麦克白的悲剧

从某种程度上，《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样，有着异曲同工之“妙”：把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌，一旦到了正片里，就神龙见尾不见首。

当然，《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些，马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响；但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头，那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥，到了正片里，更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现，在预告片中，史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。

如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普，《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢？

从道理上，一个系列想要走出新路，就要敢于打破常规；但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受，去一味胡搅蛮缠。

但幸运的是，《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样，自断经脉的破坏性改造。

2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德，也归功于当年59岁，却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇，但百老汇编排的底子，配合ABBA乐队的时代金曲，让这部轻快的音乐剧充满乐趣。

尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病，这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期，英国地区的历史最高票房。

而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格，尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体，但依旧缤纷的色彩运用，和依旧生气盎然的ABBA金曲，让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作（这本身就已经非常罕见），尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感，并用一些新的（但远非完美的）内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点，大概就是年轻角色造型，和前部唐娜的回忆完全不一样：既不嬉皮，也不哥特。

在这个风向复杂多变的PC时代，这样简单而又单纯的快乐相当难得。

如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情，那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题：同样是追忆似水年华，但不再是为了认识自己，而是为了走出阴霾，更好的走向明天。

To remember, and to let go.

作为一部典型的音乐剧，《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的，在歌舞和故事场景间的转换更加自然，但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性，而歌舞内容成为了叙事的点缀（就像去年的《马戏之王》一样）。

对于喜欢传统音乐剧的观众来说，十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成，能够享受更加纯粹的歌舞show；但对于更加广泛的观众群体来说，歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。

这种基调的转变，一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽，使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创，这就使得破坏了电影的浸入感，前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面，电影基调的转变，让电影难以全心投入单纯的快乐，整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中，无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的，在《妈妈咪呀2》中，大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。

梅姨的缺席也使得故事的可看性下降，缺乏定心丸一样的强力中心，故事上也缺乏足够看点。

就此而言，雪儿在片尾的出场显得非常意义不明，将电影推向了更加浅显的大联欢。

但得益于欧·帕克（《涉外大饭店》）和理查德·柯蒂斯（《真爱至上》《海盗电台》）的接手，《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注，尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情，也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。

欧·帕克和他的剪辑师，彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示，意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带，既原始又充满力量，也同时充盈着喜悦与失落。

值得一提的是，《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了（同时是今年年内第3部公映电影）。

仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚，开启了全新的帅气爷爷路线后，似乎开启了新世界的大门：先在《读书会》里热恋戴安·基顿，后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻，妙趣横生。

同时，这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了：65岁的皮尔斯·布鲁斯南，在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德，57岁的科林·费斯一番折腾后，和69岁的梅姨是一对，而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈，和62岁的安迪·加西亚看对了眼，来看望32岁的孙女，阿曼达·西耶弗里德，和她40岁的老公，多米尼克·库珀……考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈，66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈，这种“明星大乱斗”，也算是趣事一件了。

尽管并不是那么必要，《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充，在内容上更成熟。

但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话，不如把时间留下来，重温一遍第一集。

需要理解的是，《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系，对于部分内地观众来说，可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在，诸多打着“三观”旗号，行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态，才能真正地透过现象看到这个故事的本质：那就是对爱与自由，不变的向往与追求。

抛开影片中的女性自由、歌颂爱情，最后的母女情让我在周日下午，哭到不能控制。

所谓父母与子女，我们不能彼此拥有，却仍想赠与世上最好的祝福，盼你能收获世上最美好的一切。

最后女儿怀孕生子，梅姨唱着自己的祝福，再浅浅退去把门关上，留下一座宾朋满座共同庆贺新生命的欢喜，导演太会抓人眼泪了。

所谓生老病死，传承轮回，是人性最为残忍的环节。

一路看你成长，看你悲伤，看你欢笑，看你组建家庭，看你为父为母，一生牵挂，互为羁绊，最后盼你喜乐平安，黯然离场。

But I know I don’t possess youWith all my heart god bless youYou’re still my love and my lifeYou’re my one and only

