中国合伙人

（图文日志版：http://www.douban.com/note/277450740/）这一次为闹太套所感动 —— 这绝不是一句居心叵测的讽刺，亦没有任何攻击黄教主英语水平的意思。

这就是一句纯粹的我个人对于这部电影的由衷赞美。

诚然，《中国合伙人》也绝非是一部缺少槽点电影。

比如就本片的故事而言，无论陈可辛导演是否有意为之，这简直就是一部送给新东方的巨幅广告；另外打擦边球式的模糊处理手法也在一定程度上伤害了本片人物和剧情的原创性，举例如新东方→新梦想（这个就不苛责了不改成新梦想实在太赤裸裸），北京大学→燕京大学，ETS→EES等调整，将新东方易名为新梦想那是出于避嫌的考虑在情在理，而后两者的改编则多少显得有些莫名其妙，这丝毫没有增强电影的原创性，而是给人一种影片在常识性的细节方面不考究的感觉，本着更加“接地气儿”的目的最后反而拉远和模糊了虚构与真实之间的距离。

当然，这并不属于影响到影片效果的不可忽略缺陷，毕竟电影是相对自由化和个性化的创作表达产物，也没有一种所谓正确的方法来规定观众的观影认知，因而对于这部《中国合伙人》大家大可以不留心眼尽情去欣赏，也没有人逼你要像高考试卷评析一样去论证哪一处哪一处有典故有影射有深意，就把它当作一个原创的故事来看，默认那些有时候略显违和的设定为影片构筑的需要，那么这绝对已经够格成为一部表现力抢眼的青春怀旧励志电影。

至于类似燕京大学和EES这样蹩脚的设定我则建议不妨将它们当作是彩蛋一样的存在，背景知识的多寡决定了你在这部影片中能够找出多少让你会心一笑的梗。

而为什么说《中国合伙人》像极了为新东方打的大银幕广告，其实并不是“新梦想”培训机构与“新东方”的神似，而在于黄教主饰演的成东青一角 —— 不用等到故事展开，早在影片开头倒叙的场景里看到黄晓明成为“留学教父”时的发型的那一刻，我觉得但凡是个背过红宝书和《英语词汇速记大全》、 《英语词汇词根+联想记忆法》系列的人都会像膝跳反射般明白过来眼前的教主不过是借了成东青的名，而演了俞敏洪的故事。

以下是取自度娘的俞敏洪个人简介：俞敏洪出生于1962年10月，江苏江阴人，民盟成员。

北京大学西语系毕业，大学学历。

在江阴市第一中学上高中。

两次高考失利后，于1980年考入北京大学西语系，期间患病（肺结核）休学一年，1985年北京大学毕业，然后留校担任北京大学外语系教师。

1991年9月，俞敏洪从北京大学辞职，进入民办教育领域，先后在北京市一些民办学校从事教学与管理工作。

1993年11月16日，担任校长。

从最初的几十个学生开始了新东方的创业过程。

2001年成立新东方教育科技集团，2006年9月7日新东方教育科技集团在美国纽约证券交易所成功上市。

结合了这个背景在回看《中国合伙人》，影片并未作出什么耳目一新的改编，将高考失利、患肺结核等故事全数保留，甚至连年份基本是精准的复刻。

但我要重申的是，即便如此本片还是用聪明讨巧的方式，借用俞敏洪的传奇经历为所有观众讲了一个触动人心的好故事，即使是对于那些完全不知道俞敏洪为何人何物的观众而言亦不会有任何感知和体验上的损失，如上所言，放轻松，放下考据癖好者的执念，这部电影会有更多纯粹的野趣儿。

另一方面，随着剧情的发展和“股份制”的到来，这个青年人创业的故事难免被部分影迷（也包括我）拿来和前两年大卫·芬奇的《社交网络》（Social Network）作对比。

这是一次有趣的较量 —— 当新东方遇上Facebook，谁将更显传奇更抓人心？

我个人对此保持中立。

坦言之，《社交网络》因为早出所以对我评价《中国合伙人》确实有造成先入为主的偏见影响，熟知我的朋友也肯定记得当时在《社交网络》的资源出来后我在家连看了足足6遍之多，对其赞美肯定之情溢于言表。

也正因如此在看到“新梦想”股份制改革和成东青与孟晓俊激烈争执的情节时我会出戏到Mark·Zuckerburg与Eduardo在Social Network中的矛盾，只不过差别在于黄教主的成东青不像杰西·艾森伯格的Zuckerburg那样脑回路丰富和语速似炮弹，邓超饰演的孟晓俊也更多了小帅哥加菲扮演的Eduardo没有的那种张狂独断，并且“披头士”佟大为的王阳是一个毫无贾斯汀·丁布莱克Sean Parker痕迹的全新人物就对于“和好朋友开公司”这样“权力的游戏”的戏剧性刻画和影片的真实性两方面而言《中国合伙人》是肯定不及《社交网络》驾轻就熟，但这恰恰也成为了合伙人的优势所在：对于芬奇的《社交网络》，早年我在看完之后就认定这是一部定位在影迷群或是用户群的电影，对于前者看点在导演、明星、多线叙事和影片剪辑，对后者而言则是给Facebook用户一个津津乐道的“阴谋论”话题，然而《社交网络》的硬伤在于排除了这两大部分观众外基本不再有吸引力，就比如把这片扔给美国当地一个既不懂电影手法又不关注Facebook的中老年欧巴桑，我相信她的第一反应肯定是“WTF？！

