奔跑的少年

今天看了《像鸡毛一样飞》，是像一部舞台剧，对话简短，场景简单，人物设定就是那么几个，简单的剧情，却耐人寻味。

落魄诗人想凭借写诗来飞黄腾达，奈何才能有限，无法创作出惊世之作，却又不甘与平庸之辈同处一处，埋怨周围人审美低俗，无法理解自己诗世界的高雅。

埋怨也只能是埋怨，自己才能有限，无法跳出自己所在的圈子只能忍耐。

诗人人生转折在于一张盗版光碟，这是一张可以自己写诗的程序，诗人凭借次出诗成书，名声大振，惊艳了写作界频频登上各大电视媒体，自己终于可以冠以诗人称号，然而却发现所谓的作家名流竟都是靠盗版光碟程序。

作家代出，名家很少，不过像程序一样，千篇一律诗人又陷入了思考，回想起了自己倒立写诗时。

梦终有醒的一天，盗版光碟程序无法使用诗人于是不再写诗，回归养鸡老本行，女孩也因诗人不再写诗而远去。

写诗对于诗人来说，是真正的追求，还是其追名逐利的道路之一？

正如诗人所说，他不是因为幽闭恐惧症而身处暗室而恐惧，而是因自己受不到重视，被世间所抛弃的孤独而感到恐惧。

讽刺细节电工心心念念想给新婚新娘念一首诗，却被婚礼参与者所忽视。

当自己鼓起勇气用着磕磕绊绊的语调念完后，众人不是因为诗而鼓掌，而是因为电工给全部人换了新的保险丝诗人有幽闭恐惧症，不能身处暗室，然而其使用盗版程序时却关紧门窗，遮蔽光线，本能被欲望所驱散诗人发现多个作家都在与盗版光碟商交流时，走进厕所单间，缓缓关上了门，内心百感交集，以此折磨自己。

诗人梦想坚定，但是从未实现过。

他的朋友多次改变梦想，却实现了一次又一次，梦想究竟是什么？

养鸡也好，写诗也罢，都是个人的生活方式，只养鸡而不写诗，未免太过俗套，只写诗而不养鸡，不切实际，难以自给，灵感的迸发也需要先填饱肚子。

当雅俗共赏，生活自给自足的基础上，再追求精神世界的满足。

精神世界的满足是建立在物质的基础之上的。

《像》是先锋话剧导演孟京辉的电影作品。

整个电影的结构和一般电影的叙事结构不太一样，有一种像诗歌一样的内在的结构感。

梅耶荷德说过，马雅可夫斯基创作的作品，“像颗子弹打在墙壁上”。

极富有力量感。

而孟京辉在拍摄《像》之前的话剧，比如《秃头歌女》，《恋爱的犀牛》，《钢铁是怎样炼成的》都极具有力量，并且话剧本身就具有很强的形式感。

《像》自然而然表现出和话剧之间不可言说但密切相关的血缘关系，个人感觉《像》就像墙上的钉子，力量和形式都有很强的冲击力。

如果常规电影是一部小说的话，《像》更像一部叙事诗，不用常规的语言结构进行叙事，影像语言都是跳跃的，没有逻辑关系的，而将它们组合在一起却具有比字面还要深远的引申含义，比如画面开头马雅可夫斯基炯炯有神的眼睛直直的看着你，没有色彩的小镇，患有色盲却想当空姐逃离小镇的方芳，写不出诗来的诗人的欧阳云飞，梦想把白鸡蛋都变成他养的黑鸡蛋的陈小阳，巨大的机翼从天空划过……完全是诗的语言，诗的结构，诗的节奏，诗的形象，诗的意向。

