陡岸凶杀案

美国电视历史上有一部黑白片，特效极其粗糙简陋，如果用如今这个被4K蓝光画质、IMAX3D特效惯坏的时代眼光来看，简直“土到掉渣”。

但它偏偏有种堪称魔性的吸引力，无论是观众还是知名编剧、导演，都对它情有独钟——《阴阳魔界》

《阴阳魔界》第一季拍摄于1959年，一集25分钟，每一集都是一个想象力十足的独立故事，题材囊括穿越、悬疑、科幻、惊悚、恐怖，几乎无所不包。

但每一集又不仅仅是简单的怪谈故事，而是对人性和社会本质的深刻探讨与揭示。

关于对人工智能的探讨，60年前就已经有了。

这听起来是不是有点耳熟，很像某部让人细思恐极的脑洞神剧？

的确，日剧《世界奇妙物语》无论是风格、拍摄手法，还是主持人串场点评的方式，都是在灵魂深处“致敬”本剧。

不仅如此，无论是《迷失》《X档案》还是《黑镜》，这些被我们奉为神作的剧集，都曾汲取它的养分，换句话说，《阴阳魔界》正是脑洞科幻剧当之无愧的开山鼻祖。

有趣的是，那个“杀人不眨眼”的乔治·马丁也曾给重制版的《阴阳魔界》当过编剧。

因此《阴阳魔界》一直被视为20世纪美国电视上最重要和最具有影响力的作品，不光是被小李子视为挚爱，就连恐怖大师斯蒂芬·金也对这部剧有着极高的赞美：“《阴阳魔界》几乎是不朽的。

”

第一集《空城计》中空无一人的街道，充满了诡异又迷离的质感。

可惜的是，这部经典作品诞生的年代与我们相距甚远，秀秀猜大概90%的年轻观众甚至从没听说过这部上古神剧，毕竟在豆瓣上标记的人数也仅有千人。

本剧前三季豆瓣评分都高达9分。

幸好，美国CBS电视台重启了本剧，给了我们一个入坑的最佳时机——《新阴阳魔界》

除了有世界顶级IP打底，新版《阴阳魔界》的阵容也挺“诱人”：不仅有《网络迷踪》中的男主约翰·赵和《行尸走肉》中的格伦小哥，还有曾凭借自导自演的《逃出绝命镇》获得过奥斯卡最佳导演提名的乔丹·皮尔。

萨米尔是个怀才不遇的单口喜剧演员，同时也是一个理想主义者，他不愿意像其他同行一样，一味迎合观众的恶趣味，讲一些廉价无趣的笑话。

而是试图在单口喜剧中探讨各种与时事相关的“深度话题”，为了让自己的表演引发人们的思考，在入不敷出的情况下，他坚持了整整五年。

而底下的观众呢？

他们不是摆出一张冷漠脸，就是沉迷于刷手机，把他的表演当成背景音乐来听。

毕竟大家都是想来俱乐部放松自己或是寻求感官上的刺激，没有人会在乎萨米尔对这个社会的反思和批判。

理想终究不能当饭吃，就像生活不能只期盼诗和远方，还是得先照顾好眼前的苟且。

渴望成功的萨米尔开始试着寻求改变，直到他遇到自己憧憬已久的喜剧大咖JC·慧勒，对方短短几句，就起到了一语惊醒梦中人的效果，他告诉萨米尔，“没人想听你讲大道理，”“喜剧演员把自己展示出去，就能得到观众的笑容。

”

就在萨米尔一如既往地收获冷场时，他灵光一闪地讲起了自家宠物狗的故事，他试着展示自己的生活，这一次，所有观众都被逗笑了。

但诡异的是，随着萨米尔的大获成功，他身边匪夷所思的事也越来越多，在脱口秀中提到的宠物狗“走丢”了；嘲讽自己不够搞笑的侄子德文消失了。

更可怕的是，所有人都不记得德文的存在了，除了萨米尔。

仿佛有一种神秘力量，把一切关于德文的痕迹都狠狠抹去了。

萨米尔突然意识到，就在自己和JC·慧勒对话之时，两人签订了一个“魔鬼契约”——要想成功，就必须付出自己的“一部分”，无论是人或物，一旦作为笑料，用来取悦观众，获得掌声，就将永远消失。

