阳光之下

好看哈哈哈看完了爱情悠悠又看这个，越看越变态，小说里我觉得何妍喜欢过傅慎行，但也只是让自己好过，但电视剧是真一点没有只有厌恶恶心讨厌，他们说不喜欢是因为女主见过男主整容前的样子所以喜欢不起来，然后我也知道他整容前的样子我也喜欢不起来，但是最后两集我还是没看不想看到傅慎行死，真的就很矛盾，这剧还有就是他能把两个的情感在矛盾激化的时间里以冲突的方式表示出来非常不错，这种矛盾的场景并不一定是激化的也有可能是假意温和里说这真心伤人的话，矛盾中又可能说这更本不可能的真话，这种复杂的情感确实符合现在人的需求，真假的切换和矛盾的冲突，就像那句：“我也没想到，我他妈居然喜欢你”哇哦噻哈哈哈哈。

看了这个之后又被推荐看了顶级暴徒，只是叔侄设定我不是很喜欢，但是男主确实死一百次都不够了，后面居然还开上战斗机了，再不死毒品帝国真要做成，女主也是真的绝在自己身上装定位，为了不待在男主身边，结果和心脏连一起了男主都不敢拆哈哈哈哈，姐历经千帆归来任是18岁哈哈哈，所以男人真死到零头的时候再爱你也是会放弃的，居然把女主留在地下室等砸蛋炸，而且明知这样女主会死，啧啧啧

一开始在热搜上看到掌中之物后来去看了小说，小说看完不久电视剧上线了，可能是因为期待很高加上前期造势很足，看了电视剧很失望。

问过没看过小说的舍友，她说有点乱七八糟的没怎么看懂。

的确，太多重要的环节被剪辑了，不知道为什么男主这么讨厌女主要逼她死，也不知道他到底做了什么事让女主这么恨。

看过原著的表示，女主的形象设置的太弱了，我看这部小说印象最深刻感觉最强烈的就是女主的性格，坚强睿智勇敢，但是在这部剧里什么都没体现出来，根本看不出来和男主在周旋，原本只在后期戏份多的小五变成男主戏份比女主都多，女主就是个需要人救只会哭的傻瓜，这和普通言情剧有啥区别，比普通言情还狗血了好吧，什么，虐恋情深？

男女主一对上就是女主单方面被打被掐脖子扯头发，能不能正常一点。

还有一大堆不相干的人物，女主的富二代闺蜜变成了记者，陈警官的女儿和女主的学生扯上了莫名其妙的暗恋关系，搞不懂。

还硬要给陈警官来一个温情戏码，该着墨的地方不着墨，不该写的东西写了一大堆，几乎感受不到阿江的存在，反派反而变成了不知道从哪里冒出来的刀尖，有点无语。

女主丈夫的人设也被改的乱七八糟，比原著还废，爱看不出来后面还怀疑女主出轨（这也太狗血了）看了一半真的坚持不下去了，这部小说虽然说是包着言情的糖衣，但悬疑因素更多，但是导演好像不会拍，拍不出来，演员选角也参差不齐的，男女主和小五陈警官和重要的警官发挥不错但是其他人多少有点尴尬和不自然。

虽然剧情改的不多但是就根本是另一部作品了，氛围完全不一样，小说里紧凑无法呼吸的感觉完全没有。

小说里，女主是男主的掌中之物，但从未停止挣扎一直在努力逃脱，必要时刻还能给男主带来伤痛，但电视剧毛都没有，连猫捉老鼠的紧迫感都没有，感觉就是个自信十足的男人放任自由让女主自由生长，关联自由生长的人还没什么本事，依靠外界踉踉跄跄被帮扶起来。