在观看《像》的时候，我并没有关心影片的结果是什么，因为无论怎么想你都不会想到结尾是什么，是预料之中，情理之外？

还是预料之外，情理之中？

无论哪一条都不重要，你在看诗的时候会急切想知道诗的结尾是什么吗？

我只在关心影片中人物的思考过程，各人性格相互交织产生一种奇妙的化学反应和戏剧效果。

戴墨镜的陈小阳啪啪啪砸鸡蛋，鸡蛋掉到杯子里，喝掉，一本假正经。

往复不止。

而对面的一排黑衣人也在做同样的机械动作。

只能说无限放大低俗就变成了一种荒诞。

在查看了一次孟京辉的访谈中，孟京辉提到《像》是一部描绘理想的电影，他也说到理想不是现在这个社会所需要的，理想是他们那个热血沸腾的年代的投影。

现在社会不需要理想主义，而影片中代表理想主义的诗人欧阳云飞被当成了一个小偷，请注意机场保卫重复欧阳云飞诗人这个词的语调，上扬，带有不屑和揶揄的味道。

如果按照孟京辉的说法，那么这部电影应该拍摄成一种崇高的，对理想进行召唤和诠释的风格，但在影片中我们并有看到这样的正面描写。

相反的，应该作为“正面人物”的欧阳云飞写不出诗，把自己的行李弄丢，没有荞麦枕头睡不着觉，去了陈小阳的养鸡场却不知道干嘛。

马雅可夫斯基在开始出现之后就消失不见了，欧阳云飞陷入混乱的荒诞的小镇之中，大块大块的色彩，人物大量的越轴，方向感完全消失，高反差的影调。

所有都显示出对诗人欧阳云飞的嘲讽，也是对诗歌和理想的消解，没有什么诗歌，没有什么理想。

看着陈小阳对黑鸡蛋的介绍，那个年代特有的音调用来宣传黑鸡蛋，是一种彻彻底底的解构，没有什么伟大和崇高。

整个影片笼罩在一种黑色幽默中欧阳云飞：“这意味着没人需要我的消息，没人关心我，我不知道该过一种怎样的生活。

”人与人之间都是疏远的，不需要交流，这是一种不正常的状态，但在孟京辉的电影里完全被解构了，注意是解构而不是冯小刚式的调侃。

方芳知道欧阳云飞是诗人之后，撕下了他诗集的扉页，便爱上了他。

方芳是整部影片唯一的理想主义者，幻想着能当上空姐，然后离开这个只有黑白两色的小镇。

作为方芳理想标杆的欧阳云飞自己却失去了希望，无法再写诗。

“火车开了，带走脸和一张张报纸，带走手、外衣和灵魂，哑孩子在露水里寻找他丢失的声音，就像我在人群中寻找你的踪迹”“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。

这就是当诗人的下场。

”陈小阳精辟概括了坚持理想的可笑。

“在曲曲折折的荷塘上，远远近近，高高低低，都是黑鸡蛋。

”欧阳云飞连自己都无法相信了，什么用都没有，甚至显得可笑。

但芳芳说：颜色。

你是我的颜色。

欧阳云飞遇到了买盗版光盘的神秘人，一张能教人作诗的光盘。

作诗就这么简单，原来你得到它需要付出灵魂，现在你只需要十块钱。

前几天我还在网上碰到了一个软件叫“全自动作诗机”只要你随便输入几个单词，按一下按钮一首后现代主义的“诗”就出炉了，这是科技的悲哀还是诗歌的悲哀。

狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西。

不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

影片在这个地方开始露出了黑色幽默下面的东西，是什么，是更加深刻的嘲讽和更黑的幽默。

欧阳云飞成名了，被人关注，被人邀去做电视嘉宾，本身就被快餐文化所消化，成为消费主义的甜点。

欧阳云飞出书，参加所谓的业内聚会，各种各样的人，和名人对骂成为名人的人，十年前是新人现在还是新人的人，美女作家，身体些写作都被玩了一票，很正经的被玩了一票，没有什么不可以，在现在这个疯狂的时代里。

