喊·山

对我来说，2016年的中国电影失望与希望并存。

《封神..》成功刷新了烂片的底线，而《喊山》又让我在短短的一个多小时之后相信了爱情！

在这之前，我已经快把国产电影同男足画上了等号。

随着香港影业的没落，国产片的质量几乎成雪崩式下滑。

不客气的讲，惨淡的票房完全依靠小鲜肉和脑残编剧们的奇思妙想来支撑。

炒冷饭变成了圈钱的不二法门，当我听说已有几十部西游题材的影视剧立项拍摄的时候，我觉得吴承恩老先生是时候揭棺而起了。

（原谅我这个人就是这么直接）于是乎，当众望所归的《美人鱼》变成一张尴尬的情怀票时，我对中国的电影梦，也随着大圣的《一生所爱》飘散风中。

是什么导致了中国电影的浮躁？

这个问题说起来根源错综复杂，并非一两句能够摆明。

倘若非得较个真，我个人认为还是向钱看的思想在作祟。

导演们也要吃饭，也要讲门面，当艺术与生活激烈冲突的时候，很多人都选择了后者。

万万没想到的是，有些事情一旦开了头，就一发不可收拾，拍烂片也一样。

当你以为迫于生计原谅自己的不负责任和坠落时，晚节不保的命运就已经不可避免。

所以便有了曾经站在星爷后面苦口婆心的葡萄，如今一意孤行，一失足成千古骂。

如此说来成功的导演就分成了两类，一类是叫好不叫座的文艺片导演，一类是获得普遍认可，赚钱之余又给人以某种慰藉的商业片导演。

严格来讲，《喊山》算不得文艺片，充其量也就是爱情文艺片，因为就文艺片来说，《路边野餐》做的更纯粹更彻底。

脱离开让某些影评人上纲上线，捶胸顿足的文艺片范后，再看《喊山》这部电影就会舒服得多。

影片中朴实无华，简单纯粹的情欲便会直达人心，让你久久不能忘怀。

其实故事的中心思想很简单，尽管与主旋律打拐沾边，可中心思想就是一个没见过世面的山里娃子，爱上了一个面容姣好但患有心理疾病的漂亮寡妇。

好的电影总是万变不离其中，如果你能接受后现代主义的大圣，那么《喊山》中那些微不足道的破绽也就可以自动忽略了。

关键是整部电影的完整性、故事性和演员对于角色本身的刻画。

我觉得单从这几个方面来说，这部电影已经相当成功。

故事人人会讲，爱情天天发生，如果你不明白莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是怎样变成经典的，那么回头看看《梁山伯与祝英台》也应该有所领悟。

《喊山》就是这样的类型片，虽然与经典还有段距离，可喜可贺的是我从片子里看到了诚意，终于将国产电影等于烂片的定律稍稍打破，我觉得这就够了，终于有了好的开始。

好的电影总是能直击人心，当韩冲面对围堵阻拦他投案自首的众位乡亲，指着红霞说你们把她当成什么了的时候，整部电影的戏剧性与张力也达到了顶峰。

它起码打动了我，唤起了我心底深处的感情，让早已麻木的心再次感受到了世间的真意，甚至还有一些如题的感悟。

对于国产片来说，这足以让我倍感欣慰，差点哭出声来。

感谢导演，感谢演员，我仅代表个人点赞。

该评包括:情节概述，人物分析，基本假设，最后总结。

浪荡子韩冲无意间炸死了腊宏，为赎罪而挑起了照顾腊宏妻子红霞和两个孩子，可在最后，凶手竟然就是腊宏的妻子红霞。

一切如何，片中娓娓道来，故事情节生动完整，人物形象立体丰满，韩冲起先风流，是因为他没有遇见他爱的人。

丈夫死了，红霞成了一个受尽村里人白眼的寡妇，也正因为她，才让我们看到了韩冲是个男人。

有罪，韩冲自己敢抗，有情，韩冲自己敢爱，有老，韩冲自己能孝！

今天，又有多少人敢爱敢恨呢？

韩冲，是个男人。

没有和红霞交往之前，确实放浪，和寡妇琴花不清不楚。

但是，和红霞交往之后，才发现了自己爱的人，这是一种幸福，愿意为这份爱情去认罪，做个清清白白干干净净的人，再回来娶红霞，这份情，又多么令人动容，敢为了自己爱的人，和村里人反目，确实非常勇敢。

琴花带着乡村妇女围攻红霞，大言不惭问韩冲胳膊肘儿往那儿拐，韩冲爹说得好呀，往良心上拐！

多么有力的几个字呀！

韩冲，是个爷们儿！

腊宏，死不足惜。

自己已经是三十岁的人了，还找了个正是小学生年纪的红霞，不得不说，这人贩子真的是可恶，但话说回来，腊宏你打死了前面一个妻子，已经是杀人犯了，畏罪潜逃，苟且偷生，这又买了红霞回来做妻子，就是老牛吃了嫩草中的嫩草，已经够你滋润了，没想到对待红霞依然像对待前妻一样简单粗暴，毫无人性，要是被炸死了还算好死，被自己的妻子捂住了嘴，断了气，就是你死有余辜！

