龙鸣

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

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高达这个大IP其实一直不在我的涉猎范围内，印象只停留于大阪模玩店里每一家都密密麻麻陈列的人形机器人，据说每年都有大量被带回国内，堪称吸金无敌。

因为没看过书或者连载动画，仅看过两个剧场版也是一言难尽。

逆A高达《地球光》和《月光蝶》对门外汉来说实在是晦涩难懂，机甲的灭世能力又近似魔法，看得我一头问号。

传说中的名篇《逆袭的夏亚》倒是机甲打斗场面相当过瘾，然而几个次要角色挂得莫名其妙，最后用爱发光拯救地球更是俗不可耐。

当时只有两个字评价“就这？

”好在这些并没有让我彻底放弃，还是打开了这部《闪光的哈萨维》，观后的感觉是，不知是否新制作人的功劳，这部剧场版已经表现出了想要跳出高达传统思路，探索另立门户，用新的方式诠释高达的野心，而且一点 也不 粉丝向。

片中被大部分粉丝诟病的有两点，第一个是机甲战斗画面几乎都是以第一视角的感官模拟方式拍摄的，用粉丝的说法就是“不够过瘾”，然而正是这种看似偷懒省经费的逆操作，其实是在试探观众对变化的接受度，也是在试图营造一个新的高达世界沉浸感。

视觉听觉还有现场震撼感，观众的感官几乎被塞满，这都是试图让观众真正了解高达世界的人，从平民过客到技师或者杂兵，在那个机甲时代会有怎样的体验。

没有了机甲飞弹满天飞的全景镜头虽然让粉丝无法满足，极其失望，但可以让粉丝身边的陪同者们对高达有一个全新的不同的认识，更有利于门外汉们增加对那个世界背景的认同感。

“哦，原来高达的故事里不只是机甲，那是一个生活着人的世界”第二个粉丝槽点是三个主要人物晦涩病态的对话和互动关系的故弄玄虚。

其实我是看完电影才补了补《闪光的哈萨维》原著小说的剧情，而且只是看了看词条的简介，但就算如此，看完简介再回头品味一下电影里的对话和情节，我能够平心静气心悦诚服的接受。

对一个高达门外汉来说，《闪光的哈撒维》的背景故事只要简单的知道这些就可以，哈萨维是逆袭的夏亚剧情中能够小小年纪就驾驶Ms的天才少年，父亲是联邦军的著名指挥官，在联邦军与夏亚的决战中，哈萨维在现场亲眼目睹并失去了一个有朦胧爱意的女孩子，和曾经犹如异性启蒙老师一样的女性，后者甚至是他亲手开火干掉的。

战斗之后，哈萨维不仅有了PTSD，而且“顺理成章”的认同了夏亚的理念，几年间逐渐成为了反抗联邦的异见组织的隐形领袖。

凯奈斯是联邦军指挥官，充满了中年男人的洒脱不羁和智慧，和哈萨维惺惺相惜，不幸的是两个人因为立场问题而不得不成为敌人，琪琪是新人类里面的心灵感应高手，而且是那种可以俘获任何年龄段和背景男人的“妖精”型美女，于是顺理成章不仅是打开哈萨维封闭心灵的钥匙，也是凯奈斯合格的红颜知己。

哈萨维的故事将被创作成剧场版三部曲，哈萨维，琪琪，凯奈斯将会是主要角色并在感情上和战场上纠缠至最后。

而且剧透一下效果更好，最后的最后，哈萨维会被凯奈斯不得已亲手处死，并且凯奈斯也将对联邦彻底失望，走上继承哈萨维志愿的道路。

这样一个小故事，可以算得上是浩瀚高达宇宙里面的一个简单的不能再简单的插曲，如何改编成剧场版，还要是血肉充实，独树一帜的三部曲，编剧依然要从人物塑造上下功夫。

当花费了五分钟了解完背景故事过后。

再回过头来看电影中的人物形象，台词和那种紧绷的互动关系，就可以很好的接受和认可。

哈萨维那身为官二代却走上反叛之路的纠结人设，凯奈斯那身在官场却注定木秀于林，格格不入的中年魅力和为习惯性为他人着想的良心人格，琪琪则是神秘和性感集于一身，拥有万能甚至恐怖的心理共情和引导能力，可以说本片对人物的塑造非常用心而且也很成功。