我一直坚信女人是最懂女人的，因为一路走来，大多数女人的经历太相似。

独立——生产——成为母亲。

如果说第一部《妈妈咪呀》的主人公唐娜还有点现实主义的精疲力尽的话，那么第二部就是超现实意义的乌托邦，没有一点矛盾，每个人自立自强。

所以让人看的有点乏味。

但最后梅姨出现和Amanda的母女情确实感动到我了。

歌词也写得好，“我知道我不拥有你”。

一次在梅姨年轻怀孕的时候Amanda认为自己母亲因为有她所以不害怕一个人有泪点，一次在最后梅姨出现给自己的女儿打气有点泪目。

母爱伟大，就伟大在知道我生下你，但我并不拥有你。

1. 妈妈咪呀大概是我车里放最久的也最常听的专辑之一。

2008年的电影原声带，和其他类型的音乐不同，电影原声带给人的，永远都是故事和音乐的双重回忆。

十年之后，妈妈咪呀2的回归，大概是给情怀党的最好慰藉。

2. 十年，是个很玄妙的时间。

歌里唱的，十年之前，我不认识你，你不属于我。

而妈妈咪呀的故事，从第一部开始，其实是个特别丧的故事：单亲女孩怀孕不知道孩子爸爸到底是谁，独自在希腊小岛上把孩子抚养成人。

但是很奇怪的是，从第一部到第二部，这种“丧”没有写在主人公的脸上，也没有被编进歌舞片的灵魂——音乐中。

ABBA做的电影原声，无论什么时候拿出来听，都充满欢愉和甜蜜。

3. 大概十年前电影上映的时候，梅姨，布鲁斯南，科林叔，他们也没想着正襟危坐的给你讲个伦理故事。

希腊小岛浓浓的异域风情让一切都变得那么柔和、缓慢。

在看了那么多“严肃有教育意义”的电影之后，电影用了大量极度复古的歌舞片场景，是的，here we go again.4. 昨晚写到最后都睡着了，思路断了，想说的话没说出来。

最想说的，其实就是，这么丧的故事，在妈妈咪呀的电影和音乐里，变成了彻底的浪漫主义。

很美，很热情的电影。

十年之后第二部卡司悉数回归，梅姨，老牌007布鲁斯南，脸叔，雷神的地球岳父，风采不减当年，怀旧之情等已经值回票价。

歌舞剧电影确实看的不多，有基础的还是去年的《爱乐之城》，看完确实很迷恋这样的电影，青春洋溢，热情似火。

看这部之前特意回顾了第一部，整体感觉略显尴尬。

两部对比下来，这部确实不如前作。

作为歌舞剧电影，第一部电影在剧情上一只在做减法，将重点放在了歌舞上，但是到底谁才是生父这个很奇情的设定确实抓人不少。

第二部在剧情上反而是在做加法，加设了母亲年轻时在爱神岛上的经历，角色上加了一倍数量还多，三个父亲过去和现在的身份背景都交代的很清楚。

叙事上年轻时的母亲和女儿的平行切换剪辑。

使得剧情显得琐碎，歌舞也随之弱化了。

总之续集不如前作，甚至有炒冷饭嫌疑，好在有大卡司们加持。

This is the peak of musical cinema I fear. I can write a whole essay about why Mamma Mia is the best queer cinema, it dismantled a lot of traditional family structures and portrayed so many beautiful relationships & friendships. It really takes a heart to write so well and tread so lightly about young love, old love, friends, family, womanhood and mother-daughter relationships at the same time. It made me cry and smile again and again thanks ABBA thanks Cher and Meryl Streep lol. Not a thing is more important than joy and love - if you hold on to these you’re probably doing fine my dear. ☺️

