经纬天地

不知道“边境杀手”这个译名是谁取的，非常好，准确地点明了影片的关键。

“边境”表面指美国与墨西哥之间的交界地带，是影片故事发生的地点；实则指法治与暴力之间的交界处，这是影片深层探讨的主题。

普通的影视剧里主角都会戴上光环，一路开外挂，披荆斩棘，人挡杀人，佛挡杀佛。

《边境杀手》里的梅瑟没有享受到这样的待遇，影片故事梅瑟从头到尾都在打酱油，被人当棋子一样利用，结尾还摧毁一下三观。

影片以一场绑架案的营救开场，结果发现没有人质，却有因为毒枭争斗而惨死的一群人的尸体。

而且这次行动中梅瑟还有两名兄弟牺牲了。

为了将犯下如此罪行的人绳之以法，给死去的兄弟讨回公道，梅瑟自愿深入一线，加入专案小组。

注意，讨回公道和报仇还是有很大区别的。

随着剧情的进一步发展，观众和梅瑟一起越来越了解到事情的不对劲，首先在运送毒贩吉尔莫的途中，专案小组在有平民的地方与一些墨西哥武装分子交火。

接着是专案小组为了引蛇出洞，故意制造事端，将迪亚兹的银行帐户全部冻结，最后是梅瑟发现真相，专案小组找她来，并不是让她参与破案，而是利用她作为方便自由行动的通行证。

这时就会明白当初不选雷吉是因为他是法律高材生，对专案小组不利，而专案小组的目的也不是将罪犯绳之以法，而是要恢复麦德林秩序，将贩毒组织压制在政府的可控范围。

得知真相的梅瑟眼泪掉下来，三观完全被震碎，影片可以清楚地看到梅瑟的精神是如何一步一步崩溃的，事态的发展跟梅瑟想得完全不一样。

梅瑟的想法是找到证据，起诉罪犯，走正常的法律程序，但梅瑟的想法在复杂凶险的边境之地并没有太大的可行性。

梅瑟信仰的是法治与正义，与之相对的是亚历桑德罗，他信仰的是以暴制暴，马特是为了建立麦德林秩序，而亚历桑德罗是他达成这一目标的刽子手，亚历桑德罗的目的就是复仇，杀掉杀害自己妻女的人。

亚历桑德罗这个人物是很耐人寻味的，他可怜可恨又可怕，在他与终极大Boss对决时，他以牙还牙地让大Boss眼睁睁地看见他杀死了自己的妻儿。

镜头画面为对称构图，意寓此刻的亚历桑德罗与大毒枭是一样的，他为了消灭恶魔不惜把自己也变成了恶魔。

他可恶地利用梅瑟，嘲笑梅瑟维护法治的理想，用生命威胁梅瑟作假证，但他也不是一个完全冷血嗜血的人，在运送吉尔莫与墨西哥武装分子交火时，他起初并不想杀他们，而在大Boss家里，他也放过了那个无辜的女佣。

讽刺的是，影片在高潮处揭露亚历桑德罗曾是一名律师，他从法律的捍卫者变成了完全蔑视法律的私刑者复仇者。

从他个人的转变，他与梅瑟的对立，都表明了法治与以暴制暴的对立与斗争，而他个人的转变是否说明了法治在穷凶极恶的边境地带其实是鞭长莫及的呢？

影片中以梅瑟的屈服表明暴力压过了法治，但影片显然不是在歌颂以暴制暴，影片的态度和梅瑟的处境是一样的。

梅瑟最后放下了举向亚历桑德罗的枪，表明她依然坚守底线，没有变成私刑者，影片依然认同法治。

影片的内涵其实也是纠结的，它一方面愤恨私刑与暴力，但又对法治的无能感到无奈。

影片最关心最同情的是那片利益战火下的焦土。

虽然第二条故事线占据的篇幅很小，但是影片确实是双线叙事。

第一条就是梅瑟与专案小组的行动过程，另一条线是墨西哥警察西尔维奥的生活，作为警察却帮助毒贩运毒，这是令人发指的，可却也能理解，因为他是乱世中挣扎求生的小人物，他也是迫不得已的。

