从此以后

山羊老师上课告诉艾芙芭，动物们越来越少了， 艾芙芭回答他说，因为大饥荒人们所能获得的资源越来越少了，所以说需要一个发泄口，而这些动物就成了那个发泄口。

还有一句台词说团结一群人最好的办法就是给他们制造一个共同的敌人。

古往今来皆是如此，这句话真的很讽刺也很现实。

十几年前经济飞速发展的时候，对于少数群体是那么的包容，现在因为资源少了，大家都吃不饱饭了，所以说需要制造一个发泄口，这个发泄口就变成了少数群体。

里面还有一段台词大概意思是，只要使用严刑厉法任何生物都能变得不会说话，动物们作奥兹国的少数只是在做自己的事情，在生活而已，就这样也能被当成打压的对象，动物们被迫闭嘴，不能再说话。

因为巫师他本身就是一个乘坐热气球来到奥兹国的马戏团里的二流魔术师，让这种无能之人来治理一个王国的后果就是如此。

他们的政治手段就是如此卑劣懒惰，制造恐慌与对立，只要树立起一个更大的敌人，就没有人再去想这里存在的其他问题。

雪豹说自己要在还能说话的时候离开这里，这段的讽刺就更深了，连动物都知道，要保留自己说话的权利，赶紧润出去。

格琳达唱popular的时候对艾芙芭说人们根本不在乎你到底做了什么，而是你究竟有多受欢迎。

而奥兹国的巫师正因为个人崇拜，才保住自己的地位。

舞台剧的剧情艾芙芭其实是假死，她成全了格琳达的名声，也让奥兹国解脱于巫师的统治，毕竟那么厉害的女巫，怎么可能被桃乐斯泼一杯水就被融化，格琳达抛开不了世俗的偏见，开头的那个歌孤独的女巫是在唱她自己。

我觉得最让人感动的是他们在分别的时候即便知道对方与自己分道扬镳，选择了不同的路，她们还是含泪唱出了I hope you happy，你选择的路我希望你走的开心。

这部电影有太多符合当下实情不言而喻的感情在里面了。

艾芙芭第一次带着女巫帽去舞会的时候，她一出现，全场的人都回头看她。

我想到我的一个朋友，她学生时期在人群中是特别出众的，只要她出现的地方全部人都会看她，记得她有讲过一个学生时期的故事，开学第一天刚认识的一个新朋友并没多久，升旗的时候人特别多，那个新朋友一眼就找出了她，我朋友问他，你为什么会找到我呢？

这么快就认出我呢？

他说——“你这样的人不管走到哪里我都会一眼认出你的。

”就像是她也长了绿色皮肤一样，她的出现对于所有人来说就是如此的醒目。

Wicked深受喜爱经久不衰的原因是因为它唱出了每个人或许都曾发生过的事——冤枉，误解，心有不甘。

西方坏女巫的绿色被Wicked的作者巧妙地运用，如此一个醒目的颜色，来为那些那些被排挤的气质，被霸凌的特质发声，这些情绪全都表现在一个人的皮肤上，用肤色来表达那些受压迫者异化，绿色可以代表所有受苦难的群众。

也用艾芙芭的口说出这些只是天生如此，我们每个人都是不一样的。

在奥兹国的学院里他们对艾芙芭的攻击和嘲讽全都来自于恐惧未知，因为不合群，因为出众，所以就可以成为被欺辱嘲讽的对象。

因为我们的出众，我们的不合群，我们的不泯然众人，我们不属于群体的那份宿命，让我们遭受到霸凌排挤，议论纷纷，但也正因为这些东西造就了今天，我们更加坚强勇敢的内心，让我们明白我们到底真正需要的是什么，就像艾芙芭看清奥兹国背后的丑恶规则，唱出Defying Gravity，在用生命呐喊抛弃了曾经世俗的成功，抛弃了曾经渴求的一切，问心无愧，明白自己内心真正需要的是什么，毅然决然放弃自己唾手可得的追求了半辈子的世俗认可，并去追寻自己内心认定的路一样。

艾芙芭遵从自己的内心，不屈服于邪恶，因为受过排挤的人在黑暗中生存过的人，她明白那些同样深受苦难人的痛苦，她定不能违背自己的内心。

统治阶级依旧在民众之间掀起对立挑拨离间的阴谋，所以她就被污名化成了邪恶女巫，而艾芙芭已经不在乎名声如何，既然你觉得我坏，那我就坏到底，我去对抗这无法撼动的“地心引力”。

这些黑暗的时光让我们看清自己，淬炼出勇气，并不是说感谢苦难，因为值得感谢的永远只有从苦难中走出的自己，而是提供另外一种看待苦难的方式，让其变为动力，会不会没有这些经历，我们也和其他人一样融入群体，泯然众人成为那些乌合之众中的一员呢？

我觉得，那时我朋友的出现对于那些被吸引的眼球来说就是如此恐惧于惊艳吧。

（没想到会有人不懂她们的友谊从何开始……她们的友谊萌发于同理心和善良。

因为艾芙芭的妹妹觉得是格琳达的“善意”促成了她的姻缘，向艾芙芭表达格林达并没有那么坏。

而恰巧格琳达又送了艾芙芭一顶帽子，艾芙芭也向老师请求了格林达一同上课。

她们彼此都是善良的人，善良的人会对他人付出的善意同等回报，只要是有善意存在。

艾芙芭释出的善意，格林达看到了，所以在艾芙芭独自跳舞的时候，格林达看到了那份悲伤，她走了出来，她们一同共舞，格林达也看到了艾芙芭的脆弱和不易；因为她们彼此都是心地善良的人，艾芙芭愿意相信格林的内心的美好，愿意相信格林达那份善良，人只是需要一个契机来表达自己真实的想法，因为我们不是敌人，我们是人类。

