从地狱来的法官

有人说这是一部豆腐渣的电影，我却觉得这是一部爆米花电影。

剧情紧凑，打戏精彩，还有浓浓的科幻风，值得一看。

但如果你从逻辑学和电影的艺术性来看待这部电影的话，你可能要失望了。

电影的最后结尾不太好，没有一个有力有想象力的结尾，有点遗憾。

成龙大哥以60岁高龄还在卖力的打打打，罗志祥的炸裂级演技，大家看此二人面子不要吐槽了好不好？

判断一部电影是不是老套，看几分钟就够了。

一伙特警和一群坏蛋展开激烈战斗。

特警，勇敢、谨慎、全神贯注。

坏蛋头子，长得像白化病人一般，凶残、暴虐、打不死。

这样一个场景，很难让观众投入其中，感受场景里的刺激、危险、紧迫。

人们更容易跳脱于场景之外，去琢磨它的陈腐和老套。

这个场景，是成龙新片《机器之血》的开场场景。

它的确是一部通篇看不到多少新意的电影。

整部电影之后的剧情，就围绕着成龙和坏蛋头子两种势力的战斗来展开。

他们守护、争夺的标的物，是两项科研成果——机械心脏的研发方法和某种特殊基因。

坏蛋头子，欲图凭此恢复健康，成为不死身，并打造一支不死的机械战队。

成龙，则要阻止坏蛋实现它的目的。

无论是人物的形象、个性，还是矛盾的建立，这部电影都没有丝毫新意可言。

商业片在构思创意的时候，其出发点，往往是一个能立即给人带来惊奇的奇思妙想。

这个奇思妙想，常常也就是这部电影的核心剧情卖点。

估计无误的话，《机器之血》的核心剧情卖点，就是机器心脏、长生不死、基因突变。

我们无法设想，这样一个创意，是如何能在剧本策划会上通过的。

十多年前，它也许还会让人眼前一亮。

但搁到现在，它已经不具备一丁点让人产生惊奇的可能性。

《机器之血》是一部跟风片，它所模仿的榜样，也许是2002年的《生化危机》。

也有可能是1987年《机械战警》。

不管是「生化风」还是「机械风」，都过时了。

想来，一部商业片的创意，并不总是能充分地以市场为导向。

它必然会受到主创人员自身口味的影响。

有时候，这种影响是根本、全面的。

成龙的口味，是在一次又一次的类型热潮中造就的。

因无法总是与时俱进，这口味留了下来，成了他的个性。

我们几乎可以将《机器之血》视为一部作者电影。

它的作者印记，由一整套的元素构成——跨国际的演员阵容、城市地标上的惊险打斗、粗暴的对立关系、刻板的角色形象。

乃至，它的陈腐，它的过时，它借用的寡淡的美学风格。

这些元素，以前属于热潮，现在，只属于成龙。

当然，这么说有些夸张了。

在全球银幕上，仍然有几个系列片在不断复制上述元素，并保持着强劲的票房号召力。

如《变形金刚》、《速度与激情》。

区别在于，它们的故事本身就构成品牌，而成龙电影的品牌，只有成龙自己。

他电影中的故事，绝大部分，不足以催生出一个系列。

不过，这位动作巨星似乎也不需要那样的故事，有他在，就够了。

汽车人在长城上打斗，可以将观众吸引进影院。

成龙在悉尼歌剧院的蛋壳上跟人交手，同样足以吊起观众的胃口。

如此说来，机器心脏的创意是不是够巧妙，或者也没有那么重要。

放眼全球，成龙是唯一一个继承了巴斯特·基顿衣钵的人。

他像基顿一样，充分利用身边的环境、道具，为观众奉献着极具个性的惊险动作奇观。