这意味着得到的越多，他失去的也就越多。

尽管有过一丝不安和挣扎，但为了自己的事业，他一边自我安慰：既然他们从未出现过，就不能算是谋杀，一边开始有计划、有目的地用这种神奇的力量来消灭更多“恶人”，比如校园霸凌者，那些侥幸逃脱审判的嫌疑犯，某个醉驾撞死无辜路人的人渣同行。

萨米尔就像《死亡笔记》中的夜神月一样，凡是被他写进记事本里的人，最终都消失了，他用看似“正义”的方式，肆无忌惮地牺牲着所有可供他献祭的人，再把自己的生活悉数奉献给观众。

同时他也变得越来越出名，粉丝从几十个，变成了几万个，如愿以偿成为了业界最知名的喜剧演员，曾经奚落他的人也开始夸他“原来你这么有喜剧天赋。

”

就像药物成瘾一般，一旦人们获得愉悦的阈值上升了，萨米尔也只能不断抛出更猛更刺激的料来取悦观众，从普通的低俗笑话，再到校园霸凌者的事迹，再到杀人犯的犯罪故事，当他发现无法触动观众时，他甚至拿出了杀手锏——献祭自己。

这一集标题叫做《喜剧演员》，除了探讨理想与现实的残酷外，其实也探讨了大众对于喜剧演员私生活的过度消费。

就像《了不起的麦瑟尔夫人》中，每当麦瑟尔夫人调侃自己和丈夫的隐私，谈起那些不正经的话题时，台下观众的反响才最热烈。

观众陷入消费隐私的狂欢，无止境地消费“喜剧演员”这个真实的个体，这其实与我们热衷于消费娱乐明星的八卦如出一辙。

尽管这个故事充满了《世界奇妙物语》式的荒诞、猎奇、惊悚、吊诡，特别是当萨米尔消失，话筒跌落在地，台下的观众却起身、鼓掌、笑至癫狂时，颇有一丝魔幻意味，但这个故事却又真实到令人毛骨悚然。

还记得前阵子一夜爆红的“流浪大师”沈巍吗？

自从有媒体报道了他的事迹，无数网红、主播蜂拥而至，争相与他合影、开直播、做采访，尽其所能地窥探这位大师的往事，想从他嘴中多讨要一点“金句”，为的不正是通过消费他的隐私和苦痛，满足那些有着猎奇欲望的普罗大众，然后换取流量、热度、利益？

“我知道他们都是来蹭热度，我又能怎么办呢？

”“我也想得利，但是我学不会。

”“君子固穷，是一个基本的底线。

”

这张图也被人戏谑地称为“大师和信徒”。

诚然，不是所有创作者都能像《月亮与六便士》中的思特里克兰德（原型是法国印象派画家高更）那样，可以为了崇高的艺术牺牲一切。

通过迎合粉丝的趣味，加上自己的努力来获取成功也并不可耻，但作为内容消费者，如果始终不给像“最初的萨米尔”这样的理想主义者一点机会，我们或许终将会被那些粗糙、低俗、恶趣味的作品“反噬”。

算上最新版本，该系列已经被陆续重启了三次。

比如史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·米勒、 乔·丹特、约翰·兰迪斯三位导演，就曾在1983年推出以原版故事为基础的电影版《阴阳魔界》。

