爱的盛宴

这部影片就像是你手中观察生活和爱情的万花筒，里面满是五花八门的颂诗，有好笑的、有悲伤的、有肉体上的、有疯狂的、也有失望的……用生活那多样且与众不同的各个侧面组成了一场“爱情盛宴”。

所有的故事都发生在俄勒冈州波特兰市位于郊外的一家咖啡馆里，我们会透过一个住在这里的教授兼作家哈利·史蒂文森的眼睛，见证这里的居民是如何用爱治疗心灵创伤和赶走伤害的：有发生在年轻人与老人之间的；有发生在父母或爱人之间的；也有发生在美人和暴力男之间的……甚至还有发生在人类和动物之间的，哈利就坐在那里，品着一杯浓郁的咖啡，观察着因爱而起的各种迷惑、创伤、毁灭和感伤，禁不住心生敬畏。

他贪婪地享受着沉浸在别人故事中的那份感动，用心地记下了身边每一个正在发生和将要发生的一切--也包括他自己。

哈利先从自己的老友布拉德利出发，这个顽固且浪漫的咖啡店老板估计永远都不可能改掉他的臭毛病了，因为他总是在错误的地方寻找错位的恋情，包括他现在的妻子凯瑟琳。

然后是和布拉德利“有一腿”的黛安娜，作为一名成功的房地产经纪人，她的EQ却基本为零，和一个有妇之夫有了地下恋情，独自守着这个不能说出口的秘密；还有年轻美丽、刚刚搬过来的克洛伊，在咖啡店当店员，这个有冲劲的姑娘要与命运对抗，她希望能够和注定要麻烦缠身的恋人奥斯卡修成正果，步入礼堂……然而哈利却拒绝看向自己的生活，他那可敬的妻子正在寻找能够突破他悲伤的防线的方法，因为他们的儿子刚刚去世。

所有一切交汇成了一个伟大的爱情故事，没有人能够从那种被爱、迷惑和快乐中逃脱出来，最终他们都因为生活那不可思议的魅力而得到了情感上的补偿。

影片改编自查尔斯·巴克斯特(Charles Baxter)创作的一本在文学界受到了很高的评价的同名小说，全部都是有关爱情的故事，热闹的同时还带着苦乐参半的疑问和生命的改变，而影片的导演则在在电影工业沉浮了40年之久的罗伯特·本顿。

原来爱情拥有如此之多且令人惊讶的不同形象，而导演罗伯特·本顿则以一种赞美的方式将这一切都通过影片《爱情盛宴》表现出来。

如果你看过本顿的作品，就会发现他是一个非常善于记录那种制造麻烦的有关感情内心的交替和互动的导演。

本顿是以编剧的身份走进好莱坞的，而他的第一部作品《雌雄大盗》就为他赢来了一个奥斯卡最佳编剧的提名。

这之后，本顿又奉献出了一大批数不清、主题更加尖锐的爱情故事……差不多10年后，他因一部对于离婚有着非常精辟的见解的喜剧作品《克莱默夫妇》而得到了双料奥斯卡--除了最佳导演，他还是最佳改编剧本将的得主，而影片则讲述了当曾经相爱的人面对分手的境地时，是如何背信弃义的。

然后，他又在1985年的奥斯卡颁奖典礼上赢得了第三座小金人，《我心深处》最终崭获的是最佳原创剧本奖，这一次，本顿通过影片探索了亲人之间的爱的复杂程度，他同时也得到了最佳导演的提名。

通观罗伯特·本顿的所有电影作品，他似乎将这40年都用在了迷恋于不同种类和时代的情感上了，如此看来，估计再没有导演比本顿更适合去解析这本查尔斯·巴克斯特创作的、集合了所有爱的形式的小说。

巴克斯特的小说给人一种类似于把“仲夏夜之梦”带到了现代社会的郊区环境的感觉，交叉着真爱和荒唐的禁忌之爱，这个社区每一扇紧闭的大门之后都因为爱与理智的束缚而燃烧着：有年轻的恋人想要从彼此身上寻找安全感；也有八杆子打不到一块的两个人，却意外彼此相拥成为恋人；同时又不乏等同于玩火的不道德婚外恋；还有失去了惟一儿子的老夫老妻，想要从彼此身上寻找慰藉和温暖，借此洗刷“永失我爱”的痛苦……巴克斯特用了整整一本小说去寻找各种各样的爱，他只想告诉读者，在一生中带给我们那么多麻烦和苦恼的爱，原来也是充满着高贵、优雅和美好的。