Mark·Zuckerburg这孙子干过啥缺德事关老娘P事… 这孙子和Eduardo有多少相爱相杀的恩怨情仇又和老娘有半毛钱关系… Sean Parker是谁啊从来没听说过好么，Winklevoss俩兄弟除了给Havard划两桨子船还特么会干啥… WTF！

” 相比之下这部游离在真实故事改编和“本故事纯属虚构如有雷同是你抄我”的原创之间的《中国合伙人》则要亲民得多：没去过新东方？

不认识俞敏洪？

没考上过北大？

没去过美国？

没和洋妞干过炮来上一发？

哦亲爱的这些都不是问题！

我们为你架构了一个几乎不需要观影起点的低门槛电影世界，无论老少不分男女不计性取向你们都能在这部电影中找到你们所谓的正能量！

心灵鸡汤鸭汤牛肉粉丝汤，汤汤好喝补身健脾胃任君自取 —— 这恐怕就是这部《中国合伙人》市场竞争逻辑的形象概括。

在看完全片后我丝毫不怀疑合伙人会是一部大放异彩的卖座影片，并且这又是一部胜在细节的成功案例 —— “邓黄佟”的新三人行组（说三巨头发现显得无比喜感和违和）绽放出了远胜《泰囧》“徐黄王”黄金三角的化学效应，虽说邓超与佟大为与他们之前作品中的角色相比并未带到称得上“颠覆性”的表演，但黄教主扮演的二愣子成东青着实触到了不少观众内心最柔软处，也让我这个“晓明一生黑”看到了教主更多于演技之外的真实、可爱之处，一语以蔽之，这是一部励志和温情到你压根不会去计较教主180cm的身高到底虚报了多少的电影，你会感受到眼前这个人物的坦诚，然后想到一两个自己身边朴实如斯的老朋友，你熟知关于他的种种，但这一次你仍然会愿意就这么简简单单地被这个平凡人所打动。

影片对于怀旧元素的使用不输致青春，那种故地重游故景重现的感觉让人忍不住自问晓松老师在《晓说》中所探讨的问题，“八十年代是不是最酷的年代？

为什么人家管我们这一代人叫‘有理想的一代人’？

” 而本片的配乐运用更是达到了精准定向爆破催泪弹的程度，暂且不计那些萦绕于耳的煽情伴奏，光凭《一样的月光》、《海阔天空》、《Leaving on a Jet Plane》、《外面的世界》和《光阴的故事》这几首已足够给感点低的观众的泪腺造成毁灭性的轰击，自认为泪点颇高的我在影院亦是数度掩面落泪，尤其是那个三兄弟初次机场分别的一幕，作为一个刚拥有赴美经历的大陆留学生而言，那一段真是要哭到天昏地暗捶心肝。

精雕细琢的励志台词又是影片的一大助力，短小、精悍、接地气儿，不带那种无病呻吟娇喘不停的文艺逼范儿。

其中尤为令人印象深刻者如“梦想是什么？

梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西”，“我们这一代人最重要的是改变，唯一不变的就是此刻的勇气。

如果我们能做到，我们将改变世界”，“你们英语讲得烂，难受的是听的人，你们怕什么？

”，“总有一些更重要的事情，赋予我们，打败恐惧的勇气”，“掉在水里你不会淹死，呆在水里你才会淹死。

你只有游，不停地往前游”等，片尾的这句“如果额头终将刻上皱纹，你只能做到，不让皱纹刻在你的心上”则颇得《麦兜当当伴我心》之精髓，“正因为这样，到我们长大，当我们开心、伤心；当我们希望、失望，我们庆幸心里肠里，总有首歌在窜来窜去，撑着撑着…让硬梆梆的，不至硬进心肠；让软弱，不至倒塌不起。

”。

这些字里行间洋溢的能量难以估量，像温柔的触碰轻抚过每一个失意者的脸庞，轻语着成败言之尚早请别放弃；又像一针效力拔群的鸡血打上男人们的心头，五内翻腾汹涌过后会不禁边滚落热泪边起立振臂高呼“If you want the miracle, be the miracle”和“Yes I can”。

亦有不少人在批评合伙人时指出部分台词过于形式化地喊口号内容空洞缺乏共鸣，但我仍想说的是，台词作为一项重要的电影语言它的表达方式与我们的阅读和日常交流不同，在这个五月病频发的青黄不接的季节里，如果有那么一字半句能够让你稍许感到宽慰和不那么悲观，那么它们就已经圆满地完成了使命。

虽然望梅止渴不会真的解渴，海市蜃楼中的绿洲也无法供人饮用，但即便如此，在有一天你终于走出自己人生的那片荒漠的时候，你会感激因为有它们的存在使你不那么绝望。

另外我最欣赏《中国合伙人》一处在于它对于现今入侵我们生活各个角落的“屌丝&高富帅”文化的一次审视，而这样的审视又并非简单地进行站队表态，没有强加一味的批判或是认可给观众；本片提供了一种难能可贵的中立视角，教会了观众如何精准地把握好自否与自捧的度量衡，以及如何在早先失衡的状态下重新找回自我，再度稳稳地端平心中的那一碗水。

“屌丝”着实是一个偶尔提及时显得调侃打趣但常年挂在嘴边拿来说事儿就显得无知媚俗的奇怪词汇，特别是当它以一种无以名状的方式强行介入你所参与的任何话题的时候，那一种不知所云的空洞尤为令人厌恶。