余华说过这是一个最好的时代，这也是最坏的一个年代。

欧阳云飞看见了买盗版碟的神秘人，推开厕所门，原来大家都一样，都需要拾元一盘的盗版碟。

方芳走了，欧阳云飞奔跑在路上，没有理想的他喊出了：“跑什么步？

这什么路，什么桥，什么灯光什么空气！

什么日子！

什么生活！

”欧阳云飞开始困惑了，困惑这一切。

其实我一直觉得陈小阳才是这部电影里真正的理想主义者，他有自己的理想，和别人都不一样，他准确的明白他养鸡就是写诗，他对生活的感悟要比欧阳云飞深刻得多。

方芳走了，她的理想无法实现，现实地走了。

陈小阳失踪了，像个诗人一样失踪了，他绑架生活买的鸵鸟还在，他房间里所有的东西都没动过。

消失了。

欧阳云飞看着燃起的大火，他丢失的理想回来了，像痨病患者脸上的红晕。

最后的欧阳云飞在31岁的时候剃了一个像马雅可夫斯基的光头，因为马雅可夫斯基说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。

孟京辉是个坚定的理想主义者，比那些叫嚣自己是理想主义者的人还要坚定，因为他敢把理想打碎，对着理想冷嘲热讽，把理想解构得体无完肤，所有假装的理想主义者对着这体无完肤的理想望而却步。

然后大声的对理想说，我始终认识您，人人都说您年轻的时候很漂亮，而我是想告诉您，依我看来，您现在比年轻的时候更漂亮，您从前那张少女的面孔远不如今天这幅被毁坏的容颜更使我喜欢。

这一天将会到来 他们将用我的诗作为孩子的名字 —— 马雅可夫斯基 你是诗人？

在喜欢诗人的姑娘渐渐变少的今天，这个曾经光荣的问号是否让你有些尴尬？

像鸡毛一样飞，符合装逼小资的文艺情怀，同样是瞎扯，比那时花开靠谱多了。

因为孟金辉说的没错，理想主义是我们内心最柔软最美好的部分。

年轻的时候人人都有理想，年轻的时候人人都是诗人。

但是现在，人们需要的不是诗，是鸡蛋。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找黑鸡蛋。

” “今天我想到了死亡，只是因为我太疲倦了。

”只是因为看见一枚羽毛，没有人再想到被天空划过的那片云朵为什么颤抖。

“我是一个病人，每天都死去一点。

”只是因为我选择了做一个诗人。

火车开了 带走脸和一张张报纸 带走手、外衣和灵魂 孩子在露水里寻找他丢失的声音 就像我在人群中寻找你的踪迹 —— 像鸡毛一样飞

前段时间在微博上看到了话剧《恋爱的犀牛》演了2500场的一个视频，导演孟京辉和编剧廖一梅分别上台讲话。

这两个人合作的戏剧数不胜数，但这一次，孟京辉将目光转向了电影，两人合并，完成了孟京辉的电影处女作《像鸡毛一样飞》。

在电影的海报上有这么一个问题：你确信自己幸福吗？

是，不必来看这部电影否，一定来看这部电影由此可见，这依旧是一部关心人类的电影。

在话剧中孟京辉是当之无愧的先锋，但在电影里，他是个绝对的新手。

他在导演自述中说到：“我不太懂镜头运用，不懂用光，不懂胶片，也不懂具体操作，甚至对未来的票房什么的一切都不懂。

”因此《像鸡毛一样飞》更像是一部不停转场的话剧。

孟京辉用新颖的形势讨论了一个并不崭新的话题：理想与现实。

“让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡而让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字。