所以作为一个高达门外汉，这部剧场版的非粉丝向尝试确实打动了我，追更三部曲将是一个无关机甲，无关IP的决定。

后面两部如果能保持第一部的思路和改变的勇气，哈萨维三部曲不仅会吸引很多非粉丝的入坑，而且也将证明和实现一些高达粉丝对高达世界的赞誉“高达宇宙的精彩之处并不只是那些造型炫酷的机甲，真正精彩的是人，和人们谱写的故事”

在某个国际事件的讨论中听人提及闪哈，找来看时看不懂，只能像中了传销一样去补前因后果。

就这样补完了0079，z，origin，逆袭的夏亚，以及小说《贝托蒂嘉的子嗣》和《闪光的哈萨维》。

学会了不去纠结富野作品中的政治立场、军事战略，他的框架设定是概括的，写意的，影射一点历史，舞台背景似的的存在，他的剧情是主角们逆天开挂的厮杀与怪力乱神的恋爱，虽然精彩，却也常见。

打动我的是富野独特的战争气氛，真实迫人，用寥寥几笔小人物小事件来表达，非常接地气， 善良的吉翁老兵，无奈的阿姆罗妈妈，等等。

以及，人物之间若隐若现的羁绊，夏亚要和阿姆罗决战，知他物资匮乏，故意在战场上留下己方先进的MS机体。

这心思百转千廻，简直和小姐遗帕后花园一样……我能理解的，终究是被重力束缚住的灵魂呀。

而哈萨维是最接地气的主角了。

人物单薄得透光，透出背后厚重的历史波涛：从近代到当代。

226, 515，安保，赤军……观众几乎感到水汽扑面。

我如何能改变这盘根错节的体制？

从古至今总有人这样问天，像火炬接力，在宇宙纪元传到了哈萨维。

和历任缺爹少妈的高达主角不同，他是父母双全，家境忧渥。

布莱特•诺亚是高达系列中“父格”的完美化身，走到哪里都是大家庭的顶梁柱，把熊孩子和新人类修正得服服帖帖。

哈萨维在这样“健全”的环境中长大，联邦的腐朽专横就格外的刺眼。

所以他会成为马夫蒂，要像父亲庇护木马和铃铛队一样，在失格的政府之下庇护地球——比夏亚更为称职的“父格”的担当。

最后的最后，布莱特•诺亚能理解儿子的选择吧，就象他当初加入奥古时，相信妻儿能通晓大义一样。

在小说的结尾，贯穿整个UC历史的布莱特•诺亚说了仿佛柯西高达墓志铭般的话：“历代的高达虽然都在联邦军，但总是由有着反叛精神的人乘坐的。

而且，高达最后也总是这样，没有了头，机体被烧毁，变得七零八落……不过，即便没有了高达之后，反叛精神也还会健在的。

”在他的眼中，“只是左右水平张开的机械臂使得高达的姿势看起来简直就像背负着十字架一般。

手的部分变得像烧焦的团子一样，令人心痛。

”这堪比圣父对圣子的心痛了。

40年之后的终章，形神俱毁的高达，带着宗教般的悯世之情，依然矗立于大地之上。

《闪亮的哈萨维》呈现的霓虹民族审美不再是《菊与刀》的二重性，更为纯粹，只有菊，高贵华美的存在，彻底唯一的目标。