这些动作，不倚赖特效，其个性，在《变形金刚》和《速度与激情》中则完全看不到。

电影的一个重要场景，如上所说，发生在悉尼歌剧院，包括内景和外景。

该场景围绕着反派绑架成龙女儿和成龙的营救展开。

毫无疑问，这段剧情之所以设置在此处，主要是为了让成龙施展拳脚。

单就剧情来说，它完全可以发生在任何一个地方。

如此的设置，则不仅让打斗有了新鲜感，也为歌剧院这个地标，重新赋予了活力。

它让我们重新回到了电影刚发明的时代。

那个时候，电影是和马戏、杂耍、魔术紧紧联系在一起的。

这部电影整体上被单调的「生化风」和银色金属质感笼罩，但偶尔，也会从其中跳出来。

比如，成龙女儿长大后的第一次亮相，就突然将我们拉入了青春校园片的世界。

这虽然不能算作创新，但对比影片大部分时间的乏味，倒也能给人一种挺舒服的观感。

该段落整体上的鲜活，完全出自于欧阳娜娜一个人的贡献。

说实话，涉及欧阳娜娜的对手戏，设计、演绎得并不出彩。

很多时候，说它们糟糕也不为过。

然而，这位姑娘的青春、纯美、靓丽，却牢牢吸引住了我们的目光。

我们瞬间就信服了成龙对她的牵心挂肚。

哪怕，电影并没有对父女关系进行过多交代。

如果说这部电影的剧情通篇都是陈词滥调，那至少在两个点上，它做得还算不错。

其一，它将反派欲图抢夺的科研成果，与欧阳娜娜饰演的成龙女儿捆绑在了一起。

她是特殊基因的唯一携带者，反派如果成功，欧阳娜娜就得死。

父女情深，成龙与反派进行死磕，如此有了充分、强大的心理动机。

其二，它很吝啬，扣押了很多重要信息，每次只告诉我们一点点。

其实，电影的结局跟它的开场基本上没有什么区别，都是成龙跟反派大BOSS的对决。

但，我们不知道他们为什么战斗、反派究竟在抢夺什么、欧阳娜娜又为什么那么重要。

正是悬念，使我们保持耐心，一直看到这部电影的最后。

可惜的是，观众付出的耐心，并没有获得与这付出相称的回报。

这些悬念就像花哨的促销手段，把一款没有多大用处的滞销品，连哄带骗地塞到我们手上。

看完了这部电影，成龙的打斗戏依然精彩，但是总感觉不复当年的神勇，看来成龙也老了，再加上欧阳娜娜和罗志祥与这部戏格格不入的演技，纵使有成龙保驾护航，也难逃烂片命运，剧情也没有特别出彩的地方，怎么说呢，除了打戏其他的很难评价。

但是，成龙已经六十多岁了，依然在敬业的拍摄打戏，放在普通人里，六十多岁的人已经退休了。

这三颗星全给成龙，毕竟年纪这么大了还这么拼命。

成龙大哥的电影无脑满分好评，毕竟他的电影看一部少一部了！

不得不感叹成龙大哥真的是宝刀未老，打戏动作流畅自然，一点不含糊！

值得回看！

不过本片最令人惊喜的还是罗志祥的出场，每次出场都自带笑点，为这个严肃的科幻片增加了几分喜剧效果！

角色很丰满！

印象中这是第一次看成龙大哥的科幻动作片，比起之前的纯动作片多了分神秘！

贺岁档中很不错的一部片子，强烈推荐（没看懂的可以多看几遍）就是要无脑吹

看完了这部电影，成龙的打斗戏依然精彩，但是总感觉不复当年的神勇，看来成龙也老了，再加上欧阳娜娜和罗志祥与这部戏格格不入的演技，纵使有成龙保驾护航，也难逃烂片命运，剧情也没有特别出彩的地方，怎么说呢，除了打戏其他的很难评价。

