共犯

十年前在圣克卢公园参加'塞纳河摇滚音乐节'Rock en Seine的我，绝不会想到达内兄弟镜头里那个被生存焦虑撕扯的法国，才是资本主义世界的真相。

《两天一夜》中玛莉昂·歌迪亚颤抖的睫毛像根银针，刺破了横亘在我认知里的中产幻象。

当2025年的我也在面对的裁员潮阴影时，这部拍摄于经济危机余波中的电影，突然成为照向现实的棱镜。

我们总在安全距离外观看他人的生存战争。

十年前尽情享受的我，像隔着橱窗看那些为1000欧元奖金挣扎的工人——那时会以为这是第三世界的叙事。

直到现在看见法国人同样在加油站兼职，看见德国工程师转行开网约车，才惊觉全球化早已将所有人捆在同条下沉的船。

电影里被亚洲光伏产品击垮的法国工厂，不过是欧洲工业空心化的第一块多米诺骨牌，而今的欧洲更是在承受产业链转移掀起的飓风。

中产阶级的脆弱性在银幕内外共振。

当女主角敲开十六位同事的家门，每个紧闭的门后都藏着相似的困境：被房贷蚕食的中年夫妇、独自抚养孩子的单亲母亲、即将退休的老技工。

这些面孔与小红书上打三份工的纽约护士、东京便利店里的白发店员重叠，构成后工业时代的人类群像。

我们都在资本布下的迷宫里寻找奶酪，却不知迷宫的出口早已焊死。

达内兄弟的镜头语言始终保持着克制的温度。

没有廉价的煽情，只有阳光穿过百叶窗时在主角脸上切出的明暗分界线——就像生存困境在人性表面刻下的痕迹。

当摄影机长久凝视着女主角吞咽抗抑郁药时，我的眼泪无声的流了下来，这大概是中年人才懂得的心心相惜。

这代人的悲哀不在于贫穷，而在于怼未知的恐惧的不安。

最后的开放式结局像颗埋在雪地里的种子。

女主角走向海岸的背影让我想起疫情期间学会烘焙的白领、转行做自媒体的大厂中层、在夜市摆摊的英语老师。

当传统生存路径崩解时，或许我们该重新定义什么是体面。

电影没有给出答案，但它让每个观众在散场时都握住了某种微温的勇气——希望不是童话，而是穿透生存迷雾时，眼底始终不灭的光。

我也需要给自己一点鸡血。。

积极起来！

两天一夜 (2014)7.62014 / 比利时 意大利 法国 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 玛丽昂·歌迪亚 法布里齐奥·隆吉奥内

我感觉当你遇到困难去求任何一个人的时候，你就会有很会遇到人生最艰难的时候，因为那时候我已经留住了你自己的决定。

要你来低声下气的，去求任何一个有可能保护工作的人，所以说我觉得这部电影反应的是女性坚强主义的电影，不管怎么样，我觉得这部电影可以推出每个人在生活中的不易，或许只有他们自己才能知道!

重看了一遍达内兄弟的《两天一夜》9分。

自从看了《罗塞塔》之后，对专表现边缘普通人的导演兄弟迷的不行。

14年的《两天一夜》达内兄弟+玛利亚 歌蒂，终于有大cast了。

电影《两天一夜》讲述女主角在一个有着17个工人的小工厂工作，一场大病后，回到工厂被解雇了。

老板在女主角桑德拉生病期间，老板发现工厂只需16人就能完成工作，所以决定解雇桑德拉。

老板用了一个阴险的招数，让工人选择，是要1000欧元奖金还是要桑德拉得到工作。

第一次投票三人选择留桑德拉，十三人选择奖金。

桑德拉丈夫和朋友在周五鼓励她找老板在下周一重新投票。

桑德拉见了12人，四正八负，最后的投票是八比八。

期间，桑德拉有一次尝试服药自杀。

最后老板决定让桑德拉回来工作，但是解雇临时工。

桑德拉拒绝了。

桑德拉明显患有抑郁症的倾向，还有自杀一次。

在两天一夜的周末中，她一直在尝试反抗的过程中。

期间，她除了家人朋友的支持，没有得到过大款，外力的帮助。

但是在这期间，她找到了生活方向。

即便失去了工作，最后依然保持了生活的希望。

影像保持达内兄弟的一贯风格，没有配乐，纪录片式的画面。

作为经典类型的公路片（roadmovie）大家并不陌生，从影史上经典的《邦尼与克莱德》（阿瑟·佩恩，1967）、《逍遥骑士》（丹尼斯·霍珀，1969）、《德州巴黎》（维姆·文德斯，1984）、《末路狂花》（雷德利·斯科特，1991）等，到日本的清新电影《菊次郎的夏天》（北野武，1999），再到中国的《落叶归根》（张扬，2007）、《人再囧途之泰囧》（徐峥，2012）、《心花路放》（宁浩，2014）、《后会无期》（韩寒，2014）等等。