所以，这个故事能赋予观众的不仅仅是趣味性和美感，还包括丰富的情感。

人是一种社会动物，生活中处处都需要与其他人进行交互作用，这是我们中的每一个人都会亲身经历和感受的。

《纽约时报》是这样评价查尔斯·巴克斯特的《爱情盛宴》的：“巴克斯特展示给我们的是一种来之不易的慷慨，来自于灵魂和精神层面的。

虽然他讲述的可能都是一些人们在日常生活的情感需求，但是他通过纸张却呈现出了一双双灼灼发光的眼睛和银铃一般的嗓音，将整个社区以一种独特的方式介绍给我们。

小说版的《爱情盛宴》有着众多的仰慕者，其中恰好就包括了来自于湖景影业的著名制片人汤姆·罗森博格(Tom Rosenberg)和加里·卢切西(Gary Lucchesi)。

一直以来，他们似乎都有一种特殊的癖好，那就是找到伟大的文学作品，然后买下版权，再找到伟大的电影人，将其搬上大银幕，他们对这种“强强联手”有着强烈的兴趣，比如说他们之前担任制片的那部得到奥斯卡最佳影片的《百万宝贝》，由克林特·伊斯特伍德执导、保罗·哈吉斯编剧……就改编自F·X·图勒(F.X.Toole)创作的一个有关拳击手的短篇故事。

对于查尔斯·巴克斯特的小说竟然以如此巨大、毫不畏惧的方式，拥抱了那些人类需要面对的最复杂、最高深莫测、最至关重要的话题，汤姆·罗森博格实在是没有办法抵挡它所带来的吸引力，他表示：“《爱情盛宴》代表了所有和生命有关的旅程，生活与爱，缺一不可。

我已经51岁了，和妻子刚刚庆祝了28周年的结婚纪念日。

我实在没办法想象，如果没有让你满意的另一半陪在身边，要如何走过如此漫长的生命之路。

每个早上，只要能和妻子坐在厨房一起喝一杯咖啡，就能带给我一天愉悦的心情--而这同时也是让《爱情盛宴》如此优秀的原因：它正在赞美那些支撑着我们继续生活的没有任何征兆的情感时刻。

而加里·卢切西则是被小说里那深刻渊博的普遍性和多面性所吸引的，同时他也因为故事里包含了如此之多的情感纠缠而感动--从朋友到爱人，从终生的伴侣到家人，卢切西说：“当你看到爱情和亲情经过了时间的洗涤而慢慢变化时，会深深地为此而迷醉。

《爱情盛宴》中讲述了三代人不同的爱情观，与此同时，里面还穿插了一些零零碎碎的恋爱关系，我相信不管你是谁，都会对这样一个故事产生无法抑制的共鸣。

”由于汤姆·罗森博格和加里·卢切西对《爱情盛宴》这部小说的喜爱之情太过溢于言表了，所以他们在寻求将这个故事改编成电影的过程中，就变得异常小心且谨慎。

他们也确实意识到，这可不是一个简单的任务，因为从一开始，查尔斯·巴克斯特的故事就充满了涵盖范围非常广的各式角色，而且每一个都以一种独特的文体讲述着属于自己的情感故事。

这个现代寓言故事的中心角色是哈利·史蒂文森，一个被悲伤淹没了的哲学教授，他对自己周围的每一个人都有着非常敏锐的看法，但他却从来不对自己进行评估。

而读者正是通过哈利的双眼，依次见证了他的好友布拉德利·史密斯是如何身陷于盲目恋爱、不断被拒绝的刺激中不能自拔的，当布拉德利的妻子凯瑟琳因为另外一个女人而离开他后，他又与黛安娜产生了情感纠葛……然而这个没有任何浪漫细胞的房地产经纪人却不打算结束她另一段不道德的恋情--和一个已婚的男人。

至于克洛伊和奥斯卡这对年轻的情侣，仍然处在纯粹而狂野的激情阶段，可是他们所期望的美好未来却是充满坎坷的，一是因为奥斯卡那暴力、喜欢羞辱别人的父亲巴特，同时奥斯卡自己精神方面的隐疾也是一个潜在的危机。

查尔斯·巴克斯特在这本小说中，也充当了一个角色，与所有的人物和他们代表的那类人的生活交织在了一起，这种做法让这个故事更加丰富多彩，充满尖锐的洞察力和犀利的智慧--于是答应为影片创作剧本的艾丽森·伯内特不可避免地发现，自己将会有一份非常繁重的工作。