烂片

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。

第一：审美性强。

第二：基本功扎实。

第三：真诚和珍惜。

第四：宏观把控，精耕细作。

第五：持续学习第一：审美性强彭在这部剧的演技，非常具有审美性。

当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。

这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。

人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。

比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。

彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。

这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。

后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。

彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。

在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。

比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。

我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。

在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。

比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。

再比如，经典的吃牛排戏。

蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。

彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。

但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。

封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？

最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。

彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。

这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。

他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。

这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。

彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。

但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。

比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。

后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。

彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。

两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。

有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。

还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。

彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。

是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。

现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。

这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。

人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。

让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。

彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。

我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。

但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。

这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。

感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

单看女主线，我只能说很还原了，很不错了。

挑蔡文静戏刺的人，演的很好了非常有代入感，细节处理好很多，请问你们的标准都是sunli吗？

再看改编线，小武我之前认为他是个真卧底，后面看到是策反的，也符合后面与柯滢一起合作人设，只是不知道会不会有感情（hhhhh这梁远泽演的我都要占社会主义姐弟了最后剧的质量，在这个甜剧盛行的时代还能有部这样用心的剧，你们打一星二星尬黑的夸张了。

最近，很多人都在“追”一个渣男。

他有多渣？

豆瓣鹅组的组员们曾心血来潮票评选言情小说史上最渣男主。

这个渣男，荣登宝座。

尽管渣，但挡不住他火。

2019年，小说《掌中之物》改编为网剧《阳光之下》，片花和剧照一经流出，神仙选角就赢得了书粉、剧粉的高度认可。

作品尚未定档，相关剪辑已经突破了百万播放量。

2020年，在零宣传玩空降的情况下，网剧开局就获得了豆瓣8.0的高分，扮演渣男傅慎行的彭冠英更是被誉为“抠书式演技”。

（为了行文统一，剧中人物名采用小说名叙述）但随着剧情的升温，争议也随之而来。

有的网友认为，原小说充斥着色情、暴力、犯罪等社会负能量，不应该被搬上荧屏；也有人认为，原作将“傅慎行”这个人物塑造得深情又虐心，有美化反派的嫌疑，观众看剧三观会跟着五官跑。

