西行纪之暗影魔城

结合看片后的感觉、体会，《更好的世界》译名让我更加喜欢，不管是不是在取悦评审团，比《复仇》隐含了更沉重的隽蔚深意，也更符合全剧的基调。

否定了绝对的美好，在弱肉强食的人间，我们只能求“更”美好的世界。

是正视了人性恶劣尘霉部分，还保有了打不死英雄的“希望”情怀。

至少值得听者思考。

当然，按米兰昆德拉的话来说，那也没用。

“人类一思考，上帝就发笑。

”那不如直接动手好了，反正会思，也思不出所以然。

总之，按图索骥，电影指路。

明争、暗斗，无论置身哪一种交际模式，要分类天上、人间来。

文明对话是千年松下圣老儿借茶话会、设棋阵解决纷争的素质体现，我们毛头凡人就免了吧，还未脱离倒挂树枝舞刀弄棒的生物趣味，在这儿也别提被装饰神话了的一对一华山论剑；生命与尊严捆绑一起的骑士精神。

直击现实的要害，文明自居的人类，就迷恋野蛮的争斗，不是么！

不信奉拳头精神，天诛地灭，你不打我，我就打你。

简述了看片的直观感受，现回到电影故事的情境里，告诉你我在胡言乱语什么。

毫无疑问，它跟暴力有关，一面牵扯着非洲野蛮贫瘠世界，战争铁蹄下的民不聊生；一面钳住了所谓欧洲文明发达社会，惩罚与宽恕恶战的温床。

并通过主场设置于北欧丹麦一处风景秀丽的小镇，对比副场非洲某难民营内血腥并救死扶伤的疮痍，开拓三条脉络，国际化的视野、治理小家的广角及显微镜下儿童的成长教育，多角度，多面线，构建了一部冷酷逼真的现实盲区。

就影片的选题组材，其深得今年奥斯卡外语片奖的垂爱，并借此讨得外语片彩头无需赘述，奖开过也只能马后炮。

而依我寡闻，也是要肯定它的出色。

细细品味，它醒目不容遗忘的特质自有玩味沉淀的魅力。

是一部相当有水准的故事片，不仅在沉稳凝练的人性刻画上，还在镜头的视觉感受中。

而其中对一种压抑的“无力感”描摹，在我观其类似影片的经历中，它是更加老练，跃然生活的精工。

先说一页页精致、开阔、工整的画卷，广告效应不言而喻，那豆黄的麦田，湛蓝的大海，暗绿的树丛，白色的尘烟，橙黄的沙漠，碧蓝的天，灿烂的骄阳，黑点人形海燕，白格子窗海滩阳光房，父子三人逆光中的油画剪影等等，或是当地天然去雕饰的骄傲风光，那就更有显山露水的资质了。

而镜头的景深控制，光效控制，色彩冷暖对比，却也都在有心非刻意的调度中，呈现出单纯柔和的文明气息，把锋利无情的暴力内核包裹进了它粉饰的“美好”外衣里。

说反战类题材卷土重来，还不如说它年年都在，只等春风吹又生。

《更好的世界》反战在哲学的思辨上，不只是口号，连形式一起。

医生职业道德在人心善恶伦理标尺上选择凌驾或妥协的争斗，儒者惯常行为模式中提倡非暴力的可行性意义，消减仇恨可否单方面退一步海阔天空的实践与反证，恶劣精神的生存环境（无所谓贫穷富裕）对人性的麻痹与侵蚀等。

全片若直击观者的感官了，最大的杀伤力便是在这些心理矛盾冲突的绝对主角上。

类似状况，现实中又屡见不鲜，说电影是生活的镜子，何尝不是。

那张著名的照片《饥饿的苏丹》与之后的疯狂讨论，及凯文.卡特最终自杀的结局。

体现在医生安东面对负伤的武装首领恶魔，在他道德高地开战的救与不救的较量上。

而那是人性，他不惧死亡，只有选择的不同立场。

当时，我还绝决地倾向情感的天平，谨记南郭先生的教训，现在想来，剧中又有着各种复杂的现实因素。

所以说要批判都是迷茫的，要辨明是非也力不从心。

再说校园暴力，这已无国界。

前段时间读环球报就有机构调查显示中美日韩，韩国青少年幸福感指数最低，其中亦涉及了家庭环境、课业压力、校园暴力等诸多方面，而这不应该是单纯关注“垫底者”的问题，全球各国的差距不是重点，消除疾患并创造适合儿童成长的社会才是核心。

