神探亨特张

《蜂麻燕雀》传统相声里，这是个经典的段子。

从刘宝瑞到郭德纲，都说过这段。

说的是江湖上的几大行当，都是骗子门的，《神探亨特张》里有描写的碰瓷，算卦都包括在内。

当代中国的骗术，实在没有什么新花样，全部可以在《江湖丛谈》这本奇书里找到，短信诈骗，网络诈骗，这够高科技吧？

其实都能在书里找到原型，只不过原型是人送上信来，说你孩子被绑票了，现在赶紧往哪儿送多少钱去，传递信息的方式变了，然而万变不离其宗，利用人性弱点的原理是一样的。

以前坐火车都在北京站或者北京南站，2011年西游时，第一次到北京西坐车，从军事博物馆到西站的一条街，就是一个活生生的蜂麻燕雀博物馆。

你能想到的你想不到的骗术，你以为早就消失了的骗术，你闻所未闻的骗术，全部都有——如果哪天想拍纪录片了，这条街会是个好题材。

《神探》里的贼王张发财其实颇有古风，领着一帮人，还会进行各种业务培训，古人都是把这些骗术当成正儿八经的买卖来做，有行会，有专门的住的地方让大家互相帮助。

电影里杂糅了太多东西了，用人名做电影名很合适，围绕这个警察发生的一系列故事，虽然有条主线——双雄对决，使得故事性增强了，但是如果没有这条主线，其实一点不影响影片的结构。

这是一部说人话的电影，同是现实题材，甩《搜索》几条大街，虽然能感觉出陈凯歌导演已经尽力往真实上靠了，但是整个电影还是一种不食人间烟火的范儿，名门之后的贵族气质，真是拦也拦不住啊。

片里有一段，亨特张对着镜头独白，”每天接触的负能量，每天就是把水平不高，智商不高的小偷按到地上，“这种琐碎的生活每天重复，幸好有个幸福的家庭，要不这么活着还真没什么意思了。

说出了很多中国人的生活状态，一份没有意义的工作，既没有荣誉感也没有成就感，不是欺压良善就是坑蒙拐骗。

台词还是很棒的。

”你爷爷被镇压了吧？

“”你爷爷才被镇压了！

我爷爷是老革命！

“随便两句话，就揭开深藏在历史深处的那些社会的断裂带。

几场审讯的戏，欲言又止，碰到了社会疾病的病灶，却只能戛然而止，亨特张还得想办法使劲往回找补：”穷你也不能干这个啊，”这种辩白在残酷无情的社会现实面前那么的无力。

就像段子里，卖苏丹红鸭蛋的吃了掺三聚氰胺的奶，电影里，碰瓷的被小偷偷了，换假钞的孩子被富二代的车撞了，人们都在互相伤害，而理应是社会秩序的捍卫者的警察，也很无奈，被人天天盯梢，欺负到家门口，也只能报警找110，社会各种无奈，只能继续下去，就像有人在路上熟练的贴做假证的小广告，环卫工人就熟练的用药水把小广告清除，第二天，继续贴，继续清。

电影里面充斥着暴力，在北京挤地铁公交，隔几天就会遇到一起打架事件，那么多人挤来挤去，难免戾气丛生，而从小受到的教育就是斗争、打倒、推翻。

难怪去了温良恭谦让的台湾，人人都说好。

炸酱面，驴火，烤串，炒肝，一幅舌尖上的北京。

公交，地铁，大金杯，突然撞到石头上一百八十度翻转的自行车，一幅脚步中的北京。

看完这部电影，你不会再奇怪，为什么一场大雨之后，这个城市，北京，中国的首都，会死掉37个人。

我不知道其他各地的上座率究竟如何。

我这一场，晚八点，百人出头的小厅，坐满了三分之二。

电影结束后，其中一半人看到字幕出现，习惯性走人，剩下一半，又坐了一会。

等着那长长的演员表以及诸多的“@”消失之后，才又恋恋不舍走了一批人，坚持到最后的，包括我在内，一共四人。

想起《千钧。

一发》，同样是高群书的电影，但那场看的人都没有四人，其实，就我一人，包场的待遇。

虽未见过高群书的面，但因在微博上也略有交流，便常常向朋友吹嘘，我认识该导演云云，并跟上一句，这是《风声》的导演，或者说，这是《东京审判》的导演。

然而事实上，《风声》不是我最喜欢的高氏电影，《其实，我更希望向人说，这是拍那部《千钧。

一发》的导演，因为，这是高群书的电影作品中我最喜欢的一部，现在还是。

不过今天散场之后，我希望我再度向朋友吹牛的时候会说，拍《神探亨特张》的那个导演，我认识。

尽管和《千钧。

一发》一样，《神探亨特张》均启用了非职业演员担当主演，然而实际上这是两部完全不同风格的电影。

如果拨开二者几乎近似的摄影风格，会发现《千钧。

一发》几乎就是一部土产的好莱坞风格的类型片，影片剧情矛盾紧紧相扣，该紧张刺激的时候毫不含糊，从第一次排弹开始，影片就几乎不给人喘息的机会。

因此，同这部电影一比，《神探亨特张》的节奏可谓“缓慢”，甚至不像是一个故事。

《神探亨特张》更像是一部伪纪录片，通过张慧领的第一视角，挖掘北京的某些角落。

对于期待看一部惊心动魄的警匪对决大戏，期待再看到一部本土“好莱坞”的观众而言，《神探亨特张》给他们带来的除了失望，还是失望。

事实上，对于一个抓了两千多个小偷小盗的警察而言，这一次又一次的围堵也早也失去了其该有的惊心动魄，甚至沦为了一种模式化的生活，那么此时，我们则更应该从这些形形色色的人物的脸上，看到那些不为人知的一面。

所以，《神探亨特张》并不是一部急于强占道德制高点的电影，相反，那些被我们定义的反面角色，却有着一个个不经意触动我们的瞬间。

迫于生活的碰瓷犯被打、女儿发生车祸的骗子、为了哥哥而纠缠警察的无赖……高群书在他一个又一个的长镜头中，向我们展现的是一个个在底层社会挣扎，互相侵害的社会，只有在这种畸形的社会中，才会出现小偷偷足十万资助车祸女孩的黑色幽默。

在影片的末尾，张慧领和张发财之间已颇有点双雄相吸之味，双线相交，一静一动，成为这部极具纪实风格的电影中最戏剧化的一幕，甚至带着一种荒诞。

从片子上映前的新闻发布会，双榆树国际电影节等宣传噱头来看，高群书似乎在向观众“误导”一种信息，以至于我在看到电影之前，也一直认为，《神探亨特张》是一部有趣的电影。

然而看完后，才发觉并不仅仅是有趣。

尽管影片中的黑色幽默会不时会引发观众的爆笑，但走出影院后，留在我脑海的却是那一张张无奈的面孔，一个个被焦虑缠绕的特写。

这部“有趣”的电影，却让我走出影院时，有着和看完《千钧。

一发》后相似的沉重。

最后说说这些微博红人吧，这是讨论《神探亨特张》绕不开的话题。

因为本人曾在《读库》上发表过数篇文章，因此和主演张立宪也略有接触。

让我想不到的是，这个动不动在文字上竖起兰花指的中年男人，在影响中呈现的是和他文字截然不同的风格，老六的表演很成功，当然我是不知道这究竟是高群书指导有方，还是老六本人就本该流着那么一丝影帝的血液。