公路片像一个会变通的容器，将变化莫测的故事、丰富多样的人物囊括其中，从而展现了一个个不同的人生。

然而有些电影，或许我们可以尝试将其归类为“心理公路片”，强调主人公心理转变的历程而非实际的地理转变。

那么新近提名奥斯卡的热片《两天一夜》（让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内，2014），则非常适合划分其中，按照女主人公桑德拉（Marion Cotillard 饰）的心理建构来着手分析这部影片。

编导达内兄弟在这部影片中并没有任何炫技的成分，大段的手持摄影，生活细节的真实再现，只在广播中才流淌出的音乐。

整部影片非常难得地表现出了克制和节制，没有奇观化的大场面，没有填充的笑料，没有着力的煽情，有的只是尽量客观的呈现，让观众自己去体会和评判。

非常贴合传统戏剧的“三一律”原则，让整部电影的结构和叙事看起来异常简单。

一个因为患有抑郁症而被投票开除的女人，需要在两天一夜的限定时间内，说服工友们再次投票让自己保住工作，前提是牺牲自己的1000欧奖金。

影片的所有冲突都集中在这个悖论上，即桑德拉为了家庭必须保住工作而让工友为自己投票，可其他工友却会因此损失支撑家庭的1000欧奖金。

女主角面临着维系家庭和让其他人得到损失的两难处境，而工友们也面临道德要求和生存要求的两难选择。

影片通过桑德拉走访这16位工友的过程，向我们展示了一位刚刚康复的抑郁症患者，从依赖丈夫躲藏问题，到勇敢承担责任，重新面对生活的“心理公路”历程。

演员玛丽昂·歌迪亚出色的演技让这个女性主角的心理转变成为可能，而非停留在肤浅的表面。

影片前段，桑德拉情绪十分不稳定，随时哭泣并通过镇静药物维持自己。

这个角色的心理建构之所以成立并出色，是因为她在每一次毁灭的基础上进行重生。

如果给整部影片桑德拉的情感起伏画一幅走势图的话，我们可以发现它是呈现波浪状的。

情节有意设置在一次游说成功后，有一次或两次的失败，观众在女主角的情感起伏中体会到了人生的复杂感情，成功时是身边人的温暖，失败时是这个社会的残酷。

女主角的信心和自我意识也随着这种波浪有所起伏，然而总体却有着上升的趋势，最终才会在结局的时候真正找到自我的意义和价值。

在这部“心理公路片”中，其实并没有正面的和负面的形象差别，因为每个人的选择都是合情合理的，这也是女主角为难并数次想要放弃的原因之一。

但是显然角色仍然有区分成为推动主角完成心理历程和阻碍主角完成心理历程两种。

在推动中最重要的就是桑德拉的丈夫（Fabrizio Rongione 饰）。

面对患有抑郁症的妻子，丈夫自然承担起了照顾妻子和两个孩子的任务，并且在游说过程中我们可以看到他一次又一次地给桑德拉鼓励和拥抱。

当桑德拉对丈夫说：“你同情我，但你不爱我了。

我们四个月都没做爱了，你一点都不介意么？

”丈夫回答：“介意，但我知道我们会重新做的。

”通过这段对话朴实的对话，即使不需要甜言蜜语，我们也能体会到丈夫对桑德拉的爱是多么深沉和真诚。

最重要的是，这一心理历程中丈夫一直在鼓励桑德拉自己去面对并完成，而并非代替她去做，这表现了丈夫的尊重，也为桑德拉自身的成长提供了空间和可能。

在阻碍桑德拉心理历程的角色中，有拒绝和她见面说话的好友，还有动手打人的工友。

虽然他们的出现在感情和心理上都给桑德拉造成了很大的冲击，但若没有这些负面力量，之前的正面力量积攒就不会夯实，也无法在最后面对自己获得工作而其他工友失业或自己离开的时候，做出正确并有责任感的选择了。