但是，成龙已经六十多岁了，依然在敬业的拍摄打戏，放在普通人里，六十多岁的人已经退休了。

这三颗星全给成龙，毕竟年纪这么大了还这么拼命。

首先说说一个疑惑：这是科幻片呢还是警匪片呢？

打着科幻片的名头，没有看到科技元素，奇幻元素，只有魔幻的剧情进程，极力煽情却丝毫无感的父女情结和成龙出品必带的警匪交战片段。

哦好吧，这次主体换了，我大中华的民警堪堪出镜然后消失，成龙花的情面估计是很大了。

喜剧式的插科打诨想调剂好空白时段，却掩饰不住那深深地尴尬。

其次说一下智商问题， 无畏战舰的copy飞船可以先不谈，毕竟船可能有相似。

但是《终结者》《星球大战》《生化危机》《创：战纪》 《死侍》《攻壳机动队》都揉到一起，你是当我们都没看过电影吗？

还是说你想凑齐所有部件拼成百兽王闪瞎我们的眼呀？

从海报出来大家就知道是要给《终结者》带上一颗《生化危机》的心脏，这本没什么，用心写这个题材是很好的，没成想连写都没写，直接分镜头COPY，切换角色就播出来了，你们这样对得起头顶上那个叫大脑的器官吗？

再次便是硬伤问题，由于太多太硬，还是一条条列出来吧1.特效一塌糊涂，欧美和港台90年代初的视效都比这好，可见《超级学校霸王》《黑侠》《暗战》等等2..逻辑混乱，反派文明先进程度超前主角一边N多年，每次交锋却都没有科技压制，只有无比尴尬的打戏和爆炸， 结局更是一次人体炸弹爆炸就OVER了，那请问前面打来干嘛的？

非得被打的要生要死的才爆。

3. 香艳镜头横插，人妖表演，女主胸前扎针等，对剧情进展没有丝毫作用，当时情景下毫无插入必要，单单就是为了吸引宅男，拖拉时长吗？

4.衔接尴尬， 女主身上的复活细胞也实在是不明所以，成龙就倒下的时候蹭了一点点细胞，再生能力就超过了金刚狼，手臂重生的梗太无语，狼叔中个枪还需要几秒到几十秒呢，你丫一瞬间的好了，这么神奇的东西能抽取得完？

它不是应该在植入下一秒已经繁衍到女主全身的细胞中了吗？？？？

5.至于被捧为才女的夏侯云珊，出场开始便已经是尴尬担当了，不会演戏你能不能先去报个速成班再来？

中国社会这只老机器的确在流血，那血里满满的物欲和铜臭，伤口上流的脓却是自豪和爱国。

投资4亿拍成了这样一部小品，却还大言不惭的吹嘘：中国也有了自己的科幻片。

一年几部的劣质电影，却成了高产的影视圈劳模。

偏偏还有人小丑跳梁：你们不爱国；你们知道他们有多努力吗；你们知道他做过什么吗；你们。。。。。

好吧，我不一定都知道，但从《龙的心》《快餐车》《霹雳火》一类到近年《英伦对决》《 绝地逃亡》《守护之战》等等我都有了解。

对于已经变成爱国婊和圈钱影商的成龙，我早已无话可说。

① 早上看了眼口碑，打算等下载，但一想，最近几年的成龙电影都是影院看的，加上大望路这儿新开了家影院，于是散步过去看了场。

② 看到三分之一，就大概明白口碑不佳的原因了：它既不是《功夫瑜伽》那样的合家欢谐趣动作，也不是《英伦对决》那样严肃冷酷的写实片，又要全军覆没的悲壮，又要插科打诨无厘头，难怪两种目标观众都不待见呢。

③ 当然，大多数人吐槽的点在于科幻元素瞎混，以及飞船连个监控都没有之类的超级硬伤。

放在十年前，这设定还是过得去的，但这几年大家看多了细节扎实的硬科幻，审美上去了，于是槽点暴增，也倒逼着国产导演严于律己，接轨国际。

④ 我这看港片长大的一代，小时候观摩过许多粗制滥造的港产科幻，对山寨货接受度要高一点，但即便是我，也对这终结不像者、攻壳不像机动队、死侍看了都想打人的胡来有点难忍，可想而知普通观众有多尴尬。

⑤ 所以最精彩的是开头15分钟街头枪战，科幻元素还比较弱，偏于警匪氛围，双方惨重的伤亡和子弹像撕纸片一样击穿车门的特写，冲击力强劲，老迈的成龙滑行在泥水里开枪也非常带感，只可惜这份硬派质感没能维持下去。