不过，看官依然看见了你心中善良的一面，可以为大女儿去山里野地采果子，在只有最后一口气时，依然想着把自己用生命换来的果子给老大，可是，自己做恶太多，你的善良，在别人眼里也是种罪恶，被妻子拦住的老大，接不了你手中的果子，你说妻子是瓜婆娘，表达了你的愤怒，却送走了你最后的力气，手中紧紧攥着的果子，落了，可悲可叹。

红霞，命途坎坷，却终有一幸。

小时侯家里殷实，父母二人也是看得见的有文化有气质，奈何婆婆竟然为了看戏，如此粗心地丢下了自己的孙女儿，教人贩子落了去，又被拐卖给了暴夫腊宏，和腊宏相处的日子里，红霞可谓受尽折磨，每天都是人间炼狱，好在腊宏被炸成残废无力动弹，让红霞能够有了报仇的机会，当红霞捂住腊宏的嘴时，红霞心里是种解脱，更多的是，一种畅快！

红霞，是真的很有姿容，腊宏却不珍惜，反而百般折磨她，腊宏最终也算是自食恶果吧！

送走了腊宏，却遇到了自己爱的韩冲，红霞，在片尾，大声畅快的喊了出来，她在腊宏面前是个哑巴，但当腊宏走了，她还是个哪个哑巴么？

喊山，喊得是解脱，是自由，是未来可期！

旗六老爷，韩冲爹，心中都有善念，都知道什么是大写的人字，即便在村里众口铄金之际，也能够坚守心中的善念，这才是真正的长者，能够引导人们如何做人，而不是村子里那群以自身利益为导向的俗人！

假如，红霞没有被拐走，那么，腊宏依然不得好死，而红霞却能够生活幸福，而韩冲也会遇到他爱的人，即便没有红霞出现在韩冲眼里。

假如，腊宏没有被炸残，那么这个结局就是悲剧，如此一来，增加了真实性，却少了观赏性。

假如，韩冲不是韩冲，那红霞在那个地方可能就见不到她爱的人！

没有假如，生活美就美在毫无定数。

剧中展现的乡村爱情故事，符合七八十年代农村的特别情况，放在现如今，也依然会换皮不换骨地出现，其中对人性的刻画比较到位，真善美与假恶丑对比明显，人物形象生动感人，镜头没有经过过多的修饰，主题鲜明！

全片实而不华，感人至深，对我们意义颇深。

电影看过之后，上知乎看了几个评价，当时只有88个回答，没看到特别合心意的评价，于是自己写了点。

首先按照我的理解澄清几个问题。

1、 红霞小时候只是被腊宏拔了颗牙齿，腊宏借此威胁她不准再说话，舌头应该没问题，后面交待他们一家刚到岸山坪，韩冲送了两张粉浆饼子后，红霞端进屋被腊宏打，腊宏说，再说一字就弄死你，嘴贱，再听见你说一个字，弄不死你。

说明当时还是会说话的，只是腊宏不让她开口。

2、 不是红霞捂死的腊宏。

六姥爷摸脉搏、探鼻息宣布人没了之前，屋子里一直有人，红霞没有捂死腊宏的机会，腊宏被炸，断一只脚是不可能死的，可能内脏有损伤。

并且究竟是窒息死、失血过多死、内脏破损死并不难判断，法医不会弄错的，这个技术至少宋慈那会儿就有了吧。

至于是否是红霞设计腊宏去有炸药的地方捡果子，我觉得不太可能。

像前面@多多 回答里提到过的，以腊宏对红霞跟外人说一个字都不许的占有欲，不可能放任她出门转悠的。

这点后来红霞跟着韩冲出门时，手指张开对着太阳，透过指缝看太阳也有暗示，这是明显的获得自由后感受阳光的举动，暗示之前是几乎被囚禁的状态，所以红霞是不太可能看到韩冲在山里布置兽夹的位置的。

吐槽一下这部电影里的众多bug，比如红霞最后交代“犯罪经过”时，有个镜头给到小书把一只拨浪鼓放到了躺在筐子里的婴儿的身上，这只拨浪鼓是后来韩冲照顾她们娘儿仨的时候做的。

比如腊宏脚被炸断了，失血过多死吧，一点儿血没看见，说是内伤吧，嘴角、耳朵也都没出血，他到底是咋死的？

比如，韩冲真是啥都会，会下兽夹逮野物，会做豆腐，会打家具，哦哦，那个衣服，红霞从哪儿搞来的那样料子的衬衫们，还有韩冲的牛仔外套，我天，搁北京也不差什么了吧。

最后全村围堵韩冲、红霞，远处传来警笛声，这个1984年的警笛声跟现在的一模一样我也就不说什么了，（印象里中间是改过一次的，但当时可能还太小记不清了，一时半会儿也查不到就算了），村民们站在村口看着远远驶过来的警车居然说的是“警察”来了，别说那会儿了，这会儿去太行山里转转，不去山里，就随便一个县城，老一点儿的说的也都还是“公安”吧。

本片的一些细节分析主要是口音和地域问题：腊宏似乎是西南一带的口音吧，小书第一次叫韩冲去吃饭，说的先是山西话后来改的普通话，影片到最后红霞被捕他们一家到岸山坪也才半年，小孩子短短几个月学会当地口音不算啥，但她能在韩冲听了没反应过来，需要她再重复一遍的时候，反应很快地切换成普通话，也是，真的很不太行山，很不1984了。