老六，加上其他微博红人，让我看到了今年大银幕上最好看的群戏之一，最大的遗憾就是，这些 “红人”们彼此间的对戏少了点，这一来，使得《神探亨特张》对微博红人的使用，仍然没有逃脱《建国大业》中明星鱼贯出场的简单模式，虽然一个用的是明星，一个用的是微博红人，但本质上并没有太大的区别。

这也一定意义上造成了剧本有点散乱，给人故事拼堆之感，虽然我喜欢影片中这种碎片化的伪纪实片风格，但并非所有的观众都能接受。

看完电影回到家，才知道北京突降暴雨，一个民警在救灾时不幸触电身亡。

想到《千钧。

一发》、又再想起《神探亨特张》。

《我不是药神》被视为重启中国所谓“现实主义创作”的里程碑。

但说不清为何，如今想来，这份“现实主义”，更多带有一种奇观与凝视的不适感。

尤其是，当我们将时间回调到2012年《神探亨特张》的时候。

2012年，互联网尚存着其作为新生事物的活力，微博还没有被叫做“互联网粪坑”。

大V在微博上真诚地吵架，网友在一旁真诚围观。

然后，高群书一边说着“借过借过”，一边拉着这帮没演过戏的大V，拍了个基层民警抓小偷的故事。

这个看似非常草台班子的团队，却拍出了久违的平实感和烟火气。

怎么做到的？

在我理解，这是因为除了基层民警，高群书还在将“北京”这座城市当做主角拍摄，这让电影的观察视角，更为平视。

你会记录主干道拥挤的车流，记录老北京的撕逼扯皮，记录公交站人挤人的排队，记录贴小广告和环卫工的攻防战，记录偷蒙拐骗的智慧，以及其给他人带来的焦灼与不幸。

你会记录城市的声音。

它不是宣传片中所谓的叫卖吆喝，而是车轮与地面的摩擦，字正腔圆的脏话，犯罪分子或狡诈或真诚的辩解，是周云蓬那首《沉默如谜的呼吸》。

你还会记录什么？

你会记录下属于“时代”的东西。

就好像上文所言，那是“全民微博”的兴盛之始，现实与网络的互文，都将成为带有鲜明时代标志的注脚。

当你说“互联网没有记忆”时，重看《神探亨特张》回望历史，会惊觉：哦，这些事竟然过去十几年了，哪怕是鸡毛蒜皮的事情，也可能像关键词一般，触发你的回忆，如走马灯般在眼前闪回。

而当年电影里的那些人，如今也颇让人慨叹：史航已然身败名裂；五岳散人与王小山润到日本后，天天在外网胡言乱语；陈晓卿在同年拍出《舌尖》后一炮成名；张晔子天天跟金广发拍抽象短视频……如果影像在诞生之初的意义是“记录和留存”，那么作为电影，则需要更进一步，以更普世的视角，承担起“记录时代脉搏”的责任。

此前曾聊过“市民/方言电影”，我很感慨如今这类影视作品的稀缺。

主角焦点外的事物被虚化殆尽，导致人物变得标签化，视点变得猎奇化，空间变得滤镜化。

当“人与空间”的关系缺失了，“真实”也就变得扭曲了。

尤其是在如今微短剧盛行的当下，这种趋势或许将进一步被加速。

这也倒是开启了另一个问题：为什么文旅今年成为热点？

为什么“诗与远方”成为镜头的焦点？

如今还有多少作品，记录下这种变迁的表里？

因此，回看《神探亨特张》，会觉得尤为难得。

尤其是当你看到那座桥——就是两年前那个导致一堆人被封号的那座桥时，它是否有勾起你的回忆呢？

如果本片是奔着谱写一首人民警察的赞美诗去的，它既然没有夸大小偷的凶狠和狡猾，也没有过分渲染人民警察的智慧和勇敢，显然它是不够格的，相反，导演几乎是以一个深度客观的报道者的姿态，不添油加醋，也不利用话语权暗示引诱，而是让电影中的人物自己开口自己行为，让我们去看一副活生生的浮世绘之一角。

先于本片上映的陈凯歌的《搜索》是从都市内部人物之间的戏剧冲突引发的结果上去搜索这个社会的症结，本片与它其实完成了一次对接，它从京城的外围（街头）切入，从外部往里剥，在适当的地方戛然而止，因为剩下的事情就是《搜索》这类充斥着文艺气质的东西去诉说的。

所谓警察，就是维持社会秩序和治安的武装力量。

所谓小偷，也可以说成是扰乱社会秩序和治安的对抗力量。

这是两种活生生的对立的关系，他们都是影响社会秩序的两股力量，可大也可小，导演将这种对立用自然而然的手法“和谐”的糅在一起，给我们展示的既不是个黑暗冷漠崇拜邪恶的社会，也非正义压倒邪恶前途明了的社会，而仅仅给了我们一个接近正确的感觉：奥，看吧，社会就是这个样子的。

要说清楚挺难的，因为导演本人就身处这个矛盾的结构之中，他能做的也就是尽量真实的将这种矛盾的特征真实的还原。

本片中的便衣警察亨特神探张是这个影片的摄像头，他在自己的辖区里目睹着眼前发生的一切，看见不“和谐”的行为便纠正惩治，他抓获过的小偷有两千来数，他的职业是解决麻烦，但是他感到“糟心，烦”，我想他不是因为抓小偷这件事本身而烦，他烦的是这种乱糟糟的环境，是一种说不清楚的乱和不合理，但又很明显的让人感到憋闷，“想痛痛快快的骂几句又不能”，这就是影片中说的那种“负能量”。

再来说制造麻烦的小偷，他们装扮成各种角色，坑骗、忽悠，讹抢，他们是奔着钱去的，钱是个人在社会中的通行证，它在今天变得比任何时候都格外重要，当大批人涌进都市，当城市大面积的吞噬乡村，钱开始成了某些人操控角色表演的那根绳，而某些人身不由己的将自己的生存与钱绑缚在一起，去攫取正能量的同时为别人制造麻烦与伤害。

这就是种“痛痛快快的骂几句又不能”的东西，影片中的小偷们都各自有一套歪理，而当他们被绑缚双手的时候，你又发现他们是最先受到伤害的那批人。

你很难用简单的同情和批判去定义这件事，而现实中这件事就是通过简单的惩治标准去草率解决的，所以这种社会角色的扮演只会循环往复，也许你今天还在伸张正义，当你面临淘汰法则考验的时候，你忽然发现自己很自然的成了一个麻烦的制造者，你觉得一切似乎顺理成章。

所以这个片子压根就不是去为人民警察树碑立传，当你试图去拆开早已扭在一起的这团“毛线”的时候，你无论从哪个方向找到线头去牵去扯，都会在途中不得不废止，因为打结的地方太多了，这样的工作只会让你烦，让你憋闷。

所以导演只是抓取了警察与小偷这根线，往前走，到打结的地方便止住，就像影片结尾亨特张与受害者弟弟各自都拿对方没了一点办法一样，导演也没有一点儿辄，他能做的仅仅只是说，看吧，影片中的人物都鲜活真实，影片中的人物活动最鲜活的时候，这个时候的北京又恰好是冬天，天空还飘着雪花呢。