”陈建斌的独白配上苏联诗人马雅可夫斯基的照片，让电影的开篇就是充满诗意的。

它讲述了一个落魄诗人来到了一个首都机场附近的小镇，在这里，他的昔日好友，一个曾经的诗人已经成为了一个黑鸡养殖场主。

在这个神秘又怪诞的小镇上，他遇到了一个患有色盲症的小镇姑娘。

欧阳云飞是个创作力萎顿，在生活处处碰壁的倒霉诗人。

在电影的开头，他就丢失了自己的行李还被当成小偷，被问及职业时，他只敢小声说自己写诗。

已经很久没有写出一个字的他已经不敢面对自己“诗人”这个身份。

他握着自己的理想，有迷茫，也有动摇，跌跌宕宕，像一片飘在时代中的鸡毛。

“没有人会等我，没有人会对我抱有希望”，这时他选择放弃，找到了自己曾经的同学，和他一起养黑鸡，想要彻底融入世俗的世界。

当他遇到了欣赏自己的方芳，他也只能说出“有一个女孩相信我的笔能给她的世界带来色彩，我就只好装模做样得举着那只用完了没墨水的笔，像一个士兵举着没有子弹的枪给自己壮胆。

”这样的话，在面临自己将尽的才华时，他是软弱的。

他害怕被遗忘，害怕不被抱有希望，害怕失败，他在为自己温饱担忧的同时又不愿放弃自己的理想，想要堕落却又心有不甘。

诗人是天生的敏感的理想主义者，更容易受到现实的冲击，但整个片子真的只是讲述一个诗人的纠结抉择吗？

不，是观看这部电影的我们，是众生的最初的理想。

另外两个人物，就是我们可以选择的两条路。

“在喜欢诗人的姑娘变少以后，陈小阳也从诗人的队伍里消失了。

”陈小阳是个很看的开的人，也很聪明，他顺应着时代的潮流，做了很不同的工作，他的理想也在不停的改变，当欧阳云飞找到他时，他正在养黑鸡，目标是占领北京市场。

“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。

这就是当诗人的下场。

”他是清醒的，也是物质欲望的代表，不只是他，整个小镇的居民都代表了世俗生活，因为这的确也是现实生活中绝大多数人的选择。

相比陈小阳，方芳的经历更加曲折。

她想成为一名空中小姐，却因为色弱被屡次刷下，整个小镇在她的眼里只有黑白二色。

方芳是个绝对的理想主义者，她喜欢番茄，每次都是削去头后插入一根吸管吮吸果实里的汁液，她不愿意品尝番茄本身的味道，就像拒绝接受世俗生活的真相。

她喜欢欧阳云飞，她炽热的心让欧阳云飞再次对生活充满欲望，但她的爱情拯救不了他，她的力量太小了。

电影的结尾没有给我们任何答案。

陈小阳和方芳都离开了，他们继续着自己的生活轨迹，陈小阳追寻自己的新事业，方芳寻找自己的颜色。

尽管欧阳云飞最后剃了马雅可夫斯基那样的光头目光坚定地走在路上，但也只是“坚定”而已，前方究竟存在些什么，理想的生活会有如何着落，一切都是未知，还是那根孤零零飘在空中的鸡毛。

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关于理想我从这一刻开始被振动——欧阳云飞被方芳鼓励、逼迫，借用盗版光盘写出了成名诗，背景音乐响起舌头和痛痒的《复制者》，他瘫倒在床上抽烟，烟雾迷幻般的散开又聚拢起来。

幽闭恐惧的欧阳云飞终于承认了，他说：“狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西，不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