奔赴这一终点，最终消融其中，可以称之为一种“重力”（也许称“业力”更恰当？

），一种“非如此不可”的宿命轨道。

当中如果插入了什么障碍，那么刀之锤之，碾之烧之，也在所不惜。

别的文化注重“获取”，财富，名誉，家庭幸福，而霓虹文化更注重“舍弃”，身家性命不算什么，连良知与后世声名都会一并献祭——太多的动画中有“化身恶魔”的桥段。

难怪亨廷顿把霓虹文明独立于欧美与中华文明，这是一种超越善恶的价值观。

参加制作的渡边信一郎，在他监督的《东京残响》中，反抗者炸这个楼那个路，但一旦布下的Z弹真会伤人了，会去拆除，甚至赔上自己的性命。

富野就不去守护生命的底线，也许是经历过太多真实的事件，唾弃了书本教条。

UC联邦已经衰老到半痴半癫了，能看见的颜色只有红色，能听见的声音只有枪声，后文还有金伯利部队屠杀无武装异议者、尸积如山的的情节。

大多数人在麻木与被麻木中沉睡，把问题留给子孙。

而哈萨维继承了夏亚与阿姆罗意志，选择了修罗道，将门虎子沦落为KB分子，化作闪光，在黑暗森林中为后来者照亮几步路。

剧中的人物群像也各有各的寓意。

琪琪一开始就指出了另一个危险却充满诱惑的方向：DC，而凯奈斯在故事结尾走向了保罗式的救赎。

当中还有对千年大计嗤之以鼻的出租车老司机。

很期待后面布莱特•诺亚出场的重头戏。

故事中UC联邦最后的诬蔑，实际是判处了这位功勋卓著的“国之长子”的社会性死亡。

UC联邦才是真正“噬子”。

父有德则子有为，父失格则子失位。

家亦然，国亦然。

uc动画沉寂许久，这部不知道是文艺复兴还是回光返照。

秉持机战作品不看小说的原则这部我一直没看，只知道个大概是夏亚逆袭之后林有德儿子哈撒韦反叛联邦的悲剧，这次以高规格动画化无疑是补上这一段uc重大事件的好机会。

我感觉胶佬好像都挺兴奋的，但是实际看下来我倒是感受比较复杂。

首先说说好的方面，既然是以电影的方式来做，画面素质是真的没话说，细到人物的各种小表情，大到主角机体潘妮洛普和柯西的动作绘制，看着十分过瘾。

uc系有现代作画加持的作品真的不多，还有不少是和神棍玄幻小说独角兽挂钩的异类，除了gto和雷霆宙域以外也就是本作了。

在杰出作画素质加持下的一些段落设计也更有看点：前中部分以哈撒韦视角展现的普通人眼中的ms战斗把gundam系列战斗一直以ms为视角的宏大叙事弊病一举反转，掉落的装备，飞溅的火花，这些平时在看gundam作品都不会注意的细节都被赋予了明确的杀伤力，更确实地控诉着战争对你和我这些普通人的危害：我们不是被捅了驾驶舱才会死的少数主角，而是ms一脚就能踩死的炮灰。

除了这种去英雄化的处理，这次对潘妮洛普的展现也让我很惊艳，鸟型的机设配合机体动作和音效，非常有野兽的感觉，也是gundam作品里很少见的诠释，让人想到对巴巴托斯狼王的类似处理手法。