神探亨特一：人民暴力史2011年夏末的某一天，接到高群书老师的短信，让我参演他筹备中的一部新片，“再给你个影帝当当”。

这个“再”字用得多少有点儿不恰当，上一个影帝就是如此吆喝又莫名其妙转手给别人的。

鉴于此前《千钧一发》时我已经被这样涮了一道，所以大致明白，演艺圈都喜欢上路前多准备几个备胎。

入秋时节，在一次饭局上，高老师又提起此事，我回答：“俺可不是那种随便给戏就上的人儿。

”高老师吹着他那英年早花的胡子，驳斥我道：“俺也不是那种随便给戏就导的人儿。

”于是，模仿着那些大牌演员，我矜持地提出，先把剧本发给我看看。

未几，剧本发到我的邮箱。

《神探亨特张》。

编剧高群书。

“神探亨特”是八十年代末期风靡中国的一部美剧，几乎到家喻户晓的地步。

“张”是张惠领，北京双榆树派出所警察。

“神探亨特张”，辖区内老百姓把前两者嫁接到一起，这么称呼他。

由高群书老师找俺这样手脚不利索的老男人来主演这一桩事儿就可看出，这部片子跟惊险、神奇、探案、飚车、爆破、武打等惯常警匪题材没什么关系，就是一部纪实题材的电影，毫无传奇色彩。

看了剧本，我便知道，这部片子跟主旋律英模片也没什么关系，尽管现实中的张惠领警官已经荣膺一大堆荣誉称号，所获勋章比人气最高的新浪微博旁边挂的那堆虚拟的都多。

在那次饭局上，高老师诠释他的导演理念：我要拍的，一句话来概括，人民暴力史。

看过剧本，我深以为然。

老百姓之间彼此伤害，相互糟贱，抛开法律层面的执法者与违法者、罪与非罪不谈，影片要表达的，就是善恶是非融会贯通在一处，温情与残酷犬牙交错在一起的那种感觉。

隆冬时节，北京街头，《神探亨特张》开机，四十二天拍竣。

这世上所有的职业都要受苦受累负伤挨骂，但只有艺能界，以为自己在为全人类生产精神粮食，把他自己遭的那点儿罪当成不得了的牺牲来渲染，边呻吟边记录各种花絮。

咱可不能那样，俗。

事实上作为演员已经很舒服了，特别是不拿片酬纯粹客串的业余演员，剧组对我们都很客气。

每天在片场的时间，我们璀璨的演技也就绽放那么一会儿，大部分时间，都在车里候场，等剧务、场务的工作人员忙活。

漫长的候场，用手机上微博，成为我们消磨时间的最大法宝，一会儿冷到骨头里，一会儿笑到心坎上。

看微博上的吵吵闹闹，分分合合，不得不感慨，许多识文断字、文凭等身的人，比升斗小民、市井百姓还要狠毒。

不管是恨不得把对方生吞活剥的残暴派，还是擅长勾兑尖酸刻薄言语的阴毒派，不管是扬言要灭对方全家的杀人犯，还是幻想要跟人家上下三代亲属（还不分男女）发生肉体关系的口淫犯，人民暴力史，信夫。

片子拍完，后期制作阶段，我听高群书老师又发出高论，他要拍的是人民和解史。

不知道是不是为通过审查，他才说出这么和谐的话来。

但是，没有了冷风刺骨的极端环境，不用再百无聊赖地打发时间，我再看微博，也多了一些从容平和的心态。

你不得不承认，总觉得某些人就是连你家宠物狗都不如的畜生，这样也不是个办法。

活在当下，你必须学会与你不赞成、不理解、不喜欢的人一起生活在这个世界上，这座城市里。

人民和解史，是未来的愿景，也是现实的需要。

因为，你总不能拿冲锋枪把对方给突突了吧。

人民与人民之间，是需要和解的，即使不和平，也要共处。

谁要不同意高群书老师的这个观点，我们就拿冲锋枪把他给突突了。

神探亨特二：反高潮过年的时候，我秀了一张自己在《神探亨特张》里的造型照，身罩我人民警察的冬季服装，凭添几份神勇。

之所以这么烧包，是因为这样的场景太少——《神探亨特张》全片，所有的戏份，俺这个警察都是便衣出镜。

唯一一张穿警服的剧照，是为了满足男主角家里的道具要求才特意拍摄的。

结果在拍戏时，这张仓促粘在墙上的照片带着相框砸中正坐在下面的我。

NG镜头。

为什么不满足俺的制服诱惑呢？

因为故事原型张惠领老师就是奋战在一线的便衣民警。

除了这个原因外，我想，也是高群书老师有意为之。

有一种说法，当下的六岁小孩，其视觉经验比电影电视发明前的艺术大师都要丰富。

这应该是真的，试想如达芬奇徐文长这样的艺术家要是现在复活，看一段十几秒的广告，景别景深的变化，蒙太奇CS镜头什么的，还不得把他再给吓死过去。

不过，反过来说，现在的人们看电影电视积累的体验太多，也越来越难有新鲜感了。

比如说吧，看吴宇森老师那一派的片子，一个人物出场，伴以潇洒优雅的慢动作，你马上就会知道，这是个重量级人物，而吴老师的铁杆影迷，体内则开始分泌对鸽子慢飞镜头的期待型肾上腺。

看一部动作片，如果反派一号很轻易被一枪撂倒，或全片进行不到一半这家伙已死跷跷，你马上就会知道，这孙子是假死，一会儿还会出现，继续作恶，在片子的最后，与正派一号来个巅峰对决，双方耗掉全片时间最长的一场戏，互殴个乱七八糟，才能死踏实了。

明星制下，这样的俗套更是连低于一般人智商的影迷都难以哄骗。

比如一部片子的主角是卧底神探，主演刘德华，尽管要到后半部才揭示他的真实身份，但你一看刘德华出场，哪怕他是卖茄子的，也马上可以断定，他就是卧底，跟茄子无关。

再比如一部爱情片的两名女主演，一是超级巨星范冰冰，一是刚出道的小女星张冰冰，连片子都不用看你就知道，片中属于张冰冰的所有男人，最后都会被范冰冰合情合理地横爱夺刀。

你说，这样的电影还看个什么劲儿？

于是就有了一派电影人，跟观众的看片经验、观影期待拧着来，你以为是什么，你想看到什么，他偏不这么着。

你不就是爱讲一个王子遇见公主，鼓捣来鼓捣去，最后结束在“从此两人幸福地生活在一起”的故事吗？

我来给你展示一下王子和公主之后是如果过日子的，让你看看生活是如何把他俩鼓捣来鼓捣去。

你不就是爱讲王子和公主的故事吗？

我来让你看看城堡里的侍女和仆从、店主和农夫，王子公主国王大臣反倒成为背景。

你不就想看张明星脸吗？

老子偏不，给你搞个全中国坛子脸大展映。

这种“反高潮”的理念，也许是高群书老师的追求。

他不会让你看到猛警恶匪，而是一些比你还落拓的市井人物。

他也不想讲述一个结构圆通、跌宕起伏的传奇故事，剧情就像我们正在经历的生活，一天挨着一天地过，一件事摞着一件事，有的事突地出现，有的人蓦地消失，没头没尾的，也就那样了。