她们选择看向彼此的善良而不是差异。

当格琳达拭去艾芙芭眼角的泪时，她们的那份同理心和为彼此着想的善良成就了她们的友谊。

）

今年年初，我们公司开了日本办公室，负责人是一个在日本生活多年的美国老太太。

她来总部参观的时候，我负责一路招待她。

和她闲聊的时候，我对她表达了我对日本流行文化的喜爱，末了，我问她：“那你觉得，日本流行文化强大，还是美国的流行文化更受一筹？

”她毫不犹豫地说：“当然是美国流行文化。

日本的流行文化在某种程度上只是小众狂欢，而美国流行文化，是世界级别的。

”美国的《绿野仙踪》大概就是她说的“世界级别”的美国流行文化，而作为前传《魔法坏女巫》，则更是美国流行文化的符号——从一部小说、到电影，再到音乐剧，在美国无人不知无人不晓。

看过以后，我真的能感叹，美国的流行文化实在太伟大了，每个细节都呈现得一丝不苟，连洒落在地上的一本书都是经过精心摆放的，奔着“让你感动”只抓人心的情节来，但是美国的流行文化实在是太肤浅了，如果说《绿野仙踪》还有一些社会隐喻和符号的话，《魔法坏女巫》简直就是毫不过大脑，直白得令人反胃。

这种肤浅，会让你觉得你为之所波动的情感，非常廉价。

就如同Ariana Grande的妆容和歌声一样：精致精美、毫无层次。

实际上，很少有人知道，《魔法坏女巫》只有不到20年之久。

2003年，百老汇音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked）才问世，我个人觉得它明显借了哈利波特的魔法世界。

而现在，它不仅仅是一部舞台剧，更是美国流行文化的重要组成部分。

从音乐、舞台设计到叙事创新，Wicked无疑在现代音乐剧的历史中占据了重要地位。

然而，在它的辉煌背后，也隐藏着一些不可忽视的失败与局限。

1. 伟大的叙事创新：重构经典故事《魔法坏女巫》最大的亮点之一，便是它对经典故事《绿野仙踪》的重新解构。

这部剧通过从“坏女巫”艾尔法巴（Elphaba）的角度重新讲述故事，挑战了传统的善恶二分法。

艾尔法巴被塑造成一个被误解的英雄，她的复杂性和深度打破了“反派”的固有形象。

而她与格琳达（Glinda）之间的友谊，更是从表面上看是冲突不断，却又充满温情与力量的复杂关系。

这样的叙事模式不仅拓展了观众的视野，也为那些不被主流社会接受的人提供了一个充满希望的榜样。

然而，尽管这一设定颇具创新性，剧情中仍存在逻辑漏洞和复杂性，这也是我感到非常困惑的地方。

比如，艾尔法巴与格琳达的成长轨迹，尽管在剧中得到了较为细致的描绘，但是与原作《绿野仙踪》中的设定有一定出入，造成了观众对剧情与原著的对比产生一定的矛盾感。

另一方面，剧中的某些情节节奏拖沓，过于依赖视觉效果和舞台设计，有时让人难以全神贯注于故事本身。

2. 社会议题的浅尝辄止：政治隐喻的局限性Wicked中试图融入的社会隐喻，如权力滥用、社会压迫和种族偏见，虽然给这部剧增添了深度，但有时却显得处理得过于表面化。

它没有深入探讨这些问题的复杂性，也没有提出有效的解决方案。

剧中的“绿野仙踪”世界虽然呈现出压迫与不公的局面，但缺乏更为深刻的社会批判，甚至有时显得不够尖锐。

观众看到的是一个浪漫化的反思，而非直面现实的警醒。

此外，剧中对于艾尔法巴与其他角色（如魔法师、玛德琳夫人等）之间的复杂关系，部分被简化或符号化，这使得某些反派角色的动机和行为显得不够合理或有说服力。

尽管剧本通过艾尔法巴的“被误解”形象让人深刻反思，但这种方式也使得某些复杂的社会问题和人物设定被抽象化，从而导致了叙事的局限性。

3. 女性角色的深度与缺失剧中的两位女性主角，艾尔法巴与格琳达的形象无疑是最为引人注目的部分。

艾尔法巴的坚韧、智慧与独立，使她成为了女性赋权的象征，而格琳达的外向、活泼和对社会认同的渴望，则为另一种女性形象提供了反面教材。

然而，格琳达的形象有时显得过于符号化，她的成长过程并没有像艾尔法巴那样复杂与动人。

尽管剧中后期对格琳达进行了某种程度的塑造，但她仍然被许多观众认为是一个“花瓶型”的角色，缺乏足够的内在深度。

最好笑的是，我看到一则评论说，多看格林达的成长故事，大概就是白女脑子变坏的原因，哈哈哈哈哈。

Wicked里有一首脍炙人口的歌《Popular（受欢迎）》，歌曲是“好女巫”格琳达演唱的，内容轻快而充满活力。

在这首歌中，格琳达向艾尔法巴（“坏女巫”）传授如何成为受欢迎的人的秘诀，教她如何融入“时尚”人群。

流行文化pop culture的pop，就是popular（流行）的缩写。

虽然歌曲充满了对如何迎合社会规范的戏谑，强调外貌、魅力和社会地位等表面特质，但是歌词实在是太浅薄了。

Popular!You're gonna be popular!I'll teach you the proper poiseWhen you talk to boysLittle ways to flirt and flounceOoh!I'll show you what shoes to wear!How to fix your hair!Everything that really counts to be"Popular" - Wicked 20th Anniversary Edition WICKED the Musical但是其实很少有人知道的是，英国有一位创作歌手Mika也唱过一首《Popular Song(受欢迎歌）》，虽然是用了Wicked里这首歌曲的曲子和部分歌词，但是Mika重新作词编曲，虽然依然是直白不够有诗意，但是Mika在歌词里加入了很多嘲讽了融入社交圈的压力，并且直面popular的校园欺凌霸凌，就是欢快的歌词里全是阴暗面，糖里全是玻璃渣，高度一下提升了几个等级。