⑥ 成龙依然打得拼，悉尼歌剧院一场依稀有20年前《我是谁》的风范。

但整体风格不是很成龙，没有借助身边道具以小搏大的经典设计，只是靠场面调度和惊险跳跃。

我的偶像徐浩峰老师曾经预言“成龙70岁也能演动作英雄”，现在看来很精准。

⑦ 整个片的卡司倒是非常成龙：一个深情的动作硬汉，一个中二不省心的女儿，一个关系暧昧的年轻女同事，一个负责抖包袱的晚辈男二，还有出口成脏的男老外和身材好表情少的女老外，齐活。

⑧ 罗志祥是有喜剧天赋的，颜也好吃，但他的搞笑方式更适合周星驰电影，我还是喜欢成龙电影的包袱由成龙亲自来抖。

欧阳娜娜本色内敛，好歹没有竞走十年的蚂蚁来捣乱。

⑨最后，“巫术就是高阶科学”的描写，非常符合社会主义核心价值观。

功夫片拍到六十多岁还不退休，大概是《劳动法》的盲区吧。

《机器之血》的高潮部分，我们看成龙以六十多岁的老胳膊老腿，从悉尼歌剧院上以猫形（他假想中）、鹤形（导演理想中）、柯基溺水形（观众眼中）三种形态狼狈滑下来，分外怀念从前的日子——从前京剧武生，要从两张桌子的高度上翻下来；但如果是年纪大了的武生泰斗，可以拿个虚势比划一下，知趣的助手一旁送过椅子来让他安全落地。

观众跟武生在这一瞬间达成了一致——有那么个意思就行了，知道不可能了，我们看的也不是这个。

成龙滑下来的高楼大厦多了去了，用不着悉尼歌剧院证明自己，但是不给影迷看跳楼，成龙还怎么对得住自己的招牌？

这种自我绑架，是光荣也是无奈。

功夫片其实是一种精神层面的肢体图腾。

《机器之血》讲述了一个老掉牙的故事，基因层面的超能战士遇见成龙这位正义特工，战斗力悬殊，但是成龙必须要取胜。

放在三十年前，影迷是信服的，那种流畅的打斗奠定了大家对成龙的信心——个矮不妨碍战斗力。

二十年前，成龙的打斗已经开始向精神层面发展了，他的打斗不是代表个人战斗力，而是代表了大家对武学的迷信。

十年前开始，这点迷信也祛除得差不多了，我们可以说带着爱国主义情绪来看成龙，希望他收回流失海外的国宝，整肃香港警界秩序，打败危害人类和平的败类，但是大家已经隐隐感觉到了什么，好像有个缺憾一直存在：成龙身上的男性魅力已经被百十部电影摊薄了，稀释到了极点，我们再也没法想象他跟《城市猎人》里的寒羽良一样，与一群美女上演无遮大会了。

在《机器之血》里竟然没有一个女性角色对成龙投怀送抱，大概导演敬老吧。

可是没有了双修，功夫片还有什么吸引力呢？

谁还没看硬桥硬马看到想吐？

从动作层面讲，《机器之血》并非没有创新之处，开场的大反派劫持科学家的打斗戏火星四射，冲击力很强；悉尼歌剧院的打斗戏也突出了成龙小快灵的特点，只是片尾的大决战处理得虎头蛇尾，大反派不坏金身怎么可能这么轻易被摧毁。