……日子好长啊，可你还得过下去。

十八世纪末，意大利人卡罗·葛齐说，世界上只有三十六种剧情。

这三十六种剧情分别是：求告、救援、复仇、骨肉间的报复、追捕、灾祸、不幸、革命、壮举、绑劫、释迷、取求、骨肉间的仇视、骨肉间的竞争（为了爱恋）、奸杀、疯狂、鲁莽、无意中的恋爱的罪恶、无意中的残害骨肉、为主义牺牲、为骨肉献身、为情欲不顾一切、必须牺牲所爱的人、两种势力之争、奸淫、恋爱之罪、发现所爱的人之不荣誉、恋爱被阻、爱上仇人、野心、人与神之争、错误的嫉妒、错误的判断、悔恨、骨肉重逢、丧失所爱的人。

于是戏剧家们就开始发愁：所有的故事归根结底就那么几个套路，长此以往，人们就不可能再讲出什么有新意的故事了。

但是又有几百年过去了，人们还在津津有味地欣赏着各种各样的故事。

故事并没有讲完。

神探亨特三：群魔经过四十二天的拍摄，《神探亨特张》熬到了关机饭的时候。

高群书老师给我先吃一颗定心丸：即使别的电影节没咱什么事儿，我们也会专门办一个北京市双榆树国际电影节，把影帝发给你。

然后我上台，演练了一下获奖感言：感谢高群书导演，把这么一群本应成为我公安机关打击对象的歪瓜裂枣，居然能够跟我人民警察打成一片。

此时，现场围坐着参演该片的诸多牛鬼蛇神，与我英勇可爱的广大公安干警，频频举杯，相互致意。

影片中的角色有数十个，全是非职业演员。

高群书老师对记者阐述他选演员的两条标准：跟他喝过酒，跟他吃过烤串。

这两个条件并不难实现，遇到好演员，拍完戏再喝顿酒，吃次烤串补上就是。

周云蓬老师就是这样。

其实片中的大反派在剧本中就是个双目失明的老小偷。

但等拍到一半，还没定下谁来演。

高老师有一天跟我提起周云蓬，又担心老周没有那个岁数感。

我马上说，你是没见过他真人吧，那张沧桑的脸啊，比赵本山还老气呢。

于是，四十岁的老周从大理赶到北京，演了个五十多岁的小偷。

老周演的这个角色叫张发财。

而现实中的张发财，也被从广西拽过来。

他的戏份只有十几秒，在这十几秒的时间里，他要被人抽十几个耳光。

演耳光的，是江湖上以“三黑”（脸黑心黑手黑）著称的陈晓卿老师。

等这部电影开始宣传时，大家可以看到这两个家伙会娇滴滴地对记者说，我们都是业余演员，不懂什么借机位耶，所以就实打实地扇（挨）呗。

没错，我们动的都是真感情。

牟森老师演一个老愤青，片中和我有一段爆发激烈冲突的戏。

我说完剧本里的台词，继续悲愤地问：欠我的稿子呢？！

牟森老师马上就颓了。

——他欠《读库》一篇稿子，已经拖了四年。

后来又听高群书老师说，他选演员还有一个标准，就是有微博。

我心里依然犯嘀咕，要知道，咱可是搞文字工作的，微博上更是群魔乱舞，你怎么上字幕？

比如片中有一个很苦的角色，演员却叫“一枚泼妇”……当然，最不能想像的是在全片的显要位置，出这么一行——导演：他回精神病院了哦，天哪，想都不敢想。

但有一天在片场，我见到高群书老师用他粗短的手趾头按着一个计算器鼓捣半天，然后仰天长笑：两千万票房有保证啦！

等他烟酒嗓里的呵呵声好不容易平息下来，我小心地问：官人何出此言？

高老师神采飞扬地说：我算了一下，这些演员的微博粉丝数，加起来都有两千万了。

其心可诛。

我悲悯地看着他，想这胖子的数学一定没学好。

而我，高考数学可是拿了个满分的。

两千万粉丝，如果不算那些博主彼此之间的粉丝有所重合（物以类聚，这是不可能的），不算这两千万个粉丝是否个个给面子的话，即使真有两千万人要进影院看，一张票三十元计，那也是六亿。

况且，谁想一个人孤孤单单坐在影院里啊，每人再拉上自己的男女朋友，就是十二亿票房。

其中有些粉丝还有孩子，有些粉丝还特孝敬老人……哦，天哪天哪，想都不敢想。

但我不想告诉高老师数字的真相，宁愿一个人独享这份美好憧憬。

十好几亿的营收，别把高老师的胖身子吓个跟头。

可别看高老师不会算算术，心里却有一本小九九，影片进入后期阶段，他给诸位演员发重要通知说：每人需按各自微博的粉丝数承包票房，敢不接受这一条款的，就把你最猥琐最面瓜的一面剪到片子里……唯粉丝数是论的陋习，就这样开始在这个人格闪亮的剧组蔓延。

最近我看到《神探亨特张》的一份宣传页面，主演名单所列，全是几百万粉丝的大博，哪怕像慕容雪村这样的打酱油角色。

而该片绝对的男一号，因为粉丝数不到其几十分之一，就找不到俺的名字。

当然，咱不跟他计较这个，俗。

另一方面，那些平日里炫耀自己的粉丝数如何之多的自恋狂也开始抓狂。

为少担票房之责，像作业本这样的，居然采用自杀策略，通过触摸某些单位的G点，成功地使自己自绝于新浪微博，让制片方徒唤奈何。

王小山顿起效仿之心，想通过蒙牛行那借刀杀人之计。

可人家连牛都蒙不过去，人更不在话下，并没有上其大当，反向他献上深情款款的祝福。

结果，王小山自杀不成，却多了几十万的票房任务。

据说他忧郁的坛子脸已经为此缩了一圈。

宁财神倒有自知之明，知道自己的人缘是不可能让新浪配合的，便成心在网上说一些颠三倒四的话，激起大家的敌忾之心，倒也奏效，据说每天都在成功掉粉。

与这些明哲保身的家伙不同，孔二狗老师最近反倒在微博上搔首弄姿，顾盼升粉丝。

我听到些内幕，原来是他与一个叫春的人儿陷入了一场轰轰烈烈的爱情。

唉，大文豪普希金曾经写诗揭露过这种让人昏头的荷尔蒙：这里躺着一个生病的学生他的命运已不可变更请把所有的药都拿走吧爱情的病是不治之症除了二狗这样的愣头青，大部分像俺这样稳重踏实的老戏骨，均在谋求全身之策。