这恰好也再次印证了斯蒂芬·金的那句赞美——好的IP，注定会拥有更长远的生命力。

也期待《新阴阳魔界》能给观众带来更多惊喜！

END -往期文章回顾豆瓣9.1，腹黑医生惩治暴虐财阀，五分钟一个反转！

莱昂纳多·迪卡普里奥，残忍与真实之间的距离是电影！

漫威有死侍，DC有沙赞，中二的外表，孤独的内心！

娄烨的镜头下，秦昊、宋佳都有一种灰蒙蒙的美！

40年前，它是恐怖经典，40年后，它是视觉冲击！

清明时节看《阴阳魔界》真的还挺应景的哭笑不得心仪这个名字心仪这款海报即使有超过十部在追美剧我依然把它放在了观看list并且设置为priority刚看了S01E01有种心悸感萦绕在我所在场域的四面八方长久地挥散不去以至于我没再有足够的勇气继续S01E02这种心悸绝不是怦然心动般而是几近心脏骤停的窒息般以至于让我感觉如果我不马上写点什么出来我就会被这股奇怪的能量拖拽进去…《黑镜》簇拥着「神剧」的无疑地位我觉得《阴阳魔界》的S01E01有着可撼动其地位的吊诡、惊悚和离奇看完第一集忍不住豆瓣下此剧究竟何许人也原来这是一部经典剧翻拍最早首次播出于1959年新版的《阴阳魔界》和最近空前火爆的《爱、死亡和机器人》类似每集讲述一个独立的故事用可以冲破银河系的脑洞尖锐地影射和讽刺社会现实一针见血地直戳人性压抑的黑暗底层“Samir Wassan是个非常有原则的艺术家他不会牺牲他的人生信条讲一些廉价的笑话但是今晚他第一次感到想崭露头角的渴望他现在需要决定当笑声停止时什么对他来说是真正重要的以及他愿意献上多少…给阴阳魔界”跟《第八号当铺》类似你愿意用自己的什么包括四肢、内脏、运气、机遇、快乐以及灵魂来换取自己的渴望，满足自身欲望？

《阴阳魔界》比《第八号当铺》更加邪恶是Samir不需要典当自己他只需要说出自己身边的人事物就可以换取观众的大笑与掌声👏而他失去的则是与这段人事物相关的一切痕迹像是从没存在和发生过一样What do I want？

是受伤后我经常询问自己的问题在获悉我需要进行二次手术的时候有那么一瞬间感觉去甲肾上腺素飙到极点我的心跳加速血压急剧上升瞳孔放大到感觉心脏可以跳出去…天旋地转般的我失去了我的世界我无能为力我不计可施我无可奈何我无可救药了我只能被迫将自己拱手相让我看着不受控制的自己一直往下跌落…我不知道是否会被接收会被吸纳还是会摔得粉身碎骨不复存在…当我失去对自己的控制权当我被迫选择张开双臂拥抱巨大的不确定任由摆布悉听尊便的时候霎那间我感觉周遭的一切都不存在了所有的音容笑貌都逐渐离我远去我处在天地万物间与宇宙融合一种在扩张的潜意识中才能瞥见的生命憧憬呈现在我面前忽然之间我知道了原来这才是我想要的几秒钟之后我重返人间忘记了一切然而那几秒钟的幻影改变了我的心境改变的心境好像可以脱离我而自己独立运作它引导着我在真实的生活中去细微的觉知和感受我改变了心境我也就改变了我再次看到世界的眼睛我想要的就那么的扑面而来我记得Sam在祝贺我24岁生日时说24 is such aglorious ageyou know you shoulddo what ever you want& stay happybecause 24 would never come over againyou only have your 24 in your life just oncelike any minute just passed bythen you do not have it any more这是第一次有关时间的概念进入我的思考范围之后我开始了一场追逐时间的旅程被打败时的郁郁寡欢成功欺骗时的沾沾自喜……当我以为我找到如何掌握它轨迹的时候生命的轮回给了我一记重创看《阴阳魔界》第一集看着Samir的失去与得到我突然重新理解了时间的意义时间是宝贵的我深知也因为深知而感到惶恐不安所以企图控制然而没有人能够控制住时间的流逝在《能量：9个能量场实验激活不可思议人生》作者Pam说：“假若你在收看《摩登家庭》，会被卡姆、米切尔、菲儿和格洛丽亚等人的古怪行为逗得哈哈大笑，却完全忘记了其他99个（甚至更多）频道的精彩节目。

所以，坚持你所想要看的那个频道非常重要。

不要试图逃离现实占用了这个节目的播出时间，直接根据你的决定去调频。

”我总是以为我在invest now for my great future我忘记了其实根本就没有什么future而只有一个一个的great now如果此时此刻我选择追美剧是因为我现在想要看美剧而不是试图逃离现实退而求其次的只能看美剧却占用了那唯一的可以去用来追求我真正想要的宝贵的现在我永远拥有主动调频的能力而它就在每一个此时此刻的当下每一秒钟我都是崭新的“Samir Wassan深刻地体会到有时候得到所有你要的getting everything you want意味着失去所有你爱的means losing everything you love最终在他发现自己快变得不像自己的时候他没有选择再度成为一个无名小辈最终Samir最后一次演出是一场只能在阴阳魔界买到票的演出”什么才是你们最想要的？

为了它你们付出了什么？

或者更尖锐的问题是你们没有付出什么？

enjoy the episodewhat's moreenjoy the now

Put yourself out there and they will connect. Once they like it, this shit will gone forever. A Faustian bargain. Will you give up everything you have for the thing you want?