三天前老派给我看正在Youtube上流行的少年欺凌同学反被狠摔的视频，又是热烈的回应，可见现实的面目一定比在电影中看到的不可预料。

这部电影能深刻关注到这一点，暴力升级战争，以小映大，并试图剥离内部连带关系，是做过功课的。

而回到具体演绎剧情的过程中，还有异常讨喜的特征，在苏珊娜.比尔选择符合角色的个性化演员上。

至少有三个角色棱角分明立体感凸显。

最喜欢内心受伤，坚定以暴制暴的小朋友克里斯蒂安，小演员自带的那种冷峻坚毅的美少年气质赏心悦目，这个小男孩的角色定位也够逢迎讨巧，行动果敢，只言片语，还让他内心充满了无尽的忧伤，我会轻易被他吸引。

站在高楼的天台，我恐高连画面都不敢看，但小朋友的样子深入心底。

当然他的精彩戏份都设置在前，为反转的结局服务，与另一男孩儿相对而行。

那个戴着牙套的阳光少年，则在接近尾声时，完全爆发了他的热能量，与克里斯蒂安呼应。

突然点滴串联在一起，发现伊莱克斯就像他的父亲一样，拥有坚不可摧的爱的力量，感染着看片的我。

显然，相比较两个孩子极端英勇或懦弱的自然性情，大人的角色则完全界定在了矛盾的冲突中，因为成熟，自身担任社会各种角色的增加，思考的范围不断扩充，就越发举步维艰。

让所有人重新认识自己，是这部剧送给成年人的礼物。

在医生安东的精神上解剖得最彻底，他推倒狰狞嚎叫的杀人恶魔，是不是推倒了他心中“慈悲为怀”的华表，就是见仁见智了。

对于把拳头挥向安东的修车恶棍，一直抱着瑞典人滚出丹麦的愤怒，除了车毁，未再追踪，依旧延续了没有答案的提问方式。

父亲提倡非暴力精神无可厚非，然孩子伸张正义的举动亦情有可原，站在哪一方，都存在残疾的虚弱感，这便是无解的现实。

那也是电影最后一个耀眼的点亮。

对人类自己特别无力，随后彷徨无措，又寄予希望。

看伊莱克斯受欺负，会无力；看安东实验非暴力抵抗，会无力；看受伤的克里斯蒂安无法原谅父亲，会无力；看整个社会法制再健全，依然惩治不干净恶人、犯人，会无力。

虽然，培植愤怒与暴力的土壤，其本身就是光鲜亮丽的生活！

如果夫妻和睦，家庭温暖幸福，学校把爱的种子真正播种在了孩子心田，社会没有贫富差距，没有种族歧视，生存没有压力…… 我是被口号喊大的，人生也是被口号编排的。

所以在结尾不得不继续喊口号。

对待恶人，我绕着走，那是不屑，不是怯懦！

不是说，“人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。

”但我还想说，只有法治才有希望，要司法独立，要媒体独立，要有独立的人格，要有人权。

看看，在只手遮天的天空下，我以为喊出来就真的拥有了。

至于战争，没什么可说的。

还有不能同意我的，其实我很同意你，我不过是隐藏了热血，掩盖了心底灰色的情绪。

《更好的世界》这部电影中包含着两层对立关系，即父亲角色位置的对立与暴力形态的对立，这两层对立性共同阐述了影片中的核心议题——关于暴力正义性的指涉。

“父亲”的在位与缺位 片中呈现的两组家庭，都有各自的家庭矛盾。

伊莱亚斯的父母关系濒临破裂，父亲长期工作在千里之外的非洲难民营。

而克里斯蒂安的母亲因癌症去世，而他与父亲之间又有着不小隔阂。

综上所述，可以看出安东和克劳斯都有各自的问题，在教育孩子方面他们都算不上成功的父亲。

但从更深层次来看，“父亲”身份的在位与否很大程度上决定了孩子的性格倾向。

伊莱亚斯的父亲安东长期工作与非洲，而他父亲形象的长期缺位是伊莱亚斯“懦弱”的根本原因。

男孩对于“暴力”与“权力”的原初认知往往来自于父亲——这源自于一种恋母情结。

弗洛伊德的精神分析学说认为在男孩成长过程中会出现恋母妒父的情绪，潜意识中想取代父亲独占母亲的爱，但因父亲比自己更强大有力，故心理上常以父亲自居，极力模仿父亲的行为和态度。