不过对于成龙这种自带光环和属性的巨星来说，剧本再怎么改动，也不能扭转成龙带给影迷的映前印象。

加上罗志祥又又又一次扮女人，俗套到了乏味的地步。

想想导演其实有点生不逢时，这是一部放在二十年前能大卖的电影，可惜二十年后遇见了，不止是电影已经人老珠黄，看电影的人也是薄幸薄凉了。

前两年，大哥《还没长大就老了》的自传，大聪认真拜读过，相信书中很多的惊心动魄的故事，打动了很多读者。

按理说，大哥戏也拍了这么多，岁数也到了打不动的年纪，自传也写了，大家能预想到的就是大哥受千万人崇敬，功成名退。

但大哥偏不这么做，在一次采访中，大哥说了，好莱坞需要他，电影圈一样需要他，他要靠着自己的影响力，继续扶持新人。

于是，大哥自打《还没长大就老了》出版以后，就开始真的要长大了。

从2015年开始，大哥参与的电影，如大麦一年三熟，每年都有不止一部成龙电影蹭蹭蹭的搬上荧幕。

每到电影国内档期，都能见到大哥的身影，《天将雄狮》，《绝地逃亡》，《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，《英伦对决》，再到今天要聊的《机器之血》。

大哥上天入地，从古代到现代再到后现代，从欧洲尽头爱尔兰，再到远东印度，然后回到国内，这次又南下到澳洲。

在这么高产的催化下，大哥电影的质量同样也趋于平均水平...往下。

大聪在早前，表扬了大哥的《英伦对决》。

还没隔三个月，大哥又来和大伙say hello，这一次的《机器之血》，是科幻？

现代动作？

奇幻？

大聪没办法定义。

大聪去电影院签到打卡之后，如果要说值不值得推荐，请看表情。

整部电影，从头发到脚趾甲都充满着尴尬。

大哥擅长拍动作戏，那大聪就从动作开始（吐槽），影片一开始的抢夺博士的枪战，爆破弹药十分充足，感觉不要钱似的。

但，格局被圈得特别小，大聪并不是说枪战场景划分太小，再小的场景，哪怕是停车场，利用镜头的调度，景别的划分，剪辑的节奏，也能拍得十分丰富。

具体可以去看杜琪峰的《枪火》，《PTU》等戏，杜琪峰导演对小场景的枪战，分寸拿捏十分精准（服装造型一样，但能分清站位）。

场景再大一些的，比如从A场打到B场，推荐去看吴宇森导演早年的枪战片，调度语言堪称教学片（服装造型一样，但能分清主次）。

回到《机器之血》，两方交战镜头语言混乱，两方射击的方向，根本分不清东南西北。

虽说看服装能分清正反方，但从视觉感受来说，只是看到没有逻辑的一群人在乱射。

此外，打斗的场景本来就不大，整场枪战却几乎没有一个全景，全是中景和特色。

当然，如果说车的爆破是全景的话，也是很快炸完看到火光四溅以后，又重新回到中特景别。

这样的镜头语言显得小气不说，更重要的是看不到枪战的战况走向，只感觉噼里啪啦之后，貌似反方胜，至于反方为什么胜，不得而知。

既然反方胜了，赶紧抓博士拿罐头走人，可大反派偏不这么做，反派总是在最后关头话痨模式开启，又要废话一通。

而此时，大哥瞬间满血复活，逆天扭转局面（这...）。

影片后面的打斗戏份，一样存在这些问题。

错乱的镜头语言，莫名其妙的慢动作，诡谲的主角自我愈合能力，都让这些动作打斗戏份看着很诡异。

接着来聊聊人物造型。

所谓形象，就是要人物的外形像那么回事。

但影片中最让人出戏的就是人物的造型，到底这电影设定是在现代，还是未来，还是架空的后现代，为何会有一群《光环系列》的士兵在我们熟悉的世界穿街走巷。

他们穿这种装备的原因是什么？

酷像《星球大战》帝国军的无畏舰又是从哪搞来的，为何敌我之间的科技含量差距如此之大。

一会激光枪，一会实弹枪，到底影片设定在一个什么情景背景下？

这些根本都没有交代清楚，造成电影的怪诞感十分严重。

影片的怪诞感，不仅存在于人物造型和场景美术上，同样在剧情故事上，也十分莫名其妙，BUG无数。

首先就是风格的不统一，如果影片想要定位为一部喜剧，那就认真经营好每一场喜剧桥段；如果影片想要定位为一部正剧，那么喜剧的穿插就要做到适可而止，不要让影片如此精神分裂。