我们没有生活在经济危机发生的外国，无法切身体会到“经济危机时期”和“后经济危机时期”究竟是怎样的滋味，一份工作和一笔奖金对这些家庭来说意味着什么。

但就像台词里说的那样，丢掉奖金既不是桑德拉的决定也不是那些工友的决定，而是这个特殊时期下政府和社会的无奈选择。

导演将镜头聚焦在这一底层群体中，通过桑德拉内心的历程与转变，表现了所谓民主的无力和虚伪，“民主”在影片中才是桑德拉最大的敌人。

同时面对经济全球化的大潮，影片中提到过的“亚洲光伏企业”也成为了导致欧美工人失业的原因之一。

或许桑德拉最后的喜悦是导演的一种人文性关怀，他们还是相信，这个女人的心理转变就是这个社会这个国家要经历的转变。

而有关这个女人的“心理公路片”，也就给这个社会带来了勇敢和希望。

作者：彼得·布拉德肖发表日期：2014年8月21日译者：八月三十一评分：★★★★★（五星为满分）

在这部令人心碎的电影中，达内兄弟可能已经超越了自己；它被设定为一部典型的工作生活剧情片，一部典型的职业工会剧情片——尽管在这部剧情片中，工会因其缺席而引人注目。

玛丽昂·歌迪亚微妙而出色的表演撑起了一切；她是达内兄弟选择的第一位一线明星，但却从不像一个被贬低到严峻的社会现实主义环境中的外国名人。

歌迪亚看起来很真实，听起来也很真实。

这位极其聪明的表演者已经找到了与题材的完全真实的关系。

这是部激情澎湃、激动人心、感人肺腑的电影——21世纪职场版《十二怒汉》。

歌迪亚饰演桑德拉，一位有孩子的已婚妇女，在精神崩溃后回到一家太阳能电池板工厂工作，却发现由于官僚的极度懦弱，管理层实际上让她成为了牺牲品。

她是提供给其他员工的《苏菲无抉择》（注：原名为《苏菲的抉择》）的主角。

在她离开期间，他们意识到没有她也能完成工作，所以现在他们提议解雇桑德拉，让其他人都更努力工作，每人有一次1000欧元的奖金作为甜头——用工资降低后的储蓄金来支付。

绝望的桑德拉迫使奸诈的员工代表让-马克进行投票。

他们是想要他们的奖金，还是拯救他们的朋友和同事桑德拉？

投票在周一早上进行，所以桑德拉必须在周末四处奔波，挨家挨户地拉票。

她必须忍受乞求同事让她回去工作的痛苦折磨，这些人迫切需要这笔“奖金”来维持生计。

如果桑德拉能从16票中获得9票，她就能摆脱困境——也就是说，她又回到了最初导致这场噩梦的、引起分歧的、令人疏远的工作岗位。

除了绝望，她没有什么可以提供给她的朋友和邻居。

随着焦虑的增加，她的抑郁症也变得严重：过度换气、喉咙收缩以及令人担忧的阿普唑仑（注：治疗抑郁症的药）上瘾。

这比她的工作更危险。

其重要性都在其片名《周末》（注：即《两天一夜》）之中。

这是每个人宝贵的休息时间，这是他们花时间与家人在一起的时间，或装修家的时间，或处理必要家务的时间，或指导少年足球队的时间。

这就是他们在一周的其他时间里工作的原因；这是他们的生活。

而桑德拉正在闯入他们的生活——正如她意识到的那样，这让她的肠道绞痛不已。

她拜访的每个家庭都很难过和不安。

她请求他们同情她，他们也请求她同情他们，这种阴险的选择导致了分歧和沮丧。

一位同事在纯粹的自责中泪流满面，说他没有早点站出来支持她；其他人则不高兴，模棱两可。

桑德拉常常会失败，留下争吵或婚姻破裂，或一场互殴。

然而，她必须这样做才能够生存：她必须坚持下去，以建立一个共识，推动舆论越过临界点。

她必须失去的是尊严和冷静——这正是工作应该保护的东西。

达内兄弟拍了一部精彩的社会现实主义剧情片，具有真实的叙事张力，这在他们的作品中是新颖的。

这让人想起肯·洛奇的《面包与玫瑰》，在那部电影中艾德里安·布洛迪饰演一位工会运动者，他四处拜访大楼，劝说惊恐的清洁工加入工会：他（至少一开始）是个令人深感不安的存在。