最后由于全片主要使用的普通话我不由得想起了很多，比如陈建斌的《一个勺子》，比如《无名之辈》，比如黄渤，也因此对那些对此片赞誉非常的言论略有些感慨。

口音问题，要么全片普通话，要么全方言，普通话背景里穿插个别角色的方言，要么试图有特殊意味，要么破坏影片的整体性和流畅性，会很出戏。

何况，由于涉及儿童拐卖案、腊宏原配被家暴致死、腊宏背负命案逃到太行山等悬疑设置，本片的口音问题还对影片背后的隐藏情节有影响的。

从导演和编剧的交待来看，红霞被人贩子抱走是在街上有唱戏、有放烟火的晚上，推测是过年或元宵节的时候，衣服穿得不厚，到腊宏家的时候穿的还是走失时的衣服，当天月亮很圆，房子是斜屋顶的瓦房，应该是在南方。

后来腊宏带着婆娘孩子一路讨吃到山西，半年后警察追来说是涉及命案，应该指的不是第一个婆娘被打死那一出，因为看红霞的年纪，中间已经过去很多年了，可能是另外又出了人命。

另外有个问题，红霞刚被卖到腊宏家偷听腊宏和腊宏妈说话被发现的时候，就称呼小书为阿大，西南片方言会这样称呼自己的小孩子嘛？

我理解的是，这部片子里，只要是普通话的，都是编剧自己添加了浪漫主义想象的，主要涉及两个主情节，一个是红霞的身世，一个是韩冲和红霞的爱情。

红霞出场在1984年，回忆里揭示出身某南方大户人家，家境殷实，书香门第，自幼习得的毛笔字多年之后仍然写得有模有样，走失当夜戏台上唱的是《三打白骨精》，据查，此剧之前最为有名的是绍剧，http://yule.sohu.com/20080602/n257231476.shtml 里更是说 “《三打白骨精》是国家京剧院2008年隆重推出的创新剧目，将于2008年7月首演于国家大剧院。

”暂且当红霞是江浙一带的人吧，被拐卖到西南，大约10年之后，随买家流亡到太行山。

也就是大约1974年前后走失的，此处有个疑问，内什么期间，不是只有八大样板戏吗？

就算是1976年以后走失的，那就有京剧《三打白骨精》了？

另外什么样的家庭，可以保证红霞可以在内什么期间仍然有个温馨唯美、天真活泼的童年？

可以照常住在那种宅门里背古诗，练毛笔字？

这样背景雄厚到在内什么期间还能保持这种精神生活水准的家庭，孩子丢了会找不到？

再说韩冲，六姥爷说他，“糊涂，心眼少”，他爸说他，“胳膊肘子是往良心里拐的”，都准确，基本上三观很正、很符合现在审美的一个人，但这样的人要是放到当年，那个环境，感觉有点太超前了，我当时还没出生，也不好判断到底如何，回头让我爸妈看了再补充吧，反正感觉有点违和。

导演没必要因为父子没啥话说而交待太多韩爸当年的事儿，什么家暴差点把韩冲妈打死啊，坐牢啊，交待太多了反而加戏太多，会冲淡重点，农村父子本来话就少的，电影里又没表现俩人对着干之类的情节，也就没必要解释了。

交待得这么细，韩冲他爸把他妈打得只剩一口气，韩冲对他爸还这么友好？

也太奇怪了。

另外我不觉得，红霞会为了这么短短，几个月大概都不够，的爱情，把两个孩子交到别人手里。

这种片子容易获奖，这也是导演编剧鸡贼的地方，看似现实，隔靴搔痒地涉及人性、拐卖、家暴、悬疑，但疏于打磨细节，该真实的地方不够真实，浪漫又经不起推敲，混乱而令人疑窦丛生，可惜了。

最后，配乐不错。

腊宏（余皑磊 饰）、韩父（成泰燊 饰）演得真好，饰演韩冲的王紫逸没有他爸巍子那股子挥之不去的杨靖宇劲儿，很好，女主朗月婷，这种正常水准的表演，在一票流量小花的衬托下被吹到天际，也是，唉，没台词，看着她那几次不同情况下并无太大区别的皱着的眉头下的幽幽的眼神，心想这和经常被人吐槽的流量小花们“皱眉、瞪眼、咧嘴、哭”区别也不甚大啊。

回头若看了原著有想法再来补充吧。

总之，还是希望正经电影多一些吧，导演（差点被我以为是黄圣依老公）还是相对用心了。

谢谢。

感谢朋友的推荐，让我有幸看到了《喊·山》这部电影。

这是一部很朴实的电影，没有华丽的场景，没有漂亮的服饰，但讲述的确是一个非常感人的故事。

女主人公红霞的命运牵动着每个观众的心。

红霞，一个从小被拐卖的女人，本可以和父母亲人幸福地生活在一起，但是因为可恶的人贩子，被迫与亲人分离，被腊宏残害成了哑巴，和他结为夫妻。

并随着腊宏到处逃亡，风餐露宿。

在人们的眼里，她是低贱的。

但她的内心是高贵的，在生活的磨难中，她并没有绝望，仍然保持着对真善美，对爱的追求。

当韩冲像一缕温暖的阳光照进她的心灵时，她紧紧抓住这片阳光不肯放手，他们之间那种纯粹的爱让人动容。

当她穿上漂亮的衣服，站在山头举盆呐喊时，那个画面是多么美！

多么感人！

剧中的其他人物，韩父、六爷、胖孩......虽然他们也有着这样那样的缺点，或者各自的小心思，但在关键的时候，从他们的行为中仍然可以看到良知和公义的存在，时时让人感到人性的温情。