按照“屌丝”文化的逻辑惯性，《中国合伙人》应该被概括成是一部讲述三个屌丝男逆袭的励志鸡血电影，或是，再吹毛求疵一些，是两个伪屌丝和一个真屌丝合伙逆袭的故事。

然而这不禁又让我们想要追溯到命题的根源：“究竟何为屌丝？

” 我拒绝称这三位主角中的哪一位或是每一位为所谓的屌丝，是的，这对任何一个心怀梦想并为之不懈奋斗的人都不公平，我也完全不觉得给这些值得敬畏的努力过活之人冠以屌丝的头衔会增加什么令人开怀的喜剧色彩，那只会徒增侮辱性的解读。

最后，至于本片可能仍饱受诟病的“闹太套”式口语发音的问题，这一次我选择无条件地包容。

其实想想又何必苛责？

后期对口型配音也于事无补又能怎样？

如果非要责备求全，那三人之中算是说得最溜的邓超那发音和连贯性用native speaker的标准来评判也是基本惨不忍睹，佟大为也只有在说像"ditto"或是“come on in”这样不需要长句的口头语时才有那么点像样，教主则继续土鳖着他的闹太套，但这些都不妨碍到我对这部合伙人精神的感知，正是有着这样夹生的Chinglish存在才更让我感慨本片坦诚不做作的姿态，并且我无法想象当影片中所有中国人物都操着一口国际水平的流利口语的时候会媚俗到多么令人作呕。

中国人说英语带点乡味儿夹点口音怎么了？

自卑个鬼自轻个蛋啊？

就这一次，我心甘情愿就这么被闹太套感动。

麦兜：“其实我也不知道什么叫感动，只是心里直翻腾着，有一点儿想哭，很难受，又很开心。

”

《合伙人》上映前，在全国各地举行了一圈试映会。

收到的口碑都不错。

媒体影评人行业内人士都纷纷表示被感动，一度传出可以媲美陈可辛当年的《甜蜜蜜》。

一系列的“捧”让笔者对这部电影的期待值不断升温。

升温。

升温。

“谨以二B和牛B的岁月，致他们终将牛B的青春。

”啊，我为可以立马看到一场让我热血沸腾的电影心急难耐。

但当你看到我这一段话铺垫时必然能意识到笔者看完后的大失所望。

当影片结束，三位所谓的主人公哭过笑过意气风发过受挫低迷过后终于赢来我们大部分人所艳羡的成功时，我只想抽自己一嘴巴，叫你特么的还信电影宣传！

叫你还信电影宣传！

从此防火防盗防记者大概可以改成防火防盗防影宣了。

因为本质上这三者对你造成的影响都一样，都是让你的钱财损失。

奋斗、友情、爱情、梦想、受挫、屌丝逆袭、兄弟反目……这是这部电影里我找出的主要元素。

内容很多很满吧？

可惜一样都没有铺垫酝酿好。

当导演走马观火的说了一通黄教主、邓装装和佟润滑剂的大学生活后，影片很快切到邓装装拿到出国签证准备意气风发滴攻陷美国，三兄弟在别离时泪牛满面了。

但我并未感受到任何情真意切。

这可是拍出过《甜蜜蜜》、《如果爱》的陈可辛啊。

细腻的感情戏一向是他的专长。

但这回，我只看到了如他片中台词所说的一样，导演在影片外不停地按“快进键”。

兄弟情快进交代，爱情快进交代，大学青葱岁月快进交代，受挫低迷快进交代。

等到丫三人终于开创事业后终于正常速度交代了，大概因为这一段才是新东方俞敏洪想要陈可辛表达的重点篇幅吧？

（尽管陈可辛一直不承认影片是新东方“三驾马车”的奋斗史但你这是在侮辱观众智商你知道么？！

）在这一篇幅中我们知道了新东方是如何发展壮大，还看到了俞敏洪、徐小平、王强三人是如何由兄弟齐心协力走向分奔离析。

嗯对了，影片还多次切到黄教主也就是俞敏洪原型对着几千或许上万的学生演讲，灌输新东方的英语学习法灌输他的三观。

呵呵。

那瞬间我想起了图书市场上充斥的诸如《你为什么还没成功》之类的励志洗脑书。

怎么说呢，这部电影三观正确（大部分人都为成功学热血沸腾），政治正确（中国土鳖屌丝逆袭美帝国），符合当下的主流价值观。

能最大程度的笼络观众。

但我个人而言只看到了投机和生意，看不到诚意和感动。

当有人说这部电影在清华试映，童靴们为片中主演三人“攻陷美国”的豪言掌声四起时我笑了。

有这样天真的观众，自然也就有了打着奋斗热血的旗号但实际投机十足的电影。

不过不待见归不待见，我还是得佩服影片主创以及幕后操手。

有了这样的仿传记片，以后广告植入还算神马？

那些挖空心思想在影片中怎么植入广告不被观众嫌弃的商家们看看这部电影吧！

这样的营销效果不敢说绝后，但绝对是空前。

当在我朋友看完影片后心思活络地说想学英语时，我几乎已经可以预见新东方各大校区即将报名火爆的场景。

对了，新东方的英语教材以及“三驾马车”出过的书也赶紧重印推出来啊！

中国合伙人是根据新东方3个创始人来进行改版了，虽然加入了浪漫的色彩，但三个人遭遇的经历确实很难一部电影说清楚，影片讲述三个年轻人想出国留学的愿望，但因为当时的出国审查或者国外对中国人的轻视，让他们决心努力的把英语教好而且让更多的人可以作为中国人自豪的走出国门。