至于这家太阳能电池板公司，它似乎有个工会，因为已经强制进行了投票，所以管理层会遵守，但这是一个管理和规范他们上级的决定的工会，他们当然没有强大或团结到足以断然拒绝阴险的奖金/桑德拉抉择。

但团结是电影的主题：事实上是工会。

这就是桑德拉在她崩溃的情感状态中，试图通过民主选举中的多数票来实现的目标。

这是歌迪亚的又一次伟大表演。

她克制且庄严，她似乎和她饰演伊迪丝·琵雅芙（注：《玫瑰人生》）时一样渺小而脆弱；然而，即使在最绝望的情况下，她也散发出决心和力量。

歌迪亚再次展示了她是一个多么出色的技术型演员：她脸上的每个细微差别和细节都清晰可见。

她令人信服且感动，这部电影也是如此。

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本文首发公众号：墨一的电影漫聊近几年院线电影和短视频很多狗血剧情太多了 让我一看见就恶心 除此以外 还有很多现在流行的红绿色调滤镜和高饱和度的院线电影 不知道为什么最近几年好多院线电影和网大都在用这种色调 真的很丑看的多了 一看这种电影就觉得是故事叙事不足 希望用摄影来拆了东墙补西墙的手段 欲盖弥彰 包括今天去看《大风杀》也是一样 叙事完全不能深究 除了震耳欲聋的音效 我感知不到影片里的人物情绪和观众的呼应 这些电影仿佛盖在高楼之上 我们需要买票才能逛上一小会 而这一小会的景色 也很单薄 有些甚至是人为的 回家睡完一觉啥也记不清而最近看的这部《两天一夜》 宛如一碗山泉清水 洗刷了我的精神和情绪 让我可以相信电影带给我的洗礼依然是美好的 是有希望的这部电影是2014年上映的比利时电影 也是2014年戛纳电影节上放映的影片剧情非常简单 一个刚走出忧郁症的女工 育有两个孩子 房子也是租的 面临工厂裁员辞退 但她还有一线希望 可以在一个周六日里 说服工厂里其他16个人 如果有一半以上的人愿意放弃奖金留住她 那么她就可以继续工作 领到工资影片全程主要就是拍摄女主桑德拉去挨个拜访 询问每个人是否愿意留住自己 放弃1000欧元的奖金 摄影机全程多是手持拍摄 以第一视角展示桑德拉面对不同人的反应 她刚刚从忧郁症中走出 又遇到裁员 还需要靠药物维持精神 而且她需要在两天一夜里挨个拜访 支持她的人屈指可数 拒绝她的人不在少数有人需要这笔钱养家 有人需要这笔钱修建房屋 有人需要这笔钱支付房租水电 每个人的理由都再正常不过 拒绝 甚至不需要这些理由而这些 也是桑德拉的困境高密度的拜访 和这种心里需要承受巨大压力的沟通 让她几近崩溃 如果不是男友陪伴和药物维持 或许她早已崩溃 拜访的过程里 她被冷漠 被同情 被关心 被打 被拒绝 但在每一个拜访的过程 她没有强烈的情绪波动 只是安静的去和同事沟通 用平静应对 尽管事后她会因为不同的反应而产生情绪波动 但在沟通时 她始终保持理智和一丝平静这是我喜欢这部电影的原因 它平实的记录一件事情 全程没有配乐 没有任何高饱和滤镜 平淡如水 只有几首车里偶尔播放的摇滚乐 没有煽情 没有强加设定 镜头和剧情平静到甚至像纪录片拍法 但越是这样 越能在平静中感受到电影和生活产生的某种张力 越能感受到人物与观众的情绪共鸣 因为我们能感受到一种真实观众会愿意相信这个事情就发生在身边 就发生在此刻的某个地方桑德拉的每一次哭泣 每一次流泪 每一次被拒绝 每一次兴奋 每一次听到愿意帮助她的人的回应 观众都能清晰感知到 而这些感知的瞬间 是一部电影可以带给人最重要的东西 那是一种影像呼吸 是我们的视听 情绪 感知与电影真正产生共鸣的瞬间 也是我会爱电影的瞬间电影的结尾 桑德拉只拿到了一半选票 但这不足以让她留下主管事后找她沟通 愿意重新聘用她 也同时将奖金发给同事 但代价是16个人里有一个需要合同到期解聘离开 而她到时就可以重新上岗 桑德拉拒绝了 她不愿意以这样的方式回到工厂结尾 她给男友打电话 虽然失业已成事实 但她脸上开始出现笑意和一种自信 她说她会重新再找工作 或许她依然还会焦虑 但走出来的那一刻 阳光正好 她似乎不再害怕了 摄影机没有再跟随她 而是停在了一处 拍摄她离开的背影 阳光照在她的身上 仿佛将阴郁都晒干了这部电影时长仅有95分钟 剧情很平静 但逐渐看到后面跟着桑德拉的视角去拜访那些同事 观众的情绪也会被逐渐代入 这是生活本身的真实性和电影的虚构性产生共鸣的时刻人生充满各种苦难 电影该做的不是放大或缩小 也不是欲盖弥彰只取一瓢强行煽情和凸显人类伟大而是真实的展示和记录越是平静的 真实的 越能在人心深处构筑起一个桥梁 这个桥梁是随着观看者的时间阅历 生活经验 对自身和他者感知的增强一步步搭建起来的 随着时间推移 会非常扎实 安全 充满韧性所以我爱这样的电影 它足够真实 足够坦荡 对比如今院线电影里的那些情绪冲突 它的安静更加珍贵足够让我在这样一个结尾 慢慢闭上双眼 回想整部电影 每一个细节 每一帧动作 回到这样一个构建在现实基础上的梦里希望大家都能遇到这样的电影和瞬间 那会是你无比兴奋和铭记的瞬间 永生难忘

