《魔法换换爱》剧照
《魔法换换爱》剧情介绍
Matt是著名魔法世家的帅气男法师，也是个商人。根据魔法传统，他即将于好友Lizzie结婚。两人单身，所以并不怎么介意，顺着家长的意愿订下婚约。在一个派对上，Matt遇见心理医生Sara。第二天，Matt发现自己控制不住自己的魔法，而Sara也渐渐发现自己有了魔法。一场搞笑的魔法喜剧即将上演。热播电视剧最新电影暗金丑岛君：完结篇丧尸全城亲爱的大卫轻松+愉快不能没有娘性别为本梦想之城姐妹同行好逑双物语隐居律师Sodom万万没想到第二季紫日富贵男年轻一代第三季血战唐人街橡树餐厅载得有情人晨曦将至出来战斗僵尸大时代经过东北爱情故事废柴舅舅第二季哥伦布怪圈青丘狐传说魔术师忧心忡忡怪奇笔记危险的女人
《魔法换换爱》长篇影评
1 ) 一部始终游离在人物之外的传记片
我本科时曾写过一篇关于鲍勃迪伦为何能得诺贝尔文学奖的论文，上万字过后，对鲍勃迪伦依然没留下什么印象。
这部电影也是，苦心孤诣地演绎了140分钟后，依然没能捕捉多少关于人物的鲜明印记。
鲍勃迪伦的传奇感与其他人不同，别人是鲜活，而他是缥缈，若是从具体的生活轨迹切入，很难精准地抓住他的人格特质，只能从他的歌曲、他的嗓音里感受灵魂的形态。
2007年的传记片《我不在那儿》怪异地启用六名男女老少演员分别饰演鲍勃迪伦的六个方面，却与鲍勃迪伦的随心所欲、变化无穷意外契合，在他的艺术生命里，仿佛能看到多个平行时空的叠影。
相比之下，本片的表达实在保守和平淡，是一部始终游离在人物之外的传记片。
对本片最大的感受就是艺术家和艺术作品的割裂。
对于这样一个神秘的歌手、诗人，电影创作者似乎并不知道如何发挥想象力去杜撰、去补全现有资料以外的人物形象。
电影里这个年轻的鲍勃迪伦的内核是朦胧的、性情是模糊的、追求也是混乱的，更多地去陈述他在两个女人之间无所事事的周游，看不懂他的激情和热忱所在，即便人们把吟诗当作对话，也全然不是浪漫的，而像是一种巧言令色的修辞。
同时，电影也很少去索引他的音乐和时代的关系、和自我的关系，以至于他的才华像是凭空出现，他的想法犹如无源之水，观众很难得知他的灵魂接下来要往哪个方向摇摆。
于是，电影里对那些经典歌曲的呈现，词作里的思想性和战斗性似乎终结于词作本身。
每每鲍勃迪伦开始唱歌，在吟唱的字眼里浮现出那些强烈的观念、睿智的洞察、清澈的心态和丰沛的情感，都不禁让人怀疑这样的歌曲是否是这个开口唱歌的人所写。
甜茶演戏的态度已经很端正，可惜实在没有天赋。
从幕后了解到他花了很长时间模仿鲍勃迪伦的音色、唱腔、神态，也学习了弹吉他、精进了唱歌，在电影中的唱段偶尔会让人真假难辨。
但他的贡献也仅限于自弹自唱的模仿秀，除此以外的演技，同导演对鲍勃迪伦的理解一样迷茫，时不时流露出没来由的阴险、深沉、萎靡的表情，虽然一张脸被装饰得格外老成，但还是暴露出他是个脑袋空空的青少年。
2 ) 俗套是肯定俗套的
看了《无名小辈》。
俗套是肯定俗套的。
有多俗呢？
影片至少三分之一都在唱，已经很挤了，还要加上《Like a Rolling Stone》电风琴八分之一拍的故事。
在俗上雕花的是：当年Bob Dylan跟Joan baez在台上唱《Don't Think Twice, It's All Right》，Dylan最爱的那位女友就在底下坐着。
这电影要铺这一幕，感觉要唱了，先让别人唱；别人唱完了感觉要来了，结果他要先唱《The Times They Are A-Changin'》，那位女友在底下流泪。
感觉差不多要唱那首歌了吧，直接转场了。
等你都把这茬忘记了，后面又来了一次。
俩人合唱，分手后的女友在旁边站着。
结果唱了《It Ain't Me Babe》，让女友再哭一次。
总结来说，就是让文青陪「甜茶」老师过瘾。
对于稍微了解Dylan的人来说，这些破事都已经烂大街了，电影里再看到有人演出来多少有点不好意思。