让人感动的不光是剧情，还有那些认真做电影的导演和演员，他们对这部电影是充满诚意的。

无论是男女主还是配角演员，表演都是很到位的。

特别是女主郎月婷，全篇没有一句台词，全靠表情和动作来演绎，这对她来说绝对是很大的挑战，虽然也有一些不够完美的地方，但她交出的答卷应该是不错的。

这个故事发生在闭塞的山村，距离现在有些久远，但并没有给观众过多的压抑感，电影取景于秋天的太行山，画面非常清晰，非常美。

丰收的玉米地、葱绿的森林、红艳艳的树叶、让人垂涎的野果.......当阳光洒满山间，映照着翠绿的山谷，再配上好听的音乐，无论是听觉还是视觉，都给人美好的享受。

尽管这部电影还有着一些不足之处，但在国产电影中不愧为上乘之作，值得一看。

如果想降低碰到国产烂片的概率，其实有个方法还不错，那就是看看影评人各种呼吁，然而在院线排片量还是少的可怜的那种片子。

前不久上映的《我们诞生在中国》算是一部，《路边野餐》也如是，包括昨晚我怕下线，到处找，找到个VIP厅的小众放映看的《喊山》。

其实这部电影的演员阵容真的令人赞叹，在和同事们安利的时候很多人会恍然大悟，哦，原来是他。

几乎个个都是老戏骨和狠角色。

首先想要推荐的是戏中男主角韩冲的爹（扮演者是成泰燊），讲真，这部片子其实完全是冲着他和余皑磊去看的。

2013年的一部《说说的美丽世界》让我注意到这个演员。

接下来还有《黄克功案件》，说来有趣，这几部电影排片量少自不必说，就连《黄克功案件》还得借着已经爆红的凯凯王的知名度，好端端的一部爱国主义教育影片也要靠刷小鲜肉的脸来增加排片量，也是叹为观止。

再说说片中我关注的另一个角色，饰演杀人犯的余皑磊，好吧，我不得不说百度上他那张照片已经是数得上的帅照一枚了。

这个演员我关注的也比较早，在参加《武松打我》的一次点映会上，他低调地戴着个帽子从人群中站起来，原来是和观众一起观影来着，儿这部黑色幽默电影，为他带来了布鲁塞尔国际独立电影节最佳男演员奖的荣誉。

当时就觉得这个演员的表演很是松弛自然，再加上本人来参加见面会。

好感度果然又多了几分。

再后来，陆陆续续滴关注着，但是再次在电影里看到他的名字，是《白日焰火》、《解救吾先生》，作为一个科班出身的实力派（好吧，我能吐槽他也实在是当不了偶像派么），感觉还是蛮努力和踏实的，这次在《喊山》里的打人杀人时的恶狠狠的眼神和给女儿去山里摘果子时的自然的慈父眼神的流露，让我看到他的演技又有了进步。

鼓掌，持续关注ING.如果说成泰燊是演技担当，余皑磊是反派担当，那么饰演成泰燊儿子的王紫逸可以算得上这片中唯一的颜值担当了，作为男一的他，稍显稚嫩，几次情感爆发的戏都演的不错，不过在我看到他的简介后，才发现，这也是个妥妥的星二代啊，是演员巍子的儿子。

这部电影想来也是命运多舛，经历了两次改编，2013年的那部的演员就更不认识，从百科和豆瓣上的资料来看，这一次演员阵容也算是个大的飞跃了。

从《喊山》的剧情来说乏善可陈，看似涉及了很多问题，却又欲言又止。

哑女并不是天生的哑女，是因为听到了拐卖自己的人是杀人犯而被割掉了舌头，然而她也并没有去举报他，却还是和他生了个孩子，并一路逃难到这大山深处的村庄。

杀人犯对哑女非打即骂，然而对着他和他杀死的前妻生下的女儿，他也难得露出慈父之爱，甚至是因为去帮女儿摘果子才误踩了炸药；韩冲埋炸药炸獾也是为了讨好小寡妇、还有很铁不成钢的父亲、更多则是当初想要私了但是在知道死者原来是个杀人犯之后又想要把哑女轰出去的无知村民，妥妥的众生相。

技术党本着探究的心态，去找来了原著看一下，果然电影的改编对人性的冲突呈现的更大，哑巴本不哑，是因为发现了这个她所谓的前夫杀过人，然而小说里的描写仅仅是说她被威胁自此以后不再开口，最终韩冲虽然被抓，却也带话回来，让哑巴开口学说话，是一个很阳光很温暖的结尾。

而电影中加大了对立面的刻画，让矛盾冲突更为激烈，也让人们的印象蔚为深刻。

哑巴红霞因为听到了腊宏杀妻的事实，被残忍地割掉了舌头，她不是不开口说话，而是真的不能说话了。

而且从她的记忆闪回，我们可以看到，红霞应该是出自一个书香门第的大户人家，这也一来解释了她为什么会写字，二来更增加了上帝视角的观众对她的怜悯之心。

小说中杀人赔两万的先例有之，但是电影中更近一步让韩冲的爹因为打架斗殴进了大牢，出来后韩冲已经长大成人，母亲也已经逝去，那种缺乏父亲关爱的疏离感和不知如何对待自己恨铁不成钢的儿子之间的情感分寸，成泰燊拿捏的非常好。