小猪的喜剧路线，欧阳娜娜的悲剧路线，再和反派的怪诞路线并在一起，产生的观影感受，是尴尬而错愕的。

另外，很多人提到欧阳娜娜不会表演。

但讲真，不管欧阳娜娜演还是国际章演，大家觉得这部戏是为演员打造的吗。

整部影片的剧情，除掉打斗戏份，加起来能有20分钟吗。

就拿欧阳娜娜去到破房子那一段来说，人物的情绪突然崩溃。

因为她妈已经走了十年了...哦不，串戏了，应该是发现成龙是他爸，然后就哭成狗。

之后不断的廉价闪回桥段，让大聪看得哑口无言。

从电影表演学上来说，人物是靠演出来的，而不是靠说出来的。

怎么理解——纵观所有经典电影感动人的地方，基本是定格在人物当时表演的情绪上，而不是靠着闪回的剪辑。

同样是枪战动作片，《英雄本色》里小马哥他们两兄弟再次相认，并不是用闪回叠加情绪，是靠演员演出来的。

闪回这种方式，用镜头的堆砌把观众生硬推上一个情绪点，这样MV式的剪辑技巧，很老土，而且从来不中用，要慎用。

*《机器之血》用了大量的闪回画面，来交代人物的情绪。

在影片中，只要导演觉得人物情感要走心的时候，就开始用闪回，而不是靠演员和剧本的设计演出来，这样的情绪表达给观众，永远都是廉价的。

总而言之，影片的剧本，是外部事件推动人物发展，而不是人物转变推进故事发展。

所以很多冒险动作类的电影，人物只是摆设，更别谈演技了，演员基本是没办法施展演技，更别说靠着这些类型的电影拿奖了。

当然，要真的是国际章来演欧阳娜娜的角色，影片肯定会加分不少。

但最多也就是《尖峰时刻2》那种感觉，也就到头了。

所以大家在点评一位演员在电影中表现如何的时候，先看影片的剧本给到演员多少发挥空间，再谈演员的演技。

另外，影片的废戏特别多，比如欧阳娜娜出场和洋学生撕逼，比如一群不良少女调戏欧阳娜娜，或者小猪“双节棍”片段等等，都对剧情毫无发展。

打散影片节奏不说，还把演员的演技缺点放大，实在入不敷出。

不过话说回来，或许《机器之血》压根就没想有多大的作为，大哥要的就是推荐一下新人，对得起影片开头数不过来的电影出品公司，票房成绩能盈利，就达到这部电影的目标了。

至于影片的口碑，并不那么重要。

值得一提的是，大聪看电影的时候，旁边坐着好几位小猪的迷妹，她们就是冲着小猪去的，一到他的戏份，就肆无忌惮的大笑，其他的戏份，她们基本都是忽略的。

相信在她们眼里，这部电影是值得去看的。

这样的单线性为某个演员去观影，也算是一个选择，不用综合去考虑这么多剧情，特效，表演这些东西。

因此，如果你们是小猪的迷妹，或大哥的忠实拥护者，或欧阳娜娜的粉丝，大聪再怎么拦你们，你们也会去看电影的，对吧。

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机器人之血，冲着成龙大哥的名头去看了这部影片，在17年一共看过三部成龙大哥的电影，春节档的《功夫瑜伽》、《英伦对决》以及这部影片，应该说有成龙大哥，票房是有保证的，但不得不说一次比一次对成龙大哥失望了，机器人之血老套的剧情，连之前成龙电影中惊现刺激的场面都不多见了，如之前十二生肖中的打斗场面，滑板场面，到机器人之血中只有在悉尼歌剧院上的短暂打斗。

江山迟暮，廉颇老矣，成龙电影是我们这代人的回忆，如同周星星的电影一样，总有一种情怀在里面，所以当只要看到成龙主演的电影时，总是不由自主的选择看看。

现在我希望成龙大哥不要在高产了，休息休息吧，当当导演制片人挺好，不想在影片中看到越来越步履蹒跚的大哥。

这部影片我给了三星的评分，其实对于电影本身来说我觉得1星就可以了，多余的两星为大哥而打。