此外，播出平台大刀阔斧地删减傅慎行的戏份也引发剧粉的强烈不满。

在讨论傅慎行这个人物和彭冠英演技前，有些话不吐不快。

如今，我们总会不自觉地用三观拷问文艺本身。

所谓的“三观正”已成为绑架文艺作品的另一种方式，在舆论管制趋紧的当下，道德层面的价值追求又为文艺作品缠上了一层层的“裹脚布”。

仅以角色设定来讨论文艺作品的价值取向，是有失偏颇的。

将反派塑造得有血有肉有魅力，是演员和剧作的成功，绝不是失败。

反观一个反派人物，如果形象单一、刻板，人性中只有暴虐没有挣扎，只有狠辣没有脆弱，那他确实足够强悍，但也苍白得没有说服力。

王志文凭借《黑冰》中饰演的“毒枭”一战封神；陈道明在《黑洞》中扮演的反派令人念念不忘至今。

这些20年前的反派角色之所以有持久的生命力，就是因为摆脱了脸谱化的塑造，体现了人性的复杂。

我不认为所有的文艺作品都必须承担教育大众的责任。

否则《水浒传》《红楼梦》这些曾被认为诲淫诲盗的名著都没有流传的必要。

文艺作品最重要的意义还是在于提供审美价值。

退一步说，即便是教化民众，也不能只靠歌颂真善美，有时候鞭笞假恶丑更能弘扬真善美。

正所谓，“只从善中看到的真实是很单一的，人能从洁白中拷打出罪恶，也能从罪恶中拷打出洁白。

”阉割反派人物，不是“三观正”，而是矫枉过正。

实际上，血肉丰满的反派角色更能激发观众探究人性本质的深切渴望。

傅慎行的“恶”更能引发观众的深思，与他一样身世堪怜的小武为什么在绝境中找寻光明，而他却沉沦于黑暗？

小武就像一艘无依无靠的夜航船，但幸运的是，他遇到了陈警官。

在小武成长的路上一直有正义的力量为他指引方向、保驾护航。

只有傅慎行，从头至尾都是被原始本能和欲望驱动，如行尸走肉一般，不知道自己是谁，也不知道自己为了什么活着。

无父无母，13岁就混迹于黑社会，过着刀口舔血的生活，学会的只有欺骗、阴谋、杀戮、伤害这些在严酷环境中生存下去的技能。

成为傅慎行以前的人生，他是傅氏兄弟的“黑手套”，为他们杀人、抢劫，干一切黑活。

成为傅慎行以后的人生，他成为名义上的总裁实际上只能签字画押的“傀儡”，甚至用完马上就要被祭天。

所谓的“父亲”总是一袭白衣现身，但脏活都让他这个“私生子”干了。

即便如此，这位“父亲”背地里对他总是流露出厌恶和不屑：“下水道里爬出来的肮脏东西”、“上不来台面的蛆虫”。

他是孤儿、傀儡、棋子，无论人生如何沉浮，迎接他的命运都是被抛弃。

他似乎也习惯了。

当阿坤将他不是傅家人的调查结果告诉傅慎行后，傅的反应是：“我早就知道了，不过是验证一下。

”语气平静，不起一丝波澜。

但最后，他的脸上还是浮现出自嘲一般的苦笑。

从未感受过来自他人的善意，命运也不曾给他任何优待。

他早已不相信任何人。

彭冠英饰演的“傅慎行”实在不像人。

这句话不是在骂人，而是彭冠英演出了“傅慎行”身上的“动物性”。

动物和人的区别在于，动物没有思维，只有本能和条件反射。

他将周遭的一切看成猎物，并像禽兽一样运用感官和知觉，有极强的防御心理和领地意识，对环境的微妙变化和他人的言行都充满了警觉，反应灵敏，伺机而动。

关于“动物性”这一点，剧中也有很多台词暗示。

“他就是一匹不懂人伦的狼，就算是亲爹，他也一样下得了口。

”“沈知节和傅慎行的区别，就是狼和狗的区别。

”“我就是畜生，所以千万别惹我，小心我咬死你。

”加上彭冠英直勾勾恶狠狠的眼神，咬牙切齿的语气——这部戏他经常咬着后槽牙说话。

更让人觉得，这就是一匹无人教化、从未被驯服的恶狼。

他像“畜生”一样，体会不到他人的痛苦，没有知恶、制恶的能力。

梁远泽指着他咒骂，他就要剁人手指；集团CEO在会上压了他一头，他就安排手下将人暴打一顿；对待出卖他的混混“刀尖”，更是展现出了对待同类的残忍：明明可以一招制敌，偏偏要在他清醒的时候一遍遍折辱，享受他临死前的恐惧。