爱德华·诺顿曾在《鸟人》中扮演一个相当值得玩味的角色：一个极度戏如人生的男演员，他情绪阴晴不定，似乎可以随时进入极端的戏剧冲突中，打破一切既有规则，追求绝对真实的呈现。

这样的特质，却让他成为了受捧一时的百老汇明星。

不同于好莱坞式的极大阵仗和呼之欲出，以欧陆和亚洲国家为主体的艺术电影，以日常生活的惯常视角切入，真实真切，却每一步都在积蓄力量，直至某一个时刻带来大地惊雷的瞬时变化。

在戏剧的基础上，电影进一步强化视听与声画体验，而情节剧则是突出体现，它抓稳了自古以来人们对“讲故事”本身的迷恋，操纵观众情感的同时刻意营造具有煽动性、感染力的观影效果。

正如诺顿的演员角色一般，是那个最迷人的叙事变量，通过打破，通过冲突的张力，制造求异的可能与出彩的时机。

近年来，我发现自己愈发欣赏这样的故事，它们古老亦年轻无比，如此当代，又反映出创作者无比年轻的心态，敢于打破，长于创新，如此可爱，有不落俗套的灵动。

在观看过程中，我们期待每一个“魔力时刻（magic moment）”和故事的最终走向（也许大雨终至、也许一笔带过、也许平静如初）。

同时并行的第二条线，是演员的演绎方式。

蒂耶里·福茂（戛纳艺术总监、主竞赛选片人）是最精明的那类宣传者，每年五月的南法戛纳，总不乏能担大任且奖项傍身的各国演技派亮相。

作为戛纳影展的常客，法国女星玛丽昂·歌迪亚在她十多年的戛纳之旅中，宛若又一个“爱德华·诺顿”。

在她三入戛纳主竞赛的当代题材影片中，我们将借由具体戏份的分析，看到以她演技展现的或宏观或细致的变化（既是她本人的，也是合作演员和导演相得益彰的），在各类情节剧实现“于无声处听惊雷”的华彩绽放。

I 《锈与骨》：牵动我心的每一刻 日间，自然光，轮椅上的斯蒂芬妮背对镜头，突然开始做起之前的驯鲸动作，一如往昔的风采。

锈与骨 (2012)7.62012 / 法国 比利时 / 剧情 / 雅克·欧迪亚 / 马提亚斯·修奈尔 玛丽昂·歌迪亚在雅克· 欧迪亚的此部作品中，情感力量无疑是压倒一切的。

这既要求演员的进行体验派的表演，仿佛真的能感受到角色所经受的一切；也是对导演的情感把控和叙事节奏的要求，在安排突发激烈事件时，要真的让观者有“心一紧”的感觉。

女主斯蒂芬妮是典型的悲剧角色，年轻魅力、自信满溢，却意外身残，将美好的事物毁灭，这是戏剧层面的传统，而她在此之后的每一次疗愈，则与爱人、社会这些现代性的元素相关，我们爱上了她伤后的每一个笑容、每一次自信的动作，甚至装上义肢后在舞池每一次自由的扭动，法国金牌配乐师Alexandre Desplat和另类音乐Bon Iver、Lykke Li唱腔的加入，都让这个故事散发着现代性的回眸（私以为，对现代流行乐有较好品味的导演都有一颗年轻的心）。