这作在机战这个话题上的表现无疑是十分优秀精彩的，虽然柯西和潘妮洛普的首次对战有点不太行。

不说别的，柯西从格纳库里爬出来的镜头，明明柯西有很嚣张的机设和很大的手，用手撕开格纳库的亮相总是应该做一做吧。

作为系列作，梗和彩蛋总是少不了，或者说这作梗意外的基本没有。

除了古谷彻友情客串一嗓子，葵丝友情客串一背影，阿姆罗同款步枪诱敌以外我还真没看到什么别的。

下面是我觉得本作让我很不舒服的一些问题。

首先是两场战斗都是夜间，一股好莱坞电影的欧美风格，暗淡的光线很难欣赏机体作画和动作。

当然最主要的问题还是这作的主题。

反叛组织和腐败政府的斗争，这个模式是非常需要谨慎处理的，我觉得富野的风格和这个话题相性极其差。

在z时期类似的剧情，富野作他的没有对错互相理解的少年式浪漫战争梦我也就算了，这边是实打实的单纯的暴政和反抗的剧情，我看残酷程度大概也就比v for vendetta那棚差一点，是的你可以写腐败之中也有肯尼斯这种干将，也可以写反叛思想和底层大众的脱节，但是你一定要重点讨论的是一群反抗者怎么把自己的诉求传达出来获得支持，怎么在各路势力里斡旋，怎么使用计策打击腐败统治，而联邦又是怎么打击反抗势力。

搁富野手里，不管什么话题，继续就是他那一套少年屁孩的浪漫冒险，人与人之间的梦幻理解，宿敌之间的缠斗和呼唤，附带一个哈撒韦邂逅nt美女的奇妙旅途。

这边是在悲壮的搞反抗，不是两个实力均衡的组织手下的明星驾驶员开着神棍机在你侬我侬。

富野是很喜欢想一些大问题，人类未来的生存，政府的冗余和腐败，但是他的nt这个儿戏一样的设定就让他严肃现实的议题变得可笑，万事不决nt互相理解一波，不同立场的双方都若有所思。

怎么可能。

解决这些冲突的唯一方法就是各自观点把事情做到极致，让斗争给出答案，而非理解。

0093处理的非常好的一点就是夏亚和阿姆罗作为不同立场都坚守自己立场把事情做到了极致，也互相斗到了极致。

而本作，至少第一部的哈撒韦，因为富野对浪漫小故事的执着，我完全没有看到关于他全身全灵去策划算计执行他的反抗事业的任何描写，空虚。

在人物设定方面，gundam作品最严重的少年叙事问题也非常败人胃口，话题的严肃性和角色的行为的轻率性有严重偏离。

你哈撒韦老老实实在宇宙待着运筹帷幄不是屁事没有，突然就要下地球结果惹了一身腥是搞什么鬼，自己是来造反的还被一个明显就非常危险的nt拖住手脚又是犯什么蠢，都uc105年了精准打击还做不到开着ms搞暗杀误伤一堆平民又是点错了什么科技点，你实在不会搞事可以看看你们历史书上西历2021一个叫以色列的国家是怎么搞精准打击的谢谢。

这作号称延续自动画电影夏亚逆袭，那里面的葵丝和哈撒韦就已经让我很想骂人了，看来这股少年叙事的臭气也是一路延续。

总之，富野一直以来都让我很不爽的风格这次简直违和到了极点，少年浪漫故事和最需要写实的话题完全不搭。

你去套皮换成哈撒韦在新新吉翁手下打工，都比用一个反抗腐败的设定好太多。

对我来说，其实gundam作品最大的问题，可能就是富野本身。

按：这篇小随笔是看了诸多评论后写就，主要针对个人认为对闪哈的部分误解。

之所以标题是闪哈小说，是因为富野本人批评这作过于拘泥原作，后期有改结局的可能。

关于具体内容欢迎讨论。

闪哈延续了CCA的主题，即富野作为一个学运过来人对于革命的反思。

若要了解这一点，就必须要抓住富野概念中革命的两组矛盾：目的与暴力，英雄与大众。

富野并非共产主义者，因而对革命的反思更多是基于自己的片段式理解而非有明确的意识形态。

对富野来说，革命自然是肯定会到来的，但是革命所带来的暴力及其代价是否值得（就像上个世纪的共产主义运动）？

对于富野来说革命暴力是值得批判的，这与革命的正当性形成一对矛盾。

另一方面，富野自然是没有马克思主义者的群众观，不可能说出“马夫蒂要依靠群众不能脱离群众”这样的话来。

富野所深深感受的是，后学运时代大众沉沦于消费主义与英雄的无力，因此革命英雄与大众的又形成一对矛盾。

这样看就能理解，富野为何会在CCA与闪哈中如此处理一些政治戏份——须知富野的强项从来不在于押井守式的政治写实而在于表意。

夏亚降下的阿克西斯，正是富野式革命的绝佳比喻——暴力而正当；夏亚和阿姆罗作为富野的两个分身，也从两个侧面反应了富野内心的矛盾：明知革命会造成代价却依然降下阿克西斯的夏亚，明知革命无法阻止却依然基于人道主义而去阻止夏亚的阿姆罗。