就像猛兽在杀死猎物之前,还会饶有兴致地玩弄一番。

前期的表演，彭冠英的眼神阴鸷酷烈、凶狠狡诈。

只有情绪，没有情感。

直到他有恃无恐、肆无忌惮的人生遇到了何妍。

心腹阿江在内心这样描述何妍：“突然就明白了傅慎行为什么会一次又一次地沾惹这个女人，她是真的耀眼，漂亮，自信，有学识，也有风姿。

”更别说，她有清醒的头脑、高超的双商，比他交往过的任何一个人都有生机、有智慧、有勇气。

即便被百般折磨，也一直在不屈不挠地搜集扳倒傅氏集团的证据，从未丧失活下去的希望。

即便是阴沟里的蛆，久处黑暗，也会被高处的阳光吸引。

他的心像一颗种子一样一点一点发芽；像一只毛毛虫一样一点一点挣扎。

他看何妍的眼神渐渐不一样了，有了好奇，有了渴望，甚至有了一丝温煦。

爱情，对于傅慎行来说，是一种感觉、知觉的苏醒。

终于有了顾忌，有了在意，有了一点情感，有了那么一点人味。

可是，太晚了。

自童年以来形成的性格，使他学不会爱与尊重，他已经没有爱的能力了。

经历的这些蜕变，不足以让他成人。

“爱不是占有，不是控制，不是像对待宠物一样居高临下，呼来喝去。

爱是尊重，是珍惜，是呵护，是信任。

”“我的确不知道什么是爱，因为从小就没人教过我。

没人告诉我什么是尊重，什么是珍惜，什么是呵护，什么是信任。

我学到的只有争夺、利用、欺骗和背叛。

”——《掌中之物》他想尽力对何妍好一点，殊不知，只要他靠近就会带来伤害，他是造成她一切不幸的根源。

就像傅慎行送给何妍父亲的蛋糕，上面虽写着：“家人幸福，灯火可亲”。

可是，正是因为傅慎行，何妍不得不和未婚夫分手，不得不被挟持在傅慎行身旁，过着众叛亲离、孤立无援的生活。

她又怎么会爱你，又怎么能爱你？

无论是电视剧还是小说，傅慎行这个人物从头至尾都强悍异常，甚至连老谋深算的 “父亲”，在他面前也不是对手；他从来都是睚眦必报，招惹他的人都没有好下场，但唯独对待何妍，一次又一次地放低底线。