De Rouille Et D'Os (Bof)7.9Alexandre Desplat / 2012

Bon Iver8.8Bon Iver / 2011因此歌迪亚饰演的角色在失去双腿后重新做起驯鲸动作的戏份收获了纷至沓来的演技称赞，而导演也适时让她背向镜头，让一切皆在不言中；修奈尔则承担起直观残酷的拳击场面，让观众为其揪心，

而真正的高潮来自于片尾，一个看似不经意的镜头中，他的儿子突然掉入冰窟，修奈尔奋力击碎冰层拯救儿子的戏份，仿佛在打一场不能输的拳赛，近两小时的铺陈，压力仿佛在此刻全部释放，猛然的高潮让观众紧张地大气不敢出。

所以当最后在柔光和音乐中，主角收获了温暖的结尾时，我们会由衷感受到“真挚”的力量，仿佛与他们一同走过了一段精彩的治愈历程。

II 《两天一夜》：人生的无解与通路室内，普通的欧洲家庭，日间。

桑德拉接到了一个电话，在厨房的水池边，她突然情绪崩溃，仍然努力地自言自语：“不能哭”。

她佝偻着，开始紧张不安地喝水。

两天一夜 (2014)7.62014 / 比利时 意大利 法国 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 玛丽昂·歌迪亚 法布里齐奥·隆吉奥内桑德拉面临失业，需要用两天一夜的时间说服同事们放弃来自公司的奖金，而投票支持保全她的工作。

她如同我们生活中会遇到的寻常女子，于是电影成了我们感同身受的空间，对她命运的关切让我们思考着她的成功与否，在她说服成功时，我们为之欣喜，而当同事出于自身生计拒绝时，我们似乎也能理解体谅。

真实的叙事，就是如此抛开所谓的非黑即白。

戏剧的高光时刻来自于她陷入绝望、几近服药自杀和片尾高层同意留下她，她却转身离去时，转折或放下，是否太快了？

也许是，也许不是，但又一次，我们会深有体悟，因为当历经过银幕所展示的一切，似乎坦然面对成了理想之举。

不纠结过去，亦不回避既定结果和未知未来，擅长写作底层叙事达内兄弟，在现实主义的《罗塞塔》多年之后，又一次给出了“真正的英雄主义”（罗素语），如此现代的作者心态。

当最后一镜我们看着桑德拉慢慢走远，开放式结尾让电影犹如真实的人生。

III 《姐弟》：不需要理由、亦没有结果的恣意汹涌深夜的超市，爱丽丝在超市为遇到的知心女粉丝选购食品，她意外得知自己的仰慕者已几天没吃过东西了。

她背对着我们，在超市的冷柜边，一个身形和她略为相似的男子在逐渐靠近...之后猛力撞了她一下。

爱丽丝一下被撞到在地。

他似乎没有抱歉，只说到：“不好意思，你好像是我的姐姐。

”

姐弟 (2022)6.32022 / 法国 / 剧情 / 阿诺·戴普勒尚 / 玛丽昂·歌迪亚 梅尔维尔·珀波不同于前两部作品的正面评价和认可，《姐弟》是一部争议较大的电影。

全片都氤氲在不明所以的叙事烟雾中，姐弟之间的嫌隙似乎没有具体的来源，也摸索不出具体宣泄的通路。

一如既往的擅长处理角色脆弱与痛苦的歌迪亚仍然给出了部分段落精湛的演技处理：一如豆瓣上诸多人提及并视为iconic的医院走廊晕倒戏—— 当极度怨恨疏远多年的姐弟即将迎来第一次相见，歌迪亚饰演的姐姐在窥见弟弟身影时骤然晕倒在地，眼见弟弟也有意识的回避，她紧绷着说道“我不能看见他。

”正因导演的语焉不详，整部电影都处在小心翼翼的平衡中，稍有不慎即可打破，姐弟的光鲜身份和人前矫饰在冲突的此起彼伏间轮番失控，秩序崩坏既是人设上的，也是故事节奏上的。