最浓墨重彩的一笔，是电影中直接给改成了是哑巴设计炸死了腊宏，而最后韩冲和哑巴红霞争相认罪的情景，让这出宛若罗生门一样的大戏直接到了高潮。

该生的生、该死的死、该上学的上学、该过日子就过日子，再没有比这更好的结束了。

那黎明山梁上的敲击声，像足哑巴红霞对新生活的呐喊和渴望。

可以给到三点五分，镜头语言很棒，女主因为后天原因所以不太能发声，应该被关了有几年了吧。

原来的小女娃也没有长太大，女主这么多年不写字，上来就写的这么好，有点出戏……如果是被拐走了一两年倒是可以接受，我自己上学的时候几天要是不写字，手就有点生了。

影片有的地方略微刻意，感觉在顶气氛，韩冲向全村人大声表白红霞那里。。

气氛确实顶到那了。

整体观感上感觉还是可以的，到了最后就觉得，给了女主一种幸运，在腊宏的魔爪下能生存这么久，顺利生下孩子很不容易，身材还这么好，有种健康的美……我觉得他们这个村还挺干净的。

韩冲说你干嘛打女人那里，个人觉得也比较理想化，不知道时代设定具体在哪，现在可能还会有男人觉得打女人很正常吧，冲子没少挨爸爸揍，还能这么护着红霞，泪目了。

理想是美好的，救出来的是红霞，救不出来的是大山里的更多人。

开头韩冲和小寡妇的山头上对话还是很有感觉的，一下子就给我带入进去了，这个想法很棒！

相看两不厌 只有敬亭山。

可是山知道你是拐卖犯吗？

在晨雾弥漫、灶火馨黄的层山里驻扎着一户人家，借住在驴棚的前身。

风景宜人，山音回荡，把恩恩怨怨笑话都抹平，像刮死人腻子一样粉刷着这座山。

电影开始节奏就很快，哑女的丈夫被炸死，咽气时老人说的那句“闺女，没人了”很是让我心念一动，不是人没了，是没人了，秋风扫落叶一样的利落，像一盏放凉的苦茶水。

死前糙汉将斧子一扔，喊句“瓜婆娘”，眼里全是不甘，哑女把脸再低三分，脸色被烛光也照得明灭三分，在人命的绳索断时，观众也能看出将死男嘉宾对女人逃出自己的“索妖圈”的暴怒。

是的，在男人眼里女人就是妖，一旦放松控制他们就会逃跑、魅惑、楚楚可怜，所以他们无师自通了抓捕猎物的手段，割舌、生娃、拳头，“就是你死，也得死在这屋里”。

大多数女人只能依靠一场天灾或是一场人祸潜逃。

电影的镜头非常美，把女人剥离又剥离，先是皮、肉再到隐隐抽动的眉头，如洋葱紫白的果肉。

女人苦涩的笑要看清，藏在小小皮肉褶皱里的感动和薄薄的变化。

男主算是拯救，难得的好人，好得俭朴通透。

算是我阴暗了，乡土文学中还是有真正的好男人的，不过我总在想，男人对于拯救刚从苦难中遗留下的女人总是充满耐心和包容，像是捡起一粒掉在秸秆灰里的种子。

逼良为娼、劝妇从良从来是乐此不疲的“少年游戏”，女人只不过是他们眼中的一页纸，撕下还是压扁总是束手无策，而生命就此翻天地覆。

女人也许是花绳？

在男人手里辗转。

而且我终于明白别人看郝秀萍的感觉了，这么漂亮的哑女，我一直感叹那么漂亮怎么会沦落这般境地，遭受那样非人的待遇，而仅得到别人薄得不能蔽体的善意。

江南的水珠叫黄夺走，独去干山，像是一场鬼压床的梦，醒来异处煎人寿。

“我与这里格格不入，我的灵魂在发让人癫痫的病”山西的土壤养不了需要灌溉的玫瑰。

山那样高高在上，山不曾说话，可山里的人就是拔舌地狱，哑巴不能替任何一个人解释。

结局那一跪又让我想到了郝秀萍和霸王别姬，中国人的跪是有脉脉不得语的潜台词的，祈求、伏地、托付的意味都在那蜿蜒的一眼里了。

结局女主被警车载走，男主在车后追赶，在导演的慢镜头里我感觉好忧伤。

有些人是离开群山环抱的旧桃源，有些人是离开群山掩护的土牢笼，再见了我的新爱人，难道我们的相见次数已在还未相识的日子里透支了？

请赐我自由的高歌，合木枝敲打出的回声，在这山谷里传递给我爱和不曾遇见的人，那个晨雾未散的清晨，你可有见过我成为山妖，打着搪瓷盆像呼唤山雨一样祭祀我失去的声音，那是我丧夫之后最幸福的一天。

我知道晨辉还没来到，但它将为我到来。

这部电影的配乐绝了，我永远爱电影里的吟唱，低低的，回转的，忧怆的，用女人生命延伸出来的极纤细的曲线，是白色的退幕，在山头留下芙蓉雨露。

好像在说，女人的一生固然苦难，但女人感恩一切造化的安排。

在大提琴与人声几乎要升到天上去的旋律里闻见与韩国的金福南完全不同的挣扎，带着土气，像玉米浆浆流成的银河，战胜了严酷的王母。

《喊·山》三星及格分，暑假档收尾之作2016年的暑期档已经进入了收尾阶段，跟去年的电影市场如野草般疯长的状态比较，今年可以说是电影市场的发展速度相对缓慢，好像并没有感受到暑期档的来临，当发现的时候他已经结束了。

