小酒馆里,伴随着悠扬的女声,索菲亚翩翩起舞,飞扬的裙摆的鬓间的玫瑰使得她格外光彩照人,感染力十足。
伊森和小徒弟面面相觑,没想到一向端庄不苟言笑的索菲亚竟然还有这么风情万种的一面。
音乐和舞蹈是最能打动人心的,隔着屏幕也能感受到他们热烈的心跳和舞动的内心世界。
安乐死是一个颇具争议的话题。
我们到底是应该尊重生命,还是尊重个体的诉求?
对于伊森来讲,我想大多数人理解他的选择。
但考虑到伊森的影响力以及各方面的复杂原因,尽管法官为之动容,最终却还是驳回了安乐死的诉求。
在全身瘫痪十四年后,伊森身体的各项器官退化,并发症折磨着他,他选择在此刻放弃生命,绝对不是什么懦夫, 如果他真的懦弱,早在十四年前就放弃了,他一直是一个活得热烈的人,瘫痪后,他积极治疗,写书,做节目,帮助更多的人,但在一具无法动弹的躯壳中,连自己的生死都不能选择,又何来自由?
伊森在海边,海水轻柔地冲刷着他的脚趾,他想象着自己慢慢地站起来,离开轮椅,一步一步地走向大海,想象自己的脚和小腿慢慢地被海水包裹着,肉体的知觉失去了,心的记忆还在。
首先我得要说,《Guzaarish》拍得很好,摄影极美,细节设置用心,人物情感转折非常合理,男女主演十分给力,特别是Hrithik用心的演出,我看的时候非常享受;可是我看完之后也不得不承认,Salman放得嘴炮虽臭,但他不幸言中:在印度,狗都不会看这样的电影。
实际上,就算是在观看的过程当中,即便我在赞赏导演的用心和Hrithik精彩的演出的时候,也会产生一种,“这好像是非洲难民在同情北极熊”的故事的感觉。
相比起人们熟知的唱唱跳跳的、有着各种神逻辑神展开的宝莱坞流水线香料电影(Masala Movie)相比,这电影细节精致,情感细腻,导演的调度和演员的演出无懈可击,你都可以厚着脸皮夸它是部文人电影了,可是它还是变成了一部坏电影(不是烂电影):因为它的好,跟普通印度人生活一毛钱关系没有。
它是一部超现实主义巨片。
这里的超现实,不是说那些俗透顶的爱情悲喜剧和血肉横飞的警匪追逐,在印度观众看来,再俗艳的豪门恩怨,它至少是发生在印度的,女人好歹穿着纱丽,油头粉面的男人好歹会蹦蹦跳跳;再离奇的警匪追逐,警察好歹也穿着黄色卡其布制服,而且就和印度人认得的小区片警一样趾高气扬而且很腐败。
俊男美女们在银幕上所经历的那种生活,虽然是银幕下的升斗小民不可想象的,但观众却可以毫不费力地理解推动电影前进的那种逻辑、那种内在情感、那种语境;男女之间的倾心或负心,反抗腐败警察的愤怒青年,帮派斗争里双方所尊崇的统治了印度两千年的古老正义达摩——即便包装再光鲜亮丽,那些俗里俗气的大片都依照老百姓喜闻乐见的方式和他们心贴着心。
与那些题材俗气的香料电影相比,《Guzaarish》是很高贵、很高尚、很深邃、很细腻没错,它提出的问题是人性的终极问题,相比那些俗艳的超现实的片子它要有思想得多——没错,可它探讨的道德问题再高尚也与观众无关,它的思想高高飘在果阿那被滤镜渲染得紫蓝紫蓝美妙虚幻的天空上,半点不沾染婆罗多的地气。
它的情感、逻辑完美无暇,可它与印度人的情感生活和逻辑完全脱节。
它的命题是多么富于哲理啊:死是人类最后且唯一的自由!
可是,老百姓求生都来不及谁有空跟你探讨求死?!