闪哈小说无非是CCA中旧主题的新发挥，哈萨维依然是像前辈革命者一样矛盾的人，也就是富野本人的代言人：哈萨维明白暴力手段（这一手段的重点在于其暴力性质，富野没有能力上升到哈萨维是不是恐怖分子这种讨论上，他所要表达的就是革命的暴力）的非正当性却依然要依此来改变固化的体制；而质问马夫蒂为何不去惩罚猎人部队的民众与英雄的哈萨维之间的隔阂正如消费主义时代大众与革命者之间的冲突一样，富野也并没有要表达“马夫蒂脱离群众方法不对”的内涵。

固然，富野在贝子中让阿姆罗以父亲的力量挽回的降下的阿克西斯——这是富野自身对这种无法解决矛盾的一种期许，人会依靠自己的力量实现互相理解和进步。

但现实是灰暗的，正如联邦在目睹了阿克西斯的奇迹后只知继续苟且偷生，富野在创作CCA之后仍然只能继续为日升制作自己认为已经完结的高达，无法做自己想要的作品。

这样，富野最终在闪哈中给予了自身革命一面更多的肯定——即使哈萨维的行为最终陷入前辈的轮回，但革命的闪光终将会驱散黑暗，这是同阿姆罗推走阿克西斯一样一种对人性的乐观。

ps：本想就琪琪这一角色再作一点伸发，无奈笔力不逮。

富野作品中的女性多是像琪琪式行动任意的角色，由此招致了很多批评，这是他对于女性的一种反思。

但平实而论，剧场版篇幅不大略限制了琪琪这一角色，建议附以小说可以加深对这一角色的体会。

作为胶佬很难客观评价这部作品，但纵向对比近十年的高达剧场版电影，绝对不是同一级别的存在。

电影的剧情应该对应小说第一部的情节，所以流程很短，主要聚焦哈萨维、淇淇和凯奈斯的相识和纠葛、科沃酒店刺杀和柯西高达的接收，文戏为主，非高达迷甚至非UC迷不一定会一头雾水，但绝对不会有很强的代入感，哈萨维的情感变化也必须建立在看过逆袭的夏亚（或者小说）并了解情节的基础上，所以这一定是一部粉丝向的作品。

但作为动画剧场版电影，无论是作画、运镜还是情节推进和节奏把控都很优秀。

作为机战类型，片中对机甲的描写偏克制，大规模的机甲战斗只有两场，而且都是偏写实风格和战争片风格，而非科幻和动画风格，效果可以说非常震撼。

第一场科沃酒店袭击，后半段战斗以逃跑避难的哈萨维视角展示，渺小脆弱的肉身近距离直面巨大的钢铁机器对撞拼杀，压迫感极强。

第二场柯西和佩涅罗佩第一次交锋，影片用类似空战电影的手法表现，战斗过程激烈而短促，随着佩涅罗佩被击落戛然而止，可能大多数人会觉得意犹未尽，我倒觉得很真实。

尽管作为这部电影的高潮部分，会给人虎头蛇尾突然泄气的感觉，但这肯定不是柯西佩涅罗佩的唯一一次正面交锋，也许是把好戏留在后面吧。

没看过原著不知道小说里是怎么描写的。

文戏方面原著党和UC大佬都分析的差不多了，个人印象比较深的一个细节是，哈萨维跟部下接头回到船上，以及后来成功接收柯西并击败大白鹅跟部队汇合，他的表情、情绪甚至语言动作都比之前轻松许多，不仅仅是因为不用再隐瞒身份，而是心绪上的放松，好像哈萨维诺亚才是伪装，而马夫蒂才是自己，但又不完全是。