他并不傻，只不过他选择相信他愿意相信的事情。

傅慎行的爱情，其实质就是一场心甘情愿的骗与被骗。

若为情执，必陷入软弱。

尽管他在生活中是个狠人，但感情上其实是个弱者。

密室这场戏，将两人的关系体现得淋漓尽致。

最高程度的自我暴露决定了亲密关系的深度。

这个 “戴着面具，躲在堡垒后面窥视世界的人”，在何妍面前卸下伪装，将她带入自己藏身的密室，甚至袒露了内心的恐惧。

他仰望着她，一如在这段感情里的低姿态，目光贪婪而虔诚：“你知道了我所有的秘密，我再也不会放过你。

”“如果我不知道你所有的秘密，你会放过我吗？

”“不会。

”这段另类表白，与其说是威胁，不如说是乞求：我把我的一切都交给你，连同自私、软弱、下流、卑鄙；我拿我所有的秘密当筹码，赌你我之间爱情的真假。

我明白，在刚硬的人身上展现脆弱的刹那，是小说和电影最乐于采用的叙事模流。

套路我都懂，当看到傅慎行被至亲至爱背叛，猛男落泪这场戏，心里还是不好受。

微博上的一句评论概括了大多数人的心情：“我想让法律来制裁他，不代表我看到他的悲伤不会叹息。

”这场戏，他只流了一滴泪，但隔着屏幕都能感受到一种被重捶的痛感。

前几秒，他红着眼眶，眼睛里恨意滔天，一直以来积累的愤怒、不甘、委屈于隐忍处爆发，但随着那滴泪缓缓落下，转瞬间，他眉目低垂，陷入一种无力的颓丧，无可挽回的失落。

对于他来说，被当作弃子不算什么，被抄家不算什么，被迫逃亡也不算什么，只有何妍的欺骗，才是“大厦崩塌”。

“他做了那么多，纠缠了那么久，原来和最初毫无区别。

她的笑，她对他撒娇，她向他发火，她做的每一件事，说的每一句话，原来都是欺骗。

唯独她对他的恨，才是真的。

”万箭穿心，不过如此。

这个角色之所以大放异彩，让人产生共情，是因为彭冠英的表演层次丰富又很高级。

很喜欢傅慎行裹胁何妍异国逃亡时候的对手戏。

这场戏有种“濒死感”和“鸦片”气质。

所谓鸦片气质就是，他的表现有着吸食毒品后的精神状态：人物处在精神崩溃的边缘，处在欲望与现实的分界，炽热与痛苦、兴奋与游离、执拗与脆弱都混然一体。

如果说成瘾式的爱情是一种毒品，那么他的所作所为就是在“饮鸩止渴”。

明明深陷泥淖，却渴求通过片刻的温存实现救赎。

如果说之前还是心甘情愿的骗与被骗，那么现在就是明知故爱的自欺欺人。

“能骗这么久，也算是一种爱吧？

”“如果我没有做过那些伤害你的事情，你也许会喜欢我的，对吧？

”“不会！

因为你就是个人渣！

”很难想象，这个人物眼神里会流露出易碎感。

不是所有错误都能被改正；不是所有伤痛都能被抚平；不是所有侵害都能被原谅；不是所有罪恶都能得到救赎。

人生这条路，一旦走错，就是万劫不复。

事实上，无论是小说还是电视剧，编剧对这个人物都一如既往地不留余地。

从头到尾都在被利用，被所有人算计。

没有家人，没有朋友，没有爱人。

生前众生厌，死后无人念。

最后的结局更是一种无情地嘲讽：无论是金钱还是爱情，即便你紧紧握在手中，也不曾真正拥有，哪怕一分一秒，都是梦幻泡影……

知乎上有人提问：你认为什么样的反派有魅力?有一个回答概括得很准确：有能力、有性格、有动机、有软肋。

我认为，彭冠英做到了。

END文 ▏山豆几石页图 ▏Weibo JSJJSJJJS & champion-0218文章为原创，严禁转载或商用广告合作微信：DOUD322。

微博：@山豆几石页___

看完了，全程没有流眼泪。

因为我不是书粉，我认为书中的傅慎行绝对是十恶不赦的。

其实相比起小说众多亲密的cxwx场面，电视剧中彭冠英诠释的不经意的抚摸触碰更让我触动，以前看原著，我从傅慎行身上看到的大多是偏执的爱，是占有，是强迫，他或许是爱的，但那种爱却不是一般人所能承受的，以前他给何妍带来的一切屈辱不可能因为一个爱字就能轻易忘掉。

因此我从不为他的结局怀有任何不甘。

但真的从看静仔一起追剧的直播的时候，姐姐情不自禁地哭了，说他杀人放火，但是看到这样一个活生生的人在你面前死去。

那一刻的情绪绝对不可能只有恨，身边所有人都看到了傅慎行爱得卑微，偏执，最后却一无所有。

我突然对这个角色多了一丝理解，他依旧是十恶不赦的罪人，但我们终究还是应该给他一些关怀，至少给他下辈子重新做人指一条路。

柯滢的泪说明了一切。

静仔的直播没有说太多表态，毕竟电视剧要传达的价值观念在那里，作者大大也明确表态，但是她自己对封潇声一定有特殊的感情，那种感情，不会是单单的恨那么简单。

书和剧都告一段落啦，安安静静做个不挑事的cp粉，求求静仔和彭老师有一个二搭的机会，投资方爸爸多看看我们优秀的青年演员吧，他俩真的就天生一对的感觉，希望通过二搭能深入接触，像cx和cyx那样有个好的结果吧。