I was on the lookout for someone to hatePicking on me like a dinner plateI hid during classes, and in between themDunk me in the toilet now its you that cleans 'emYou tryin' to make me feel bad with the shit you doIt ain't so funny when the joke's on youOoh the joke's on youAnd everyone's laughing, got everyone clapping, askingHow come you look so cool?'Cause that's the only thing that I learned at schoolSaid that's the only thing I've learned at school最值得讽刺的是，Mika的这首《Popular》的专辑版本由普里西拉·瑞尼（Priscilla Renea）演唱，歌词里有些rap段脏话连篇。

而单曲版本则用更流行的Ariana Grande替换了瑞尼，删了脏话，做了一个干净版本，并修改了伴奏编排和节奏，创造出一个与他之前的热门歌曲《Grace Kelly》和《We Are Golden》相互呼应的版干净版。

Mika & Ariana Grande《Popular Song》而Ariana多年之后，成了美国流行文化打造出来的国际巨星，并且出演了这个版本的《魔法坏女巫》里的格林达，变成了Mika最为讽刺的肤浅的美国流行文化的代表。

1900年L·弗兰克·鲍姆的经典小说《绿野仙踪》（1939年被米高梅打造成影史经典）的衍生品，从时间线上看是它的前传，曾于2003的被搬上音乐剧的舞台，因此在豆瓣中打高分的大多是乐粉进场点歌打碟。

电影大打情怀牌。

对经典唱段几乎照单全收，对时长不设上限，所以直到看了两个半小时才发现，原来只有“半截”女巫，下半身须等一年才会登场。

得，又上了一回《碟中谍：死亡清算》和《哈利·波特与死亡圣器》的当，感觉就像在中场休息时被清退出场……作为可鄙的非原著党的次要观众，总体感觉场面浮华得令人发指，歌舞升平到了可以体感到经济衰退的地步。

被艾芙芭的史莱克、格琳达的芭比造型弄得很缭乱，以为是另外两部电影的前传，还要被发育不良的次要情节和未被重用的配角（他们的高光时刻应在下集，不过是在这集候场时不幸被我们看到）牵着鼻子走。

在冗长中平淡，动物会说话的神奇情节只维持了几分钟。

还有为艾芙芭的妹妹深感羞惭，大部分时间她都无事可做……如果删繁就简，去芜存菁，理应是一部精彩的童话电影，可惜它没这个自信，只能忍看它向音乐剧老相好频抛媚眼，以及被它的自我重要性所拖累。

女主破防的原因是她想保护动物权益，但是发现原来一直把动物树立成假想敌的居然就是自己一直尊重的大巫师，这里我就很疑惑，们魔法世界是吃全素的世界么？

全片只有开头女主女二对歌那里有个吃食堂的镜头，结果他们的食物被挡的严严实实，压根看不到他们吃的是啥，很难不让人怀疑根本就是导演编剧圆不下去干脆摆烂哦对了，也有可能是植物肉，是我唐突了