今天早晨，我坐在电脑前茶饭不思，六嫂看一眼俺的早点，已经由豆腐脑变为臭豆腐，不由怒斥道：“你整日价尽在思忖些甚么？

”我忧从中来，托着俺那丰腴的薛蟠之腮，叹一口幽怨的薛宝钗之气：“唉，什么时候咱的粉丝数能达到六万以内呐。

”神探亨特四：镜头存在感高群书老师前几年拍的另一部纪实风格电影《千钧一发》，是被严重低估的好片。

这种说法我听许多人提起过。

这部片子在筹拍阶段，确实找过我来主演。

最后为什么高老师弃俺而不用呢？

他的官方解释是，老六说不了东北话，而主人公是个东北人。

事实上我后来看了成片，看了马国伟老师的表演，马上就知道，换人是换对了，俺自愧不如。

当然，对马老师的肯定，并不意味着对俺自己的否定。

《千钧一发》要的那种感觉，确实非俺所有，而《神探亨特张》……某次在派出所拍戏时，我抽空上卫生间，一位民警在俺旁边共襄盛举。

要知道，我公安机关戒备森严，突然冒出个陌生人，是要被盘问的。

他扭头威严地看我一眼，正要审讯，突然悟道：你是演老张的吧？

样片出来后，有位不明白演员底细的老师问高群书：主演是你从哪儿挖出来的警察呢。

当然也有熟人对俺谈其观影感受：你丫怎么看都像个编稿子的。

如此这般，众口纷纭之下，我们已经完成了别林斯基所说的，由原型张惠领、导演高群书和俺三位一体，创造出了“这一个”。

这得归功于高群书老师独特的爱好：他喜欢使用非职业演员。

像《命案十三宗》，许多来自河北农村的演员此前连摄像机都没见过。

高老师这种重口味的偏好是缘自何处呢？

我理解，因为我们这些非职业演员，没经受过科班训练的污染，保持了原生态的神色和表情。

用艺术评论的语言来说就是，人性的，更人性的。

许多人想当然地觉得，没演过戏的人晕镜头，入戏慢，浪费时间，效率不高。

没错，我们确实在一开始拍戏时紧张得汗比尿多，拍无数遍也找不到想要的状态，就把导演急得尿比汗少。

我们也不懂什么拍摄技巧，该摔跟头就实打实地摔，该挨耳光就把脸扇成猪头，如果剧情需要喝酒，我们就把自己先灌个五迷六道。

对了，我们还没架子，每个艺术家都拿自己当普通人看待。

但是，只要熬过影帝之路的初级阶段，我们就会忘掉镜头的存在，忘掉自己的存在，忘掉表演的存在，像活着一样演戏。

熬不过去的只是少数，《神探亨特张》中数十个角色，全被来路各异的妖魔鬼怪成功玩票，只有张恩超老师演一个街头骗子，灌了自己三瓶小二六听啤酒壮胆，依然撑不下去，到第二天便临阵脱逃。

不过他在候场时倒巧舌如簧，把围观的美丽女群众说得花枝乱颤。

顶替张恩超的是江湖人称“铁嘴小喷壶”的鹦鹉史航。

他那张小奶嘴一旦开喷，口水四溅，便在冬日暖阳下幻化出一道道迷你彩虹。

真有路人被他说动了，堪堪上当之际，被另一个同样当真的路人很好心地阻挡住。

镜头存在感，是一种陋习，我觉得，职业演员比非职业演员更要恶劣。

有一次，我的闺蜜严歌苓老师拉俺去看《金陵十三钗》初剪本，其中有个镜头，是把十几个国军战士一一扫过。

那些演员中我只认识佟大为（听说有许多一线男星纷纷要求在片中打个酱油），但依然一眼就能看出，谁是职业演员，谁是普通士兵演的。

严老师长居海外，更不认识这些人，看后给张艺谋老师提观感，她毫不留情地说，这些明星都让电视剧给毁了，跟那些群众演员一比，显得太不搭调。

把这个镜头删了吧，太刻意。

不知道影片公映时，这个镜头是否会有修改。

但我是不抱希望的，因为职业习惯已经让他们不可能消除那种镜头存在感了，只要一意识到自己是在拍戏，面部肌肉马上进入创作状态，拦都拦不住。

相比之下，我们这些歪瓜裂枣，演技不是好与坏的问题，而是有与无的问题。

没错，我们也许演不了多么好，但至少不会像专业影视演员那么糟，我们不过火，不抖弄，不试图时刻提醒观众：瞧，我有演技。

瞧，我会演戏。

这简直是一种美德。

那这种混不吝的信心是缘自何处呢？

我理解，是因为大家都知道自己属于不可再生型演员，玩票又不是饭碗，过把瘾就息影。

还有很重要的一点，咱不是业余演员嘛，演得好，那说明咱会演戏；要演得不好，那也是片子没拍好，没剪好，没导好，就跟俺没什么关系了。

唉，古希腊哲学家六哥拉底说过：什么是中国人？

就是全世界中最善于委过于人的人。

神探亨特五：现挂当年有一套大书World Music，网罗全世界科班体系和商业体系之外的民间乐风、乐手。

做版权引进计划时（后因故未遂），我将书名改为《他们不识谱，但他们会唱歌》。

仿此标题，我们这些业余演员如果为自己吹捧，可以说成是：我们没演技，但我们有智商。

我们的智商体现在什么地方呢？

《星球大战》中，哈里森·福特饰演的韩素罗船长和莉亚公主是一对欢喜冤家，俩人一直把爱意表现为厌烦，吵个不休，直到《帝国反击战》一集，韩船长被敌人抓住，要被冻结成碳化固体来囚禁。

生离死别之际，莉亚公主忍不住说出“我爱你”，老韩回答道：“我知道。

”据说乔治·卢卡斯原来的剧本中，他的对白是俗套的“我也爱你”，但被哈福灵机一动，改成了这个。

——这就是智商。

按照原本写好的台词来演练，彼此都知道对方的下一句是什么，于是演员的反应也是预备好的，无论多么吃惊的表情，都像早就吃下去又现吐出来。

而类似哈福大伯这样出其不意的台词，才会让莉亚公主真的动情——大家去看看她的表情吧。

高群书老师应该是在筹备阶段就预想让这帮没脸蛋有脑子的杂碎来演了，所以每每一个演员到位，他都要说，别理剧本，你自己发挥，把那意思演出来就行了。

于是，大家就开始现挂，临时创作出许多对白，以及细节和情节。

原本是一个人写的本子，这么一折腾，变成了几十人来当编剧。

比如史航老师演街头骗子，导演没给他台词，只交代了任务：你把对方说得信你，愿意把钱掏给你，就行了。

史航老师顿时陷入创作状态……唉，他本来就是编剧。

当然，脱离剧本不仅对说话的人是一个考验，对听话的人也有较高要求。

说出一句剧本里没有的台词，对方得有反应，有应变能力，否则就是俏媚眼做给瞎子看，戏接不下去了。

好在……我们没演技，但我们有智商。

大家的智力水平比较接近，所以还能玩得下去，电光火石，见招拆招，迸发出许多亮点。

客观地说，我不是一个擅长动嘴皮子的人，想表达的事情，动笔写出来反倒更自如，现挂时经常掉链子。

牟森老师总结俺属于“迟疑派表演”，就是“慢半拍”的反应速度。

所以许多时候我都是看着他们耍宝，或到第二天早晨睡醒后一拍大腿，唉，当时为什么不这么这么说呢？

记得有一场戏，是我跟办案小组开会，说到一个逼捐的事儿，我顺口说了一句：“这不他妈红十字会嘛。

”大家顿时乐了。

效果很好吧？

俺当时也有些得意，但当晚躺床上总结自己的表演之路，却后悔得不得了。

这属于“以不朽状速朽”的毛病。

所谓“以不朽状速朽”，就是……比方说吧，你可以说“老六写得跟鲁迅似的”，但不能说“鲁迅写得跟老六似的”。

像中国红十字会这种垃圾，是不配进入人类文明史的，而我们的《神探亨特张》，可是要流芳六世的哎，怎么能让它挂进我们的片中呢？

这种不靠脸蛋和身材的电影，现挂是其魅力，但又极可能伤害影片本身。

我一面在拍摄过程中逐渐适应这种现挂的方式，一面又反思自己的自由创作是否得体。

电影是个限制性极强的艺术产品，不到两个小时时间，却要交代好要交代的事情，完成要完成的使命，如何分配自己的那点儿智商，成为很消耗智商的事情。

到拍摄后期，我的心得是：演电影实在不应该是件抖机灵的事儿，真正有智商的演员，是不会凸显自己的聪明伶俐的。

无招胜有招。

俺就这样让自己蜕变为一个知道老老实实演戏的老戏骨。

个中原因：一，大家的审美比较接近，都懂得“杰克李”（节制、克制、理智）的可贵，我上面提到的那场戏，最后就被高群书老师给删了，英熊所见略同；二，到一定岁数，就自然知道收敛了。