然而安东父亲身份的缺位，使得伊莱亚斯在身体与心理两个层面上都失去了理想人格的依傍。

片中有一个很有意思的段落。

伊莱亚斯在学校被欺负后回到家时，母亲看到儿子心情不佳，便和他开玩笑般地扭打起来。

不得不说苏珊娜·比尔拥有女性导演一贯的敏感与细腻。

这种场景其实通常发生在父子之间，而安东父亲身份的缺位使得玛丽安不得不承担起“父亲--母亲”的双重身份。

而克里斯蒂安的情况相对复杂，克劳斯并不像安东一样，他的父亲身份是没有缺席的，但他一直对克里斯蒂安疏于管教，他和克里斯蒂安之间始终有一层疏离感。

所以克劳斯父亲身份是“在位”却”不作为“的，这种”在位“而“不作为”的情况使得克劳斯的父亲形象对克里斯蒂安形成不了男性强权的“阉割式”威胁，这没有了这层威胁，克里斯蒂安则拥有了反叛父权的下意识。

而当克里斯蒂安的母亲患癌症父亲却选择放弃治疗时，他内心深处反叛父权的潜意识顺理成章地释放了出来，他理所当然地把对母亲离去的不舍与思念转化为对父亲的仇恨与敌意。

这就是克里斯蒂安性格暴躁易怒的根本原因，他父亲身份的“在位”使得他从小就拥有可以依傍的形象与理想人格，而父亲身份的“不作为”使得他在成长过程中能够轻易推翻男性强权（父亲）的威胁。