开始创业的路上是漫长而辛苦的，他们在肯德基里说教，在废旧的楼盘里讲课，在街边路上到处粘贴小广告，经历一次次失败又一次次去改善，最后成立一个最大的英语教育机构并且为出国留学的学生创建一个平台，黄晓明在影片有三场戏最为突出，一次就万人的演讲，和外国人谈判还有就是婚礼上痛苦的哭声，他自己也说哭不下去了，太难受了，其实那场戏都会对黄晓明的演技动容的，他好像是自己也好像是影片的人，非常走心的表演，最后他也凭借此片获得金鸡百花电影节双料影帝，这也是他最让观众认可的电影之一。

《中国合伙人》以新东方创业史为蓝本，讲了一段“配合时代需要”的中国梦，它的叙述手法有点像《社交网络》，同样讲述的是一段名企创立史，同样是用一场历史意义的谈判打散作为影片的叙述节奏。

同时，也讲述了创业路上的友情和爱情。

影片摄影风格独特而纯熟，和那个时代的人物非常贴合，出自一向讲究用光影和色差来营造人文内涵的杜可风之手；陈可辛在这样的画面里贯穿着不同年代的插曲，从唐朝、崔健到齐秦，到信乐团，无不透着时代的气息，让人产生一种强烈的认同感；最具戏剧性的碰撞往往是电影人们最热衷的素材，梦想的实现同样充斥无数种机缘凑巧。

借鉴，不妥私信删。

都说《中国合伙人》是一部讲“中国梦”的电影，但看完以后，令我疑惑的却是，他们到底有什么“中国梦”？

《中国合伙人》中的三个朋友开了家英语学校叫“新梦想”，但吊诡的是，其实他们在梦想上根本无法达成共识（其实只是不愿意承认）。

“梦想”当然没有贵贱之分，好像黄晓明的“梦想”其实就是踏实赚钱，佟大为的“梦想”就是踏实过日子，而主人公邓超经常把“改变世界”挂在嘴边，但在黄晓明看来，这不过是邓超基于家族传承的需要，以至于到他们一起开公司后俩人有了冲突，黄晓明想到和解的办法还是给他买一套300平米的房子，但邓超说这他妈根本不是他想要的。

那他到底想要啥？

电影的结尾给了答案，当邓超知道好朋友黄晓明砸了一笔钱将实验室以他命名后，他喜极而泣，嘴里还傲娇似地说出“土鳖”二字，当然，导演说这些其实和钱没关系，他给出了一个解释，说这部电影的三个主人公其实是有共识的，他们的“中国梦”其实是“尊严”！

我觉得特别可笑。

可笑的并非是砸钱在实验室上刻自己人名字，可笑的是总要用一些大而无当的词儿”尊严“啊”梦想“啊来粉饰自己的个人行为以此制造优越感。

像大把大把砸钱这种事儿根本也不涉及政治正确与否的讨论，纯属个人修养和个人选择，就好像你在中国大陆下载个电影，基于国情法律经济（或许还有人人都是共犯）的情况，也没人愿意去指责你，但版权方对此表示质疑与责难时，你不但把自己合理化了，还给自己戴了个高帽：“这是我们中国人的权利，你要尊重我们。

”我的妈呀，这他妈不是搞笑吗！

我觉得这部电影充斥着这些转移视线与自我粉饰，先不提三位合伙人在创业过程中的某些手段可能陷入的“不正确“，就拿最后的版权问题来说，虽然故事早就交代了”新梦想“确实未经授权使用了美方教材，但故事中刻意用美国方面对主人公三人的一些挖苦来转移视线，避开了”是否剽窃侵犯版权“的讨论，美国方用”科举“”舞弊“等词汇来指责三人，三人义愤填膺，说要”攻陷美国“，最后仍要声明我们虽然会输了官司，但我们的市场份额会越来越高，“到时候你们会真正尊重我们，就不会再通过打官司和我们沟通。

” 什么时候钱与地位变成了衡量尊重与否的标准了？

而”打官司“这种正常普世的法律途径在他们看来反而是一种歪门邪道和代表”歧视“的一种手段了?电影中老外们在谈判桌上对中国人没完没了的侮辱，这种刻意刻板到不行的设计，还停留在”我们中国人不是东亚病夫“的阶段，反正我是不会相信的，而以此激发的任何关于”中国梦“的想象，无非是民粹和自我催眠而已。

就好像暴发户们总觉得有钱了就代表了体面和自尊，其实连财富和尊严的区别也分不清，而我们的电影仍在用这套暴发户思维自我陶醉，连一些普世价值也没搞清楚，你说还能指望什么。

当然，我觉得除此之外，这部电影的时代命题其实一点也不真诚（毋宁说虚伪）。

就拿故事开头来说，甫出开场字幕（年代1980）就放起崔健的《新长征路上的摇滚》，这首歌其实创作于9年后，歌曲和故事背景差了几乎整个10年，意义就更不用提；而故事中60年代初出生的人们却于92年左右在ktv高声歌唱beyond的《海阔天空》，也几乎是不可能的事，beyond80年代末在北京开过个唱，但在北方地区，熟悉他们的人极少，当时就有新闻说听演唱会的人越来越少，他们在北方地区开始走红，差不多是95年后的事了（网友纠正了我此处论证的偏颇和错误，谢谢－－西风古道 ：关于beyond的《海阔天空》，我补充一点，专辑是：《乐与怒》，也就是黄家驹生前最后的专辑了，发行日期大约是1993年上半年，而且专辑的主打歌曲开始的时候是：《爸爸妈妈》，《海阔天空》这首歌被大家传唱，还是黄家驹去世之后，所以92年在KTV唱《海阔天空》，是不可能的，不管是不是60年代生人的），当然，许多人可能并不在意这些东西，歌曲只是提供一个怀旧的氛围，很多人都是在那种氛围中寻求自我感动，其实根本已经与电影无关。