姐姐Alice的突然晕倒故事的不明不白，亦可看作塞翁失马。

难以捉摸的周遭人物心态，也恰恰是一种普世的现代症候群。

当故事最后，厌倦名利场的剧场名伶姐姐来到非洲部落避世，更是一种哑然失笑的黑色幽默：继布兰切特的《塔尔》在片尾“入侵”第三世界后，资本社会的心碎失落者再一次愿意“下沉”寻找人生的新意义，导演以一种互文的方式暗讽了自身阶层的高高在上，多么犬儒般的自嘲。

瑟克曾说情节剧是“将古典戏剧中帝王将相的故事转化到布尔乔亚的世界里”，而我愿视之为戏剧传统、或者就是人们对精彩故事永无止境的期待，成就也不断延续发展着新一代的情节剧。

“在凡俗的时刻中，我们永远等待着某个超脱现实的魔力时刻的到来”；故事的情节也许被传颂过千万遍，但立足当下、把准时代心态和口味的创作，永远意义非凡，让艺术电影、独立电影在好莱坞之外的另一个世界里，得以熠熠生辉。

《两天一夜》这是一部描述经济萧条下比利时中产阶级工人生活的影片。

女主角生病后再回工作岗位，被老板和同事歧视，在让她离职和1000欧元的投票中，生活不济的同事们选择了后者。

她为了得到这份能减轻生活负担工作，放下尊严去求老板和同事们再给她一次投票的机会，让她留下来。

虽然最后没有成功，可她的新的生活已经开始。

影后玛丽昂歌迪亚脱去了她明星的光环，完全变身为一位略显病态为了生活奔波的普通妇女，犹豫羞于开口的表情，举手投足甚至痛苦精神崩溃自杀，把这个人物刻画的入木三分，为影片曾分不少。

当然导演的镜头也十分克制，平实尽显真实。

这部电影也让我预见了自己以后工作中可能遇到的问题，为了生活，尊严、梦想、现实，我会做出什么呢。

一路平平淡淡，却没有一点的无聊的感觉。

里面的角色很多，每一个人都代表着不同性格的人，特别是那个哭的足球教练，还有那个跟老公离婚的妹子，他们的决定实在是一个惊喜，其实世界上还是有善良的人的。

不知道是社会的问题还是我的阅历还不够，他们的这种如此无私，和大度的做法真的很让我感动，居然为了别人的工作而放弃那1000欧的奖金，实在是令人佩服，换做是我也不太可能做出这样的决定。