所以在克里斯蒂安面对学校混混和拉尔斯这些比自己更强大、更威猛的男性形象时，他不会感到畏惧，而是本能地想要会去推翻和战胜他们。

暴力形态的差异 而全片的汇聚点，就在伊莱亚斯和克里斯蒂安两个人物身上，这两个小孩串起了两组家庭和两片大陆。

伊莱亚斯原本是懦弱而文明的，他不会使用暴力，这既是安东一直以来对他的言传身教，也是他父亲身份的缺位所导致的。

而克里斯蒂安用暴力解决了一直以来欺负自己的混混们，使他尝到了暴力的甜头。

此时他的价值观开始在父亲与朋友、”文明“与”暴力“之间来回摆荡。

在这里，苏珊娜·比尔又一次体现出她的蕙心纨质，她安排了一场克里斯蒂安伊莱亚斯用自己制作的火药炸毁”城堡”的戏码。

这个桥段极具象征性，它不仅寓意着克里斯蒂安与伊莱亚斯内心中暴力的火苗升起，更影射着在文明社会下野蛮的、原始的暴力无处发泄的现实。

两个小孩用“火药”炸毁“城堡”的行为与远在千里之外武装与动乱并存的非洲之间形成了一种微妙的呼应与回响。

以“火药”炸“城堡”事件为戏剧转折点，影片后半段花了大量时间来描绘两片大陆之间不同的“暴力形态”。

非洲是充斥着暴乱与动荡的大地，那些身处这无法地带的黑帮势力可以将孕妇开膛破肚用她们肚中孩子的性别供他们赌博。

在伦敦的文明社会下，修车工人可以不分青红皂白随意扇人耳光。

苏珊娜·比尔用平行剪辑呈现出了不同社会性质下暴力形态的差异。

暴力正义性 同时，苏珊娜又表现出一种“以暴制暴”的正义性——非洲难民最终合力打死黑帮老大，克里斯蒂安伊莱亚斯最终炸毁汽车，都是“以暴制暴”的体现。

这种对于暴力正义性的自我指涉，集中体现在安东这个人物上。

他曾幻想着用理性、文明的力量去规训那些无端使用”暴力“的人，但都收效甚微。

而在最后，他本着自己人人平等、医者救人的原则替黑帮老大医治好腿伤，而黑帮老大见到自己亲手杀害的孕妇时，不仅没有丝毫悔改与扼腕，还唆使自己手下去强奸孕妇尸体。

直到这时，安东内心坚守的信仰与准则全面崩塌，而在它的废墟之上隐约出现了一个”以暴制暴”的强权世界。

这就是苏珊娜·比尔要探讨的话题——处于永恒对抗社会关系中的人面对无端的、无目的的暴力时，究竟应该选择何种姿态？

其实在电影前半段，苏珊娜·比尔就已经有了很明确的指向性，克里斯蒂安用刀教训了欺负伊莱亚斯的小混混后，他与父亲在车上进行了这么一段对话： 克里斯蒂安：我不还手，他们就觉得我好欺负 克劳斯：你打过来、他打过去，这事儿就没完了，你还不明白吗？

战争就是这么来的。

克里斯蒂安：除非你第一次就往死里打，不懂的是你。

我相信导演认同“以暴制暴”具有暴力正义性这一说法，但“以暴制暴”的结局很可能是两败俱伤。

如果苏珊娜·比尔真的认同所谓的暴力正义性，那她就有责任和义务将“以暴制暴”这一做法最可能面临的后果呈现出来，而不是轻巧地用大团圆结局把“以暴制暴”背后的结局与宿命轻轻略去。

苏珊娜·比尔完全可以再狠心一点，将“暴力正义性”与“死亡之代价”联系起来，去探讨“以死亡为代价的正义究竟值不值得践行”的议题，这无疑是更加深刻和具有力量的。

苏珊娜没敢走出这一步来，甚是可惜。

在滂沱大雨聲中看完榮獲今年奧斯卡最佳外語片的丹麥電影『更好的世界』，感覺隨電影一路出現的複雜情緒，那些抑鬱，憤慨，無奈，皆被雨水沖刷殆盡，僅留下雨後稍試平靜的片刻，與翻騰過後逐漸平和的心。

保持一顆平和的心，是這個公理正義難以伸張的浮躁時代裡，極重要的人格特質，不但能幫助我們思考面臨選擇之際該如何抉擇？

更能在關鍵時刻避免憾事發生。

然而，大部分的人在事到臨頭時，總難跨越橫在眼前的不公對待。

於是，以平和之心維持和平理性的世界，遂成為理想主義的口號。

因為我們是人，不同的是，好一點或壞一點的人，極好與極惡畢竟是少數，在符合人性前提之下，我們所看到的真實世界，其實並沒有那麼好。

『更好的世界』與同樣入圍奧斯卡最佳外語片的『告白』，不約而同將「校園霸凌」置入電影中。

兩者同樣出現 “以暴制暴”情節，而『更好的世界』更進一步將“以暴制暴”的方式延展至校園以外無所不在的社會霸凌中。

　重點不在於“以暴制暴”方式的對錯，而是造成非得如此，或是除此之外沒有更好選擇的原因。

我想，所有問題的答案依舊出現在“人”身上。

只要有人的地方，就會出現強欺弱，大欺小的情況，這與國家文明與否無關，而與人天生的劣根性有關。

因此，無論是文明先進的丹麥，或是野蠻落後的非洲難民營，隨處可見人與人之間恃強凌弱的粗暴對待。

電影中，生性平和的十歲男孩Elias，莫名其妙被班上大塊頭男生暴力相向，天天過著提心吊膽的日子。

唯一挺身而出的轉學生Christian遭到連座，個頭矮小但性格強悍的Christian不甘被欺負，他的邏輯是只有立刻狠狠還擊，才沒人敢再欺負他。

事實證明，Christian是對的。

我不主張暴力，但有些人的惡毫無緣由，不反擊，在他們看來就是“不敢”反擊，默默忍耐，不會結束暴力，只會讓他們食髓知味，更變本加厲。

小孩的世界如此，大人的世界亦然。

Elias在非洲難民營當醫生的父親，平和理智，修養極佳，儘管在非洲天天目睹種族間互相殘殺，他仍不主張以暴制暴，他認為暴力相向只會招來更嚴重的報復，與更多無辜人們的傷亡。

