命換一命。

消防員不是救火，是救人；消防員不是救人，是換命。

我不知道現實生活中的消防員是不是這樣，反正幾乎每一出港產消防片裡面的消防員都是這樣，最喜歡用自己的命換別人的命。

我常常在想，消防員技能點這麼高，用來換一個毫無技能點的人多虧啊，這個世界不是很流行等價交換的嗎？

如果我有一天深陷火場，消防員哥哥你不用勉強去救我，你要活下去，因為你一直活著就能救到更多的人。

我的命，永遠不值得用你的來換。

港產片，有骨氣。

2011年4月，第30屆香港電影金像獎，發哥親手將影帝頒給了謝霆鋒，說香港后30年的電影，靠你了。

我記得你說香港缺乏專業成熟的後期製作團隊，所以很多所謂“港產片”都是送到外國做完後期再回來的，而你，想做一部真真正正的港產片，所以有了PO。

這次《救火英雄》的後期主要就是PO做出來的，那麼那麼多特效，那麼那麼的香港，雖然還有不成熟的地方，可是謝霆鋒，你說到的，真的做到了。

我從六歲開始喜歡你，開頭是因為你型，後來是因為你這種骨氣。

香港電影，港產片，真的靠曬你了！

其實我也很喜歡游邦潮這個人，很簡單很開心很幸福，於是也就沒有什麽值得談的。

其餘的人就更加沒有談論的必要了。

倒是要談談廖啟智，近幾年有霆鋒的戲必定會有智叔，而且智叔必死無疑。

難得這次沒有死，難得這次愛何永森愛得這麼深切這麼真。

我還記得《消失的子彈》提前觀影你來了廣州，我不顧旁人目光大叫“智叔我愛你”，你親切地迴應了我，我幸福了很久很久。

謝謝你，智叔，別再當配角了，下次來廣州，做主角吧。

今天又是一個人刷板去戲院看的電影，摔了一大跤差點把整個人都摔成了粉末，摔得我超級痛，可是消防員更痛，他們還會死。

這樣想一想，我這些小傷小痛算什麽。

判斷一部電影是不是出色，並不是單純只去judge主演演技好不好或者是去judge它的特技啊後期啊畫面啊有多麼成熟，我覺得是在於你看完這部電影到底有沒有收穫。

我有啊，我知道每次當我絕望的時候依然有很多很多消防員在不同的地方救別人的希望啊，生命這麼沉重他們都不放棄，我有什麽理由洩氣？

如果我下輩子是個男生，我也去當消防員。

-Heather2013-01-05

1997年，杜琪峰便拉着方中信与刘青云拍过一部《十万火急》；十几年里，TVB的《烈火雄心》也拍过3部；今年，彭氏兄弟又快人一步，加入3D技术，顺势在暑期推出《逃出生天》。

除了这些历历可数的港产作品，好莱坞同类型题材电影更是车载斗量、不胜枚举。

啰嗦这些，是想说，救火题材拍到今天，想要搞出点新意思并不容易。

或许技术进步，火焰的效果更加逼真，场面上升级换代，巨型爆破震撼视听，天降陨石、活火熔城、全城戒备，格局越玩越大，技术越来越精湛，荧幕里四射的碎片恨不得能甩到观众脸上，故事和手法却未见得有何新意。

郭子健是编剧出身，总有好玩想法。

比如这次电影便刻意避开“火”的问题，在“烟”上大做文章。

仿佛是承袭了“西游”的黑暗基调，电影在描写火灾时，没有过度循于传统灾难题材的渲染手法，却着力营造出魑魅魍魉的诡谲气氛。

可以想见，整部电影制作，便发端于这样一个想法：火灾中，最致命的并非火而是烟，舍弃具有视觉冲击力的“火”，去将飘渺无形的“烟”具象化，就是《救火英雄》实现“创新”的“致命武器”。

因为“烟”，电影无论在场景描绘、情节推进亦或是主题升华上均有突破，滚滚浓烟中，消防员失掉了视觉、听觉与触觉的支持，致命的凶险却潜藏于未知之处，这种不可确定，营造出真正的恐怖，也给予了《救火英雄》别样特色。

表现方面，除了利用特效终于能够制作出更加形象化的浓烟，使其仿佛如同一只在火灾现场步步逼迫的恐怖怪兽，大幅提升紧张度外，窥探视角的运用，以及特别加入的诡异呢喃之声，都是实打实的香港鬼片套路，再加上臆想的场景与幻觉，构成了区别于以往救火题材的最大不同。