第三集我认为是目前最佳，立意简单直观。

黑人平权。

几个点很明显。

警察说黑人学校时的态度、对黑人开沃尔沃车的质疑、影片中的反暴力海报尤其是结尾的对峙戏码，黑白分明。

看似正常的同处在统一时空下，但深深的种族歧视犹如梦魇一般如影随形，无论是影片中采取的逃避、妥协、个体反抗都无法真正改变命运，只有放下内部矛盾，团结一致对外，才是唯一出路。

而其中的上大学又是在明示这一切抗争都是为了学习。

学习提升自身才是根本解决问题的方法。

结尾又提示，虽然已过了10年，但是警笛声代表的种族歧视和强权仍有卷土重来的可能。

气氛、表演、立意的表达清晰完整。

值得四星。

Jordan Peele最近这两年有多火，只要说到电影节电影，说到最近这两年的奥斯卡，说到喜剧，说到政治正确，说到种族歧视，Jordan Peele是一个绕不过去的话题。

这些标签也狠狠的卡在他的身上，从《逃离夺命镇》提名奥斯卡与金球，参与油管制作独立剧情《怪异城市》，最近正在上映的《我们》，还有预计过几天就会被各大公众账号吹爆的《新阴阳魔界》，Jordan Peele稳稳的站在了平权与环保的自由主义与绿左的阵营。

他的电影元素多为少数群体发声，在一定程度上是在对抗长期以来整个好莱坞电影电视行业少数群体集体失声的现象。

越来越多的亚裔元素和LGBTQ+元素的确在一定程度上是在对这些群体卖好，但是在绝大部分电视导演的心目中，这个好根本就没有必要卖，这样的元素不但不会增加收视反而有可能适得其反。

这种主流对少数群体，无论是性少数还是少数族裔又或者是边缘群体的无视，从Jordan Peele开始有所改变。

因为Jordan Peele现在就是主流。

虽然他的《逃离夺命镇》，《怪异城市》和《我们》我都不喜欢，我还是满怀期待地试图欣赏《新阴阳魔界》。

目前为止一共看了四集，也不算特别喜欢。

就是那种我喜欢您剧里的每一个元素和每一场statement，但是作为一个剧我欣赏不来的感觉。

先说最大的弱点：predictable，实在太predictable到无聊了。

第一集的巴基斯坦小哥在成功elimiate 两个人之后，我就猜到了结尾他要让自己消失；第三集飞行噩梦，从作者开始神逼叨叨CIA附体与飞机上的乘客进行interact开始我也猜到了他一定是让飞机坠毁的根源；黑人男孩上大学是前四集里我最喜欢的，但是毫无意外与惊喜。

第一集The Comedian可能是我最不喜欢的一集，我都觉得看完第一集以后我还能继续往下追我对Jordan Peele是真的期望非常高。

Jordan Peele是standup火起来。

他和科甘-迈克尔·凯 （Keegan-Michael Key）的美国双口相声Key & Peele从2012年到2015年之间一共拍了五季，每一季的反响都不俗。

Key & Peele我被身边的很多人安利过很多次，但是我一直没看过，主要原因就是我欣赏不来Standup。

后来Jordan Peele从standup转作电影，并在2017年凭借导演处女作品《逃离夺命镇》被奥斯卡和工会奖同时提名，成为了电影电视评论炙手可热的figure。

今年的《新阴阳魔界》第一集就是讲standup的，看起来是在致敬自己的老本行吗？

并不是的，Jordan是在吐槽这个行业。

巴基斯坦小哥有着成为脱口秀喜剧演员的梦想，用小哥自己的话说：想给世界带来不同，想让世界变得更好。

通常会说自己“want to make a difference, or want to make the world a better place“的人职业上有两种选择 -- 要么去当了政客，要么去做了喜剧演员。

当了政客的人往往发现他们不但没有让世界变得更好，反而在帮忙毁了这个世界；而当了喜剧演员的人则发现他们根本改变不了这个世界，没人想听他们talk big，对绝大部分人来说脱口秀只是stupid funny jokes。

我想这也是Jordan本人为什么放弃了脱口秀的舞台的原因之一。

巴基斯坦小哥起初上台必谈枪支管理，台下听众昏昏入睡；但只要谈起其实也同等无聊并且愚蠢的personal life，台下的观众就开始无差别大笑，并且获得了推特粉丝最高的喜剧演员之称。