一句话,你跟饭都吃不饱的人讨论特别忧伤特别文青的生命不能承受之轻/之重or管他什么重量,对方就算不会揍你,至少也根本不会鸟你。
就算这部电影自命为人文关注,它关注的也肯定不是普通印度观众的人文。
它所要说的太敏感了,太细腻了,而它面向的观众,还没有到需要它这种敏感和细腻来进行思想题材和情感脱敏的地步。
我能想象,当电影中的Sofia靠在魔术师肩头的时候,银幕下大多数人是面无表情的——不是他们冷血,也不是他们缺乏教育以至于无法理解这么微妙动人的情感,单纯就是这玩意儿根本就不在他们的情感波长和思考范围之类。
这就好像拿一根羽毛去挠大象的痒痒,就好像逼着观众盯着A形的白菜架子去思考幸福家庭的含义。
这几年,印度电影的进步有目共睹。
除了技术上的不断创新,剧本上的不断山寨(……),题材视野也越放越宽广。
从前,贫穷的印度小老百姓爱看美貌男女谈谈情跳跳舞,他们也知道那不现实,可那种不现实是可以让他们放松和YY的,他们进电影院的目的地,就是为了不要想起平日的苦难。
如今,印度人民趁着改革开放的春风,好歹也有了两位数的GDP增长,坐在世界办公室里的他们,不至于只能靠电影来安慰自己了,所以愿意打开眼界看看周遭的世界,来点儿自我反省了,除了俊男美女跳舞谈恋爱和多少粗制滥造的动作大片,他们还想看一点别的。
我想正是在这种情况下,诞生了《Guzaarish》:不是想要深度吗,不是想要精致吗,我这里还附赠一对影帝影后呢。
可是,即便是印度观众口味有了转变,视野有了拓宽,他们也只会睁开眼看看脚下的土地:能让他们咬着牙凭着花钱买罪受的,能让他们送掉一晚上好心情还产生共鸣的,也只是他们能看到、能听到的身边发生的那些事:政T府腐败、党派斗争、印巴问题、种姓和宗教冲突、大学生被应试教育搞得自杀、农民丢掉土地等等等等。
他们开始看“现实”一点的片子,只因为能够通过这种方式参与到这个国家的政治进程和社会变革的反思当中。
换而言之,如果非要让他们进电影院恸哭一场,他们一定是希望为自己而恸哭的;如果非要让他们放弃娱乐进行思考,他们也一定是希望思考发生在自己身上的问题。
而《Guzaarish》这部电影呢,一方面是那么苦逼,根本不让人放松,非逼着你去做深奥思考,可另外一方面,它苦逼的内容又和民众的参与毫无关系,它和观看者的心灵相隔万里遥不可及。
你怎么能指望它能掀起人们心中的热潮、引发他们的自省成为热点话题呢?
几个瘫痪病人不愿意再活下去,希望结束自己的生命,将这问题上升到社会话题的做法,是典型的欧美思维;而在印度,就连吵闹荒谬浅薄的《黑道大佬医生梦》也要比《Guzaarish》更具有话题性,更关注普通印度人愿意关注的事,更贴近他们的心灵。
因此,即便《Guzaarish》思想再深邃、感情再动人,它也打动不了观众,打动不了他们手里的钱包。
这是吃多了西餐的文人闭门造车,仅供自娱自乐自己探讨深刻的哲学问题,一篇漂漂亮亮的四六骈俪,至于票房就别指望了。
人们想看电影里出现自己想做、却又没法做到的事情;而不是自己根本想都想不到要去关心的事情。
只可惜了Hrithik和Aish完美的演出和完美的摄影,就是不合时宜。
PS:其实导演Sanjay Leela Bhansali一贯有这样“抽离真实只求唯美”的毛病,Devads是爱情完美神话,Black是动人童话(开始脱离地面),《爱人》已经开始虚幻到扯到蛋,这次更是只顾着吹他一个人的飞在同温层的肥皂泡了。
油画一样深邃而富有感染力的画面,让人真切体会主人公生命无助的情节表现。
伊森如此热爱生命,享受着生活的每一分欢乐。
正是因为他这样深切的爱,才选择结束自己的无望,不再去浪费美好的生命,而让自己释放全部痛苦。
即便被人陷害,伊森却从没有浪费生命去用来悔恨。
他珍爱着每一刻自己能够拥有的生命,也珍重着放弃生命的权利。
没有人能以任何名义掌控我们的生命,因为它只属于自己。
哪怕是母亲,也不能替代我们去生活,不能替代我们丝毫的痛苦。
人们彼此相爱,也该彼此尊重,而最该被尊重的,正是我们爱的人。
Life is short, Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.看到最后听到的句子,不过电影里貌似没有kiss slowly这句,呵呵。
电影给人的感觉很美,可能是印度电影的关系,舞蹈,音乐,都是别有一番感觉;帅帅的男主角,美丽的苏菲亚,一起都是那么美。
记得《非诚勿扰2》中孙红雷扮演的角色给自己来了场人生告别会,虽然有点搞笑,但也很令人深思,如果说《非2》是简单的思考的话,那么这部电影应该通篇都在思考。
整部电影给自己关于人生的思考,尤其正处于迷茫的自己,自己幻想自己如果成为男主角那样的话,会怎样生活?