另一方面，他又是个慈爱的父亲。

影片多次强调家庭，尤其是孩子，毒枭迪亚兹出场时，后景是他的孩子在游泳，亚历桑德罗遇到前同事问候了他的妻子与孩子，马特在隧道完成任务后也问了队友的妻儿的情况，对决大Boss，依然表现的是他与妻儿共享晚餐的场景。

影片通过不断的强调，向观众传达了一个观念：无论是毒贩，运毒警察，还是来剿灭毒贩的专案小组，大家都是有家庭的人（除梅瑟），都爱自己的妻子和孩子。

可为了利益，大Boss残忍地杀害了亚历桑德罗的妻女，亚历桑德罗为了复仇也杀了他全家，在复仇的过程中，又使运毒警察家破人亡。

影片悲伤地描绘了人与人之间相互迫害的悲剧，悲悯地注视着那片战火纷飞的边境之地，由衷地呼吁它停止杀戮，因而影片才会以墨西哥儿童足球场上的枪声作为结束。

剧本：1) Emily Blunt的角色虽然是女性，但除了和反面配角未成功的one night stand功能之外基本没有女性角色特征。

影片的前半段基本以Emily Blunt的视角进行，她带着观众的眼睛，带着美国的传统三观，对程序正义的追求，审视着发生在边境上的种种。

Blunt的角色实际上就是电影观众。

2) 手环的相关剧情刻意取巧，和全片强烈的现实感格格不入。

为什么在可以有多种情节设置选择的情况下出现如此狗血的剧情？

减分。

电影语言：各种完美。

1) 开始爆炸前突然切入黑男闺蜜的主观视角，运用得当；2) Emily Blunt和黑男闺蜜在会议室门口等待时室内室外声音的切换很巧妙；3) 墨西哥警察家人第一次吃饭时小孩滚鸡蛋，然后下一个镜头小孩在室外颠球，能看出非常次要的戏也处理得很细致；4)）Emily Blunt刚到达空军基地，布置任务的一场戏，教科书式的剪辑，完全身临其境；5）水桶那场戏科恩兄弟上身了；6）牛逼的第一次进出墨西哥，航拍和美到爆的自然景观就不说啦。

7）不明白为什么第一次从墨西哥回来，Emily Blunt指责Josh Brolin的戏要用全远景，为什么不用中近景？

表演：1） Del Toro这个角色就是有戏，看他在车门外虐人耳朵爽死；2）Josh Brolin 次之，一开始的会议室戏不错；3）Emily Blunt 受到角色限制，只能撸头发揉脖子。

前一半来自我自己补充的trivia 后一半搬运几个imdb上我觉得有意思的条目1 Cd Juárez(在几年前曾经)是世界上百万人口大城市里平均每人凶杀案最高发的城市第一名。

现在已经被加拉加斯跟洪都拉斯的San Pedro Sula赶超 基本都是毒贩火拼跟人口拐卖。

美国这边的El Paso虽然市中心就跟Cd Juárez挨着 但治安非常好电影里对Juárez(跟AZ边境的Nogales)的暴力程度都有夸张 事实上Juárez比电影里荒凉多了(去过El Paso不止一次 而且还曾经步行走过边界到过对面的Juárez围观了一下 然后排了几个小时的队回来 边境两边多大差距我就不废话了 在Juárez那几小时真是。。。

感觉每一分钟周围的车都会爆)2 有个细节是毒贩的手下在Arizona的银行洗钱 每天存九千刀到自己信用卡账户 这是因为美国的银行规定每天存现金超过一万刀就需要上报IRS备案 以及overpay信用卡不算存到储蓄账户 多出来的钱可以随时找银行要回来 算是很常见的洗钱办法(或者说漏洞)3 Benicio Del Toro虽然在电影里的角色是为美国政府工作的的哥伦比亚毒贩 但他的西语不是哥伦比亚口音(是波多黎各口音) 算是一个不太重要的goof剩下的想到再补======以下imdb trivia摘抄======a Benicio Del Toro本来话比这多 但他跟导演商量之后砍了对话b 热成像拍摄的那段是真的 不是后期制作的c Emily Blunt拍片的时候刚生完闺女几个月 以及她在隧道里撞脑袋的那一下是故意的 导演所谓增加真实性剩下的都很没意思了 比如谁和谁之前在哪个电影里合作过 这种。。。