煽情很容易，但做电影却不应该如此。

拍时代就要有对时代的尊重，拍人物就要有对人物的尊重，像电影开头设计黄晓明无时无刻穿着那件中国t恤蓝色运动外套，还要让他说什么”红旗不倒“，我觉得根本就是过犹不及。

这部电影功能化功利化，急躁到不得了，恨不得时时就让你哭上两下，所以音乐铺的遍地都是，怀旧场景也是一出又一出，就好像把佟大为和黄晓明设计在录像厅对话，除了和美国的邓超做一个转场之外，这个场景在戏剧上一点作用也没有，而只是一个符号，和那些歌曲一样，不过是营造一种氛围，一种情调，管你是真的假的。

他费劲机心，因为他根本就知道观众需要的只是”自我投射“，而不是电影本身。

我觉得三个演员有场戏演的很好，就是酒席吵架那场（当然那种多机拍摄然后快剪，实在是通俗又难看），邓超在最后说自己”我只是曾经觉得自己最重要“，意即我曾经自私，但我现在不是了！

可是我看完整部片，觉得他从头到尾都一样自私，根本也没有变过，即便我假设他真的追求的是所谓“尊严”，但为了崇高目的就肆意妄为伤害朋友，于情于理也说不通，我不知道编导到底是怎么说服自己的。

后来我看了访问，说邓超那个角色是最像导演陈可辛的，我才终于理解，哦，原来邓超那个角色就是个虚伪的人。

我的结论也许是我的偏见，我不喜欢陈可辛，很不喜欢。

（继续）ps：我看了一篇访问，陈可辛说：“电影也是一样，这些东西的加入都是因为电影需要。

因为讲到中国人去美国，那个年代中国人还有一定的民族的自卑感，到后来中国越来越强，所以有后来的那些情节，不管我价值观认不认同。

”“譬如成冬青用孟晓骏的名义去捐赠，用金钱去买回尊严，是我个人不同意的价值观。

所以我在那里也加了一句台词，孟晓骏说成冬青“土鳖”。

虽然他对此举很感动，但他是感动于友情。

”孟晓骏在成冬青送房子的时候毫不被友情感动，一看到实验室招牌就感动了，前者是砸钱，后者也是砸钱，如果不是觉得后者代表了“尊严”，请问感动源自哪里呢？

当然最可怕的是一个“创作人”（我怀疑的是他算吗？

抑或只是一个商人）拍出一部电影后，竟然公然说自己并不认同电影里的价值观，而且还要百般辩护，说自己是迎合“电影需要”，“不管我认不认同。

”我还有什么可说呢。

做人要厚道，几位主演的英语口语我还是不评论了。

说电影。

陈可辛一个香港导演能拍这样内地生活的题材，功力不俗。

失去工作不等于不成功，失去去美国的机会不等于不成功，土鳖胆小怕进步也不等于不能成功。

因为这个世界上有样东西更珍贵，珍贵到可以促使我们克服忧伤、恐惧，寻求突破，取得成功。

那就是梦想！

这部戏的英文名字叫“American Dream in China”（美国梦在中国），影片结尾非常直白地点出：美国人并不了解中国人的梦想。

他们不知道中国学生为了能取得成功愿意付出怎样的代价。

中国已经改变，而某些美国人的观念还停留在过去。

这是这部电影最赞的地方！

有个有趣的地方，就是最后成东青的认输赔款。

电影前边提示说：美国人不明白的是，“中国的英雄是可以跪的（参见韩信）” 赔偿越多，代表越大的承责能力。

当中国人在美交所挥锤的那一刻，美国人终将认识到，中国人勇气与担当。

这段…其实…略夸张。

不过看戏的中国人能解气就可以了。

PS摄像杜可风、配乐金培达。

中国传统，名不正则言不顺，万物齐一但必须讲究说法的不同，出人头地始终是见不得阳光的真爱，扬眉吐气却是可以上台面的大奶，要是有治国平天下济苍生就更赞了，跟娶了诰命夫人似的。

你说理想，他说矫情，你说梦他说假，但你要说我混出个样儿来，就是为了在牛逼哄哄世界之巅的那一天，掏出一把钞票，或者权柄威严，照着过去瞧不起我的不看好我的对不住我的人的脸狠狠砸过去，那他一定说：这才真的大丈夫，感天动地。

既然大丈夫当然能屈能伸，于是成东青跪着出场了，不但跪着，他还说了，跪着算什么，胯下也可以的。

不知银幕前有没有人恍然，原来我没混成人上人是“儿媳妇怀孕了”这事儿做的还不够呀！

传统不问来路，越是屈辱越传奇，要饭的当皇帝，图书管理员讨薪未遂夺江山，中国版的励志故事的关键词不是自我实现，重点是一箭之仇，就像不管事实怎样，人们心里韩信拜将之后，踢爆了当年恶少的蛋，或者发动群众运动把那些臭老九批倒搞臭再才上一万之脚，这才是成功的滋味，与时俱进的说法是——中国梦。