不知道后续作品会不会更深入的描写。

看电影之前算是了解过一点关于高达UC的历史，整体观看下来不至于一头雾水。

富野由悠季的作品的台词真的值得反复推敲，细细品味后都充满了味道。

但是最值得说的是，这是原汁原味的富野作品，比起UC的可能性再到nt的神棍，高达似乎偏离太久太久了，终于在今天回归了属于高达的那份味道—严肃的人文属性以细微的科幻元素。

打斗的场面在或许因为是三部曲的开头缘故，相对较少。

但能感受其背后制作的精良，机战分镜以及节奏都掌控得恰到好处。

泽大的配乐更是点睛之笔，另外对3D的控制也与2D之间良好的磨合下来，不至于突兀，极大提高了观感。

谈谈这部作品的内容。

高达的内容建立在辽阔的宇宙未来纪元，人类之间充满了矛盾，环境资源以及一系列生存的矛盾，从地球与宇宙移民之间展开可能性想象，在不同社会与意识形态之间跳跃，以及一个个怀抱不同立场的人们的挣扎，谱写出这部伟大的宇宙歌剧。

他总能引起深思，关于宇宙与未来，人类的何去何从，孤独冰冷的宇宙中是否存在两方的相互理解，这一定没有对错。

正是因为这些元素所在，高达才会如此深刻。

这关系到我们每一个人，这其中的思考对我来说远比那几台机甲更有吸引力。

宇宙纪元总是充满了悲哀，人类只会一直犯下相同的错误，闪光的哈萨维或许只是在这永恒的梦比乌斯环中的一处涟漪，引起波澜，却归于沉寂。

我未阅读过小说，虽然明知道哈萨维将会牺牲，死于理想主义的光芒下，但我还是想看看他这一路的过程。

这部剧场版三部曲的第一部真的开了一个好头，非常期待下一部。

哈萨维在与司机的对话中，哈萨维说马蒂夫考虑的是更长远的人类未来，而渺小的人类却只想着当下，明天的吃饱喝足即可。

相对来说，这对哈萨维这种站在更高纬度的引领者一角色来说，普通群众的劣根性深深暴露而出。

浮游一般的底层百姓认知有限，看不到更长远的未来与可能性，但并未说百姓就是错误的，他们就只是仅有活着这个简简单单要求而已。

在此面前，哈萨维无奈。

另外一边则是腐败的联邦，堕落的体制已经到了用MS欺压百姓的地步。

腐朽的体制令人绝望，到底该如何打破这场冰冷的循环？

阿克西斯中人类相互理解的可能性实际上早已消散，只有他还在相信，他想实现自己的理想，去创造更好的未来。

夜幕下，达沃的夜晚灯火嘹亮，精彩万分，他安静地躺在床上夙叹人类的未来。

镜头转向正在另外一处在蹦迪场中其乐融融的琪琪与上校。

哈萨维留下了泪水。

这就是一个站在时代风口浪尖之处的英雄，一个理想主义者，一个关心人类未来的普通人所挥之不去的悲哀。

时光倒退在十多年前，星河长照，这样的夜晚，似乎也属于夏亚和阿姆罗，深深藏于他们的叹息和无奈之中。

没有温度达宇宙与人类的劣性，把一个个勇敢的英雄抛向无尽的深渊，旧时代与新时代碰撞出即是希望也是绝望的火光，火光下影子却交映而生，没有对错和成败，只有属于宇宙纪元的悲哀。