我前段时间给一位老前辈写信，想起十几年前与他吃饭，为显自己见识广博见解深刻，每次都要挖空心思说许多轻狂的话，丢人啊，以为人家多稀罕似的。

瞧瞧，什么叫智商？

我们只用一部片子，就学到了一个演员的自我修养。

神探亨特六：真正的主角两月前我流窜到南京，请当地的民间观影舵主卫西谛老师吃了顿饭。

席间问道，南京分几个区？

卫老师翘起兰花指一一算来：鼓楼、玄武、下关、白下、秦淮、建邺、雨花……我急忙拦住他：您告诉俺共有几个区就行啦。

爱较真的卫老师依然嘟囔了一会儿才说，大概有十来个吧。

好，你在各区成立影评人协会，然后各发一个影帝给我。

卫老师几欲晕去。

反正，俺要从你这里拿十个影帝走，指标已下达，官人我陪你走六个酒。

我蛮横又谄媚地说，来，许个愿吧有分教，我早已立下雄心壮志：俺要凭《神探亨特张》一部片子，摘下六十六个最佳男主角桂冠，真正实现“拿奖拿到手软”的美好意境。

不仅如此，咱还特别追求这些奖项的含金量。

行至沪上，我又拜会了上海滩观影界脚夫妖灵妖大师。

除明确指标外，还要求与俺同获提名的人选要好好斟酌一下，最好是约翰尼·德普、陈道明、哈维尔·巴登、梅丽尔斯·特离谱这样的。

如此对手，败在俺的手下还有点儿意思，要国内荧屏上那些大瓜脸，饶了他们吧，胜之不武。

除了这些精密安排外，俺也对自己做了精心准备，用各种方言演练了获奖词。

包括戛纳口音的法语、柏林口音的德语和威尼斯口音的意大利语，至于奥斯卡味儿的英语，就算了吧，俗。

我的获奖词是：这部电影的主角不是我，而是这座城市。

是的，即使像俺这样的绝对男一号，在片中也连个特写镜头都没有。

高群书老师解释，一是因为老男人的脸太糙，没什么美感；二是坛子脸离太近会挤爆银幕。

于是，我们这些在冰天雪地里辛勤出演的老胳膊老腿，都沦为影影绰绰的背影，而真正的主角，正是这座叫北京的城市。

高老师用绝对业余的演员、绝对专业的摄影，记录下了这座城市在这个时代里的声音和质感、面孔与表情。

事实上他是早有预谋，看剧本时，我问他，您是想拍成《块肉余生记》，还是《清明上河图》？

他回答：二合一。

编辑《读库》的各类稿子时，我经常有一个感触，我们所知所居的北京，与中国任何一个乡村（哪怕只是在京郊）的距离，都远远大于北京与纽约、北京与伦敦之间。

而在《神探亨特张》拍摄期间，镜头所及，我的感触更深，就在这个城市里，一座写字楼与旁边的贫民窟之间，也同样是遥远无比的距离；拥挤在一起的不同人群，也像天上的星星一样陌生而不可知。

我们的拍摄，大多没有出四环路，却完全是《杜拉拉升职记》之外的一个北京，甚至也是我们目力范围之外的一个北京。

那些拥挤逼仄的群租楼，猪笼寨般的城中村，平时从你面前流过、你的眼光几乎不做丝毫停留的人们。

那个国际化大都市，就像被PS过的明信片，而被抹掉的，就是这些活生生、油腻腻、冷冰冰又热烘烘的市井烟火气。

希望《神探亨特张》能把它捡拾回一点点。

好了，俺的艺术人生就回顾到这里。

真够矫情，不到两个小时的电影，却让大家用两个多小时来看这些文字。

把想说的都写出来，接下来，俺将沉默得像块大金子似的。

上海电影节之后，这部电影会公映，例行公事的宣传推广，纷纷交口的前戏，以及骂骂咧咧的事后烟。

一想记者要问“这次拍摄给你印象最深的是什么”这样的片汤话，俺就想吐，又想到自己还得回答“我最大的愿望是世界和平”，吐啊吐啊就习惯了。

现在好了，不管对方甩出什么无脑问题，我都回一句“详见鄙博客”，然后继续思考自己的人生即可。

两年前，一部美国大片引进，就像此前所有的大片一样，总惦记着要去看，如果没看上，就感觉空落落的，但那一次，我突然意识到，为什么一定要看呢，就像在尽一个义务？

从那次怀疑人生之后，俺就不再跟欠他们似的了。

是啊，不存在这种义务。

《神探亨特张》也是这样，一部小小的电影，就是上了新闻联播都没用。

但是，即使大家不看这部片子，如果平时见到有点儿脏乱差和怪味道的劳作者，能够不甩出轻佻的嫌恶嘴脸；见到你们家小区保安，哪怕不和声细语，但至少不盛气凌人；快递员给你送件晚了会儿或怕丢东西求你下楼来取，别又投诉又抱怨的跟多大事儿似的；在饭馆吃饭，服务员又是给您倒茶又是给您打包，您多少帮把手，别翘着二郎腿就知道剔牙；如果您在衙门口工作，能让老百姓少跑趟腿就耐心多解释一下；以后有了权力，制订跟买房升学有关的政策时，能想到你们家的孩子是天使，别人家的孩子也是孩子。

就够啦。

法国人菲利普·德朗说：目光决定了世界。

这，是一部神奇的电影（口气请套用在公交上推销“58同城”的杨幂），里面包含了太多神奇的现实。

我毫不怀疑里面那些刺痛了某些娇嫩的影评人的段子的生活真实性，背着小孩碰瓷，追着警察要债这些事情，跟盘踞在画面上的“武汉久久鸭”一样，在这片神奇的土地上都是常态，不寻常的只是登上了院线银幕而已。

作为半个双榆树原住民，这一幕幕似曾相识的街头活剧没法不让我生出亲近感。

高群书说他想展现“现实生活的犬牙交错”，从这层表象上来说，他做到了。

这部影片的神奇之处才刚刚开始。

照高导说，影片剧作奠定在大量对基层警察的访谈基础上，所以能做到这种表层的“接地气”简直是太低太低的标准。

而在这些鲜活的材料之上，高群书作为导演到底做了些什么事情，才真是让人好奇。

找人那场，警察把联防大妈叫过来吼一嗓子：“肖家河走丢了个四岁小女孩，天特别凉，大家发动一切力量去找哇！

”众大妈这就得令去了——你们连小朋友长什么样、高矮胖瘦都没交代好不好？

上哪儿找去啊？

还有让很多人津津乐道的街头拍摄，声音的处理水平简直直追《西风烈》。

女骗子用假钞骗老大妈那一场，镜头从车外切换到车内，街头的嘈杂声没一点减弱，亨特张打开车门又关上，噪声倒是减弱了，可车外头两个人的对话居然更清楚了，再切到车外，又是没有任何变化——这片子只有画面是“写实”的。