—— 2020.2.02

这样三观不正，低俗、下作、色情的剧情，除了满足作者读者和观众的意淫，还能满足什么？

美化暴力和犯罪，从头到尾都是三级电影的人物、套路和剧情、并且是最烂的那种。

所谓的揭露黑暗，不过是一场作者的意淫。

真正的黑暗可没有这样的简单。

作者是活在温室里？

男主和女主都是受虐狂和虐待狂，虐待和受虐的方式不一样罢了。

这样的书和电视作品，都是对艺术的侮辱。

垃圾。

时隔一年，终于又找到追剧的感觉了。

《掌中之物》（我还是不习惯叫现在的名字《阳光之下》）好看，真的好看。

当初看小说的时候，我就特别恶心傅慎行，十恶不赦的杀人犯装的跟个深情霸总似的，我只想让警方赶紧枪毙他。

尤其是最后，我十分不能理解女主最后在梁远泽的劝说下还是生下了他的孩子，难道女主以后看到一张神似傅慎行的脸不会夜夜做噩梦吗？

剧版我最满意的一点就是把富申杰刻画地很丑，就是一个猥琐的杀人犯的模样，免得有些人因为他的颜值就去给他洗白。

不过剧版的雨泽总看起来怪怪的，感觉不像个好人，明知道女主一个人在家很害怕，也不告诉女主就给她点了外卖。

还有开头那里，女主开车去看他，他也拒绝地很奇怪。

不知道是不是我多想了，毕竟小说中的梁远泽真的很好，是靠着他的爱与信任，女主才有了坚持下去的勇气。

女主蔡文静演技很不错，我觉得演出了我心中何妍的样子，冷静坚韧，聪慧美丽。

在逆境中最大程度地利用自己的智慧，勘破黑暗，重拾光明。

蔡文静基本还是演到位了。

目前看来，我最喜欢男性角色是小武，虽然很怂，但不失心中的正义感，是个成长中的角色，估计后期还会和女主携手前进，扳倒封潇声那一伙，我很期待。

不定期更新，自己记录1.3

重生后手刃背叛自己的兄弟彭冠英这个反应给的质量很好。

剧情是申世杰重生后终于杀了背叛自己的兄弟刀尖，复仇成功的瞬间，演员表情收敛，眼里含泪，没有得意喜悦，给到更多的是失落。

彭冠英惊艳到我的是，他在这个胜利的场景里试图表达申世杰这个人物的悲剧感。

剧情里，申世杰亲手杀死了刀尖，一个知道申世杰还活着的人，在那个时刻，这个藏在总裁皮囊下的灵魂被死亡冲击，情绪摇晃。

他放空的眼神，清晰传递了渴望窥得天光的自我被自己亲手杀死的悲茫。

申世杰终于又杀死了一点申世杰在这世间的痕迹。

就看了两集来说，感觉还不错，节奏还可以，我会打7-7.5分的分数。

剧情基本还原原著了，但可吐槽的地方还是蛮多的。

女主我觉她努力演了，但是没有演出原著的感觉，还是差点火候，原著的何妍更冷静敏锐些，气质也是偏冷清挂的，但同时又具备蓬勃的生命力。

女演员应该更沉着一些，她表演的太外放了。

男主傅慎行改了贼土的名字，那个男演员演的也一般，及格水平。

还有剧好喜欢给男演员加慢动作，是想水时长吗？

真的好多慢动作，尬死了。

还有傅慎行没有换脸之前也没长那么丑好吗？

他不是那种又凶又丑的啊！

他前期应该是阴狠毒辣，又生性多疑，他是底层一步步爬上来的黑社会老大。

后期换脸当董事长，又多了些道貌岸然。

他在七个月期间被灌输了很多知识，但其实他之前是没读过几年书的。

对着何妍这样的知识分子，其实还有些些自卑的。

女主的未婚夫真的好想吐槽，原著中他就是个小天使啊，是让傅慎行嫉妒的不得了的存在。

为嘛是的中年老男人演啊，而且女主躺医院的时候，为嘛他要一直蜜汁微笑啊？

笑你妹么？

你未婚妻刚被强奸，死里逃生唉！

就不能找个阳光开朗的大帅哥吗啊啊啊啊啊啊啊！

小五加设定了，这里加的还不错。

但就这样让小五当线人好吗？

我个人感觉小五还不如走《无间道》里梁朝伟的那个角色的人物设定，比较立得住脚。

不然这线人发现的也太随便了吧？

最后，吐槽剧本有些台词，写的真烂，特别是傅慎行快死的哥哥演讲哪里，简直是烂的要死。

你不会写产品新品发布会的演讲稿，你抄啊，哪些华为阿里腾讯的哪些会上的发言你抄抄啊，编剧这段演讲真的是脚写出来的，烂。

吐槽完毕，爽了！