声明：本文不含后半部剧透！

以及，并不认为这个故事有必要拍成上下两部。

很奇怪，如今的好莱坞似乎特别热衷于【单拎出童话故事中的反派做主角】。

通常主线剧情会是外形古怪但天赋异禀的少女，经历一番冒险，消除偏见成就一番霸业。

比如《沉睡魔咒》《库伊拉》。

PS：《冰雪奇缘》里的艾莎，其实严格意义上讲，在安徒生原著《冰雪女王》中也是反派。

其实很好理解，借由这样的改编可以表达叛逆，也可以让画风变得更暗黑酷炫一点。

再或是插入一些消除偏见之类的主题升华一下境界。

在颁奖季会非常吃香。

但诸如此类，初看还算新鲜，看多了却发现都是套路，命题作文一般的呈现令人倦怠。

但对《魔法坏女巫》电影版我还是有点期待的，有音乐剧的基础不容易翻车是一方面。

（事实证明，整部电影观感最好的部分也是来自音乐。

）但更大的兴趣还是来自《绿野仙踪》这个故事本身。

与那些传承自古老的欧洲大陆的童话不同，它很新，就像新大陆那么新。

这是一个发生在美国本土的故事，里面有堪萨斯的旷野还有龙卷风。

编这个故事的弗兰克.鲍姆，他诞生于一个北美银矿被大规模开采的时代，“金本位”“银本位”之争如火如荼。

鉴于作者本人是一位资深的“白银党”并深度参与了金银之争。

所以，虽然没有证据，但很多人对《绿野仙踪》是一则映射美国经济的寓言这件事儿深信不疑。

OZ也就是“奥兹”等于“盎司”也就是金银的计量单位。

“稻草人”暗指农民，看似狡黠实则没有脑子。

“铁皮人”是工人的代表，在流水线上重复机械的劳动，心也变得麻木。

穿银鞋子走金色的路，最后到达绿色（也就是美元背面的颜色）的奥兹国。

而奥兹国的魔法师其实是个骗子，它根本就不会魔法。

指货币本身就是一场骗局。

坤提连曾说“持续比喻可以变成讽刺”。

很多意向串联起来，令人不免多想。

而这个故事后续诸多版本的改编套入“本身是个预言”这个前提也会变得微妙起来。

进入正文，让我们点一下标题谈一谈【色彩】，也就是绿色的脸。

电影上映前的两个争议话题。

一个是初版预告放出来时A妹的仙女裙，被吐槽过厚不仙，像火腿片。

另一个女主辛西亚，吐槽网友乱改海报不尊重她。

但其实网友只是将帽子拉下来遮住了她的眼睛，使画面看起来更接近经典音乐剧版。

那条被吐槽像火腿片的仙女裙

原版音乐剧的海报孰是孰非，让她们自己去吵。

但两件事儿并在一起看，【色彩】的差异就显现了出来。

格琳达的裙子是白色还是粉色？

那魔法宝石鞋到底是是银色还是红色？

在数次魔改，诸多演变之后，这些色彩的背后是否也另有深意？

让我们展开来说说。

首先，裙子是白色还是粉色？

这一点在弗兰克.鲍姆《奥兹国历险记》原著中明确的提过，应该是白色的。

因为在OZ国的世界观设定中颜色是身份的象征，女巫与巫师穿白色，芒奇金人穿蓝色。

而桃乐丝穿蓝白格子被认为具有女巫及芒奇金人二象性。

1939年的电影版穿的是粉色，且在一个很梦幻的泡泡中出场，这个画面《魔法坏女巫》也有致敬。

格琳达在梦幻的泡泡中登场

格琳达在梦幻的泡泡中出场（新）而音乐剧版，其实保留了原著中白色是巫师专用色的设定，只在舞会一场戏中让格琳达穿了粉裙子。

诞生了经典桥段“粉色和绿色很搭”。

粉色和绿色很搭（音乐剧版）

粉色和绿色很搭（电影版）其实能理解影版《魔法坏女巫》对格琳达仙女裙的处理，金发+粉色其实制造了一种刻板印象。

类似芭比娃娃，是虚荣无脑的象征。

也是美式校园剧中经常出现的霸凌者外表皮。

在龙卷风中被房子压死的女巫，也就是女主的妹妹。

她留下的那双有魔法的鞋子到底是【红宝石鞋子】还是【银鞋子】。

这也是一个会令很多人疑惑的点。

事实上，原著中是银鞋子。

大多数改编中基本上这个设定不会改变，唯有1939年的电影版，改成了红鞋子。

1939年，正是美国经济大萧条中，据说这双鞋子鲜艳的红色点燃了对未来的希望，使处在困境中的人们能好受一点。

红宝石鞋子绿色的皮肤是坏女巫的标志，但其实在《奥兹国历险记》原著中也并没有相关描述。

原著中并没有形容过坏女巫肤色，她的怪异之处在一只眼，这一只眼可以看到很远的地方。

我想象中大概是魔戒里索伦的造型。

也有可能是美元背面那个金字塔，因为本身涉及到货币，所以按照绿野仙踪经济学的说法大概率是存在影射的。

一美元的背面，左侧有一只眼的金字塔。

色彩是绿色。

比较好笑的是最还原初始设定“只有一只眼”的版本是俄罗斯人拍的。

图片来自俄罗斯电影《奥兹国大法师》还没上映，目前只有预告。

绿色皮肤的设定来自1939年的电影版。

很多地方都流传着一张《绿野仙踪》筹备时的试镜照。

图片中的美艳女星为盖尔·桑德加德，是原定坏女巫的扮演者。

但随着筹备的深入，女巫的设定越改越离谱，甚至要将皮肤刷成绿色，她接受不了所以辞演了。

初版定妆照后来玛格丽特·汉密尔顿接下了这个角色，也就是电影上映时大家看到的版本。

不过在距今将近百年的过去，特效化妆技术还没那么发达，鲜艳的绿色源自铜矿，对皮肤有害并极其吸热。

这导致在坏女巫消失在烟雾中那场戏中演员面部被严重烫伤。

该演员1964年还在情景剧《亚当斯一家》中熟门熟路的饰演老妖婆，能明显看到脸上还是有伤疤的。

绿脸女巫基于以上，可以判断。

所有版本的改编中，色彩这一块最背离初始设定的其实就是1939年米高梅的版本。

很能理解嚎叫狮为何这样处理，因为在上世纪的30–40年代彩色电影并不算是主流，其制作成本高，回本压力大。

有钱拍彩色电影自然要把颜色搞得越丰富越好。

红鞋子和绿色的手而音乐剧的改编其实很大程度上还原了原著的设定。

女巫穿白色裙子，鞋子是银色的，唯独没动的是女巫绿色的皮肤。

在《魔法坏女巫》这个故事中绿色的皮肤是一切厄运的来源。

忽略魔法元素，将这个故事落地一下。

母亲出轨，诞下了与父母肤色都不相符的孩子。

父亲本着【要想生活过得去，头上就要有点绿】的心态强行忍下，又对孩子施以冷暴力。