会不会颓废下去,消极下去,自暴自弃下去,然后苟延残喘的活下去。
故事其实挺简单,主人公是一个顶级魔术师,由于一个“朋友”的陷害,在一次魔术中从空中掉下来,变成了残废,主人公坚持了14年,14年间通过电台广播激励其他人,甚至还写了一本书。
但14年的生活也让主人公有所厌倦,痛苦,因此伊森想申请安乐死,一种在印度被禁止使用的死法。
服侍了主人公12年的索菲亚爱上了男主人公,为了他离开了自己的丈夫,家庭,全心全意的服侍主人公伊森,当然结局是美好的,两个人成为了夫妻;当然,结局也是残酷的,伊森要离开大家。。。
在一个反对安乐死的国度,法官拒绝了伊森的请求,虽然他的律师支持他,虽然他的医生支持他,虽然他的爱人支持他,虽然他的母亲支持他。
写的好乱。。。
用这唯美的句子结尾吧:Life is short, Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.
第一次写影评,自觉目前的观影角度还是比较狭隘的,和卑鄙的,我看到的是我自己。
在这段比较郁闷的日子里看这样的电影真是再好不过了。
在一个偌大的城堡里,四周是一片草原,这里富裕却清静,有美丽的索菲亚,一切真是美好啊,简直就是天堂。
可是城堡的主人却是一个瘫痪的魔术师,他已在这里度过整整14年,他不能赶走一只停在自己鼻子上的苍蝇,他还因为避不开屋顶上漏下来的雨滴,被雨水打了整整一夜后发了高烧。
不仅如此他的身体还在每况日下,他要不停的做肾透析,他还可能要靠呼吸机才能呼吸,于是他请求能安乐死。
但是痛苦还不止这些,母亲又先他而去,索菲亚被前夫找上门,在他面前受到欺辱(导演真是有够残忍的) ,与此同时魔术师的安乐死请求也被法院驳回。
再悲惨的事情都得到解决,在痛苦的事情也有结束的时候,索菲亚回来了,决定帮魔术师实现愿望,帮助他无痛的去死。
即使她会去坐牢,她说和他现在的状况比起来无期徒刑又算得了什么,正在这时魔术师说他也要实现索菲亚的愿望要娶她为妻(这里没有烂矫情 没有什么得了绝症的人拒绝别人的爱情),索菲亚哭着答应了。
在魔术师最后的死亡PARTY上,魔术师欢笑着和爱他的人们告别,他说:“为什么我现在看起来这么快乐还要离开这个世界呢呢,我快乐是因为昨天是我最后一天受难日” 最后他大笑着离开了。
魔术师在她母亲的葬礼上唱的歌
还有一幕是索菲亚被前夫找上门,我看到魔术师眼睁睁的看着他心爱的在他面前任由她的丈夫欺侮,他却动弹不得,只能祈求他的丈夫放过她,但是索菲亚还是被她的丈夫拖走了。
我看着自己的双手,感到我可以用我的双手保护我的家人,这是一件多么让人鼓舞的事。
而且想到印度妇女在她们国家的地位,是可以任由男人宰割是的,在我们国家过的不好还可以离婚,离婚虽然很痛苦,但是女人的权利至少是可以保障的。
世界多么美好,人生苦短,但是你全心全意的去活,时间其实够长了,少一点抱怨,少一点遗憾多一点幽默,多一点愉快,多一点微笑。
影片以高位瘫痪的曾经的大魔术师请求安乐死为主线,塑造出一系列深入人心的角色,探索了何为人的自由,人有没有选择死的自由。
还表现了对爱情的追求与向往。
印度电影体现出对现实的挑战,通过安乐死这个主题,提出何为人权。
剧中母亲在法庭的一番话,有力的说服人们,不要仅仅从自己的想法来代替别人的选择,她被检察官逼问下含着眼泪说出我愿意协助亲生儿子进行安乐死,那是多么的尊重自己儿子的选择,试问那个父母不是为了自己的儿女能干任何事,小感动。
亲情是伟大的。
他的护士照顾了他十二年,每天为他刷牙洗脸换衣服,一干就是十二年,并且放弃了自己的生活,不要生儿育女,甚至不要自己的丈夫,以照顾他为自己终身的事业。
最后不顾坐牢的后果,毅然在新婚之夜协助丈夫安乐死。
爱情也是伟大的。
剧中还有一个镜头体现导演的爱情观,那就是男主问徒弟的考试题,如果女友和魔术二选一,选哪个?