”他成名了，但也在心里开始真正恐惧起来，所以最后的失败是注定的。

“我31的时候，像马雅可夫斯基一样剃成了光头，我知道我可能永远都成不了他那样的诗人。

但我像他一样，剃成了光头。

他曾经说过，人，必须选一种生活，并且有勇气坚持下去，我希望，至少能有他那样的勇气。

”还有这一幕——婚礼上，作为新郎的小镇青年鼓足勇气说了五遍：“我想念一首诗”，众人嬉笑无采。

终于他的话被听到了，开始念诗，人群身上的光线渐渐暗淡下去，直到他念完了诗，最后说：“还有一件事要告诉大家，所有的保险丝，都换新的了！

” 那些阴影里的人们才亮了起来，开始欢呼鼓掌。

这是一种隐喻，某些时代下的某些人们，不需要诗，他们需要的是保险丝，需要黑鸡蛋，需要生活的狗屎，因为那东西有用。

有用并不可耻，诗也不可耻，可耻的是这两者总是敌对的。

到最后，欧阳云飞再也不想写诗了，陈小阳再也不想卖黑鸡蛋了。

无论阳春白雪，还是下里巴人，都需要一种坚持下去的勇气。

关于爱情方芳爱自己的孤独、被宣判死刑的色弱和人生、小镇姑娘的梦想，当然你也可以说她爱欧扬云飞。

欧阳云飞爱自己被抛弃的诗、名誉、怀才不遇的痛苦，当然你也可以说他爱方芳。

然而最终，你不再是我的颜色，我也不能再为你假装诗人。

因为他们在对方身上看不到自我实现的希望了，只能看到自我世界的欺骗、萧条、暗淡无光。

其实爱情还保留着，只是他们关系中不纯粹属于爱情的部分被抽离出来了，有时候人们也不认为那是爱情，只是一种留恋。

这话说出来我有些后悔了，纯粹的爱情？

纯粹的关系？

什么才是纯粹的？

一切固着而无法流动的东西恐怕都是因为自我内心的缺口。

人性是如此复杂，划分出你的部分和我的部分也是困难的，这种划分有时候让一个人逃离开了真正的亲密关系。

这里不是心理咨询室，没有人需要把自己或对方变成一块白板来爱另一个人。

我与我，我与他者，这是属于人类永远的议题。

马雅可夫斯基坚持了37年，然后选择死亡，留下他紧皱的眉头和哀伤愤怒的双眼，牢牢盯着世人，留下对命运的叩问。

ps.这不是一篇影评，只是像鸡毛乱飞一样的杂思

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。

二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。

只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。

看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。

新光，我肯定要去那看场话剧，一定！

片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。

关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。

看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。

但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。

女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。

但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。

真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

10.03.15凌写于外公家

今天看了<像鸡毛一样飞>.脑子里一直回旋着的,是<黑眼睛的姑娘>,<太阳照常升起>结尾那支忧伤的民歌,忧伤得像在路的尽头再没了希望,又像失去了路的尽头看不到希望.云飞在废弃的鸡场诉说出来的那首诗(因为朗读背诵朗诵都不合适,就用了诉说这个蹩脚的词),我一句句听写了出来,原来是马雅可夫斯基的诗,一首丰盛而又贫瘠的诗.那是在别人眼里的丰盛,而作者自己诉说出来的贫瘠.这就是诗人,"你自己没有希望,但是可以让别人燃起对你的希望".就像云飞之于方芳.过于纯粹的精神让诗人在生活中找不到出路找不到救赎,却让世人知道精神还能有所仰望.他们像观光客一样在精神的世界里进进出出,觊觎一番,各取所需,只有诗人坚持并怀疑着他们的梦想.其实,我没有看到云飞的才情.话剧般的电影,用话剧般的台词只着重刻画了他的怯懦与彷徨.当他在机场,拿错了包,丢失了证件,没有工作单位,没有人愿意为他证明的时候,一句"我是诗人"在警察前是如此的可笑与狼狈.卖烟的也听不到他说话;一首诗不如一句"保险丝全换新的了"能博得喝彩;赫拉克利特顾城朱自清高尔基莎士比亚全拿去推销黑鸡蛋..........这个有幽闭恐惧症的诗人,在幽暗的房间用盗版光碟炮制诗歌炮制成功,却炮制不掉内心的荒芜.原来在这个现实的任何一处,不论是平庸还是成功,不论是俗人的婚礼还是文人的酒会,都是逼仄得让理想生疼.云飞内心的本质,便是不能靠近,不能相信,不能投入,也活该最后所有的"成功"到头来还是烟消云散.志不同道合的陈小阳突然失踪,寄回来一张明信片证明这部电影还不是魔幻现实主义.方芳离开了.云飞做了一个梦."我再也不想写诗了",云飞,是不是一直怯懦下去,也需要勇气?我不是一个诗人,我只是一个孩子,有着细微和盛大的快乐和悲伤.只是我再没有勇气把它们都表白出来,于是它们都枯萎了.这就是理想主义面对现实主义时的面有惭色又心有不甘.你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子你看我只有洒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道如果我把它们告诉你我会羞愧得脸红今天我想到了死亡我想去死只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为而今我温顺得像一面镜子像一面不幸而忧伤的镜子你看我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就像快要死去一样大哭一场我的眼泪就像你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 沉思默想的孩子我爱每一样东西的 普普通通的生命我看见激情渐渐地消失为了那些离我们而去的东西可你只是笑我你不理解我我想我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点我可以看到就像那些东西我不是一个诗人我知道要想被人叫作诗人应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就像痨病患者脸上的红晕