根本不好笑的段子搭配台下的全民爆笑，只能被解读成对听众的嘲讽。

而且这些并不好笑的段子是刻意为之的，Jordan作为顶级的脱口秀演员与制作，写几个真的搞笑雅俗共赏老少咸宜的段子放在剧里是什么很难的事情吗？

没有这么做，就是要讽刺挖苦这些听脱口秀只是听蠢笑话的美国大众。

我在私下里曾经跟很多人争论过“喜剧”的问题。

我不喜欢看脱口秀也不爱看喜剧，因为主流喜剧对我来说都不好笑。

我的法国朋友和美国朋友都分别argue过我喜剧或者脱口秀的目的就是让人笑，是jokes，不应该考虑政治正确的问题，如果作弄一个女性或者一个黑人好笑那就是好的喜剧，因为喜剧的目的就是让人发笑，尽管这个玩笑本身可能是非常愚蠢愚昧的，但是玩笑就是玩笑不应该get offended。

而我正因为从来不喜欢愚蠢的玩笑，并且经常性的被愚蠢玩笑冒犯，所以选择不去看。

对于台上的巴基斯坦小哥来说，他也不喜欢去开这些蠢到家了的玩笑。

他真正感兴趣的是让观众从一个不同的角度来思考一些对我们来说已经习以为常的话题。

但是没有人愿意听他的talk，因为不够愚蠢，所以不够好笑。

这难道不是Jordan本人曾在台上面对的困境，和他停止继续表演的原因？

第二集Nightmare at 30,000 Feet主角Justin Sanderson是个白人，是前四集里主角唯一是白人的一集。

这集其实故事讲的很好，连贯，丰满，紧凑，耐人寻味都有了。

缺点就是没有任何反转。

主角是一个typical不能typical的美国白人荧幕形象：拥有大学文凭以上，接受过正规教育，体面的工作，有一定知识储备。

而他充满求知与探索，以拯救世界为己任。

最后一飞机的人，唯独他没有获救。

第三集Replay我最喜欢的一集。

这一集的主题绝对不是美国的枪支管制，也不是警民冲突，更不是命运不可以被改变。

对Jordan最近这几年的动作稍微有点关注的人，会自然而然地把这一集联想到他的好基友著名的美国黑人脱口秀演员D. L. Hughley在2018年出版的畅销书How Not to Get Shot and other advice from white people （《如何不被枪杀，还有其他来自白人的建议》）这本书援引了大量最近五年以来美国发生的警察针对黑人的射杀事件，以及摘录了大量媒体报道。

在这些媒体报道中，完全没有任何罪行也未持有枪支的黑人被警察射杀的原因包括了：当要求拿驾照的时候，“拿驾照行动太快速“，”拿驾照行动太迟缓“，”拿了一个手机让警察以为是枪“，”去拿驾照让警察以为是拿枪”，“太高让人觉得很危险”，等等等等非常相互矛盾甚至不想干的理由。

而每篇报道之后，白人记者（是的，你可以把这个白人记者想象成第二集里那个）都会给出其他黑人相应的建议（other advice from white people）被警察pullover的时候：不要移动太快，不要移动太慢，不要去拿手机，不要长得太高或者太魁梧让人觉得有危险和攻击性。

D.L. Hughley在书中说：我真不知道如何将这些建议同时全部付诸实践。

嗯，你说那警察让我去拿驾照我不拿可以吗？

答案当然是否定的，不听从警察的指挥拒绝去拿驾照当然也是蓄意隐瞒，或者心里有鬼，看你长得这么高大魁梧一看就不是好人，还是先把你打死吧。

今年2月20日，加州的一名年仅20岁的黑人说唱歌手在自己的车上被六名警察近距离连续枪击25次。

法医在报告中说子弹卡在这名说唱歌手的面部，喉咙，肩膀，胸腔和手臂，他耳朵的一部分被打打掉了。

美国警方给出的说法是：这名歌手当时正趴在方向盘上睡觉，出警警察请求了额外支援。

支援警力到达现场之后他们试图叫醒这位歌手，歌手突然醒来，并且突然移动。

D.L. Hughley在总结了大量的报道和来自白人的建议以后，用半哭诉半幽默的口吻写到：在美国生存，黑人不被射杀的101指南就是别当一个黑人。

之前写的How Not to Get Shot and other advice from white people （《如何不被枪杀，还有其他来自白人的建议》）的书评传送门：https://book.douban.com/review/10091254/第四集几乎是对这本书的完美影视化，还有什么样的拍摄手法能把D.L. Hughley诙谐又搞笑的语言以及黑人遇上白人警察无法避免的悲剧完美的表达出来呢？