这就是我在《中国合伙人》里看到的浓浓的中国梦的味道，酸酸的，呛人。

说起来有点嘲讽，这三个人的中国梦，其实是过不去的美国劫——成东青的被拒签和女友分手、孟晓骏沦落他乡的辛酸、王明最惨也最可爱，被骗了个色而已。

中间的奋斗也许很感人，虽然真正咬牙流汗的过程都被飘忽略去，但脑补一下还是能勾画出创业的艰辛……但恕我直言：所有的励志最后被一场睚眦必报的耀武扬威破坏了，尽管加了个背法律条文让老外肃然起敬的片段，但大部分还是钱钱钱老纸有钱牛逼吗你怕了吧，只有买了别人的卑躬屈膝才能挺起自个儿的腰杆，就像看到一个童年阴影的土大款拍出一沓钞票来上了个正常的姑娘，我总觉得他爽过之后要掉入无尽的空虚和悲凉。

不过中国的成功人士好像都不这么想，那些渴望成功的人更不会这么想，我真是急太监之所急了。

我老是想起大学一年级听到时任P大团委书记的某人的讲座，他动情地说起自己来自农村，强大的自尊心让他事事不肯输人，但当他意识到自己怎么找补，也无法像同宿舍大城市来的少年那样优雅地拉小提琴后，一度绝望难耐。

当然他没有投毒或者自暴自弃，而是在失望中寻找失望，在绝望中寻求希望，说到这里，他淡淡一笑，“现在我是P大的团委书记，而他呢，不过还是只会拉小提琴而已。

”（此处应有掌声），此处也确实有掌声，热烈到让人后脊梁发冷。

这种东西，我不喜欢，更别说感动了。

影片特喜欢说loser，不厌其烦，不难理解，这本是一部winner的故事，充满了宣讲的味道，姿态高到让人看不出它是想说“我的成功可以复制”还是“我的成功无法复制”（另插播吐槽一下，片尾出来成功人士群像太像奥斯卡上“向逝者致敬”环节，不丧气么）。

总之最形象的莫过于王明婚宴上喝醉的那一场决裂戏，那才是故事的灵魂，因为整部影片给我的就是那样一种感觉——在北方随便一个小饭馆，夜稍微深一点，旁边的几个大老爷儿们就已经高了，互相拍着肩膀，豪情万丈，激情澎湃，口舌不清地说着诸如“我他妈的是一个牛逼的人”、“你他妈的是我最好的兄弟”、“他妈的把我崔虎当成一个傻逼了吧”……酒酣耳热带来会当凌绝顶的膨胀感，和有钱多么相似，不吧嗒着周转不灵的大舌头把车轱辘话多说几遍，或者干脆不投资请大导演当红演员拍出一部“来来给你们讲讲我多牛逼”的电影来，估计会爆炸。

但要承认毕竟是大导演的作品，所以至少在成东青和初恋女友的重逢处理得很婉约，有点执手相看泪眼竟无语凝噎的美感。

若和影片总体的思维模式保持一直的话，女主难道不是该泪眼婆娑说些“我每一天都在后悔”或者"I AM SOOOOOOO SORRY”之类的，这样才让梦更完美吗？

——瞧不起我的都来跪舔，不看好我的都去打脸，伤害过我的都灰飞烟灭下辈子见。

在今天之前，除了一两个人无奈表示“但我不喜欢”外，目光所及的人都说好看，热泪盈眶也不在少数，据说电影院里唏嘘和掌声都有。

本来作为一个燃点过高，笑点过低，槽点过密的观影人，我想尽量保持沉默，或者说一些拍摄还是很精良的、画面还是蛮优美的、女神还是很漂亮的……但是那种扭曲的价值观让我憋得喘不过气来，你可以举一万个例证说明这就是现实是大众喜欢的东西——不用你举例，我自己的微信朋友圈里，每天要不出现两次马云的名字都怪了——但电影难道不是造梦的工具，这难道不是一部关于梦想的电影吗，我们内心的坚持原来就是这么狭隘吗，我把现实都抛开了你就给我看这个？

怒摔！

你好，原来这就是你们说的牛逼哄哄的梦，再见。

不得不说，这部剧是一部非常成功的励志传奇大片，整部片子考下来，让人热血沸腾，让我们突然有想法为自己的梦想去奋斗，去拼搏，片里三名主人公，三中不同的性格，不同的思想，不同的人生观，遭遇，他们中，一个是骄傲的海归后代，一个是浪漫者，醉心写诗，一个确实不修边幅的屌丝，他是我们身边最常见的人的缩影，正是这样的三个人，却创造了神话，他们的友情在剧中也遭受考验，然而正是困境让他们重新凝成一团，变得团结，相濡以沫。

什么是梦想，梦想就是让你感到坚持，让你幸福的东西！

我们只有在失败中寻找胜利，在绝望中寻求希望。

梦想常常被现实击败，然而这部片告诉我我们，即使生活磨平了我们的棱角，但不要让它磨平我们的灵魂！！

陈可辛擅长拍摄中产阶级爱情和现代时装片，这好像是不争的事实。

从发轫的《双城故事》到堪称经典佳作的《甜蜜蜜》，他总能把爱情故事包装得摩登现代又好看。

就是这样一个导演，毅然北上后，却投身《投名状》（导演）、《十月围城》（监制）、《武侠》（导演）这样的大片，唯有《如果·爱》可能是个例外。

这次的《中国合伙人》，整体预算和制作周期明显缩减，陈可辛似乎也想尝试下题材类型的转变。

近几年，面对内地导演的不断成功，题材类型的年轻化是个共同的趋势。

这其中，造梦型的电影表现得尤为抢眼，去泰国西雅图，要么就是编织失恋或惨绿的青春，怎么看都是一些超越现实的梦。

《中国合伙人》兼而有之，它试图用成功学来激励年轻人，重新打造青春梦，与此同时敲碎美国梦，描绘中国梦。

可惜根据实际表现，电影似乎没能很好地做到这点。

暂且不说美国梦真实与否，但中国梦是肯定不存在的，这就像《致青春》里的做作台词：爱一个人，应该像爱祖国。

几十年前的《苦恋》早做了反问回答：祖国爱你吗？

从《公民凯恩》到《社交网络》甚至是文学著作的《了不起的盖茨比》，好莱坞对成功的定义基本是这样：人人可以接近并实现梦想，却难以做到“真正的成功”，你征服了世界，却无法满足内心深处的自己。