从七月初《大鱼海棠》和《寒战2》《致青春之原来你也在这里》三箭齐发，瞄准了暑期令人垂涎三尺的大蛋糕，然并卵。

想做到口碑与票房齐飞太难。

因为现在的电影市场正在大量的过滤掉一些劣质作品，而且我们观众的品味也在欣赏了无数的作品之后变得百毒不侵，欣赏水平和两年前比已经有了相对大的提高。

好的，话不多少，进入到读者朋友们最喜欢的影片分析环节。

除去前几天刚上映的《谍影重重5》接下来的几天的排片是这样的：<图片1>（资料来自豆瓣电影）是不是感到绝望了呢【微笑脸】，小编是参加了《喊·山》的点映会才注意到这部作品，首先我先说明，我不是营销号，谢谢。

从一个资深影迷的角度来说，这片我给三分及格分。

这是部站在小说的肩膀上改变的作品，一般改编自小说的作品都不会太差哦。

这部小说的豆瓣评价长这样：<图片2>第一点， 原谅本编是个重度豆瓣患者，资料全来自豆瓣以及各大网站，有什么意见的话，可以提，反正我也不会改。

第二点，作为一部低成本的改编自文学作品的农村题材的并没有什么大腕的国产电影，我还是要介绍一下这部电影的男女主角。

他在王小帅的《日照重庆》中长这样：<图片3>没错，后面那个人是秦昊。

她在《华丽上班族》中长这样：<图片4>没错，前景虚掉的是周润发。

他（她）们在《华丽上班族》中长这样：<图片5>一对初出茅庐的职场新人。

说了这么久，我再说一遍这部电影的名字叫《喊·山》本编不想说太多，怕一不小心就透漏了剧情，扰了大家的兴致。

如果大家想了解本部电影的画风可参考《心迷宫》，叙事方式上可能导演为了叙事效果，选择了更适合影视作品呈现故事的方式，另外还有两位大家熟悉的面容，余凯磊和成泰燊的加盟为影片添色不少。

它的海报张这样：<图片6>看图大家应该都明白，这不是那种合家欢的影片。

可能是在山区拍摄的原因，加上投资的原因，影片细节刻画上略显粗糙，故事设定的是八十年代的农村，里面标准的普通话和染发的群演让人有些出戏。

第二个缺点是，时代感营造不强，背景有些模糊。

最后，也是最重要的一点，影片两位青年演员的演技为影片增色不少，尤其是王紫逸，也就是男主角，演技有秦昊的影子，是一位有巨大潜力的演员，他的父亲是巍子，也就是，李亚鹏版的《笑傲江湖》里面的岳不群的扮演者。

最后的演技爆发，也是本编写今天这篇文章的原因，再最后说一次，本编不是营销狗，知识说了一下自己的观影感受而已，给大家分享了一下自己的心得。

看不看，还是有各位大大决定，拜了个拜。

我在二号参加《喊山》看片会的时候，这个电影的豆瓣评分还是6.6。

看完片之后，我觉得这还是一部可以称作优秀但仍旧有诸多不足的作品，6.6的评分实在是被低估的，因此我给出五星，这里面当然有很多情绪的成分，自己的五星虽然不能实质上拉高评分，但也是一种支持。

先前听一个朋友说起过：中国不缺好电影，缺的是把好电影竖起来的人。

今天，喊山上映了，看排片，不到百分之一，家乡的小城九家电影院竟然总共只有一场排片，这部电影自然又是没有被竖起来的。

不过我们在这里不聊商业上的东西，因为今早在看豆瓣的时候，注意到了一篇一星的影评，说喊山自造幽灵场排片。

很讶异，一部实时票房与《诡新娘》相当的电影被说票房造假？？？

上午截图的实时票房数据，《喊山》的排片和票房都是被碾压的。

于是我去拜读了文章作者马庆云的其他的影评，发现还有另一篇给《喊山》打一星的影评。

这电影有这么不堪你需要写两篇长评来给他打一星？？！

虽然文章里面对喊山的问题的指正还是很有道理的，我也都认同，但就因为这些问题就要来打压这部电影？

我也是因为这些问题所以我觉得《喊山》还是一部7分电影——诚意之作，还有瑕疵。

于是我接着看了马庆云其他的文章，然后……

我？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

并且……我又看了他对其他电影的评价……

我好像……也大概知道了……这货的欣赏取向……因为这个世界上总有一些人是这样的，他一定要和别人不一样，就觉得自己标新立异并且牛逼，以挑刺和诬陷为乐，好像能骂几句自己就是批评家了。

马庆云是个小角色，但是中国电影迟早要毁在这帮小角色手上。

我记得前段时间翻到《张震讲故事之合租屋》的豆瓣主页。

上面无数打一星的评论大意都是说：我没看，但是国产恐怖片都是垃圾，于是给一星……就算他烂，你没看你评论个鸟！

再看看暑期档扎堆的烂片，现在我们好不容有一部还可以的《喊山》，然后还有这帮孙子要出来损，这部电影到现在豆瓣评分都还没有到7，imdb却又8.0那是不是没什么大牌的电影，现在都要靠下跪来挣票房了？