终于把妈妈咪呀2看完了，就在这个周日下午。

08年初看妈妈咪呀时，快乐得难以自已，快乐的情节想跳舞，感动的情节就落泪，整整两个小时的情绪都紧密地被旋律带动。

因此爱上ABBA，加上之前因影视剧爱上的QUEEN，'N Sync，都让我愈发地对那个遥远的年代着迷。

很爱歌舞片，很爱音乐剧，从很小时就有迹可循，近两年才算固定爱好。

而妈妈咪呀尤其令我快乐，它并不是个现实的剧情，你很难在生活中看到如此牵强的剧情，可也恰是这样无中生有的点唱机式音乐，呈现出那样极致的勇敢，彩色的热情，大胆的样子和灿烂的日子。

还让我忍不住心怀感恩，感谢这世上还有这样一群人，他们拼命地工作是为了自己的梦想，他们努力地编剧本串歌曲让一切剧情化，他们认真地筛选出心中的曲目想要给观众呈现他们心中的快乐，他们不遗余力的编舞、取景、选角只为了让这些选出的曲目在听众心里最大化地共鸣。

你们做到了，我感受着影片传递的快乐，体会着歌曲传递的感动，隔着荧幕、隔着时空、隔着距离，在这个周日下午，和你们每个人的心、和ABBA，达成了共鸣。

Andante andante～

呀呀呀，国人真的不爱歌舞片啊……排片少，看的人少，票房自然也少……可是ABBA的歌好不好听？

007、脸叔、安迪加西亚帅不帅？

雪儿女神赞不赞？

希腊、地中海美不美……看点可真的是不少！

演员阵容也很强大，奥斯卡影后两位（梅里尔斯普利特、雪儿）、影帝一名（科林费尔斯），资深帅哥（皮尔斯布鲁斯南、安迪加西亚），MCU宇宙两位（雷神里的ERIK和美队里霍爹），傲骨贤妻，哈利波特里罗恩的麻麻，灰姑娘（莉莉詹姆斯）……剧情跟1比算原创了，毕竟一半篇幅讲唐娜年轻时候的故事，这个真的全是编剧编的……歌舞片的节奏不能太当回事儿，毕竟一首歌的时间两人好了，换个旋律受的伤也疗完了（突然很期待魔法奇缘2）……歌，好听，绝对好听！

莉莉詹姆斯绝对是惊喜。

年轻版的三男友，额，真想不通变老怎么可以那么帅……十年光阴，阿曼达老了，霍爹沧桑了，不拿枪的脸叔小肚肚又回来了。

安迪加西亚怎么可以那么帅，那么撩人[色]我要重看11罗汉。

雪儿美艳不可方物啊，虽然顶着一脸的玻尿酸、羊胎素、肉毒杆菌，依旧是我的女神啊！

30年前的月色撩人里的红唇黑发造型一直是我的心头好啊！

一曲Dancing Queen，绝对全剧高潮。

全片不停抖腿啊……片尾彩蛋各种高能。

脸叔依旧是全剧搞笑担当。

速速去围观吧。

这片子估计上不了多久。

推荐指数，四星，值得一看。

综合评分7分。

不过本文仅对服装设计随口吐槽。

其他部分欢迎交流。

作为一部巨星云集的大片，上映前就被粉丝们炒高一点都不吃惊。

这可能是这个夏日欧美院线里最轻松惬意的大片了。

轻松惬意的剧情，美丽的希腊岛屿，赏心悦目的俊男美女，欢乐的歌舞，以及脍炙人口的歌舞，没有什么理由不让人情不自禁的跟着哼唱。

用这样的标准来要求，编剧摄影都是超级良心的。

只不过这个服装设计实在辣眼睛。

Michele Clapton一定对abba风格和所谓signature mamma mia有深深的误解，才会完全不考虑主演的身材，做出这么辣眼睛的杀马特服装设计出来，腰线简直要回到art deco了……另外，多处的missoni景点设计元素，确定不会被missoni告剽窃么。。。。

Sophie在最后party的服装简直可以叫做“震惊！

Missoni经典款披风原来有这么多变化，Mamma Mia告诉你！

一定要看！

”哼唧……mamma mia第一部也没有这么辣眼睛啊，还宝宝的休闲风来。。。

另外，开头恶搞毕业典礼的那段，牛津subfusc被改成那样有点莫名其妙，要么架空，建造自己的宇宙，霍格沃兹，死亡诗社，乌龙女校，虚幻的现实的都可以。

要么，既然借用了new college的噱头，好好穿下subfusc并不会显的设计师无能……牛津历史上从来不乏完全符合subfusc规定，但浪到新高度，让教授们哭笑不得哑口无言的穿搭，那才是学霸本色哦