不过哈哈，我承认我俗了，听到「Once upon a time you dressed so fine」的时候我还是笑着哭了一下。
3 ) 攒鸡毛凑掸子
每年几部传记片，已成常态。
现如今死人扒不过来是扒活人了。
今年奥斯卡的最佳男演员奖肯定是这部的甜茶与《飞黄腾达》的冬兵之争了。
但是依我看，冬兵的胜算更大一些。
结果如何，尚不可知，但是结果不能全归因演员的功力。
这跟电影本身的内容有很大的关系。
相比之下，《飞黄腾达》要比《无名小辈》刺激的得多。
一个是丧心病狂的奸商政客发家史，一个是个性艺术家反抗舆论和旧经纪人规则。
这内容上就拉开差距了。
总结来说，就是哪个电影本身更有意思 ，演员就跟着占便宜。
我就直接说了吧，不管喜不喜欢伍迪艾伦，这部电影本身在剧作内容上就很水。
想想去年《奥本海默》在获奖这一块那是横扫千军。
今年是蜀中无大将廖化做先锋了。
同样是人物传记片，一对比，那差距可谓是云泥之别。
《奥本海默》要是放在今年，这两个传记片恐怕是都没有一将之合。
4 ) “我的电影不止是给moma的观众看的”
被joan迷呆了，monica值得一火。
导演和所有除了爱德华诺顿的主演都来了。
一开始因为纽约今天santacon很堵，好多演员迟到了。
主持人暖场问“多少人看过dylan演唱会”现场至少有80%的人举手，然后看过dylan纪录片的可能也有60%。
当时对这个观众群体略惊（这是铺垫后面要考）。
后来嘉宾陆续来了，主持人问了一些很难评的问题，比如问好像现在没有那么多这么有启发意义的歌词了，作为当代artist你们觉得你们有哪些社会责任？
（这问题太红太专了omg）。
台上都沉默了。
monica说“我认为还是有音乐人做有关社会意义问题的音乐的比如kendrick lamar。
”然后又问甜茶，甜茶略尴尬之后说：”我不认为artist有这个责任。
就像每次有人问迪伦他说他是不是想表达xxx，迪伦都说不不不。
就好像每次有光照到他，他就逃出光带区别的地方，光追过去他又变了。
”（从此甜茶非路人！
）此时，导演说了一句醍醐灌顶的，他说我来自一个纽约上州非常保守的地区，我的电影不仅是给你们moma观众看的，no offense，但我觉得我们也需要和那里的人交流。
台下掌声雷动。
这是我第一次感受到这么公开的/直言不讳的/统一的zz倾向。
以及我是多么biased地生活在这样的倾向当中。
5 ) 故事稍欠，音乐有余
故事刚好发生在我之前去过的地方（来纽约第一周去打卡的Folk City和Gaslight Cafe），我现在住的附近（哥大旁边的河滨教堂），以及计划要去的地方（罗德岛州的Newport）。
很多来看电影的都是白发苍苍的老头老太，他们听得特别痴迷 Bob Dylan应该是他们年轻时候的偶像吧。
美中不足是主角人物塑造，甜茶扮演的Dylan自带男魅魔+自走炮光环，一弹唱就能让听众着迷，以至于剧情冲突的表现不足。
无论是和Joan以及Sylvie的感情（渣男本色），还是和Pete和Albert等人关于不插电民谣vs插电摇滚的音乐理念争执，缺少足够深度的对话或者独白来挖掘矛盾点，都用一段又一段的弹唱盖过去了（尽管歌词里埋藏了一些隐喻）。
不过故事的几位主角包括Bob和Joan本人都还在世（除了Sylvie原型Susan Rotolo已经离世)，很好奇他们自己会怎么看电影里的描写。
总而言之作为故事片有缺憾，作为音乐剧非常精彩。
6 ) 美国乡村音乐题材电影在国内缺乏文化基础和文化共鸣
2024美国音乐片《摇滚诗人：未知的传奇》，根据纪实文学《迪伦要插电》改编，全球累计票房1.38亿美元，定级R，豆瓣评分6.4，IMDb评分7.4，于2025年4月22日引进国内上映。
国内引进本片并不聪明，鲍勃·迪伦虽然享誉世界，但在国内影响力不大。
本片有明显的文化门槛，民谣乡村音乐是典型的美国音乐，鲍勃·迪伦是美国乡村音乐的代表人物。