首先，伯内特不得不找到一条捷径，进入小说的文学核心内容，然后再以一种更加高级的方式重新讲述这个故事，是以电影的方式，而非文学。

他最终找到了，选择将巴克斯特和哈利·史蒂文森这个角色合二为一，这就意味着影片中只会出现一个叙述故事的人，由他将所有角色运行出来的轨道画上交集，然后见证那些角色用情感织出了多少个令人束手无策的爱之网，加里·卢切西说：“伯内特想出了一个非常精明的办法。

”另外，艾丽森·伯内特还将剧本里叙述的故事改成了“现在进行时”，汤姆·罗森博格解释说：“原版小说里大多都是一些存在于回忆中的内容，可是我们希望它到了大银幕上后，能够更有戏剧张力。

”不过剧本中最具戏剧性的变动还是加进了哈利和埃丝特的儿子亚伦的惨死，因为在小说中，这个角色是活着的，只是在毒瘾中不断挣扎而已。

加里·卢切西说：“对于影片来说，最大的变动就是加进了‘失去至爱’这个小说中没有的主题。

”

一向喜歡 morgan freeman但這套戲的 flow 並不順暢情節扭扭捏捏婆婆媽媽的，推不起氣氛，男友看不到一半已睡着！

失眠人士佳品。

没有明白为何这部片子大家好像普遍不喜欢,3颗星的人最多.当时下这部片子的时候就在怀疑是不是部烂片,以致于不是很受大家欢迎.但是看完之后,一边捧着纸巾一边写下影评.寻求真爱的3对幸福的人遭受2次婚姻的失败,最终得到了同等回报的"爱",追求真爱,奋不顾身;虽是不被大众接受的婚外情,一直到有别人介入之后才发现彼此之间确实都互相爱着对方;一对为生活所迫,但是一直用心爱着对方的年轻人,也是最让我羡慕的一对;当chole得知oscar与她将阴阳相隔之后,毅然决然地要与他结婚生子,幸福地生活着,努力地爱着,崇高的爱让人折服.老教授虽是给别人建议,但是自己却因为失去儿子而痛苦得不能自拔.从一对对新人中得到启示,慢慢地走出了阴影,最终将chole收为养女,以伴终身.故事虽平淡,但是却很真实,对子女的爱,对另一半的爱,朋友之间的爱,当面对爱情,我们幸福得不知所措,不知道明天会发生什么,痛苦的挣扎或是艰难的抉择.当被爱情背叛,我们看到的只是"背叛",伴随着失落抑郁寡欢,不会敞开心怀接受新的开始.电影之中很多台词都非常有哲理,上帝确实不会放弃我们,让我们从一次次的失败之中获得一颗坚强的心.人都是从逆境中成长的,虽被爱情抛弃,但是也要奋不顾身地去爱,代价?也许过程才是应该被重视的,结果并不重要.追求真爱,恒古不变.

跟Oscar在一起的女孩子，似乎是不久前《骑士情缘》里面倒霉的公主吧？

几段其实都不是很跌宕的爱情。

就像隔壁邻居或者是隔壁宿舍也会发生的一样。

没有奇特的相遇，太阳天或者下雨天，推开一间咖啡馆的门，我们就有可能爱上里面的某人。

然后某人又可能离开，为她在球场上遇见的另外某人。

我们能做的，不过是不断努力，不气馁不放弃。

最温馨的场景出现在最残酷的一幕之前：前妻、前前妻与她们的现任爱人前任爱人玩成一片，午后阳光下，女人们坐在树荫下看着她们的男人打垒球.....Oscar倒下的时候，我的心也抽紧——终于来了，这可怕的结局，终于还是躲不开。