还有高导从《东京审判》以来就万年不变的转场神器——渐黑，就跟所有半吊子诗人都热爱省略号一样，完全不管对话结没结束，后面接的是个什么镜头以及意境是否匹配，镜头永远作“意味深长”状结束。

这种技巧上的贫乏在影片高潮段落达到了极致，警匪王牌对决是通过搭公交、点烟借火这种日常小事完成的，导演一定觉得这么处理简直高端死了，直追《导火线》等等大师名作啊有木有？

其实你真让他拍个面对面冲突的戏来看看？

不《西风烈》了才怪。

爱发宏论、爱把”真汉子“挂在嘴边的高导从影像上来看，从来就与“干净利落”这几个字绝缘。

影片的神奇因此顺理成章地再上一层楼——它是怎么把高群书送上金爵奖的“最佳导演”宝座的？

老百姓难得看见个“接地气”的片子，饥不择食事出有因，评委总不至于也没见过世面吧？

翻了翻评委名单，六个人里头就有李冰冰、张扬、张家振三个华裔，我好像有点明白了。

不过这些加起来，也不如某些评论神奇。

“阉割现实”、“伪造和谐”等等，公知范十足，问题是——我要说句公道话——在目前的环境下，你怎么可能指望真的看到一部《神探亨特张》而不是《神探小德张》呢？

没拿过“十五分钟五六千红包”的影评人们，看问题果然不在点子上啊！

导演首先应该做好导演的本分，然后才配用“民众代言人”的资格去要求，就像作“公知”状的人首先应该是真正的知识分子，然后才谈得上“公共”一样。

话都说不清楚，对着镜头唱《现象七十二变》、大侃“负能量”，只能说明喝高了而已。

敬业才是硬道理，或许是这部“神奇的电影”带给我们的最大的启示。

周末花了两天时间看完了《中国制造》，之前看过他的电视剧版，《忠诚》。

书中描写的时代是98年。

那时候的腐败还是一个人或者一个班子的事情，腐败的内容无非是卖官和官商勾结卖地。

后来十年，非法卖地已经变成了合法财政收入。

官员招商分红变成了政绩，政府变成了公司。

这已经不是一个人，一套班子的事情了。

书中市委书记因为下岗职工自杀而说了霓虹灯下有血泪，就被领导批评为否定改革成果，政治上不成熟。

我大二的时候去上海旅游，照了南京路上的老乞丐，在照片上标注霓虹灯下有血泪，也被我妈批评了，说这要是反右，我就等着蹲牛棚吧。

今天和派大星在轻轨站后身儿遛弯，看见脏乱差和凋敝的旧城区，我又想到了这句话。

也许我们不该否定改革成果。

也许我们应该说，血泪筑起霓虹灯。

昨天看了《神探亨特张》，今天去豆瓣看评分，才可怜巴巴的6.5分。

据此我只能说豆瓣上果真都是伪文青。

今天一个朋友说故事切割的太多，头晕。

其实我倒不这么看。

我觉得这部电影讲的不是故事，而是状态。

这就是一种霓虹灯下有血泪的状态。

影片里，一个片警天天巡逻，抓捕，审讯。

抓捕审讯那些团伙碰瓷儿的，偷钱包的，用假币换零钱的，装大仙儿骗人的。

亨特张说了，抓这些都是治安处罚的，行政拘留的，大多数都够不上刑拘。

可还是得抓。

不抓，对不起那些被偷被骗的。

另一方面。

这些作案的，也都不是什么大奸大恶。

碰瓷儿的说，我但凡有个工作，我能这么干吗？

我不这么干我拿什么养活姑娘儿子。

北京城这么大，他们的钱都怎么来的，你不去抓他们来抓我。

凭什么啊。

林林总总，都是生活所迫，或者是这个不公平的社会本身给了自己作奸犯科的道德底气。

如果到这里，我还不会给这部片子五颗星。

毕竟展示社会的黑暗面，在今天这个时代，是非常容易的。

煽动观影者的仇富心理，更是简单易上手。

之所以我给了这部片子五颗星。

用两个字说，就是真诚。

导演没用一个明星。

我所见到的所有的面孔都是陌生的。

这看起来并不像一部电影。

而电影的一个层次就是让观影者不认为这是一部电影。

导演用一群非专业的和不出名的演员，简单的做到了。

第二，导演没有在片子中告诉观众任何有倾向性的答案。

他既没说小偷小摸犯法有理，也没说共党正义，当锄奸斩恶。

导演只是把北京海淀区的一些社会情况呈现出来。

仅此而已。

如果说导演非要有什么立场，倒是在撞死小女孩的那场戏里，用群众一拥而上扭打肇事司机，来替小悦悦描绘一个不真实的美好的场景。

那场戏还有一个亮点，就是一直在副驾驶位置的摄像机。

一直没动地方。

这种类似纪实风格的镜头，充斥了全片。

增加了北京冬天灰色的质感。

也许导演没有打算要描写霓虹灯下有血泪。

但是导演也描绘了北京城里的灰，冷，脏。

http://blog.trivialfilm.com/2013/06/beijing-blues49.html神探亨特张 Beijing Blues (2012)本片获得2012年第49届金马奖最佳影片。