到了上学的年纪，孩子因为奇怪的肤色在学校里遭到霸凌。

我相信上述这些在一个移民建立的多种族国家中是蛮常见的。

动物在这个故事里是被奴役的对象，它们被关在笼子里并且不能发出声音。

它们的工作可能是保姆（女主的保姆是一只熊）乐队（出现在舞会上的演奏者都是小动物）还有基因改造保镖（飞猴）。

如果小动物想要从事教育工作，则有可能会被学生嫌弃口音。

这仿佛又是“有所指”。

女主的“英雄壮举”从某种意义上就像个魔法版“林肯”。

而作为对照组的格琳达，她是金发美女，爱粉色，受欢迎，虚荣的为他人的视线而活。

她们特别喜欢搞小团体，而被她们讨厌的人往往会成为被霸凌的对象。

这也十分刻板印象。

两个女孩从互相讨厌到和解，再到哄抢同一个男人。

你的绿脸闺蜜绿了你，剧情走向俗气又抓马。

但现在我们知道了，绿色的皮肤在最初版的设定中根本就不存在，粉裙子和金发也并不存在，胆小的狮子会说话但从未被压迫。

能明显感受到《魔法坏女巫》的改编给OZ这个本来就不怎么古典的ip又增添了不少时髦元素。

且电影比音乐剧做的又更为明显。

他们甚至直接找了个黑人演员来演坏女巫，并保留了她的特色卷发。

还有格琳达的粉裙子。

可以说，所有的一切都在加深刻板印象。

更粉的衣橱，更多的刻板印象。

到这里，我产生了这样一个疑问，如果这部电影全员都是黑人演员，坏女巫的角色又要如何去处理？

失去了肤色这个可以拿来做文章的点，还有什么手段能表达怪异。

巧的是，还真有这样一部全黑人《绿野仙踪》，上映与1978年的《The Wiz》。

这个版本拍的很City，同样音乐做的很好，里面稻草人还是迈克尔杰克逊演的。

1978年绿野仙踪全阵容，左下角的稻草人是迈克尔•杰克逊。

当然最值得观察的还是坏女巫，一部全黑人的电影要如何强调差异，制造矛盾？

嗯……他们找了个丑陋的胖子。

就…………一点都不意外。

1978年版的西方坏女巫在电影的世界中，我们似乎总要人为的强调一些差异，制造一些不平等，这样才能足够有戏剧感。

但我觉得这些并不足以消除现实生活中存在的偏见，不足以平复苦难。

因为每个人都是不同的，都有可能是小众群体，这并不仅仅是肤色，或者是外壳就能概括的。

电影的开始，芒奇金人高呼“坏女巫死了”，并点燃扎成女巫形状的稻草堆。

事实上北美大陆最早被烧掉的那波女巫并不是死于肤色。

你可能听说过塞勒姆烈巫运动，被指行使巫术者其实大概率只是食物中毒，或是跟邻里有纠纷，被恶意举报。

而在最初版的《奥兹国历险记》中，被女巫剥削的芒奇金人被描述成“身材矮小”。

1939年的电影版找了侏儒演员来饰演芒奇金人。

后因为待遇问题，其中一个演员自杀了。

网上流传着不少记录这一幕的诡异图片，虽其后都被证伪。

但39年电影拍摄期间，确实出现过事故。

网络流传的“芒奇金人诅咒”。

视频后被证伪。

当年的米高梅为了影片呈现效果不顾演职员安危，几乎给所有参演者都留下了工伤。

围绕着39年版《绿野仙踪》的种种诡异现象也被称为“芒奇金人的诅咒”。

图片上的演员从左至右正经历着。

在雪景戏中表演吸入有毒石棉。

因吸入化妆铝粉肺部感染。

强行裹平成年女性胸部，滥用药物减肥减肥制造幼女感。

穿真狮子皮表演现场中暑。

在现实中，你可能会因为你身上任何与他人不同的地方而被排挤。

而接纳这些不同，只是喊喊口号当然简单，但解决不了任何实际问题。

隔壁迪士尼翻拍《白雪公主》正在被要不要用侏儒演员饰演七个小矮人扯皮，用了被骂歧视，不用又被嘴不给弱势群体工作机会，怎么做都不对，搞得里外不是人。

拍摄现场的芒奇金人有的时候，有些口号，可能只能起到一个造型的作用？

《Wicked》这部电影改编不但没能重现原作的优美，反而显得空洞乏味。

1. 剧情发展与角色塑造失衡电影在叙事节奏上存在明显问题，尤其是在前期和中期部分。

尽管音乐剧形式强调歌曲的重要性，但本片开场就仓促地插入多首歌，角色动机和性格却缺乏深入刻画。

例如，主人公Elphaba和Glinda的转变显得表面化，缺乏足够的戏剧张力，所以观众很难与角色产生情感共鸣。

此外，王子角色的设计令人困惑。

他在故事中的作用显得鸡肋，戏份分配既冗长又没有实质意义，最终甚至在后期情节中被完全忽略，令人不解。

角色未能推动剧情发展，反而让整部影片显得拖沓。

2. 歌曲的过度使用音乐是《Wicked》的灵魂，但电影的处理显然用力过猛。

一分钟的剧情常常被数首歌曲填满，给人一种“为了唱歌而唱”的敷衍感。

相比之下，原作中的音乐更注重为角色服务，帮助推进剧情或表达内心矛盾，而非单纯占用时间。

3. 结尾情节的空洞与无力电影的后期情节无疑是“崩塌”的。

以关键事件为例（如山羊校长的救赎），整个过程虽然非常的Dramatic但显得很草率。

观众期待一个高潮迭起的结局，但得到的却是很敷衍的收尾。

对于导演和编剧，我真心希望他们能够重新思考电影改编如何在“保留原作灵魂”与“适应电影节奏”之间找到平衡。

百老汇原作才3小时，相比之下，电影版已经有2小时40分钟了，还能做到内容空洞，真的让人匪夷所思。。

理论上，少20分钟不应该影响剧情深度啊！

但它选择省略了重要的角色转变和故事细节，只浅尝辄止地讲了一部分故事，还硬塞了大量的歌曲，真的是“形式大于内容”了。

说真的，如果百老汇观众可以坐满3小时，那电影观众也绝对能接受一部3小时的作品，尤其是《Wicked》这样有深厚粉丝基础的IP。

把故事浅化到这种程度，只会让人觉得创作者对作品的爱不够真诚。

烂到这种境界Disney你要不赔我点钱吧，真的！

两个半小时的音乐剧拆成上下两部电影改编，结果第一部片长就超过了两个半小时，可想而知其中的水分有多大，一言不合就唱歌，虽然大家唱得好听，但毕竟是来看电影的，剧情量少到一句话可以概括，或许宣传重点放在A妹2024年世界巡回演唱会电影院站会更吸引人。