醫生理性的想法沒有錯，也是維持和平的長久之道。

然而，會挑起仇恨爭端的人，往往並非常人，說是瘋子也許更恰當，如果能和瘋子講理，早就天下和平，世界大同了。

有一次，醫生帶孩子們上街，小兒子和另一個小孩為搶鞦韆發生拉扯，他上前勸架，小孩父親出來，不分青紅皂白就賞了醫生一耳光。

醫生沒有還手，不是因為害怕，而是不想與粗暴之人一般見識，然而，這一巴掌卻不偏不倚在孩子們心中烙下陰影。

醫生為了教育孩子不使用暴力並非出於恐懼，再度登門面對小孩父親，沒想到小孩父親不但不認錯，暴怒之下，竟又連刷了他兩耳光，儘管醫生認為錯的是對方，卻完全無法讓十歲的孩子信服。

Christian不以為然道：『你說他錯，但那個人並不覺得是他錯。

』醫生啞口無言。

這是我們在生活中偶爾與人磨擦會遭遇的狀況。

有一次，我父親按了前面一台車喇叭，準備超車，沒想到超前之後，那台車突然加速開到我父親車前面，硬逼父親下車，凶神惡煞般的車主怒氣沖沖拿了大鎖下來，質問我父親沒事按他喇叭什麼意思？

還好我父親年紀漸長之後不再像年輕時那般氣盛，直說自己年紀大看不清楚，怕撞了他車，那人才做罷。

可見，“文明”在粗暴之人身上完全起不了作用，這就是為什麼犯錯必須付出代價，不受到懲罰，原本就不可理喻的人只會更自以為是，一個慣性對人暴力相向的人，不受控制的舉止彷彿不定時炸彈，隨時可能炸傷觸怒他的人。

文明世界都充斥著粗暴之人，非洲原始野蠻的部落更是可想而知。

丹麥醫生不顧眾人反對，本著救人天職，治了殺害無數孕婦的壞蛋的腿，卻在那人一句泯滅人性殘害女性的話語中瞬間失控。

他終於明白：“惡性重大”這件事並沒有休止符，就像人的欲望宛如無底洞，不阻止，洞只會越來越深，人只會越來越壞，世界只會越來越糟。

更壞的事隨時在發生。

我們除了明哲保身之外，訴諸法律當然還是維持理性世界最好的途徑。

然而，法律畢竟有太多漏洞可鑽，我已經不相信『天網恢恢，疏而不漏』了。

那些被法網漏掉的人，繼續以惡劣的方式傷害別人，這就是為什麼我們需要『告白』與『更好的世界』這樣的電影，提醒我們在這不美好的世界我們需要的已不再是單純的相信明天會更好，而是面對明天也許不會更好的事實，更要因此學會保護自己，才能悍衛我們愛的人。