看第一部妈妈咪呀时还是不谙世事的少年。

当时还是买了DVD坐在家里和妈妈一起看的，甚至看了这部电影直接成为了ABBA和A-teens的伪歌迷。

前段时间心血来潮又和朋友一起重温了妈妈咪呀，小时候觉得合理的剧情现在却觉得有点扯了起来。

Donna和三个帅哥二十年前的露水情缘便足以让三个有钱成功的大帅哥千里迢迢在同一时间赶去希腊小岛，而布鲁斯南和Donna重逢的时候更是说自己爱了对方二十年，甚至原地结婚。

最近又点开了妈妈咪呀2，地中海的碧海蓝天直接勾起了我青春期的无数回忆。

初中高中时我对国外的认识和对爱情的幻想几乎全部来自电影和小说。

妈妈咪呀里的海水是那么清澈透明，位于山顶的旅馆是多么诗情画意，青春就应该是恣意妄为的，需要的时候可以随时跳进海里，年少时短暂的相遇可以遇到一生挚爱。

然而我第一次看到圣托里尼的蓝色屋顶时简直有点遇到诈骗集团的感觉。

地中海的海水甚至比电影里更加湛蓝，但是太阳暴晒让人感觉头皮都在燃烧，海滩烫到完全无法赤脚行走。

岛上是大片有些光秃秃的山和密密麻麻的游客，蓝色屋顶的教堂甚至只有一个角度是好看的，其他角度都会拍到后面并不和谐的景色。

青春电影和爱情喜剧里总是会出现的金发帅哥就更稀少了，电影明星一般的大帅哥现实中几乎完全不可能遇得到，更不用说一眼万年一生挚爱了。

然而妈妈咪呀2依然带给了我无限感动，Donna带着她的女子乐队在牛津毕业典礼上尽情歌唱，然后大声说着，我要去看一看世界。

她在小旅馆遇到了对她一见钟情的Harry，她和Bill驾驶着船救了希腊渔民，她在暴风雨时碰到了为了逃避家庭安排而来到岛上的Sam。

年轻人的爱情就像一团火，是饭桌上的语无伦次，是去抢婚时不会游泳依然毅然决然跳进海里大叫着你的名字，是狂风暴雨天气里飞驰的摩托车，是看到你订婚了立刻扭头就走，是听说你再也不会回来了的痛彻心扉。

成年人的感情则多了一份克制和理性，Sky想要留在纽约工作，Harry和Bill为了谈生意和领奖而去不了Sophie的酒店开幕。

电影亦给了他们一份超乎年纪的冲动，Sky放弃了纽约的工作，Harry和Bill则是毫不犹豫说走就走。

当Bill和当年救下的渔民重逢时，那个人学着当年的样子大喊“阿波尼亚”时我再一次忍不住泪奔了。

那天边看妈妈咪呀我还边和朋友调侃，当年我就是看了太多这种电影所以对这个世界有了太多不切实际的幻想，以至于过了很久很久才发现这个世界不全是我想的那样。

现实没有电影小说里那种要溢出来的情感，却往往比虚构的更加狗血。

通过文艺作品讴歌年轻人对现实的反抗、对自由的向往、对理想的勇敢追求现在似乎已经有些老套了。

电影主角们从不愿意妥协，甚至撞到头破血流，最终却也总能取得成功。

现实中绝大多数人最终还是低头了，少数不低头的也只有极少数能坚持到有曙光的那一天。

然而正是因为这个世界没有那么多疯狂，没有那么多不顾一切，没有那么多生死相随，电影电视剧小说里的死去活来奋不顾身才显得更加难能可贵、无与伦比，甚至值得我再流下一公吨眼泪。