电影主题很简单，放在“偏见”与“误解”上，对绿皮女巫形成偏见，对美好爱情产生误解，误解了奥兹国内幕，偏见了魔法动物。

除了绿女巫和mean girl，其余人物形象的塑造几乎没有。

歌舞只是抒发情绪，并不推动情节发展，把节奏拖得很缓慢。

对魔法世界的构建也很粗糙，这一部对魔法的展示屈指可数，想象力也很匮乏，魔法奥兹国沦为背景板。

可能我不是音乐剧电影的受众，也可能电影本身就存在大问题，只觉得无聊，不过两位女主演技不错的。

魔法坏女巫 (2024)7.02024 / 美国 日本 加拿大 冰岛 英国 / 爱情 歌舞 奇幻 / 朱浩伟 / 辛西娅·埃里沃 爱莉安娜·格兰德

Wizard of Oz的房间里的这个大头和喷火的效果实在太美妙了，杜比影院在喷火的时候声浪会把座位都震起来，效果太好了。

Lies of P要出一部Wizard of Oz相关的续作。

大头和火炮的震慑效果超好，简直可以直接当游戏里的boss了。

续作消息：The Soulslike game Lies of P teases a connection to The Wizard of Oz in its post-credits scene.The scene shows a girl in red shoes clicking her heels on a rooftop, similar to Dorothy inOz.

电影结束在Elphaba在全剧中最高昂最快乐的剧情里。

了解了自己的能力、看穿了虚伪的上位者，向翡翠色的城堡和它背后阴沉的王国宣战，向一切居心叵测、恃强凌弱、冥顽不灵和蒙昧无知宣战，然后头也不回高歌向西绝尘而去。

kiss me goodbye，I'm defying gravity。

何等洒脱，何等痛快。

走出电影院时，整个人魂不守舍。

我明明才她一起鲜衣怒马，我们正要并肩快意江湖，却只有一首片尾曲的缓冲，就要回到地面，回到家务，回到工作，回到翡翠城……失恋一般落魄。

这个时刻最不能理解Glinda的选择。

我不能明白她这样聪明又善良、勇敢又心怀抱负的女孩子，怎么能忍住不为电影结尾最后的邀约心动。

在握过Elfie的手之后，怎么还能忍受大巫师的把戏与爪牙呢？

在the wizard and I那个雀跃着期待和大法师并肩的Elphaba，在defying gravity终于成为人生的大女主。

谁会不爱这样的大女主呢？

我永远不会选择和窗台上准备一跃而下的Elphaba kiss and goodbye。

开心、担忧、告别、祝福。

这是独属于Glinda的心碎时刻。

她这样爱着Elphaba，爱她的活力与主见，正义与冲动。

爱她性格里的每一个闪光点，尽管她的选择她一条都不认同。

就像Elphaba看到了羊教授逐渐失去语言的牢狱生活，Glinda也能看到Elphaba这样横冲直撞救不了任何人，也救不了她自己。

她爱她，所以她更要留下，为了自己信仰的理念，也为了Elphaba所追求的新世界。

这确实是一场值得kiss and goodbye的诀别。

尽管分道扬镳，Glinda和Elphaba依然拥有彼此。

跨越一切格格不入与水火不容，灵魂相互依偎。

unlimited，她说 my future is unlimited。

可是她又说，I'm limited，but together we are unlimited。

我超棒。

可我遇到了你，才知道自己其实还有更好的另一半，在一起我们才是超级超级超级棒。

粉色是Glinda的丹书铁券，没有人能招架得住甜甜的popular。

于是，每一场坏女巫，都是一次从popular爱上Glinda，又从defying gravity爱上Elphaba的恋爱。

就像Fiyero王子一样。

对于音乐剧爱好者来说，一张电影票钱看两个半小时的上半阙，真的是极致划算的视听享受。

在defying gravity忍不住偷偷鼓掌，Cynthia在飙到you can't bring me down的时候有点少年音，特别特别特别好听。

那一刻我觉得，no one mourns the wicked，但谁在乎啊。

初始之时，因目睹海报及宣传物料，我误以为此乃《哈利·波特》的美国版，或是音乐剧形式的《哈利·波特》翻版。

然而，观之不久，我竟惊喜地发现，其唤醒了我在大学时期通过网络观看《歌舞青春》时的那份感受。

几乎每一幕都让人沉浸其中，尤其是图书馆内的那场戏，那位活在当下、享乐主义，并致力于展现自我娱乐精神的青年，其舞蹈镜头的精彩设计，令我瞬间穿越回《歌舞青春2》的上学年纪，期待着《歌舞青春3：毕业季》的到来。

彼时，剧中人物各有立场，反派亦有其独到之处，他们通过歌曲传达情感，抒发心境，令人感同身受。

终于不再是“二女争夫”俗套结局了《魔法坏女巫》电影日记_哔哩哔哩_bilibili及至影片尾声，当女巫与扫帚融为一体之时，我恍然意识到，这正是《冰雪奇缘》中《Let It Go》的再现。