雖然“以暴制暴”解決不了不好世界的根本問題，但仍有助於受害者心理的平衡。

此外，電影同時點出“以暴制暴”可能製造出更大的傷害，甚至留下更多遺憾。

所以，該怎麼做？

始終沒有最好的答案，只有相對自己而言更好的答案。

更好的世界，是所有良善之人對世界的期許。

看電影時，我想到的題目是“沒有更好的人，怎會有更好的世界？

”現在我把它改成“有更好的人，才會有更好的世界”。

因為，我們雖然改變不了世界，但至少我們可以讓自己變成更好的人，當每個人都變得更好，無形中就會變成讓世界更好的一股推力。

而黑暗中的一線之光，往往就來自這些微不足道的力量。

原文發表於：http://blog.sina.com.cn/aiyung

整个片子很流畅，虽然是从1\3处才开始看，却有让人想一直看下去的欲望。

刚开始看的时候还以为是个记录片，慢慢才发现这个故事更像个童话，一个关于人性、成长的童话。

无论是暖调的原野和晨光，还是冰冷的海岸与黑夜，画面一直让人感觉很舒服。

同时，影片中还描绘了很多双眼睛，湛蓝的、深邃的、纯真的、困惑的、渴望的、绝望的、愤怒的、丑恶的…都让人印象深刻。

故事的最后，小感动适时的涌了出来，就着流动的车窗、和着悠扬的乐曲，童话完美谢幕，带着希望，人类的生活还将继续。

如果你是一个在上学的中学生，被学校的同学欺负，你会怎么办？

如果你有一个在上学的儿子，你知道他在学校被同学欺负，而学校也拿不出有效的办法，你会怎么办？

如果你是一个有孩子的人，当你在孩子面前，因争执被人打了几拳，你会怎样？

隐忍？

反抗？

报警？

你又会如何对孩子解释自己的行为？

在日常生活中，暴力的威胁四处潜伏，每个人都可能会面对。

小男孩伊莱亚斯的选择是：忍气吞声，不反抗，也不告诉家人。

这大概不是深思熟虑后的选择，而是下意识的选择。

出于自尊心，我们总是对一些小耻辱羞于启齿。

而伊莱亚斯的同学克里斯蒂安有不同的选择：以暴制暴。

克里斯蒂安是个英俊的男孩。

比英俊更吸引人的，是他的酷劲：目光深邃、不动声色、不容侵犯。

比起成年人的酷，他的酷还有种干净和纯粹。

克里斯蒂安出手教训欺负伊莱亚斯的同学，第一次就用了刀。

伊莱亚斯的爸爸安东反对以暴制暴，当他被人当着孩子们的面无辜地打了几拳后，他也选择了忍气吞声。

“你为什么不报警？

”克里斯蒂安问他。

安东没回答。

被人打了几拳就报警？

生活中琐碎的恶太多，警察才没闲心一一去管，这是社会常识。

伊莱亚斯和克里斯蒂安都希望安东再去找欺负他的人算账。

“你害怕去找他吗？

”伊莱亚斯问爸爸。

“不是害怕的问题。

”安东回答。

安东不害怕吗？

他不怕再被那个人羞辱吗？

我不知道，也许他自己也不知道。

安东还是去找那人了，被儿子激将着去的。

这次结果更糟，他果然又被打了。

这次安东采取了另一种方法。

他一边对两个儿子说打得不痛，一边对那个人说：“你这个白痴，你只知道打人。

”如果不是旁边人劝阻，真不知道安东会被打成什么样。

两个儿子显然被爸爸挨打的情形吓坏了，克里斯蒂安则是冷眼旁观。

回去后，安东对男孩们说：“他是个白痴，他输了。

”这个明显不太让人信服的说法立即被克里斯蒂安反驳了：“我不认为他觉得自己输了。

”安东不愿再与克里斯蒂安探讨这个话题，而当安东的小儿子不停念叨着“他是个白痴，他是个白痴”时，安东也制止了。

或许他也觉得这么个念叨法，有些自欺欺人罢。

这一幕让人觉得安东有些懦弱，这一幕也让克里斯蒂安更坚定地认为以暴制暴是必要的。

故事至此，视角又转向了克里斯蒂安。

这个少年终于滑向了危险的边缘。

他为了报复欺负安东的人，在那人的车里安装了炸弹，差点炸死了路人。

幸亏伊莱亚斯及时向路人预警，而伊莱亚斯却因此被炸伤。

以暴制暴，在中国的传统价值观里是被激赏的。

而在西方电影里，以暴制暴常常是被质疑的。