故事是从马雅可夫斯基的头像开始的。

《像鸡毛一样飞》讲述了一名刚刚失恋的江郎才尽的患有幽闭恐惧症的诗人的故事，他有一个头脑灵活的开着奔驰的开了一家养鸡场的好朋友，还有一个喜欢嘬着喝番茄汁儿的患有重度色弱的暴脾气女朋友。

在接下来的一小时二十七分钟内，我居然在电脑上看完了一部先锋话剧。

即便不用看片头字幕，也知道它出自哪位导演之手。

我猜不准这部电影原先的调调，但却从中汲取了极大的欢乐。

诗人在似乎在不久以前已经成为濒危物种了，应该是在上个十年发生的故事。

每个时代的人都有着那个年代共同的味道，而共同的味道往往能造就相似的意识形态，乃至理想。

整个小镇上的人都没有见过名人或诗人，可这并不妨碍他们拥有着自己的生活。

当诗人来到这个小镇，当诗人在这个小镇里成名，那么整个小镇都不一样了。

那种微妙的感觉无法形容，就像飞机在麦田上的高度忽然拉高，它遮蔽出来的影子越来越小，声音渐渐消失，空气中只留下了微微颤动的痕迹。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要一位强势的女朋友。

当然，大部分诗人从来不会在公共场合提及自己的女人，因为他们的女人大多是花瓶，是勇于为艺术而献身的狗屁文艺女青年。

而这帮女人毫不遮掩自己对艺术家的热烈渴望与百倍信心，只有艺术家自己才知道江郎才尽的滋味。

这才是他们最牛逼的地方。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要吃饭，而灵感只是副产品而已，几乎就像养鸡场里的鸡屎一样。

失去灵感的理由有千千万万，但获得灵感的前提只有一条，那就是吃饱饭。

虽然这个观点与电影无关，但我还是觉得男主角欧阳云飞与养鸡场里的黑鸡们有着不可割裂的关系。

所以嘛，那些病鸡被烧掉的时候，他念着念着诗就哭了。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要坚持理想，否则就会落魄到一文不值的地步。

因为诗人之所以被称之为艺术家，是由他的社会价值与社会地位所肯定的。

当他不能再为这个社会创造东西的时候，那他就连赖以存在的理由也失去了。

而理想对于他们来说，简直跟生命有得一拼。

可是，有几个诗人过着正常人的生活呢。

这部电影里的演员阵容很强大，除了年轻的陈建斌与秦海璐，其他的演几乎出演过孟京辉早期的大部分戏剧，光我看过的就有《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》。