所以本片的IMDb评分高达7.4，而豆瓣评分却低至6.4，就是因为国内观众没有文化共鸣，很多观众只是看个热闹。
我就是属于看热闹的观众，鲍勃·迪伦这个名字听说过，但并不熟知，对其代表作也不熟悉，片中的歌曲我全都没听过，所以只是“外行看热闹”，听不出味道、看不出情怀，全片没有热血沸腾的感觉。
片尾音乐节男主用电吉他挑战乡村音乐的木吉他，本以为是高潮戏，但是却没感受什么震撼，男主只是做了探索，几乎被观众哄下台，影片没展示出电吉他出现在乡村音乐中是如何改写美国乡村音乐历史。
英文片名《A Complete Unknown》出自片尾音乐节上男主唱歌中的一段歌词，中文片名有翻译为《无名小辈》，不准确，因为男主很快就从无名小辈成名了。
有翻译为《完全未知》更离谱，纯字面翻译。
国内译名《未知的传奇》也不对劲。
我也不知道《A Complete Unknown》应该如何翻译才恰当，不知道导演确定这个片名的含义。
7 ) 孤芳自赏的桃色八卦杂志
烂得非常平庸，一星给Bob Dylan的金曲串烧。
整部片子对Bob Dylan的角色塑造是非常失败的，与月亮与六便士的糟糕如出一辙。
当影片想要塑造一个不被世人理解的天才时，核心是要表现角色的才华横溢。
而本片的三分之二都在重现Bob的桃色三角恋，其所处的时代变迁只有收音机和电视机的寥寥数语，其创作的灵感和突破被sex后深夜写歌的几个镜头简单概括，其作品的意义与争议只体现在影片中他人的反复强调，影片更是在其生涯的转折处戛然而止，仅仅通过滚动字幕讲述其摇滚乐的成功与诺贝尔奖的青睐。
观众既无法共鸣其天才，那么影片中表现的他的滥情、任性、我行我素就只会令人厌烦。
更糟糕的是，在两个半小时的片子中甜茶始终咬着后槽牙模仿Bob Dylan的语气，70%的台词都是含含糊糊的气泡音。
加之他的脸和演技都表现不出恃才傲物的气质，以及大量的裸露镜头里白斩鸡一样的身材，Bob Dylan真是好一出晚节不保。
两位女性角色仍然难免脸谱化，John的歌声令人印象深刻，但除此以外就只剩和Bob的情情爱爱和剪不断理还乱。
Pete反而是人物弧光最完整的角色，同样的Newport音乐节、同样的后台位置，从欣喜若狂到失望失控，Norton的眼神戏实在无可指摘。
总之，这样的影片质量居然能提名奥斯卡影帝和最佳影片，全球审美真是倒退三十年。
8 ) 插电or不插电，这是一个问题
《完全未知》把迪伦塑造成为一个十足的混蛋（事实上他确实是的）。
本片在叙事节奏上把握得接近完美，只有那为数不多的观影门槛也许会让路人观众有些费解，以及三角恋情确实是有些些烂俗的。
然而，这些都不影响对迪伦的塑造。
在波澜不惊的两小时稳定叙事后，随之而来的高潮却突然让人热泪盈眶。
这是我最爱的那类传记电影。
比多年以前的《波西米亚狂想曲》要好上太多，《猫王》更显得是一部烂俗爆米花。
甜茶的表演我只能说影帝实至名归，像迪伦是另一回事，微表情才是绝杀。
9 ) 不是最好的 Dylan ，但是最好的甜茶
“A Complete Unknown” 是第二部 Bob Dylan 的传记电影，和“I'm Not There”完全不一样的风格。
这部电影的焦点一定是甜茶 Timoth e e Chalamet ，他前不久刚获得了美国演员工会奖的影帝奖杯🏆！
（获得影后的是“substance”的黛米摩尔） 2020 年这部 dylan 传记电影立项，又历经疫情，甜茶苦练 4 年时间学习模仿 Dylan 的唱腔、说话方式、生活姿态以及弹吉他和口琴等，才高度还原了本部电影里 100% 需要演员自己歌唱的场景，尤其是与 Dylan 的精神偶像 Pete Seegar （爱德华诺顿饰演）惺惺相惜誓要将 Folk music 带领走向全世界，又是与 Joan Baez（莫妮卡巴巴罗饰演）的即兴对唱等等都需要演员深厚的音乐功底。