用暴力制服暴力，当它成为一种常态时，自己也难免变成施暴者，伤害无辜。

英国电影《因父之名》也有这方面的探讨。

在不公面前挺身而出固然让人痛快，但当惩罚他人越过边界时，挺身而出的人也变得可怕了。

而由于人性中潜在的恶，越过边界几乎是难免的。

克里斯蒂安也一不小心就越过了边界。

经过这起事故，他的想法会有怎样的变化？

如果他再遇到暴力的威胁，他还是会以暴制暴吗？

而如果安东再遇到暴力的威胁，他还是会隐忍+精神胜利法吗？

不知道，影片将这些问题搁置了。

导演把这起事故用成了一副万能膏药，这膏药治愈了安东和妻子的情感危机，治愈了克里斯蒂安和父亲的亲情危机，也让伊莱亚斯和克里斯蒂安的友情更加坚固。

故事到最后，已经不是更好的世界，而是完美的世界了。

对暴力问题的探讨，却悄悄结束。

中途放弃，这可是克里斯蒂安最厌恶的事情。

影片在祥和完满的氛围中结束，留下的却是探讨未尽的遗憾。

虽然好似平淡 但是一直有种东西吸引着我其实这次是看到第二次了虽然怕座位没有了就那么憋着可是 竟然一直憋到了最后……

安东是一位往返于丹麦和非洲难民营之间的医生，两个国家的对比，通过对比映射出电影的主题什么是“更好的世界。

”在非洲，安东整天都面临着战争，死亡，贫困，一个又一个的伤者。

然而在影片的开头，导演却用大量色彩鲜艳的镜头来描述非洲广袤的土地，天真的孩子，淳朴的百姓。

善良和暴力都出现在同一个国度，不免让人唏嘘。

安东秉持着医生应有的职业操守，尽力救活每一个伤者。

当有一天他要面临暴徒的首领，一个被千夫所指的恶徒，他顶着民众的责难，医治他。

当他的腿伤逐渐恢复，他看见一个被自己凌虐而救治无效的女尸，毫无同情心的他说出了一系列污秽的言语。

医生面对这个极恶之徒，将他驱逐出医务站，任凭他被愤怒的民众殴打，也会暴徒的生命将会终结在这些民众的手里。

面对如此邪恶，没有人性的生命，那些理性而善良的人该怎么做？

当人性中的善和恶发生碰撞时，上帝手中的天平会倒向哪一方？

回到丹麦，安东要面临即将崩溃的婚姻以及在学校被欺凌的儿子埃利亚斯，一直行善的他，却无法终止发生在儿子身上的暴行。

一位刚丧母的男孩克里斯转到了埃利亚斯所在的学校，并且和埃利亚斯在一个班级。

因为母亲的去世，克里斯一直对自己的父亲怀恨在心，父子之间的关系很冷漠。

懦弱的埃利亚斯和孤僻冷静刚毅的克里斯成为了朋友，并且以暴力的方式回应了被别人欺凌的问题。

直到有一天他目睹了埃利亚斯的父亲被欺负时，一个非正常的报复计划在他心里生根发芽了。

无论是在战乱的非洲还是在平静的校园，人与人之间的纷争，歧视，矛盾，都是以不同形式存在着的。

这个世界本身就是不美好的，走到哪儿都要面对理想和现实的冲突，人性与道德之间的挣扎。

暴力的恶性循环是世界性的问题，以暴真能治暴吗？

以治暴为由的暴力是一种善良吗？

同情心的缺乏是暴力存在的原因之一。

天使与恶魔总是同时出现，更好的世界只是人们臆想出来的乌托邦。

已经有很久很久时间没有这么沉静的看完一部电影了，眼泪是一直压抑着的，同时还有淡淡的柔光笼罩着。

也很久没有看完一部电影以后这么长时间不能缓过来了。

一张一弛好像是在心里慢慢的搅动着所有的情感 感觉好重 过了几分钟，水泥好像开始慢慢凝固了，心里好重不想看别人的影评，不想用理性的角度去分析它 不想有条理去分析它画面不断的切换到那篇丹麦的土地，游动的白云和三分之一的土地，Elias爸爸和妈妈是在是演的太好，爸爸在营地面对着“大佬”的无奈在脸上表现的丝丝入扣，大佬对他说这里的每个人都杀过人，男人，女人，小孩，他们一部奔跑的样子让我想到了《上帝之城》 医生对于每一个需要他帮助的人都是一样的，但是当大佬走过来猥亵一个Elias 爸爸没能救过来的人的时候 他终于爆发了但是就算是爆发也是多么的有原则他带着孩子们，去问那个打了他的人 为什么要打他，就像耶稣说的那样，当别人打了你的左脸，你要把右脸伸过去让他打。