徒弟二话不说就选了爱情,要知道当时徒弟还没有女朋友,但把魔术当成毕生的事业。
<图片1>《雨中的请求》印度片最擅长的爱情题材,的确是有套路,虽然不知道为什么,但还是会被片子打动。
这不是一个我爱你,你爱我的甜蜜故事,相反,片子很苦,男主是一个高位截瘫的前世界顶级魔术师,在经历十几年的折磨后,想要安乐死却不被法律允许,最后只有自己的朋友爱人才能帮助他实现自己最后的愿望。
“人生苦短,我的朋友,但如果你用心生活,时间够长了。
因此,打破规则,快速原谅,真正的爱,不要后悔,什么使你微笑,有点甜,有点苦,轻如鸿毛的人生,苦乐参半的人生。
”女主十几年如一日的悉心照料让人感动,朋友们始终如一的情谊令人动容,那些真正爱你的人会理解你承受的痛苦,尊重你安乐死的选择。
片子的镜头语言很美,男女主的颜值惊人,歌舞场面虽然不多,但很美,还有那几个魔术,很梦幻,虽然这片子在一些地方显得太过美好而不真实,或许这是导演喜欢的艺术包装吧,整体来讲还是很不错的电影,小舞舞四星心痛推荐!
其实全片最触动我的是自由与信仰房屋里耶稣的雕像,那些无处不在的十字架,关键时刻的牧师,都在提醒我以一个基督徒的身份去观看这部电影宗教里是不允许自杀的,因为神的律法里告诉我们自杀,以及意外的死亡,结果都是地狱轮回。
这也是生活里让我纠结的一个点,为此我和教会的导师有过多次的争辩,虽然结论让我回到了律法种,但不管怎么样,我还是无法顺利的吃下这副药。
自由,我们生而为人,所拥有的是出生时就赋予的自由权利信仰,我们生而为人,在到达终点时要去的地方我们到底是要生的漂亮,还是要死得其所,两者似乎不能兼得。
至少目前来说我还没有一个真正得答案。
期待有一天神或者神派来得使者来为我解答阿门。
剧情主体就是《深海长眠》那个故事,加入了一些噱头,在细节方面略有改动。
说实话,加入了主角是魔术师的噱头,反而使得一个颇为严肃沉重的故事话题在情绪上变得非常割裂了,从而把剧情搞得不如原版凝练,整体也变得比较散乱。
细节方面的修改也较为失败。
首先,把主角受伤截瘫的原因从原版的主角自己跳水记错潮汐时间改成了被人动手暗害,这就失去了原版的那种宿命感,反而是显得落入俗套了。
其次,把女律师和女护理的剧情做了一定的对换。
原版跟主角相爱并相约一起赴死的是女律师,而女护理则是一个相貌平平根本不识得几个字,但心地善良的女人。
这部片子却改成了女律师只是对主角有同情和好感,女护理却是美艳动人对主角用情很深。
原版跟主角相爱相约的女律师最后改变了想法不愿守约与主角一同赴死,最终冒着会被判谋杀罪的风险帮助主角解脱的人恰恰是跟主角没有爱情关系的善良女护理,这个剧情也是有其深意在里面的。
而这个片子反过来一改也就失去了这一层深意,也使剧情再一次落入了俗套。
人生而拥有生命权,现在的社会,任何人和组织都不能以非法的手段剥夺或者伤害,但是那个人自己呢,自己杀死自己,自杀是怎么算?
是否有错,能否被法律和社会接受?