光这一点就已经超越了 98% 的音乐传记电影，要知道讲述 Queen 的“波西米亚狂想曲”和 Elvis 的“猫王”为了保证音乐效果还是采用了原声和对嘴型的技术，并没有让演员本身去还原歌手本身的品质。
而在“A Complete Unknown”中无论是甜茶还是诺顿，或者莫妮卡，一个个都打到了超越期待的水准。
甜茶在片中几乎找不到任何在“Dune”或者“Call Me By Your Name”的影子，这部角色入围 Oscar 实至名归，据说电影原声已经出了，一定收藏一波！
另外说说这部电影的瑕疵，必然是过度商业化的结果，影片聚焦在 Dylan 1961—1965 重大转型的 4 年，从乡村少年到闯荡美国主流，与肯尼迪等并称为时代风云人物之一，却略过了 Dylan 身上对于社会平权、政治运动、文学哲学思考等的密切关注，几乎投射在他与两位女性之间的跌宕起伏的情感纠葛，这可能也是豆瓣仅仅只有 6.5 分的原因。
的确比起导演之前讲述 Johnny Cash 的“Walk the Line”相比，缺少了壮丽的悠扬。
（片子中 Dylan 的对手 Jonny 出场的确惊艳，反而让观众拾获一宝）但当戏院里响起”Blowin in the Wind”，当时间倒流回 60s 年代，还有什么比这更激动人心的时刻呢？
This is the real Music！！
10 ) 。
音乐与视觉效果影片的音乐是其一大亮点，通过鲍勃·迪伦的经典歌曲和时代背景音乐，成功营造了1960年代的文化氛围 此外，影片的摄影和美术设计也得到了好评，色彩鲜明的画面和灵动的镜头语言增强了影片的观赏性。
争议与评价尽管影片在技术和表演上获得了认可，但也有观众认为其叙事略显平庸，未能充分展现鲍勃·迪伦的传奇魅力。
此外，影片在奥斯卡颁奖礼上获得8项提名却未获奖，这也引发了部分观众的遗憾。
提莫西·查拉梅在片中的表现获得了广泛赞誉。
他通过自弹自唱和细腻的表演，成功塑造了鲍勃·迪伦这一复杂而多面的角色。
查拉梅不仅展现了迪伦的音乐才华，还深刻呈现了他在情感、理想与现实之间的挣扎。
此外，影片中其他演员如艾丽·范宁和爱德华·诺顿也贡献了精彩的表演。
总体而言，《无名小辈》是一部兼具艺术性和思想性的传记电影。
它通过细腻的情感和对时代的还原，成功地讲述了一个关于成长、理想与身份认同的故事，值得观众细细品味。
Great vibe, great music. 看得尸体暖暖的。@ODEON
Every time it gives a close-up on a character’s reaction scene, the movie gets worse. Best music biopic in years tho | 甜茶颜值又回来了 好会拍｜strong 4
一般这种伟人音乐传记片要不关注性格缺陷，要不探讨社政议题，但这部算是少有更多从纯粹创作自由的角度出发来构造。甜茶绝对是好莱坞现在最被滥用的男星，这部全程不像，不过口音表现还过得去。最出彩的是近年很少看到的Edward Norton，人老了气质成熟许多。
【2.5】在Bob Dylan模仿秀里甚至进不了前五。 w/c
蛮喜欢的
Bob Dylan金曲大串烧，了解他的人和不了解他的人看完都沉默了，维基百科一下获取的信息量搞不好比这个片子多，我也并不想知道天才私底下原来也是个花心大渣男。甜茶这表演也能拿SAG我的建议是不然别办了。
太灾难了，看之前除了作品一无所知，看之后对Bob Dylan一头雾水。主要剧情就是不停的演出、排练、搞着莫名其妙的对象。甜茶咬着后槽牙的拼命演出的松弛感，看得我好想给他来一拳，真是拙劣啊。
让他写出那些歌的时代背景一笔带过，一到私生活家长里短事无巨细，想到类似的拿破仑也是一样，看来最近流行狗仔式传记片，好像在银幕上看狗血深夜节目。多么可笑的二十一世纪，给曾经直面时代的勇者拍传记片，却顾左右而言他，连再现时代的勇气都没有了。