当女孩子捧着Oscar苍白的脸失声痛哭，我们都知道那腹中的孩子是已经永远见不到父亲了。

明知不可为而为，勇士也。

爱，格外需要勇气。

在爱里面要有颗勇敢的心，这大概就是电影的奥义。

看Feast of Love，咖啡店的男孩女孩开始在床上DIY自己的A片，背景音乐却拽住了全部的注意力。

每次都这样，都这样让人着急，曾经听过见过的好东西，左挠右挠就是想不起来，就恨GOOGLE要是能搜索自己的记忆就好了。

今年的奥斯卡据说完全非主流，得奖的大片我都还没看过，除了那部得了最佳歌曲奖的“Once”。

对于里面的男女主角，和菜头同学还写了一篇YY过了头的文章http://www.hecaitou.net/?p=2608。

而这么好的电影，我却分两次隔了很久才看完。

究其原因，还是A片看多了，习惯了精心烹制的情节电影，对这种纪录片式的风格总是难以投入。

当时看的时候，还让我想起了"Before Sunrise"。

其实除了都是一男一女的偶遇，两部片子完全不同。

更喜欢后者，滔滔不绝的对话让我着迷。

最佳歌曲的名字是Falling Slowly，确实不错。

不过也许让Damien Rice来唱会更棒，因为这歌声让我想起那首blowers of daughter。

差点忘了结尾点睛，用作小两口做爱的背景音乐，就是这首Falling Slowly，挺好的，同时适用男上位或者女上位 :P

当我们在爱情到来的时候，在一片沉迷当中忽然感觉到未来的悲剧——可能或必然——我们是否还有勇气用我们的一生去实践一个诺言呢？

过客女、受气男以及没有爱情的盛宴1美国影片《爱情盛宴》的海报与《爱是妥协》、《恋爱假期》一样采取了分栏设计，从后两部电影来看，这类影片名副其实，具备和海报一样的轻快、明亮感，使人看后轻松舒心，果不其然，《爱情盛宴》也是这样一部电影。

摩根·弗里曼饰演的老哲学教授是很多人的主意筒，咖啡店老板是一个老实男，有一天发现老婆跟一个女同志远走高飞了，于是到摩根那诉苦，那是一个潮湿的雨夜，他心灰意冷的与教授商讨对策，这时一位女郎走进咖啡馆，几天时间便与老实男搭上了，紧接着，两人竟成了新婚鸾凤。

咖啡店老板本应和偶遇的女客人共度良宵，可好景不长，妻子不久便与旧日情人双飞，老实男无奈地对老教授说：看来我只能当女人生活里的过客。

老教授凝视着他，与之一同扼腕叹息。

2“能告诉我你为什么这么做吗？

”老实男脑袋一时转不过弯，拿刀割破了小指头，没想到进医院后遇到位美丽温柔的女医生。

“因为我想让肉体和内心一样痛”多实在、诚恳的回答，女医生向其投来爱意的媚眼，也许还掺杂些怜惜。

写到这里，我越发觉得刚才看到的咖啡店老板身上有自己的影子，遂放笔片刻，到厨房吃了几片西瓜，这是什么世道？

摩根那家伙竟还拿他打趣：幸好你的第二任妻子没再跟女人跑。

“但这回更糟”老实男当即回答道。

美丽的医生成了咖啡店老板的第三任妻子，真是难以想象，难道这就是男女平等、恋爱自由理念的发展成果么？

老实男想必很是郁闷，两个前妻只是他生活里的过客女，自己则当了两任受气男。

这位咖啡店老板幸好没什么脾气，宽容大度的他显然更想拥抱着第三任妻子平稳过日子，以前的事情，忘却是最好的选择。

3其实，本片的主线不仅有老实男那“悲惨的恋爱经历”，还有一对年轻情侣，他们排除一切不利因素，勇敢相爱，这是纯粹爱情的段子，与老实男那复杂的爱情经历呈鲜明对比，但往往至纯的感情得不到圆满结局，导演很不“人道”的将男青年的生命于电影结束前划上了句号，使电影徒剩“复杂的爱情”。

这样看来，《爱情盛宴》并不怎么轻快、明亮，反而应用悲观、沉闷来评价。

不过，电影的另一条主线，也就是年轻男女那条改变了影片的“悲剧性”。

丧夫后的女青年并没有颓靡厌世，而是坚强的承担起抚养子女的责任，她虽不是美女、性感女郎之类，但却有着随时随地都轻快自然的微笑，那淡淡而迷人的一抹笑靥仿佛能抚平所有悲伤。

一直没出什么好主意的老教授在电影结尾时总算做了件“好事”，兑现了认女孩为养女的承诺，“朗朗夜空下，温暖沁人心”，女孩与老教授紧紧相拥，瞬间她得到了丧夫后所失去的安全和依赖感，一股明亮的暖流悄悄伴随影片字幕的出现直入观众心坎，这虽是一场没有爱情的盛宴，但幸福温馨的感觉早已胜过所有的爱意绵绵。

很喜欢这部片子，有侯孝贤细腻绵长的电影风格。

看了下导演，一个叫罗伯特·本顿的人，1932年生，这部是07年的片子，所以这样算来，拍这部电影的时候，这位导演已经70多岁高龄了，了不起，不过也许也正是因为这点，造就了这部片子独特的温情视角吧。