日后有机会一定好好把高达从头好好观看。

因为偶然听到这部电影的片头曲才去看的，片头曲真的非常好听。

作为一个完全没看过高达系列的人来说，作画不错，那种压迫的社会环境描绘得很细致，两场机甲战也很震撼（就是全发生在夜里，有点看不清）。

影片故事不太完整，更像是一个序曲，中间有一段记忆闪回也没看懂，评论说是之前《逆袭的夏亚》里发生的故事，看完了才发现简介说这只是三部曲的第一部，而后面的还没有出。

倒是不认为女主琪琪有什么绿茶的地方，虽然她是八十岁伯爵的情妇，还在哈萨维和凯奈斯之间左右逢源。

但只感觉是哈萨维完全没有身为马夫蒂的觉悟，明明是自己让手下发动攻击，已经死伤那么多平民了，队友也陷于险境了，还在保护刚认识不久的琪琪（甚至是在不确定对方是不是间谍的情况下），有种“陛下何故谋反”的即视感，想不到你个浓眉大眼的哈萨维也叛变革命了。

就算哈萨维真的对琪琪有好感，也应该清楚自己和琪琪在这种制度下根本不可能有结果吧。

看网上说哈萨维是绿色和赤色的意思，然后马夫蒂是伊斯兰教中的救世主，意为“蒙受真主引导的人”，原来是我之前就知道的马赫迪。

这样一看故事的灵感来源就是前身为“阿拉伯赤军”，后改名“日本赤军”的日本极左翼组织，说起来该组织的领导人重信房子前段时间才出狱。

片头曲的评论区还有说哈萨维像萨布林的，没有看出来有什么关联之处。

“只要做好准备，死神就不会找上你，哈萨维！

”

①作画太满意了，驾驶舱相较上一部剧场版逆鸭（没错，👴🏻把脑瘫NT给开除高籍了）简直像是从动画走进了现实。

梅萨从高空俯瞰城市时一度让我以为是真实影像，椰树林和遭遇鹅也很喜欢②一直玩葵丝的梗，导演你是不是故意的啊hhhh，全片主要笑点。

憋给哈萨维发刀子了，人家咋说也长了12岁，已经不是以前那个小屁孩了。

（话说基本上所有的角色都是刚开始挺不懂事的吧，那是不是小林卡兹再长大一点就没那么讨人嫌了）③战斗场景有点小遗憾。

都是夜景而且给全身的画面没那么多，剧院里很多细节没注意到。

可能和经费也有关系吧，希望下一步战斗场面多一点。

（你就算放个机体不动的飞行画面也行啊，我想多看看柯西∠( ᐛ 」∠)_）④看到宇宙男鬼了很满意.jpg，丢枪算是致敬骡子了，不知道哈萨维是咋学会这招的，说不定是骡子托梦233333场景再现:【（葵丝，哦不对是琪琪和大佐出去蹦迪时，哈萨维的梦里）“射出光束就把枪丢掉的话，死神第一部就不会找上门哟，哈萨维”“（傲娇维震惊了一会儿）你tm这是在给我立flag啊！！！

”结果出动之前还是好好练习了（指丢枪，后来没丢好就是证明。

我真是福尔摩斯本斯.jpg）】⑤夏亚判乱过后12年，在近乎一片死局的情况下，哈萨维仍然坚持做着自己所认为的正确的事，这份毅力还是值得我们敬佩的。

不过不得不说最好的机会还是0093年，真的太可惜了。

卡疯子为哈萨维点了个赞

几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。

作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。

尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。

一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。

再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。

诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。

不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。

自在的技术首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。

近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。

就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。

在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。

正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。

尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。

在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。

古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。

相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。

让我们回到《闪光的哈萨维》中。

尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。

而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。

机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？

除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。

那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。

以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。

似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。

理解的方式诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。

把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。

而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。

一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。

自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。

于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。

影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。

在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。

在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。

而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。

就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。

当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。

而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。

如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。

凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。

普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。

回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。

闪光的意念最后回到片名「闪光的哈萨维」中。

闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。

然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。

即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。

那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。

随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。

影片开场那段CG不也是回应此处吗？

从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。

同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。

而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。

影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。

于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。

感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。