三星半。影片截取1961和1965两个节点Bob Dylan的生活碎片，他从传统的民谣创作成名到成名后的离经叛道，与当时美国社会环境的氛围完全咬合。这确如Dylan的精选集流水账，但也体现了导演詹姆斯·曼高德过硬的商业传记片拍摄技巧，尤其在剪辑精巧性上相当出挑。影片最大的问题还是时长过长，可以适当进行压缩。卡司群戏突出，甜茶、诺顿、巴巴罗、范宁、霍布鲁克的表演都很有光彩，甜茶的口音模仿、口琴吉他弹唱，看得出确实下了很大功夫。
挺好听的，甜茶认真演戏的时候在发光
4.0。当我满怀伤感地看完电影后，看着屏幕上铺面的差评和友邻4.7的评分不知所措。流水账、音乐串烧、没有人物，这些缺点都是我在看《无名小辈》时欣喜地认为被詹姆斯·曼高德与杰伊·考克斯避开的传记片常见缺陷。我喜欢这里的每一个人物，他们都有自己的立场、原则与爱。电影讲述了一个天赋四溢的音乐家在20岁和25岁的两段经历，乖张而困惑，厌恶又在乎，因此让我愿意理解他的乖张和厌恶，并同时感到困惑。电影在有些人看来贫瘠与无趣的叙事，却是我眼中如流水般自洽的自然主义。矛盾大概就在于，曼高德作为当下技法最为纯熟的类型片导演之一，与自然主义似乎存在着不小的隔阂。可惜迪伦骑着摩托车离开电吉他现场后，片尾曲《答案在空中飘》与《铃鼓先生》把我从美梦中叫醒。但我已经做好准备一口气看完《我不在那儿》和《没有方向的家》了。
前两天看的了，忘了标了。作为传奇巨星花边轶事能看得有滋有味，作为传记片，那就是不及格。改编自《迪伦要插电》，集中讲述了鲍勃·迪伦的成名之路，他最有名的反叛事迹，以及几段恋情。别说复杂性，连人物最基本的魅力都没拍出来。曼德高拍叙事行活儿还行，拍人基本就不会了。甜茶的表演也想当灾难，全程一个表情撑下来，让本就没法提供外部协助的情节设计，更显单薄、空洞。不知道演员工会的奖是怎么给的。不过从悬念角度，这个奖倒是让稳坐钓鱼台的布洛迪又有了危机感。结果真要等到最后一刻了。哦，想起来了，当年布洛迪凭《钢琴家》拿到奥斯卡影帝时，刚好也是29岁。和今年的甜茶同岁。这是暗示呢？还是诅咒？
还是掉进好莱坞传记片流水账的坑里了，但是甜茶的文艺汇演还是挺卖力的，看得出来学得很努力。诺顿这个pete扮相，穿个西装就可以直接演拜登了。
中规中矩流水账。聚焦于鲍勃·迪伦早年的成名史、感情纠葛，以及他特立独行的行为方式（在“插电风波”中达到极致）；甜茶的演技没有很惊艳，倒是穿针引线的爱德华·诺顿令人印象深刻。
其实论造型的话还是觉得Tye Sheridan更像，不过他弹唱水平应该没有蒂莫西出色。艺术绝不能被制作公司和观众定义、绑架。那些骂他叛徒的原教旨主义者多么可笑，在我心中只有被郭嘉机气昭安的人才算叛徒。诺顿演得好慈祥哦加上妆效真像个憨厚的老爹❤️其他真的没多大意思
9/10.我不是鲍勃迪伦的粉丝，但我觉得这部电影中的他酷毙了！不被人定义，不被人左右，走自己的路，不墨守成规，我行我素，注定孤独，也注定伟大。《答案在风中飘荡》绝对是最伟大的歌曲之一，因为这首歌适应所有的年代。蒂莫西查拉梅可以拿影帝。爱德华诺顿演的也非常好。
30岁的演20岁的看起来像18岁也是没谁了....以前的Movie stars也没谁像他一样演技这么差吧......
过于偶像，过于爽文，就传记来说不太合格，不过还挺可爱的。茶的长眼睫毛和阴沉沉的眼睛太漂亮了。这哪是鲍勃迪伦。
很难评 因为刚开始对甜茶太熟悉了 看他夹着嗓子装dylan还是很违和的 但是逐渐渐入佳境 只是故事没什么重点
看着Timmy咬着后槽牙学Bob Dylan说话两个半小时看得我坐如针毡，随后我立刻去翻采访，本人说话正常点，不过那种吞吞吐吐说话不清的感觉学到了……好无聊的电影，我对Bob Dylan一无所知，看完电影后除了知道Bob Dylan脚踏几条船，对于音乐创作坚持自己非常叛逆，其他依然一无所知。歌不是我喜欢的，当年看Girl from the North Country也是从头睡到尾。