如果把第四集里的黑人家庭换成亚裔，换成拉丁裔，换成犹太裔，换成印第安人，换成印度人，都无法表达出同样的立意。

因为这集讲的不是不可扭转的宿命，也不是借由少数族裔做一个立意，讲的就是生活在美国的黑人无法逃脱的来自白人警察的杀意。

第四集：A Traveler这一集的反讽与政治意味更足了。

很多symbolic的东西甚至不需要去解读了，因为实在太显而易见。

无论是白人权力还是少数民族或者是亚裔，合情合理，符合社会现实。

我以前就听过说美国49个州的段子，讽刺加州闹独立（旅行者在说自己在加州改名字的时候提到make this the great 49th state of Alaska）整个第四集段子和梗额外多，而从一张面瘫脸的Steven Yeun嘴里说出来，这些梗……格外的不好笑。

旅行者说要给Yuka一份礼物。

Yuka的第一反应是拒绝的，为什么，这与原住民的萨满文化信仰有关，我们是无法控制我们无意识的欲望的，而梦想成真也未必是什么好的东西。

所以明知可能打开盒子就可以实现梦想，但是Yuka还是心怀警惕——这是一个双重潘多拉魔盒的隐喻，相对的是第一集里的印度小哥，为了实现梦想不惜一切。

Yuka来到cell问她的哥哥杰克：“你觉得如果圣诞节我可以得到我最想的礼物，可能会是什么？

“杰克说：我们不相信圣诞，🎄是狗屎。

Yuka说what if 呢？

只是如果呢？

对话进行到这里，隐约透露的就是人对自己欲望的不确定性，有的时候我们真的不知道自己到底想要什么，一个醉酒肥胖社会底层的生活旁观者反倒可能更冷静。

“那可能就是融入他们叭“（be one of them）美国白人征服印第安征服因纽特，美国白人为了美国梦洋洋自得，美国人说我们是多民族国家我们是移民大熔炉，但是当我们说起美国，我们指的是白色的美国，我们用的中文动词是“融入”。

每次有人问我，“新移民应该如何融入当地社会？

”我都在心里翻一个深深的白眼，恨不得回复一句：“我融你🐎勒个🐔“这所谓的融入，不是融入那个我们以为的美丽的有努力就会成功的美国梦，而是融入白色中产生活方式中去。

因为我们从最一开始就默认了that's better。

Yuka说：我知道我是谁（指血统，民族，文化），我为我是谁而骄傲。

杰克argues back - but in their way。

民族融合是双向的，但是在美国，我们看到的是所有移民无论亚非拉欧都拼了命地向美国主流融合与学习，而第二代第三代移民除了鲜有不丧失原生文化认同的。

特别喜欢这类每集短故事的类型。

记一下每集的感想。

第一集其实刚开始看的我差点弃剧，后来发现他把妻子的生活改变了才觉得有点意思。

其实这集有点套路，首先故事通过“交易”让男主角的脱口秀有意思，其实看起来是没意思的，起码我觉得叫猫的狗不至于那么有意思，所以说这都是恶魔的交易，用原本拥有的换取没有的东西，然后用他女友来故意刺激他，怎么看都是恶魔故意所为，所以会使故事有戏剧感和不真实感也是难免。

第二集是关于飞机失事，我觉得这集挺有意思，我本身很喜欢这种宿命的感觉，不过这个有bug，只有把这个广播定义为恶魔的广播才可以理解，毕竟刚开始说是不知道为什么失事了一飞机一百多人都失踪了所以不知道发生了什么，但是最后人都找到了，就说明是故意让他折腾引起骚乱和事故。

第三集这个指向性挺强的，像是寓言故事。

首先是这对母子，他俩假定都是好人，有文化有钱且脱离自己的种族生活，然后他们被有歧视的警察找茬并且故意射杀，试过几次之后母亲就明白这是故意的，而且他俩的力量没办法与权利抗争，她就和儿子回到了自己的种族，在同胞的帮助下才得以让警察退缩，而且结尾意有所指，指十年后仍然不敢，生怕这种曝光的手段没有了就会遭遇不测。