另外就是这部电影拍得真是十分的简洁，没有任何的配乐，也没有过多的对白，镜头也是手持的，给人一种十分真实的感觉。

还有就是背景设定为现代，经融危机，基层蓝领，给人有代入的感觉。

最后就是这个结尾，应该算是看过最好的结尾了（可能因为很温暖的结尾吧。。。

）。

虽然女主最后为了另外那一位员工，放弃自己的工作，但是重要的是她成功的再次认识自己，重拾信心，并摆脱了抑郁症。

最后那句 ”我们打了场漂亮的战“ 真是被感动到了！

如果我要拍电影，这种就是我要追求的，简简单单。

我希望能拍的电影。

看似没有高潮，但原来藏在了结尾。

生活中总会遇到被不公正对待的时刻，事件随机、反反复复，通常出现在我们没有任何准备的时候。

哲学中将这种现象描述为实然与应然的鸿沟，不可逾越。

无论你是谁，身份地位如何都无法改变它也无法阻止它对你的伤害。

sandra因抑郁症影响了工作，重返工作岗位的时候却面对即将失去工作，公司管理层进行了某种不公正的投票，让其他员工在她和自己的奖金之间做选择。

本就备受打击的sandra无法接受这个结果，在好同事的争取下，她获得了再一次争取选票的机会，但需要去说服大部分人放弃自己的奖金。

听着就是一个反人性的抉择，让其他人去与自己的利己性去做抗争。

单纯的从利己性出发还不太足够去描述故事里描述的情况。

故事里的公司管理层发现在少一个人的情况下，只需要适当延长其他人的工时，公司仍能够运转。

那么sandra要如何去做选择呢？

无论对同事、sandra都是不够公平的。

按照公司的规定她生病请假是可以受到保障的，同事们每个人分担了一部分她的工作也是理应得到那份奖金的，那么就没有别的选项了吗？

一定要在她和奖金之间去做选择吗？

每个人都说到了这个选择的不公平性，却没有人去质疑给他们创造选择的一方---管理层。

大部分的成年人经历的多了，那些曾经在自己世界里闪耀过的东西都在逐渐变得暗淡，在悄然流逝的时间中慢慢丢失了自己孩童的心性。

好奇、惊奇、简单的快乐、愤怒、质疑、反抗，那些直接的情感表达都在不断重复的生活中磨成了无趣和沉默。

他们的眼睛里不再有光，不再感到惊奇，不再拥有持续的热情。

在如死水的生活困局中沉不下去也走不出来。

但是比起孩童，成年人的抗压、抗击打能力都在提升，与孩童不同的是，成人能更好的接受原本世界的样子，而不是活在自己想象中的世界。

他们看到了自己世界中的实然和应然的裂缝，并根据自己的可接受程度创造出了不同的应对方式。

两天一夜的时间里，我们看到了人生的百态，每个人，每个人背后的家庭都因为一笔钱进行着艰难的抉择。

有的人觉得自己应该得到这笔奖金，因为这是他辛苦换来的，sandra生病是她自己的事情；有的人虽然认为自己应该得到奖金，但是对sandra置身于这个境地感到不公平，自己也无能为力；还有的人，即使认为自己应该得到奖金，但是面对sandra不公的境地感到无法接受，选择了保住sandra。

这部电影中公司的职员基本都处于同一生活水平线上，谁也并没有比谁好更多，大家都是为了争一份薪水养家糊口。

我不认为这一笔奖金能从根本上改变哪一家的生活品质，我当然也不觉得sandra就只有在这家公司工作这一个选项。

我认为人有的时候就是会被一些目标或者一个执着的概念蒙蔽，没有办法理性的去思考自己到底要的是什么。

电影结尾，管理层和sandra谈话跟她讲她这一次争取选票的行为让他们刮目相看，她只需要忍耐几个月等他们解雇另一个人之后她就可以回来了。

sandra拒绝了这个提议，她看透了他们的把戏，这一次她选择放弃恐惧。

从头到尾，公司管理层都在利用每个人的恐惧心理去支配他们的选择，员工们没有办法一起对这种不公的投票进行反对吗？

不，大部分都受不了，但是他们害怕自己得不到自己应得的那份；sandra难道没有办法拥有更好的选择吗？

不，但是她害怕自己再一次被病症打到，对药物上瘾甚至遇到打击第一反应就是去嗑药。

所有人都陷入了只有，才的恐惧怪圈之中。

这个世界上，很多事都不是我们可以凭借一己之力去扭转的，但这并不意味着我们在面对那些无可奈何时就那么快的投降。

几年前的时候和一个海外长者讨论social decay，面对总是不尽人意的depressed reality我们应该怎么去应对，我没有更好的策略，我的应对方式很直接也很简单：“there are too many debates about good and bad, about self-conciousness. i guess we have to believe in something unknown, some values that help us feel good about ourselves,something that helps us to have a little faith in humanity. it is those things that guide us making choices and actions. i am not someone whose eager to do great things, but i wish one day when i have to leave the world, i could say that i've been honest to myself for all my life. for that i have faith in love, kindness and wisdom and always lead by it. righteous or wicked is not the critical issue, i will try my best to think out of that concept. 正义的界限有的时候是非常模糊的，立场不同角度完全是会变化的，与其在被有强烈立场影响下做选择，不如试试用美德去引导自己的内心做选择和决定。

在诸多美德中，善良的意志是我们最应该听从的。

康德在《道德形而上学原理中》写到：”如果由于生不逢时，或者由于无情自然的苛待，这样的意志完全丧失了实现其意图的能力。

如果他竭尽自己最大的力量，仍然还是一无所得，所生下的实施善良意志（用尽了竭力所能及的办法），它仍然如一颗宝石一样，自身就发射着耀眼的光芒，自身之内就具有价值。

“对我来说无论如何，遇事竭尽全力去做自己可以做的，保持自己最大的善良，拥有一个足以安心存在的理由是任何事情都不能动摇的。

相信美德的力量，相信善良意志可以帮助我们更好的去应对实然与应然的裂缝，对抗虚无与恐惧。

唯心的解释，我们拥有一个干净的灵魂就会拥有一颗安静的心。

任何境遇下我们都是拥有选择的，我们可以选择善良意志。

做了这个选择之后就会获得勇气去承受之后的一切问题。

善良无惧。

p.s 这个故事里我太喜欢sandra的伴侣m了，拥有善良、包容、耐心和爱。

希望可以遇到这样的另一半，again i m not looking for one of a kind, but a kind one. only someone kind who knows how to love.