电影讲述一个北京警察的故事。

男主角是北京便衣警察张惠领，他每天带领手下抓捕坏人。

一天，男主角抓到一个偷宝马车后备箱的小偷，将钱还给失主后发现失主有问题。

接下来几天，男主角与手下们发现失主与其他几人依靠撞车诈骗，于是将他们一一逮捕。

同时，男主角从抓住的小偷知道，他们小偷集团的头目是一个传奇式的扒窃分子。

于是，男主角放了小偷，跟踪到犯罪集团所在地，不过他们来晚了一步。

随后几天，男主角抓捕了一个依靠装神仙诈骗者和一个用假钞换真钱的女人。

女人刚刚被抓进公安局，就得知自己女儿走失。

男主角急忙带着女人去找孩子，却发现孩子被一辆货车碾死。

男主角将女人与货车司机送走后，却发现小偷集团的头目发来短信，扬言要偷十万元钱捐给被碾死的孩子，这让男主角很生气。

接下来的一段时间，被窃事件频频发生，其中一个学者还被当街捅死。

男主角急忙召集手下追铺小偷，终于逮到两人，并通过审问得知其中一人就是凶手。

随后，男主角与小偷集团头目相见，等待结果。

最终，男主角的手下们抓住了小偷集团中的一个重要小偷，取得了胜利。

这部电影很不好看，而且传递的情绪很负面，所以它并不适合娱乐。

不过这正是影片出色之处，即通过真实的北京生活，给观众们呈现了中国当代社会现状，简单一句话：丑陋的中国人！

此外，没有在北京生活过的人是不能体会片中的氛围的，因为北京是那么的冷酷、那么的无情。

至于中国人有多么的丑陋，一切尽在电影中。

诈骗、偷窃、伤人……，这一切都像鲁迅说的那样：这是一个人吃人的社会！

即使如给人让座的小事，中国人也可以大吵大闹一番！

通过这些可以发现，中国人并没有什么信仰与追求，只想着如何从同类中牟取最大利益！

这真是一个堕落的社会啊！

因此，张惠领每天都要面对这些丑陋，能不郁闷吗？

天天遇到负能量，早晚有一天崩溃。

最后还要提一下北京。

北京我短暂生活过，很明显这不是一个适宜居住的城市。

原因有很多，比如庞大的城市、遥远的路途、像高速公路一样的马路、随处可见的立交桥、五湖四海的外地人、参差不齐的城市环境，以及最主要的——冷漠的人们。

这些让生活在北京的人很难有家的感觉，而是像生活在一个钢筋水泥且没有归属感的小镇。

这样的城市，不会给人任何归属感，即使有了自己的房子，依然如此。

电影拍摄近乎于纪录片。

布景、服装、道具都很真实，画面、色彩、灯光都很“天然”，除了本片有情节外，其他方面与纪录片没有任何区别。

至于片中的演员，给我的感觉只是尽职。

当然，对于片中这些非专业演员，能够做到如此已经不易了。

此外，片中演员除了张立宪外，其他都不熟悉，大概都是微博名人吧。

关于张立宪，我买过他的《读库》，不过现在不买了，一是没时间看，二是没钱……。

总结一下。

一部真实到底的电影，从剧情到拍摄，就连票友演员们演的也像那么回事。

此片不获奖，谁获奖呢？

序列：1054Detective.Hunter.Zhang.2012.720p.BluRay.x264.AC3-HDWinG2013-06-05

老张揣着手走在街上的时候，我突然想起念高中住校时看电影的一个周末。

电影是秒速五厘米，放完刚好到了教学楼快关门的时候，赵同学拔下u盘问我们电影好看吗。

我说这个剧情真平淡，这样就演完了。

他说人生其实就是这样平淡。

我很不以为然。

那时候教学楼刚好关灯关到了最后一层，黑漆漆的走廊上透着外面路灯的光，我走在最后，一面问他下次能不能下载个跌宕起伏的，一面把晚上看电影没做完的数学作业塞进书包。

后来我常常想起那句话。

今天以及从那以后的无数次。

因为我发现，我常常坐在103路公交车最后一排的左边靠窗，常常在下雨的早晨迟到，二楼的大叔每天晚上都在找猫，物管老马的三轮车总是在夜深人静的时候叫。

人生好像真的很平淡。

像是今天早起再早归那样的毫无波折，像是看到不期而至的晚霞时的突然语塞。

有时让人心满意足，有时让人不知所措。

但每次端起酒杯，又让人忍不住要敬每一个余生的第一天。

那就给打四分吧，一分给电影，还有三分给这充满人味儿的疲惫与平淡。

比起形神俱损的《萧红》，《神探亨特张》似乎还值得写点什么。

我想，这肯定不是因为老六（张立宪）、高群书或者一票微博红人的关系，也不是所谓的纪实、批判和不搭嘎的现实主义，而只能是因为北京，因为这座城。

在上海国际电影节，我从北京远道而来，看到了一部发生在北京街头的民警故事。

电影里有拥堵的交通，有加长公交车和众多过街天桥，有喧闹嘈杂的噪音污染和形色各异的无名路人。

当然，最感动我的莫过于结尾那大雪纷飞的空镜头，夜下的北京，突然变得寂静起来，无比安宁，让人感觉到渺小，也平息了整个电影故事的火气。

电影结束时，朋友问我，怎么样。

我对着纷纷扬扬的大雪说，冲着这一画面，我愿意给它再加一分。

去年夏天，我经常出没于电影里的双榆树地区，也就是亨特张的管辖片区。

新中关、双榆树、北三环、四通桥，片中还有老牌的双安商场，中老年人的天堂。

它对面是家麦当劳，然后还有中国电影院线的头牌票仓UME华星。

不远处是人大东门，假证天堂，无数人在这里当上了大学生。

可以说，我对双榆树这边的兴趣程度，远胜过了电影里的亨特张本人。

《神探亨特张》只是一次又一次的抓小偷，重复。

然后是底层警察的无奈感言，烦啊、愤懑啊，憋着难受。

技术手段上，《神探亨特张》并没能超越高群书不小心拍出的《千钧一发》，手持、不停拆弹，无疾而终。

片中有一场戏已经道出了这些警察的工作意义：有人往路面上贴小广告，异常熟练、专业，然后是几名清洁工的辛苦打扫，一人往小广告上倒东西，后面的跟着捡，清理着路面。

这些片警所做的事情，只是这个社会和这座城市日常运转的一部分，他们找不到发端，也看不到尽头。

事实上，如果《神探亨特张》的故事再质朴再低调一些，高群书收一下给名人玩票献唱的心，别老想着中国现实的深浅，或许，我能对电影多一些好感。

如果电影只有那些看似毫无观赏性的办案破案，那我可能也会更宽容一些。

以周云蓬为例，他横竖都不像一个贼王。

即便有了这条线索，《神探亨特张》突然变得戏剧化起来，可它偏偏做的不到位。

这种更适合出现在杜琪峰《文雀》中的对决游戏，令电影突然失去了方向。

在一场又臭又长的追逐后，电影终于结束了。

更离谱的是，《神探亨特张》把这场警匪对决安插在了十万元的捐款上，它的存在跟二楼上出现要捐十万的女人一样诡异、离奇。

同理，先前由骗钱一段带出的小悦悦故事也极其离谱，一枚泼妇的惨烈嚎叫更是过得不能再过。

一件真实的事，一些真实的人，经过电影这么一搬演，突然就变成了迎合于世俗的资本。

《神探亨特张》令我觉得真实的地方只有北京，洗不干净的车、灰蒙蒙的小区楼还有脏脏的街道马路。

简单说来，影片流露的北京味道可能只是吃穿住行，也是那个下岗女工兼残疾人口中的北京人和外地人。

从亚运会到奥运会，北京经历了可怕的变化。

胡同跟随着宁瀛的《民警故事》，几乎已经消失不见。

港灿的合拍片不知道怎么拍北京，只能拍拍国贸CBD和三里屯VILLAGE，就连《失恋33天》和一些土炮时尚片也是如此做法。

最夸张的《醉后一夜》，它所展现的北京只是几家蒸发空虚的夜店。

北京不在老舍那里，也不在北岛那里，没人知道北京去了哪里。

因此，哪怕对《神探亨特张》有诸多怨言，当它展现了北京微小的真实一面，常年经受院线片摧残的我，已经觉得大感兴趣。

尽管有说，警察题材将会很快解冻，然而在具体拍摄时，《神探亨特张》也有一种无能为力——这点很容易揣测和判断。

无论是切入的角度还是批判的力度，即便高群书已经拍了那么多的警察故事，它其实都很难施展。

在我看来，这部电影无非是在另一个计划烂尾搁浅后，高群书“以小博大”、大走微博营销路线的一次尝试，他甚至已经想到了体面的退路，当成在现实面前的撞墙失败。

然而，就像朋友不屑的那样，真会有普通观众愿意买这些段子和公知的帐？

我们只能拭目以待。