电影中多个故事的发生和交集都发生在一个小小的咖啡馆里，而老戏骨弗里曼就在这个咖啡馆里充当“上帝之眼”，观察着在这个咖啡馆里发生的一出出故事的上演，都与爱情有关。

在电影里，他貌似总是旁观者，作为一个智慧的长者给身边的年轻人以各种人生的建议，或者忠告，他非常温和，善于交谈。

但他本人又貌似也满怀故事，在电影中，他和他美丽的太太在提到Alan这个名字的时候，气氛总是顿时异样。

随着剧情的展开，我们知道他曾经有一个十分优秀的儿子，但是最终却因为吸食过度的海洛因而死，而他和太太对此竟然毫不知情。

丧子之痛让弗里曼夫妇承受着十分沉重的痛苦。

可以想象那种凄凉刻骨的哀伤，他们只有一个孩子，而且他们已经年老。

在一次婚礼PARTY上，美丽的克罗伊和弗里曼坐在长凳上休息，这是弗里曼第一次告诉克洛伊他死去的儿子的事情，忽然弗里曼对着旁边的女孩说，我对你有一个建议，一旦你结婚了，生一个孩子，生了一个，就再生另外一个，至少生两个。

然后他把自己苍老的手举起来，摆了一个二的姿势，强调说，2，OK？

女孩的眼睛已经饱含泪水，点头说，恩，两个，老弗里曼这才满意的点了点头，好姑娘。

这应该是全片中最感动我的场景了。

而克洛伊也是我在影片中最喜欢的姑娘，面对爱情，她内心坚定，富有勇气。

她相信灵媒的话，相信自己的男朋友可能不久于人世，她主动的要求结婚，并且很快的怀了宝宝。

也正是这件事情，让弗里曼伤痛的心得到意味的宽慰，看到身边的那么多的伤痛与离别，尤其了刚经历又一个和他儿子年纪相仿的男孩子奥斯卡的意外亡故，当时他正觉得上帝抛弃了他们、上帝恨他们，但是咖啡店老板布拉德利告诉了他克洛伊的故事，并温柔的提醒他，如果上帝恨我们，他就不会让我们的心如此勇敢。

确实让人佩服的姑娘，面对生活的种种艰难，她没有跑掉，没有躲起来，最终她也赢得了自己好的结局，弗里曼夫妇最终收养她做女儿，是一个很完美的结局。

咖啡店老板的爱情人生是有点喜感的。

第一任老婆随同性而去，接着他和自己的房产经纪人闪婚，结果人家还是惦记着前任已婚情人，于是又闪离。

历经挫折，他切了他自己的手指，为了体会肉体和心灵同样的痛苦，弗里曼送他去医院，他又迅速和自己的外科医生陷入爱河。

哎，听上去是一个多么无畏的小伙子，神经大条的感觉，也算是懂得随时抓住机遇吧。

还好第三次他的运气不错，不过事先谁又知道呢？

难怪弗里曼送他从医院回来，告诉他太太，有两个消息，一个好消息，一个坏消息，好消息是他的手没事，很快就会好，坏消息是他又陷入爱河了。

作为一个老人，他看着他历经伤痛而“死不悔改”，估计也是醉了。

影片的结束，弗里曼拥抱着怀孕的克洛伊说，我和艾斯利会给你和宝宝所有的我们没给给出去的爱，让我们回家吧。

那夜星空璀璨，凉风习习......“世事难料，而我得到的所有礼物之中，我生命中的这一刻、这一个想法是最珍贵的。

”

不像一般的爱情喜剧那样，温馨感人。

也不想一般的爱情悲剧那样，无奈伤感。

对于喜欢看大圆满结局的我来说，每一次被感动之后还是会有小小伤感。

现实中的爱情会那么的圆满吗？

这个片子就是答案，答案当然是否定的。

幻想的未来终将被现实打败，闭着眼睛的幸福最终也会在睁开眼睛的那瞬间烟消云散。

但是我觉得他更多的是给人希望。

没有完美的爱情，没有完美的人生，没有完美的人。

不完美才造就了生活的意义。

每个人都会遇到不幸，但是勇敢的活下去，勇敢的面对，就是不幸中的万幸。

遇，无论是相遇，偶遇，不期而遇……只要遇到了你就有机会，也许这个不合适，下一个就合适了。

如果一次失败的爱情经历后，你没有遇到过该怎么办？

没有相遇，没有偶遇，没有不期而遇……我喜欢里面的奥斯丁，家庭不幸，吸毒成瘾，戒毒成功！

遇到了她克洛伊，平静的生活，开始蒸蒸日上。

我喜欢奥斯丁的结局，让我想到做一颗流星展现刹那光辉随即陨落！