她反复吟唱此曲，其间穿插对白，随后振翅高飞，再次吟唱，反复数次后，多次将那句标志性的歌词再次唱响。

我以为，此场景定将成为今年的《Let It Go》时刻。

然而，随着剧情的推进，诸多意外之处亦让我深感惊讶。

1. 汉语语境下的音乐剧挑战今日乃2024年12月7日，我欲以电影日记之形式记录所观之影片《魔法坏女巫》。

当日下午，我与家人外出散步，晚餐后，一同前往影院观赏此片。

未曾想，此片竟还算有趣。

因我等事先并无任何预期，亦未查阅网络平台上的相关介绍，仅知其为一部改编自具有数十年历史歌舞剧的电影版本。

故而，在无任何背景知识的情况下，我们对影片的期待并不高。

我向他提及，这部电影可能属于歌舞类影片，考虑到我母亲年岁已高，她可能对歌舞类影片的接受度不高。

加之她不通英文，英文歌曲在她听来可能难以产生情感上的共鸣。

然而，母亲依然坚持看完了整部影片，并在观影后积极参与讨论，如女巫的起源、她母亲赠予的绿色瓶子的目的，以及她与这些元素的关联等。

我认为，母亲已经理解了影片的大致内容。

此外，我认为音乐剧这一艺术形式具有独特的魅力。

若过分关注剧情与逻辑的合理性，音乐剧或许难以被视为一种合理的叙事艺术。

例如，在观看2024年版的《贱女孩》时，我曾在个人电影日记中提及，若在该绿色网络平台上出现音乐剧类型的影片评分干脆直接减去两星算了，以表达对音乐剧在汉语区网络平台低分的不满。

在汉语语境中，我们平时的口语与朗诵之间存在着显著的差异。

即便在观看电视节目时，人物是使用口语还是朗读，也能明显区分开来。

因此，在《如果·爱》这部影片中，当歌舞与剧情穿插时，创作者需要极其小心谨慎。

对于我们这些使用汉语的人来说，欣赏歌舞类影片确实存在一定的难度。

至于英语，我不确定是否存在朗读与谈话使用不同口音的情况。

例如，我现在的谈话方式，如果提前写好稿件并朗读，便会失去谈话的即兴感。

然而，在汉语语境中，一边说，一边唱这种艺术形式并不被普遍接受，从小到大，我们都被教导要保持语言的规范与正式。

因此，我认为在汉语语境下欣赏歌舞类影片，其体验可能会大打折扣。

上一次在电影院观影时，能够感受到音乐、剧情与观众产生共鸣的作品是《马戏之王》。

整体来看，《魔法坏女巫》在某些桥段中达到了《马戏之王》所具备的那种高度融合感，其剧情与音乐的结合尤为出色。

因此，我认为《魔法坏女巫》在今年上映是颇为适宜的。

2. 今年影视圈不玩“男人戏”了今年上映的这部影片，我认为还有另一个适合的原因，即今年涌现了许多双女主或大女主类型的影视作品，这些作品往往选择不再重视男性角色的设定。

例如，《乔妍的心事》便是两部大女主的作品；《出走的决心》同样以女性角色为主角；《浴火之路》的三个角色中，也有一个是大女主。

这些女性角色并非依附于男性角色而存在，她们拥有独立的人格和力量。

再如《热辣滚烫》，《祝你幸福》，宋佳在后者中扮演了一个大女主的角色。

而《好东西》更是其中的佼佼者。

在我看来，2024年仿佛是大女主之年，这些作品不再受传统框架的束缚。

例如，多年前，当我们观看《冰雪奇缘》时，妹妹和姐姐这一对角色便引发了诸多猜测和联想。

而迪士尼的另一部作品《夏日友晴天》，则讲述了两个男孩的故事，女孩在其中并不占据主导地位。

在这种情境下，探讨两人之间的友情与情感，经历了多年旨在促进异性交流的历程后，终于回归到类似于《喋血双雄》、《英雄本色》或刘德华与张学友主演的《旺角卡门》中那种江湖兄弟情谊的感觉，尽管后者还贡献了一个著名的表情包“食屎啊你”，但这并不妨碍它传达的深厚情感。

当然，今年好姐妹类型的影视作品尤为多见。

这部影片最让我出乎意料的是，结尾时两位女主角并未落入两个女孩争夺一个男人的俗套剧情，而是各自展现了独特的性格与命运轨迹。

散场时，我妻子提到，这两种女孩在现实生活中，尤其是在北京，普遍存在。

她们都是那种容易吸引男孩注意，让男孩忍不住要多了解的女孩。

这两种女孩分别是：一种是不受规则束缚，我行我素，对周遭事物保持犀利吐槽的态度，但同时拥有让自己安心的技术和能力，能够不受世俗流言蜚语的干扰，这种女孩的坚韧与独立令人钦佩。

另一种类型的女孩则是将世俗规则玩得炉火纯青。

在公司，尤其是公关领域，甚至中层管理中，我们常能看到这样的身影。

她们充分发挥自己的性别魅力，不拘泥于传统的性别角色，仿佛已经透彻地掌握了这些世俗规则。

她们学习规则，利用规则，展现出强大的个人魅力。

因此，这两种女孩都可以被视为女强人的典范，一种以刚硬著称，另一种则顺应规则却内心同样刚强，她们都展现出了非凡的能力与智慧。

3. 粉色女孩背后的“内卷”人生因此，在影片结尾时，两个女孩均未落入俗套的情节安排，确实出乎我的意料，这种设定也恰好体现了2024年这种类型作品受到大众追捧的原因。