第四集刚开始没看懂，只好找了讲解，大概意思就是说警长代表美国，其他人是附属，然后外星人代表异邦，试图用流言让他们互相怀疑。

其实这集我不太懂，前面封闭政府那里看着确实有点像。

第五集给我的感觉还是不错的，不过也像寓言故事。

他帮助一个心智不成熟的人成为了拥有最高权利的人，他是完成了自己的梦想，结果这孩子行为像个孩子，最终他食到恶果。

第六集觉得失去地球的宇航员就像没家的孩子。

再说句题外话，黑皮肤浅棕色眼睛好好看哦，尤其是他们眼睛里亮亮的。

大过滤和六自由度听着挺新颖的，所以说地球还没有毁灭。

第七集看的我挺害怕😂毕竟雄性基因出问题满大街发病确实挺吓人，然后突然来了个陨石喷泉给我整笑了，这是暗示过分的男性荷尔蒙让这些人变成蠢蛋吗？

有点像看瑞克和莫蒂那个都是男人的地球。

但是这个又有点像隐喻，因为她儿子就忍住了，果然，她儿子说自己做出了选择，所以说这就是素质低下的会变得更低。

良心瘟疫，这个名字起的挺好。

第八集确实像隐晦移民，后面的主旨也说了我们都是移民。

没啥别的感想，挺惨的。

第九集是一个关于枪的诅咒，这个枪自带一枚写名字的子弹，必须要杀了这个人才可以结束，这个脑洞挺有意思的。

第十集我看有人说这集恶搞编剧因为恐惧没有教条，她写的故事太教条了，但是我觉得教条点也没什么不好的。

走向未知这个想法还是挺大的，毕竟一切恐惧都来自于未知么。

中中肯肯。

第一集还有点意思，在侄子消失之后恍然大悟，在台上被拿来说笑的人，会马上消失。

到剧尾，一口气爆出一大堆人的名字，直到女盆友出来打断，本以为他准备报女朋友名字了，最终他选择拿自己来说笑。

所以，他消失了，其他人却都回来了，他，从未存在过。

第二集就有点掉水准了，为了预报未来而强行存在的播客。

神经质一般的记者，最后当然是不负众望实现了预言啦。

不写了。

因为越拍越差，最后一集都变成自我吐槽的剧了。

改成一星吧。

end

本文大量剧透，不喜剧透的，建议看完食用（以下纯属个人见解。

本人科幻影迷，文科物理小白，观影/剧不多没有对比，仅从剧情本身剖析）个人觉得这集最出色之处在于将晦涩难懂的物理理论，用影视剧情的方式解释给普罗大众（比如我）。

诠释过程中不乏前后呼应，回看发现很多细节，有趣且通俗易懂。

1. 细节一：标题

本集片名本剧每集都会有片名。

这集叫做六自由度，也是解释的物（天）理（书）知识之一。

2. 细节二：“笔”的实验

“笔”的实验片子刚开始，听到地球各国互射导弹，人类即将灭亡的消息，飞船仍旧决定按计划出航。

理科小哥把“笔”放在空中，发现“笔”失重了。

紧皱眉头，埋下了怀疑的种子。

提到最开始的实验后半段小哥爆发，变身rapper刚台词的时候，提到了一开始的他这个实验（这部分嘴炮太快，我回看好几遍，发现了这个呼应），也由此引出片名六度自由这个理论。

讲到这里，有趣的是，不管观众是不是真的理解这个物理知识，反正知道它是超三维的，就不难理解片中五个人被安插在了“六度自由”的实验里。

3. 细节三：我看到“他们”了

图3为监视器里的“他们”同样是小哥嘴炮里提到的片段。

回放前面细节，小哥在检测人工智能“Tina”的时候，在检测器里看到了异形的像人形的东西。

4. 细节四：“大过滤器”

“大过滤器”理论回到 最开始听完地球将毁灭的消息，小哥立马想到了“大过滤器”的理论。

也是本集除六度自由外介绍的第二个物理名词。

小哥这里讲的还是挺慢的哈，可以细细琢磨一下这个理论。

其实很简单，就是我们之所以没找到外星人，是因为人类在找到之前，就自我灭亡了。

之前或者之后的每个轮回都是如此，所以假定宇宙所有有智慧的生物都是没有互相遇到过的？

（文科生个人字面理解）

自我怀疑讲完“大过滤器”理论，小哥这里提到了我们的任务是被设计好的，是人类史（高智慧生物）必经的一个过程。

（个人认为也反映了小哥的怀疑，怀疑他们这次的任务是被设计的）

队长妈妈小哥“死后”，其他四个人成功“到达”了火星，队长说了句“我们通过了”通过最后的剧情，可以看到真正通关的其实只有小哥一个。

5.细节五：重复的台词

崩溃小哥，在线rap继续看小哥嘴炮这段。

有点癫狂的情绪+大量物理术语，让人一脸懵逼。

OK，我们来看普通人看得懂的部分。

整段里面小哥总共说了6次“They are watching us”（他们在监视我们）。

第一遍：讲完所有自己的假设和计算和前面笔的实验，愤怒第二遍：大喊告知队友这个事实第三遍：自己重新认识到这个事实，无奈第四遍：无力地重复，表达自己的无可奈何第五遍：讲述自己的105天的实验（摸粑粑）+物理原理，重复六度自由的原理。