本片中主人公伊森向法院申请安乐死,但是宪法中明确规定不允许安乐死。
我觉得伊森是代表广大有安乐死意愿的人在奋斗在抗争,他是一个代表,典型代表,有巨大影响力的代表。
他曾是世界上最伟大的魔术师,被朋友陷害脊椎出问题,幸存下来,写书、主持广博电台,在精神上帮助像他一样的,真正的名人,广大民众心中的偶像。
如果主人公是一个普普通通的民众,恐怕唯一的直接的最后的选择是,在“索菲亚”的帮助下安乐死了,因为他甚至连杀死自己的能力都没有。
很遗憾法院最后宣判没有同意伊森的请求,不过伊森和索菲亚的选择做出了无言的抗争。
其实最后有些像大团圆结局,伊森和索菲亚结婚了,好像找到了生活希望,不会安乐死了,觉得应该明确表现伊森在索菲亚的帮助下自杀了。
影片中给出的安乐死理由是尊严,因为伊森这类人觉得生活没有意义,吃喝拉撒都要靠别人,完全找不到存在感,荒度时日。
伊森还好,他在瘫痪的14年时间内是一名斗士,但是斗士最后都无法忍受了,普通人呢?
最严是第一位的理由,再者是能够给亲朋好友减轻负担,安乐死后他们都轻松,能够有时间和精力去做自己的事,不必那么累,还心力憔悴。
钱也是个问题,许多人,患了绝症后,或者遇到事故瘫痪了什么的,没有几个家庭可以承担昂贵的医疗费直到病人死亡(电影中伊森那样的人都没有足够的钱)。
既然根本治不好,何苦在让病人在人生的最后阶段花去一辈子中90%的医疗费,留下一个千疮百孔的家,自己难过,家人痛苦?
还不如在青春美好的时候多享受!
他们更愿意打个商量,能不能把那些医药费找补给我,让我生命大好的时候花,花这笔钱让我吊着命痛苦算什么回事?
我在想影片中的故事是不是真实的,而现实生活中的人们,何时才能有掌控自己生命的权利,即法律能够同意安乐死?
感动,,美。。。
同样是身残志坚的故事,却剑走偏锋,音乐好听,画面也美。
表现主角意识活动的歌舞表演极其精彩;剧情本身薄弱,无说服力;极尽煽情之能势,随意安插drama,致使严肃主题焦距不准,语调杂乱。与The Sea Inside差距太远。
文化的差异啊
同一个世界,同一种安乐死电影。
难得的有深度的印度电影啊啊啊,力荐~(其实我只是跳着看了几眼)
制作挺美的,就是故事挺一般的,表演也不自然
拍的有点缺乏重点偏流水账了,人性与法律究竟应该侧重哪个的问题一直存在,不过很赞同电影里说的生命应该掌握在自己手里这句话,没人能决定自己的生死,在这种事情上任性一回又如何。
2022.09.18拍得美极了。虽然没有什么新意,对安乐死的讨论也流于表面,但真的拍得太美了……重温2025.02.09重温加一星,不对它抱有“探讨安乐死的伦理问题”的要求和期待,发现这部影片其实是对Ethan生命力的礼赞,他选择死亡并不是因为他厌弃生命,而恰恰是因为他热爱生命。Hrithik奉献了极为可信的表演,癫狂的绝望中迸发出生命的力量,令人叹服。重温:2025.03.22中午用客厅的大电视看的,现在已经傍晚了,眼睛还肿着。每一次看,对这部电影的评价都会更高。
印度电影越来越灵了,三傻里唯一的软肋歌舞在这部电影里完全不算累赘,甚至是加分的trick
正是出于对生命的热爱 对尘世美好的留恋 伊莱选择结束这苦乐参半的人生 “为什么我这么高兴却仍要选择离去,我高兴是因为昨天是我痛苦的最后一天”
【男女主角都是印度大牌,可惜电影煽情没能煽到点子上——男主自身的不屈和痛苦、与周遭亲人朋友恋人的关系、又或是与司法争夺自身生命尊严的诉求,每一个都是严肃沉重的话题,导演想讲述的东西太多,且穿插处理不够巧妙】
100/ 爱与成全。
看的介绍片
场景美的不像话,魔术师的人生演出,这一对银幕情侣也太完美了,但是,,,,,剧情和表演神马的...完全无感啊.很受不了夹杂英语的印度语...
传递的东西不想接受。
四星半。厚重的主题却拥有轻松的呈现,调度、构图都很棒。印度电影发展神速啊。相比国产电影只会庸俗地洒狗血了吗,花了大价钱却还是拍出一堆残废,相形见绌锕。
印度歌舞片进步神速啊,都改唱美国歌了~
不跳舞的阿三不是好阿三
轻如鸿毛的人生,选择死的权利。