演的很棒，拍的很棒，我却没看懂，就是觉得特有意思，太有意思了。

人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

——这是马雅可夫斯基说的，有道理。

个人微博：@天亮天黑

詩人？

這像一個久遠的詞語，更是一個被人遺忘的行業。

從少年時我就在不斷的再想，詩人是如何過活的，可這個答案，直到今天也不曾明瞭。

若說現在的詩人是靠出詩集掙來的稿費來活，那他得寫多少受人愛戴并廣為傳頌的詩呢？

若得到作家協會的認可，是否可以領工資活一輩子呢？

我不知道這些。

這些離我的生活太遠。

離我生活更遠的是那些古代的詩人，他們呢，靠什麽來走遍名山大川，靠什麽來四處飲酒狎妓。

百姓對待一個詩人的態度又是什麽呢，不會很高吧，打油的不也常常作詩么？

在告別腦中多年的疑惑后，讓時光倒流，回到最初的從前。

我是渴望做一個詩人的。

就在學過那首著名的：“朝辭白帝彩雲間，一行白鷺上青天，飛流直下三千尺，夜半鐘聲到客船”后，我對詩歌產生了一種由衷的癡迷感。

在第一時間把父母給買了但一直沒看的唐詩三百首從玩具箱的最底下，翻了出來，日夜念讀背誦，一副是要成為名揚四海傑出詩人的派頭。

到頭來，終究也沒成為一個詩人，我一度認為是中國現在的教育制度毀了我，扼殺了我的想象力，阻擋了我對詩的嚮往。

在很多年以後我才發現，這只是其一。

其二是在文學青年們刻苦探索文字奧秘的時候，我在假裝成他們跟姑娘們閒聊，訴說著一知半解的文學，寫寫連打油的也不屑于寫的文字，混充詩人。

在騙取了姑娘們情感之後，曾天真的我也在暗自譴責自己卑劣的行徑，那時我清楚知道詩人是混充不得的。

如果當時能看到今天所謂趙麗華那樣的詩人，我想我會繼續裝下去的，繼續欺騙姑娘們的身心。

話扯的遠了，千金難買早知道，我只想說我至今還能保持著對詩的感覺是因為那時真的每天也在吟吟詩，雖然被損友們稱為淫淫濕。

我不是個詩人。

當文學青年已然成為貶義詞，當詩人已經不再受姑娘們青睞的現在，我可以對著身邊每一個認識或不認識的人大聲說出來這句話，並且臉上流露出誰是詩人誰傻屄的不屑神情，渾然忘了自己少年時的理想，也忘了詩是由象我青春時期一樣的人糟蹋的。

直到有一天，一摯友跟我探討起孟京輝來，說孟京輝的先鋒戲劇如何如何之好，拍攝的那僅有的一部電影如何的理想，一直堅持理想的人，一個堅持理想的詩人。

這時我才發覺，原來我離開文藝的道路很多年了，我竟連他口中如此牛叉的人都沒有聽說過。

趕緊在敷衍與忙顧左右而言他中成功的將話題轉移，在轉移之後依舊不著邊調的嘻嘻哈哈，腦中記下了這個名字，準備回家趕緊惡補，好在下次出來聊天的時候能胡亂說出些瑣碎感想，不至於像今天般窘態百出。