自己再次意识到这个事实，悲愤到快哭了第六遍：低声重复，无力地再次告知队友真相不得不佩服演技，把重复的台词都演绎的很到位（真实还原了一个癫狂理科rapper。

><。

）6.细节六：徽章标志

“Whipple”这是我不太懂的地方。

片中多次给宇航员的衣服徽标特写“whipple”我相信作为一个航空活动的代号（或者公司名字？

）这个单词肯定是有特殊含义的，但在网上搜索半天，也没找到到底为啥叫whipple。

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，其他好理解，空姐可能不好理解。

空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。

而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。

秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。

只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。

动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。

”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。

这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。

观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。

有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。

理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。

https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。

但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？

”这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。

这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。

或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。

就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。

”当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。

这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。

（精神自动，词义引申）从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？

是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。

航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。

基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

看了几集然后来看几个剧评，有人说好，有人唏嘘。

一部好的作品，好在能不能让接触到它的人感同身受，当然这需要深入思考。

第一集 喜剧人看到有人说这个立意不足够让人信服，主角完全是被下套。

不是编剧我也不敢揣测，编辑是只是为了新颖还是真的有花心思想让别人懂剧和现实的连接点。

接下来说的所有都只是自我的观点，也不用跟我辩驳强加个人想法给我。

换个角度其实我觉得第一集有意思的是他一开始不受欢迎到后来享受台下观众欢呼再到最后意识到自己并不想伤害爱的人，他意识到他自己完全偏离了他的底线，我觉得这可能才是立意吧，有一条你可以走向成功但必须把别人踩在脚底下的路，还有一条未知但是百分之九九的可能你会变得平庸的路，这是选择，一开始主角遇到那个人，他只是给了主角一个选择（其实我觉得就是现实的放大版，比如贪污受贿，你可以做清官一辈子，你也可以顶着风险去贪污享福），主角可以拒绝，但是在他享受到那种荣光之后他开始无法自拔，这就是人的贪婪，我觉得在这一点至少是成立的，全集也有相关男主对于女主的爱的一些表现，以至于到最后他的喜剧的主角，说的是他自己，他不忍心，伤害他爱的人，这可以象征是他醒悟的点。

我相信大部分人，或者说，大部分有能力有对人生有控制欲的人，都会有经历过“诱惑”的说法，有的事情把握的好，它自然而然地成了人生上升的台阶。

把握不好，那就是地狱敞开的大门。

第一集的主角就是这样，两个选择：默默无闻，大红大紫但是有牺牲代价。

告诉他那些话的那个人，只是个引子。

我相信所有经历过诱惑的人，一开始，都并非是直接接触到诱惑这个事情，而是有个中介，他告诉你，这件事你做了有好处，但你同是会意识到这件事会具有风险性。

男主一开始就意识到了，他本来想着借助自己的能力除暴安良，但这只是他自我安慰的借口，他想成名就必须踩着别人往上走，所以他觉得踩坏人就应该没事了吧。

但是后来他克制不住，甚至连现场的人都当成了喜剧来说。

直到女主出现在现场阻止他。

他才意识到，爱人比爱名重要。

而且他也已经不能回头了。

所以自杀。

所以关于是不是阴阳魔界给他搞的坑，我个人认为，这是关于个人选择。

第三集很明显是种族歧视问题。

我不主张大家把没经历过的苦难当做“没什么大不了”的态度说出来。

我相信在那个时代的种族歧视，远比剧里表现的更刻薄。

母亲在剧中所做的一切都是为了他的儿子的未来。

这也就不难理解为什么她每次都要阻止儿子跟警察起冲突。

在那样的时代，白人警察射击黑人，emmmmmm……不言而喻了。

但到后来她发飙儿子阻止可以理解为，儿子害怕母亲被伤害而做的一种反应吧。

且剧情最后儿子跨进学校的时候，母亲的话才是对他们这段经历的全总结。

个人理解。

就这样。