对这样不必交流的人，Elias爸爸同样是隐忍 却不含恨 而在对立面，Christian却用另一套原则在为自己营造一个更好的世界，在任何学校都是一样，你先狠狠的打别人一顿，比人就不敢欺负他了。

他用极端的方式报复着恶，报复着他所仇恨的东西这和他尖锐英俊的长相非常契合 一种掐入皮肤的感觉 但是在Elias 爸爸把大佬拖出去以后，导火线也开始燃烧了，最后车子被Christian 的炸弹成碎片，双线的矛盾也在Elias被扎，Christain的叫喊声中拧成了一股紧紧的线一大片绵软的枯草跺，有一股温情开始蔓延，Elias爸爸看着床上出水的妈妈。

他们和好后，那股压抑的“悲悯”的力量终于从Elias 爸爸的纠结的挣扎中硬朗起来，压过了“以恶报恶”的气氛，最后释放了Christain 和爸爸之间的误会和仇恨。

画面太有质感了，Elias妈妈的爱护、恬淡、崩溃、谅解、温柔，特别是当她在医院里掐着Christain脖子，然后注视着这个柔弱的小孩的时候突然又软下来的那一瞬间，这个时候另一个护士正好走出来，拉开了她。

这一瞬间表现的太微妙了。

爸爸内心的那种矛盾也在不停的酝酿和梳理，那种变化也表现的太微妙了。

这是我看到的，记得的最好的治愈片！！

这类型的片子还不错，让我们能看到世界更远的地方，总会有让人诧异所在，比如非洲头目强行割开孕妇的肚皮来赌是男是女。

导演想要表达的意思是好的，暴力是永远也解决不了问题的，但中间医生到修理厂那段觉得做作了，息事宁人就罢，非得自取其辱么。。。

我不能认同。

凡人不是上帝，打了你左脸就罢了，为何要伸着右脸等人打？

北欧拍摄所以异常深邃大气，剧情稍显拖沓了，说教意味也很重，不如焦土之城来得自然真实让人透不过气。

这片看得稍稍有些不安和烦躁。

每个人不停的面对选择，选择嵌套选择，形成交叉小径的花园。

但是每个人或愚蠢或贪婪或懒惰,有各种各样的弱点，如果他们都好一点，世界会好一点么？

也许。

但是我更知道，就因为人的不完美，才形成这个世界，不管是幸福、还是痛苦我们承受着；不管是爱还是恨，我们拥有着。

正因为不完美，世界才是丰富的，我们才红尘滚滚的去爱，去刻骨铭心的活着。

那个叫Christian小孩说，大人死的时候，像个小孩。

他看着他妈妈，就觉得她像个小女孩，仿佛从来没有长大，从来没有当过他的妈妈。

我很小的时候也很难接受死亡，夜晚总让我想起死这件事，父母会死去，自己也会死去，每晚都难以入睡。

如今虽然淡定很多，但是还不敢说能坦然接受死亡。

我相信想着死亡，有时候会让你看事情容易些。

Elias的爸爸Anton是个援非的外科医生。

在那片自相残杀的土地上，救活很多生命，他一度让我觉得自己的工作没有意义。

我相信他的价值观更多的与生命，爱有关。

不会在无聊的事情上浪费时间。

汽车修理工，扇他嘴巴的时候，他没还手，儿子说他怂，他也就笑笑。

之后带儿子再去找修理工，修理工再扇他的时候，他对儿子说：我想给你看看，我根本就不怕他，他就是个愚蠢的傻逼。

在他的价值观里，因为一些弱智的理由动用暴力对待一个人，而且还是当着小孩的面，无疑是个粗俗的傻逼。

他对儿子说：跟这种人多说一句话都是浪费时间。

Anton怂么？

几十条AK对着他，他都可以说NO,的确他也怕，紧张的流汗，但是他要守护他的价值观，他觉得这是他活着的意义所在。

在我看来，他是个温柔的勇者。

Anton救Christian的时候，温柔的交谈有泪点，不过我忘记了当时的情绪。

-另外我设身处地的想了下，如果我做了Christian的事，不光被老师揍，还要被我爸揍，还要接受同学，邻居的鄙视和指指点点。

我为生活在天朝还是个正常人而自豪。