这好像是一个无法协调的原始矛盾，人类无法真正满足自己，同时也避开了替成功者吆喝的嫌疑。

但《中国合伙人》与众多好莱坞传记片不同，它真的以“成功”做结尾，还打出了老干妈等人的照片，叫人有种观看CCTV-10专题纪录片的错觉。

电影主体是创业打拼，陈可辛却努力想抓牢跟留住青春。

跨越二十多年，三个主人公依然保持着年轻人的形象，实在是保养有方。

围绕新梦想，影片有表现朋友之间的理念冲突和友情危机，但这并不是真正的困境。

准确来说，这是新梦想和商业资本的困境，而非个人或人物本身的困境。

一部成功的励志电影不在于告诉所有人，他们有很多钱，他们很牛逼。

真牛逼的话，电影可以告诉观众，他们（成功者）也会有不堪一击的时候。

梦想应该是让人不断追逐的东西，前仆后继，《中国合伙人》却告诉观众，如果没有梦想，如果理想破碎，你可以有钱，相当于把梦给实体化了：麻袋装的人民币，源源不断的金钱利益。

成东青的奋斗史就是几个画面和旁白，孟晓骏在美国的个人挫折显然被夸张放大，至于王阳，除了暧昧、似有所指的剪头发一幕，他似乎没有遭遇什么真正的挫折。

为什么能成功？

命中注定他们就是能成功，学英语让他们获得了成功。

他们不相信美国梦，但美国梦却造福了他们。

而无论在电影里还是现实中，中国的年轻人都源源不断地输送到国外，能不回来的，就不会回来。

对陈可辛来说，《中国合伙人》的比较对象可以是《投名状》。

比起《投名状》的反目决裂，《中国合伙人》还算比较客气，没有青春洋溢，好在也不至于黑暗压抑。

影片的比较对象还可以是《三个傻瓜》和《百万富翁》，当成东青说，中国学生比其他国家的学生拥有更好的记忆力，那仿佛也是在说，中国的学生更像机器——要么就是机器上的零件。

很遗憾，对中国传统的教育方式，对当代年轻人的命运，电影只是匆匆一笔，浅尝辄止，止步于新梦想在纽交所上市——这难道是一部企业宣传片？

除了上述问题，除了三个人视点转换旁白混乱，其他地方，《中国合伙人》还算比较通俗流畅。

虽然没能让人眼前一亮，但看得出黄晓明很努力在表演，而且有了自我娱乐的精神。

至于邓超和佟大为，几场冲突戏也都表现不错。

不过话说回来，对陈可辛来讲，这些指导也不能算是什么优点了。

毕竟，这部《中国合伙人》可不是赵薇拍的。

【凤凰网】

　　　　　　 美国的政坛选举，总是在关键时刻，有参选客自爆隐私自己是同性恋或是有家庭暴力史。

因为那些聪明的经纪人知道，既然迟早有天会被人扒出拿来当靶子，不如早早自己坦白，从此变成无畏无惧的人，反正是人总有缺陷与软肋。

抛出软肋，穿好护甲，好继续轻装上路。

　　　　　　亦有粉丝评价说，同样是婚后的人，那浪荡的《苹果》男佟大为越来越淡定；当年腼腆《甜蜜蜜》小生邓超倒是越来越骚包了，不知道是不是妻子的原因。

其实在我看来，淡定也好骚包也好戏里也好戏外也罢，王阳孟晓骏也好，佟大为邓超也好，这俩男人都是如那政坛上自爆型选手，坦荡荡轻飘飘小半生耍明白了，也就更加如鱼得水。

一个不必害怕夸张，一个不必故作收敛，连带着黄晓明在内，已经不必担心继续别人演叶问他变成演二的那个。

面对了懦弱，身后从此有温柔的手在守候懦弱，于是在这混沌地大千世界里慢慢脱掉了西装开始混迹于世，自在无边。

　　　　所以，相比那些励志情节，我更喜欢看这部戏的脆弱戏。

孟这个角色，太能够代表那一开始那些跑在最前面的人，终于有一天发现自己到了紧要关头却缓缓落后，曾经的鹤立鸡群亦变成了随波逐流，恐惧随之而来；王阳，浪子，长发，总是怕最成为最最普通的那一个，却最终最先成为普通那一个；而那笨鸟成校长生下来就是一个没有翅膀的鸟，所以他早早地知道了自己从来是只没有翅膀的土鳖，他惟一在这个世界上生存的方式只有跑。