火灾现场，仿佛成为灵异出没的阴宅，不是险境逼迫的紧张，而是毛骨悚然的阴冷。

若导演有心，炮制一部“救火怪谈”，相信会更加好玩好看。

同时，烟亦成为电影挖掘故事深度与提升主题的关键，无论此前任达华与谢霆锋关于戒烟话题的讨论，中段胡军略显戏剧腔调的念白，以及最后极具写意色彩的吸烟慢镜，“烟”这一主题都得到极好的铺垫、承续和总结，加上诸多小细节的前后呼应，有头有尾，言之有物，更重要的是，一切来得自然，全无半分造作与刻意。

当然，《救火英雄》固然有创新一面，但支撑起整部电影，依然要靠一帮好演员的演技与角色间的戏剧冲突及丰满性格。

《救火英雄》的重头在脱险与营救，有限的铺垫却能把电影中的各个角色都写得有血有肉。

谢霆锋饰演的何永森抛开了主角一贯的高大全，与安志杰、余文乐之间的关系复杂纠缠，较之一般港片要更多几分真实，特别是面对曾经竞争对手如今上司又是好友关系的安志杰，森所表现出的隐忍、纠结与不甘，被谢霆锋演绎得入木三分；任达华与胡军的角色算是惊喜，任达华举手投足都是戏，培总市井性格，又光芒四射，魅力甚至盖过主角，胡军以大陆人的身份进入角色，消解了过往内地演员在港片中的突兀感，一口不标准的粤语以及直梗的性格又为影片奉上不少笑点，堪称惊喜，而任与胡两名角色的关系，又暗示了港人与内地人的冲突和竞争；即便是谭耀文所饰演的配角，一手铸成大错，却也在最后奋力想要救众人脱险，自私粗暴却又本性善良，不过是压力下的应激反应，最终依然回归人性之善，导演直言，都是照着寻常港人的性格，做了艺术放大处理。

有了这些性格鲜明的角色，以及角色间复杂的关系与冲突，使得包裹在灾难片外壳下的电影展示出了更多的层次与深度。

此后郭子健在与影迷交流时，直言整部故事的基调原本更加灰暗，谢霆锋的性格要更“奸”，是其一手导致安志杰丧命，而整个过程又为余文乐所目睹，这样的故事无疑更加痛快与震撼，不过考虑观众观感，最后选择做了简单化处理。

鬼魅气息也好，角色冲突也好，如同郭子健的其它作品一样，《救火英雄》最终依然回归了浪漫主义。

满屋面粉飘飞如雪，慢镜头下，谢霆锋缓缓点燃手中烟，一只烟，几经传递，曾经的对手或好友环绕身旁，无需多言，只消共享安宁。

电影没有说英雄的伟大，却讲了和解与释怀。

几组特写，置人于死地的烟幻化成口中吞吐有型的气，一定会有苛刻的观众觉得这写意的画面破坏全片力求真实的紧凑节奏，但主角拍得有型，画面唯美，文艺腔十足，情绪也完全到位，多数观众所接收到的，依然是感动与贴心。

这也是港产片的一口气，创新与坚持，严谨地创造，导演直言不在乎自己的风格或长远规划，只求认真做好每部作品，务实耕耘，大胆尝试，香港制造终会生生不息。

PS：1、看的是粤语版本，胡军一口不标准粤语意外为电影贡献最多笑点，但国语版本估计此类效果全部归零。

港片里的内地演员始终是游离于创作本意的尴尬存在，本片中，基于导演的特殊设定，胡军已经算是相当好地融入其中了，并且占据了相当戏份。

至于白冰，哪位老板介绍的？

2、电影出乎意料地没有制做3D版本，虽然电影里满满当当全是粉尘、火焰、浓烟、碎片、坍塌等做3D的好素材，在当前是部电影随便转几个3D镜头就敢诓钱的情况下，出品方的选择绝对堪称业界良心。

3、作为编剧，郭子健也写过《五个吓鬼的少年》，以他最近参与的两部作品来看，他实在应该试水恐怖片领域。

4、虽然电影细节考究、故事扎实，但是讲究逻辑的同学们还是要怀抱一颗释然超脱的心。

5、成龙客串部分，突兀生硬又入情入理，算是导演玩一个恶搞的小拼贴。

不过大哥客串而已，都要搭上那么多特效镜头，太奢侈了。

6、看完此片，觉得《西游》的成功，特别是黑暗的那部分，有70%功劳要算在郭子健身上。

7、电影特效由谢霆锋的PO朝霆公司制作，效果不俗。

8、本片的音乐依然是泰迪罗宾，非常赞！

9、目前看来，《私人定制》与《警察故事2013》缺乏足够口碑支撑，难以长期维持目前的强势排片，而引进片又缺乏重头大制作。

因此，1月很有可能诞生一只票房黑马，以品质来看，《等风来》与《救火英雄》或是其中胜算最高的两名选手（由于题材缘故，《等风来》成功几率或高于《救火英雄》）。