都要靠花钱买水军来刷口碑了？

像这种给好片打一星，给烂片打五星的，没有别的意思。

我也不是针对马庆云。

我是说所有这些在豆瓣上装逼搏出位的——都是垃圾。

“哑巴在喊叫中竭力记忆着她的失语，没有一个人清楚她的伤感是抵达心脏的。

她的喊叫撕裂了浓黑的夜空，月亮失措的走着、颠着，跌落在云团里，她的喊叫爬上太行山大峡谷的山骨，令山上的植被毛骨悚然起来。

直到脸盆被敲出了一个洞，敲出洞的脸盆儿暗哑下来，一切才暗哑下来。

”——原著《喊山》文本 喊叫——无言——喊叫，影片在升——落——升的叙事节奏中娓娓道来。

从最开始山里男人的原始性吼叫（朝向女人学狼叫）到哑巴女人遭受瘸腿男人凌辱时的无声反抗，再到幼小婴儿的撕心哭叫，在这种强烈的人物情绪对比中，观众也会产生相应的心理反应。

紧凑的叙事节奏没有留给观众回神的时间，镜头便引领着观众一步步的走进了那座大山，走近了那几个山里的人。

失语境遇俗言道“母子连心”，失语的女人在瘸腿男人身下挣扎的每一秒，画外音伴随的都是婴儿的哭声，此番设定使画面更加具备戏剧张力，一针针的刺扎观众的心脏，在一种急促又紧张的心理反应中迸发出叙事节奏。

不同于纯商业片中大家偏爱的热开场方式，《喊·山》中相对沉默克制的“冷”开场也决定了影片的表层风格。

似是随意实则故意的极具呼应性的“哑巴”式的电影开场，也在解构着一种无言叙事中流溢出的“失语隐喻”。

深层面分析哑女红霞在开场中的人物动作段落，衍生出的是演员本体在“自我”与“角色”之间来回游荡的交互选择影响。

然而，在情节所需的戏剧性状态下，演员所塑角色的“第一自我”又通过不可控的“第二自我”的无畏、不具所以的哭泣来引流“第一自我”失语状态下的苦闷、恐惧、绝望的心理状态，情绪反应与戏剧张力层层交叠又层次分明，纹理清晰又自然抖露。

一种想说却说不出的失语状态下的挣扎感力透而出。

小说式叙事化镜头语言的运用为影片的结构增添了几许朦胧美与意境美。

岸山坪——太行山——1984，最后出现顺序的“1984，太行山，岸山坪”，景别同步渐次由小及大，像正发生着挣扎一幕的人家，一户一隅，在漫漫的太行山峡谷的包围笼罩中，所有的爱恨情仇都偃旗息鼓，所有的歇斯底里也都变得悄无声息，渺小无踪。

破乱的砖瓦房内，无声的挣扎无声的发生，继而无声的消失。

大山深处的落后农村，交流方式除了说话还是说话。

为了凸显“话语”在一个特殊地区的特殊性和重要性，韩冲与寡妇琴花在山的两端喊话的叙事段落，直接明了的压住了影片的主体意象——“山头”，一声声呼喊高昂又充满原始气息，激动又隐露出不自知的疲惫。

弗洛伊德曾说：“本能冲动的本身一定是爱欲和毁灭性的混合。

”韩冲、琴花两人的喊话不仅仅在一定程度上凸显了“话语”在影片中的重要性，也触及了深层次的隐喻。

两人对话的内容围绕着“雷管炸獾子”一个事件展开，“雷管”、“獾子”这两个“所指”直接引发了故事线的前史与后续。

贫穷落后的山村，对于獾肉的寻索揭示了这对男女生理层面上的一种欲望，也透露着一对年轻男女彼此吸引的人之原始欲望；雷管，自身就隐藏着危险，涵盖着危险性、威胁性元素，也为后面讨吃的外来户腊宏之死埋下了警示性伏笔。

此事件也直接指向了韩冲与韩冲爹父子二人的隔阂关系：韩冲爹捡地上破碎的盛有粉浆糊糊的碗片，不屑的吐痰，点蜡等一系列动作，都在解释着这个破碎的母系缺失的两口之家，如碗碎一般破碎的父子关系，以及父亲对于韩冲与琴花二人关系抱有的羞耻与隐忍。