先鋒戲劇不大好找，可奇跡的是我的家中居然有這盤孟京輝唯一的電影《像雞毛一樣飛》。

這是很多年前買得，買過之後就扔在一邊，連塑封都沒拆過。

這樣的碟有很多，我習慣在有心情的時候在看早前有心情買得電影。

這樣很好，起碼我總能給自己驚喜。

就這樣在錯失了幾年之後，看到了這詩人的一地雞毛，不，應該是漫天的雞毛。

歐陽雲飛是一個詩人，陳曉陽也是一個詩人。

雖然陳曉陽後來脫離了詩人的行列，做了很多本不是詩人該干的活，比如這次開得黑雞養殖場，他是務實的。

他在得到實際的報酬中，慢慢的體驗著生活，感觸著生命，包括生意場上的爾虞汝詐，包括養雞場中的獨自瀟灑。

他可以在鄙視著歐陽雲飛的時候暗自發笑，也可以在羨慕歐陽雲飛的時候心生感嘆。

他現在的確不是一個詩人，但又有誰能過得他那般詩意，在要用黑雞蛋把白雞蛋趕出百姓餐桌的同時，又把鴕鳥搬回了自己的養雞場。

他的腦海之中永遠有著旁人所不知的奇思妙想，誰也不知道他下一步要做些什麽，就連他自己也不知道。

不知道下一步該做什麽，就和詩中的斷句一樣，下一句和上一句表面上看起來不銜接，卻又絲絲入扣，典型的詩人氣質。

同樣有這氣質而不知道該做什麽的還有一個歐陽雲飛，一個被人遺忘的詩人，他告別了家鄉來到這個北京近郊的小鎮，投靠這個已不和他一條戰線的朋友，沒有行李，除了一本自己的詩集和一個可供睡眠的蕎麥皮枕頭，沒有理想，除了能安穩的睡個好覺做一場滿是詩的美夢。

他不敢想之後的生活，他已經三年沒有寫過一首詩了，就連是否在這荒郊小鎮過之後的半輩子，他都不敢去想，那樣只會讓他不住的心慌，他只有閉上眼睛渴望一個安靜的環境。

可惜這個每隔三分鐘就有一架飛機飛過的地方并不能讓他安靜，周圍的一切環境都讓他感到恐慌，恐慌到不知所措。

但生命總是充滿奇跡，就像索然無味的生活也有精彩一般。

幽閉恐懼癥的詩人和色盲癥的服務員也是一個不錯的組合，雖然感覺有些奇怪，完全沒有談情說愛就躺在了一起。

當然這也算是詩人的一種特質吧，縱觀古詩，也沒幾個詩人詳寫愛情的，他們筆下對淪落風塵的女子到是著墨不少，看看歐陽雲飛，或許也如此吧。

本故事中沒有他出入風月場所的情景，這也很正常，因為他是一個失敗的詩人。

失敗的詩人是不需要風流的，他們的風流已被雨打風吹去。

於是一切詩歌變得恍然若夢，感覺在眼前卻怎么也捉不到。

捉到的感覺又是什麽呢？

當那張改變命運的盜版光盤使用的得心應手之後，一首首好詩出來了，可那是自己的心情么？

知名詩人的生活是他能過慣的么？

他能面對自己的生活么？

笑笑。

只能笑笑。

如果說在笑之外，還有什麽的話，那是無止盡的自責與懊惱，用錯誤的手段享受了本不該自己享受的東西。

這東西本不是自己的，就像那詩一樣，不管怎么優秀，也是在剽竊。

沒人知道的事，和沒發生過的事，是不一樣的。

面對墻壁的時候，看見那滿墻的眼睛，是否看到自己，是否看到自己的心靈。

陳曉陽看到了，離開了他的事業。

歐陽雲飛看到了，離開了愛他的女友。

就連患有色盲癥的芳芳也看到了，離開了她的故鄉。

我呢？

離開還是堅守？

關了電視的我長久的想。

離開和堅守都不是問題，我的問題是該改變現有的生活。

夢想要變成理想，理想要變成現實。

當然，這話說說很容易，做起來太難。

不過難也要做，想中彩票也要去買才行的。

於是乎放下這的沉重思想，出門去買彩票。

我的背影和片尾處歐陽雲飛的背影如出一轍。

失望中尋找希望，落寞中帶著歡暢。

“我们小时候都写过一篇文章 叫我的理想我的理想是当一名文学家 像鲁迅那样而陈小洋的理想每年都变 所以他的理想实现了很多次而我的理想还依然是个理想”当 诗歌不再是信仰与热爱而成为生活的一种装饰 是获取名利的手段之一那是真的大量世俗生活的场景 不协调的搭配 摇晃的电梯 废弃的厂房 暧昧的酒吧 人们天真的理想在 世俗生活的淹没下摇摇欲坠“你是我的颜色” 我喜欢这句话