它蕴含了当前社会大众能够接受的一种新颖认知。

若此时再采用二十年前，那种传统的情节设定，如必须男追女或女追男的模式，显然已不再符合时代潮流。

所以，这一情节安排无疑是故事中的一个亮点，展现了作品在叙事上的创新与突破。

进一步扩大这个亮点，我发现故事中更为引人深思之处在于，它并未设定绝对的纯粹反派角色。

尽管故事中埋下了诸多伏笔，由于我未曾观赏过原版的歌舞剧，因此对于某些情节存在诸多猜测。

例如，动物们的行动是否出于自我策划？

羊老师的行为总让我心生疑虑，尤其是在策划集会等方面，他是否如《疯狂动物城》中的那只秘书羊一般，作为幕后策划者？

诸多不确定性使得目前呈现的角色显得相对客观，各自拥有难以言说的苦衷。

在那些角色中，尤其是当身份地位较高的男性角色出现时，人们往往初印象会将其视为《白雪公主》里的王子一样，是花瓶般的存在。

然而，在剧情的推进中，人们会逐渐发现，这些男性角色并非十恶不赦之人，他们的观念更倾向于享受当下。

至于那位最初以反派形象出现的女孩，她所展现的，是一种物质至上的生活态度，类似于《贱女孩》中主角周围的朋友设定。

但随着剧情的深入，我们可以观察到她有着自己的成长轨迹。

原来，她从小就被家庭要求成为一个优秀的演讲者，一个得体的演讲者。

当其他孩子在为考试成绩和理想学校而激烈竞争时，她却在为成为一个出色的演讲者、营销者或进入某些特定部门而努力奋斗。

他们所面临的竞争压力，同样巨大，只是形式不同罢了。

这种独特的“内卷”方式，甚至使她在着装色彩上都显得单调乏味，只有粉色。

由此可见，这个女孩的生活是多么无聊、无趣且单调，她为了维持某种形象，不得不牺牲掉许多个人的自由和乐趣。

回到坏女巫本身，当我们试图为她树立一个正传形象，重新根植于大众观念中时，会发现她的起源同样具有复杂性。

她拥有一个完整的成长弧线，但这条弧线似乎过于正面，缺乏自我反思。

她从小在积怨中长大，后来经历了诸多事件，获得了超能力，如同爽文剧情般凌驾于一切之上。

跟另外一个女孩比起来，她的故事相对单一，缺乏足够的深度。

4. 为何立体反派如此稀缺？

在观看这个故事的过程中，我联想到了前两天整理的关于电影《曼克》和《公民凯恩》的观影日记。

当故事中提到塑造公敌的情节时，我立即想到了《公民凯恩》。

我记得的这个电影第一个画面是飞行镜头扫过一张海报，其排版和风格与《公民凯恩》相似，我感受到了对《公民凯恩》的致敬或借鉴。

因此，我认为这个故事可以视为魔法故事版的《公民凯恩》或歌舞剧版的《公民凯恩》。

它隐藏了诸多关于当下信息操控和传播内容控制的反思，同时也引发了对人们内心需要反派角色的思考。

对于未曾观赏过《公民凯恩》的观众，我推荐观看这部经典影片，尽管年代久远，但依旧精彩绝伦。

我深思恶的本质，发现恶的存在实则是为了界定善良。

若无恶的对比与陪衬，善良的定义便无从谈起。

正如我背后的衣柜，界定某一区域为明亮，正是因为有暗区的存在，亮区才得以凸显其明亮。

回顾影片开头，当公主以粉色形象与大家沟通交流时，我深感她最终实现了自我升华。

起初上学时候，她追求的是光鲜亮丽的外表，然而在与坏女巫相互确认各自立场后，她坦然地以好女孩、好角色、好人、善人的形象示人。

尽管她内心深知对方的状态，但仍能坚守自己的立场。

这种情境让我联想到近日观看的《变形金刚：起源》，其中擎天柱与威震天的关系，我们自然而然地将擎天柱视为好人。

然而，随着剧情发展，我们发现擎天柱也有调皮、闯祸的一面，而威震天则表现出一直帮擎天柱擦屁股，最终决定放手的态度。

此外，我国历史上许多伟大人物都是成对出现的，如刘邦与项羽，近现代历史中亦不乏此类例子。

这不禁引发我思考：好人与坏人的概念究竟如何界定？

我们并非当事人，难以做出准确评判。

然而，生活中既需要好人，也需要坏人。

综艺节目《再见爱人》在前几集中，通过展示坏榜样的形象，为后期剧情的转折与弥补奠定了基础。

生活中或影视作品中，我们鲜少见到立体鲜活的反派角色，这或许源于传媒的矛盾之处。

传媒倾向于弘扬正义与善良，而往往将恶描绘得片面且单一。

然而，若一个人的观念中只有善，便会如那位粉衣女孩最开始上学般，过度追求美好，将自己包装得过于完美，从而失去真实与接地气。

因此，生活中的榜样与道德尺度，应既有善的引领，也有恶的警示。

伟大的事物之所以伟大，往往在于其接地气的一面，也曾经有恶的时刻，让我们了解它是如何一步步成就的，这样的伟大才更值得钦佩。

盲目地相信自己或钦佩某物，并非明智之举。

观看美剧《小谢尔顿》时，我深感小谢尔顿盲目相信科学与物理数学，而他的母亲则盲目追求善良与义务工作，两者形成了鲜明的对比。

小谢尔顿的母亲与小谢尔顿代表了两种极端，但无论如何，一个人能有自己的执着追求是值得肯定的，同时也要意识到，有多少人在为你所追求的方向提供另一种反面视角。

这正是《魔法坏女巫》难能可贵之处，它展现了全员好人的设定，这在电影中并不常见。

近年来，国产电影如《一个和四个》、《河边的错误》等，采用了全员恶人的设定，可以引人深思。

而《魔法坏女巫》的全员好人设定，也可以令人眼前一亮。

综上所述，这便是我对《魔法坏女巫》的电影日记。