他清清楚楚明明白白知晓着自己最大的弱势与恐惧，他没有孟那样的高瞻远瞩，他亦没有王那样的洒脱，他是中国社会最最常见的那类男人。

低头奔跑却总是忘了抬头看天，“分娩”阵痛期比谁都长，但总是因为这样的执拗，他总是那个最容易在原地第一个有所产出的人。

如同当许多手电筒照向黑板的那一刻，作为一个人的脆弱一览无遗——他除了熬，别无选择。

熬过去，就看见天。

　　　　　　这就是中国人的抱团精神，他们合起伙儿来面对彼此对未来的恐惧，变成三个再也不怕会被别人把脆弱扒出来炒的人。

这样的彼此相拥早早看到了那同行者的狭隘与懦弱；而是亦向他坦诚了你的狭隘与懦弱。

合伙人，很类似女人闺蜜的那种关系，彼此牵挂烦心埋怨不解，却最终成为了不可分割的槲寄生。

他们学会了女人的那招，彼此抚慰彼此的脆弱，缓行一个人生。

　　　　　　相比男人，这个时代的女人貌似更容易成功获取自己最终想要的东西。

在狭隘的男人看来，不过是女人媚眼如丝轻易卖弄，用裙底风光换得一世风光。

其实这个时代的女人比男人更容易早早承认那些人世里的痛楚与不堪重负，早早地面对也就早早地超度，在男人还在佯装坚强的时候，她们早已经擦干了泪水走在了阳光之下。

她们的懦弱与脆弱，是人看得到，她们自己亦懂得，不是丢人的事，也终于不再成为包袱。

有人愿意帮扶，自己也争气，情绪早已丢弃，从此不会过得太差。

　　　　这就是佛家所说，一念放下万般自在。

他们嘴里的“成功”总是诱人，不过是羡慕成功者总是更自在。

如那作完演讲的马云，早早地在盛年退了休，从此生活就是工作，不知羡煞多少还在加班熬夜还房贷的年轻人。

而成功人士太喜欢隐藏自己的懦弱，不肯承认背后的那些伤痕和那些假大空的理想，如同中国社会里千百颗在参天而立呼风唤雨的树一样不肯吐露任何一点金光背后的故事，不肯吐露自己任何一个瞬间的恐惧。

所以，他们诱惑着一众年轻人包括他们的父母追寻效仿他们成功的踪迹，却从来看不到那些“成功者”最终是如何承认了自己，面对了自己，安放了脆弱，最后才成为了自己。

总是不顾一切走上那条抛弃本性通往“成功”的路，最后，成为了穿着烧红的铁鞋跳舞的人。

　　　　 　　　　这个时代，成功早已经有太多定义，如我等小辈不过是但求自在。

知道要成为成功的人，迟早要面对那些眼色与暗箭。

要成为普通的人，要更早接受那些剪短自己的发的无聊感。

要成为获取尊重的人，不惜要冒更大的风险把自己脚下的砖头垫得更高。

而无论选择怎样的人，最终都可以修炼成为自在的人，务必是痛过以后，痛定思痛，不痛则通，承认那些脆弱，最后如同少年派的那只虎，知晓它是危险的事情，却从此不会伤害自己，更不会在关键时刻冒出来影响战斗力。

我知道我的好，我安放我的不好，谈什么改变不改变。

放下死撑，一念自在，脆弱的人生无处不在，却不知道那脆弱及懦弱才是最好的课程。

如同太多五六十年代的父母，硬生生把理想抱负塞给子女，却从不肯让他们的子女在重压之下好好哭一场，从不肯让他们的子女写完一本带泪的日记，适得其反使得八零后九零后前所未有地脆弱。

恐惧未来，恐惧职业，恐惧单身，恐惧婚姻，一旦离开父母却比任何时候来的都要懦弱——比懦弱更糟糕的是，因得那些坚强的教育，却从不肯承认懦弱，更谈不上释放那些懦弱。

我们这个传统社会，总是让年轻人那些心底的小九九变成了沉重的脚镣，不让他们释放无处安放的狂躁与暮气沉沉，却还要让他们继续谈什么飞翔。

　　　　　　　所以最后看到的那些逆流的鱼，奔跑的鸟，都是那些早早脱离了恐惧面对了脆弱的人。

坦然面对了自己是一个成功的普通人，还是一个普通的成功人——都是坦荡荡把懦弱挂在脸上的人。

他们的过往是清澈的，傻逼的青春是地球人都知道的，亦不再有任何东西值得隐瞒。

他的过去，给你看；他的未来，你别管。

这世界不是所有人都金光灿灿，若你见过了某个整日大谈特谈职场经的人，说不定已经信用卡刷爆等着新工作救赎房租；从此也就开始怀疑某些满嘴道德伦理的头像背后，是不是藏着一个酸腐气息十足甚至借钱不还的俗人。

走到这步，怎样成为通透的人成年的人，是从此知道人人都有软肋人人都有痛处，如此而已。

而你人生的合伙人，他不会戳你的软肋，知道你亦不会戳他的。

　　　　　　在世为人，既要与丈母娘打麻将，也要敢和比自己想法多的女人上床，更重要的也能够和自己的好朋友做生意。

能与丈母娘打麻将的男人是有实力的人；能和比自己想法多的女人上床的是拥有良好掌控力的人；能和自己的好朋友合伙做生意的人，是最后他们看懂了人心脆弱之后修炼成大肚能容的男人，这也是他们面对往后时光的态度——他们终于肯承认这世间无论男人女人，都是脆弱的代名词。

要学会与自己的脆弱相处，更难的是妻子要学会与丈夫的脆弱相处，合伙人要学会和与他同行的人的脆弱相处。

从此人生便已安定一大半，醒时同交欢，醉后也不会各分散。