乌合之众古斯塔夫·勒庞（法）在《乌合之众：大众心理研究》中提出：“群众容易为一时的情绪所左右；领导群众最重要的不是理论论证而是简单的断言、重复和渲染。

由于群众是情绪性的，因此他们对于英雄的支持和反叛可以在一夕之间转换。

”腊宏之死，葬礼上村民们看到红霞的反应以为红霞舍不得男人，一群女人挽着袖子擦着泪，为这一幕情节痛哭流涕，实则都是为了满足自己怜悯心的“自我感动行为”。

然而，在得知自己村里的人——韩冲，要因为一个有着杀人前史的外来户的女人去警局自首，保全一个不知来路的哑巴女人跟两个孩子时，人情、自我感动的戏码顿时消匿。

为了给即将上任的未谋面的新领导留下好印象，为了村子的历史清白、身份清白，为了一群山里人那自诩的善良纯洁，他们不自知的成为“庸众”。

趋利避害、变味儿的朴实本性，缺乏独立思考能力，缺乏站出来的勇气，乌合随大流成了村民们新的戏码。

这是落后人性存在的诟病，也是历史遗留下的人性创痕，也是鲁迅先生口中所言的“中国人的劣根性”。

在人云亦云的环境中，人性的弱点在一瞬间分崩离析，土崩瓦解。

他们在一个有实权的领导人（村长）缺失的情境下，在王胖孩暂时充当领导者，旗六姥爷拿主意做后盾，以及王瘸子等人的拥簇下，做出驱赶红霞，阻止本村人韩冲自首的坚决决定，他们的行为就像是狼的利爪，在领土话语权受到威胁的情况下，将其伸向了手无寸铁、话语缺失，毫无反制能力的哑女红霞。

封闭的山区在以往发生的相似的案例中——韩老五杀人案，通过两万块钱的赔偿双方私了，不投案。

在山区人的嘴里，死了的人就是死了，而活着的人还要活下去。

这也透露出山区人历史性的失语身份，以及他们传统式的价值观道德观。

黎明来临之前喊山，在晨雾缭绕的山谷中，在太阳出来之前，在黎明到来之前，在黑与白的交替之间。

一个在黑暗中压抑太久的女人，歇斯底里的敲打着脸盆，一声声无言的喊叫，都在叫嚣着过去的不堪，都在呼唤着太阳的到来。

画面每次出现人大声喊叫时，声音都是失真的，都带着杂音，像是红霞喊山的段落。

或许，只有分贝高到失真才能凸显出喊叫的声嘶力竭，才能凸显出喊山这一颇具原始性的、来自灵魂深处的吼叫行为是多么的疯狂、多么的充满力量。

红霞在与韩冲的爱情中，看到了阳光，感受到了温度，最后她的认罪可以说为了爱情，更可以说深层上她也为了孩子。

一个被拐卖的女人，生命走向早就不被自己把握了，而这次她却做出了自我选择，等待她的或者她所希望的是有着盼头的明天。

前前后后，虽触及现实灰色地带，却没有现实主义的辛辣讽刺；虽是农村题材，却没有风格化明显的痕迹。

影片就像是个寓言，所有的矛头都指向了韩冲跟哑巴的爱情故事，仿佛就是在说，忍受着，忍受这黎明来临前的黑暗，黎明终将到来。

然而，哑巴走了，岸山坪这里的人们，生活还在继续——不堪，无言，亦或疯狂。

导演经验性影射表达表演出身的导演杨子怀着炽热的心踏入导演行列，生活的残酷，找投资的磕绊使他那可滚烫的原初之心渐渐地降温。

他坦言，在陌生环境里他也是个失语者，没有理解与支持，他也失去了表达想法的勇气与意愿。

所以，影片往往都是带有着导演个人的戏剧性表达，人生经验影射的产物。

故事环境山村与世隔绝，封闭，鲜有人至，鲜有人出。

根据导演杨子所言，片子在各地点映了一圈儿，落下了诟病。

因为，认为《喊·山》应该是一个现实主义题材电影的影评人会觉得有些地方不准确。

导演原本逻辑上就是放空了一个空间，希望是一个山，一个时间静止的世外桃源，一个封闭的山村发生的故事。

不想特定在哪个年份，整个影片扣中的是人物塑造和故事情节。

有个细节是，当时送审时，广电总局要求必须放年份，就落下了1984年的年份，成了一个为人诟病的证据。

影片用了原作的故事背景、故事环境和人物原型，却没有在这个环境中周转运作，放空了环境的影响力，转战故事的套路，那么就是说这个故事放到任何一个环境中都能够施展开来，因此弱化了环境背景的作用力，这是其弊端之一。

其次是导演的取舍选择问题。

农村题材“村”味儿不浓郁，即题材身份性不明确，也不具标志性。

哑女与农女是格格不入的，导演思想与现实也是如此，这亦是其个人的经验影射。

他把影片架构在农村题材之上进行了一场浪漫主义的渲染表达，没有明面上的肮脏丑陋，只有出淤泥而不染的遗世而独立。

所以在某种层面上，哑女就是导演。

这也跟导演的人生经验有关，留学经历与价值认同的规约，导致其对于农村的把握度与认识深刻度停留在不深不浅的位置上，且影片的摄像团队、制作团队等都是外国人，影片便像是半土不洋的产物。

最后是农村题材的文艺片深度问题。

如若不是为了宣传造势，农村二字并没有什么大作用，当然这也是题材选择后的施展局限，不能苛求完美，却也为后来者敲响前钟。

杨子说这并不是向农村题材影片致敬，而是希望给这个老的题材注入一份属于年轻创作者新的尝试，显然，他的尝试还算是有回声的，他在尽可能地架空时代地域背景下，令《喊·山》像是农村题材的一股清泉，进行了可能性的尝试，敲开了一些人的心门，也为此类题材开了新路。

虽与8分只有0.1分之差，但它在这份尝试的担当上完全可以称得上是八分电影。

路漫漫其修远兮，不问来路，不求过往，农村题材尚属于一片待开发的处女地。

怎么开发，怎么创新，怎么讲好故事，是创作人员当下、未来不断求索的歧路难题。

在此之前，除了思考与创作，剩下的只能静待黎明来临。