Emily Blunt的角色太多余了 连花瓶都算不上 故事也太戏剧化了。。。

反正不推荐

重新看《边境杀手》，对这种表达在重大事件前的无力感和无所适从主题，FBI的两个人本来是追查绑架案的，追查3年本来要对某个墨西哥绑架集团做收尾的，结果发现竟然最后被CIA拉着，CIA自己通过一个哥伦比亚麦德林杀手之手去对墨西哥毒枭进行绳之以法。

CIA的行动倒是很利索，但是中间的几次行动，却是让这位FBI探员毫不知情自己究竟在什么样的叙事和情景下。

也许每个人都多多少少，在人生中有这种无力的感觉。

这样的故事，跟《老无所依》是比较像的。

一个犀利的杀手在墨西哥州大杀四方，他的对手是一个战场老兵。

单最懵逼的还是本地警察，被各种匪夷所思的事件搅和的无所适从，只觉得自己是怀疑人生。

许多朋友在听说这部影片时，关注点落在了边境、杀手这个组合片名上，以为是动作片主调。

然而这部片确是一个另类，实际上是归类为剧情、惊悚、犯罪片。

给抱着紧张、刺激、荷尔蒙飙升目的来观看的朋友，着实看了个寂寞。

影片是以肃杀的氛围为主基调，主要是讲故事，如果还想看的朋友，接下来帮助你理解本片。

要看懂这部电影，首先要了解几个知识和观点1.美国有CIA和FBI两个机构，CIA对国外行动，FBI对国内行动。

所以CIA在国内没有执法权，需要通过和FBI合作，进行联合执法，才有行动的权利。

2.由于CIA对外行动，所以更军事化，做事更加暴力，以达到目的为主，包括三角洲，缉毒署，游骑兵的战力，不是FBI能比的。

FBI主要对国内，所以偏于警察类型3.墨西哥贩毒集团有多个，各自为派，基本不受政府约束，同时国内警察、军队严重腐败，和贩毒集团关系密切4.重要的观点：贩毒集团永远打击不完，不可能根除，只能让他们稳定，处于管控范围内的平衡，同时不影响美国境内。

（不管是墨西哥还是金三角，地点就在那，能根除的话，早除掉了）5.墨西哥有多个贩毒集团，其中麦德林是最大也是最出名的。

片中在境内杀人贩毒的集团是迪亚兹兄弟，属于打破了平衡，并影响到了美国境内的不安定因素。

以上观点和知识知晓后，便可以解读剧情：凯特属于FBI，在行动中发现毒贩越戒，在美国境内大量杀人，上报后。

高层并没有打击境外贩毒集团的能力，所以叫来了CIA的马特和缉毒署的人来处理。

由于次事件涉及境内和境外联合执法，所以需要FBI的人全程参与。

马特知晓此次行动需要特殊手段，可能并不合规，所以看上了没经验，并容易控制的人选凯特作为此次行动的FBI参与人。

同时，考虑到本次行动有境外不合规的部分，所以不可能让CIA、三角洲、游骑兵、缉毒署的人动手，因为那样会造成国家冲突事件。

所以找来了前墨西哥检察官，现为麦德林工作的亚历桑德罗动手。

这样就算杀了迪亚兹boss，也可以归结于墨西哥的毒贩帮派斗争。

切亚历桑德罗的妻女还死于迪亚兹兄弟，也可以报仇。

所以是利好美国和麦德林集团的。

当然凯特不知道这些，她天真的以为是去抓凶手归案的。

所以途中的枪战，以及隧道内和亚历桑德罗的偶遇中枪，还有最后被亚历桑德罗用枪指着头签行动同意书，都超出了她的认知。

所以说她的作用，就只是一个马特找的吉祥物。

然后是马特，从FBI得知这次境内犯罪的问题后，老狐狸的他，知道是迪亚兹做事越戒了，需要除掉，保持墨西哥毒贩的平衡。

那么擒贼先擒王，但肯定是没法把boss引渡到国内处理的。

需要去墨西哥做掉迪亚兹boss，所以他找来了合作过的亚历桑德罗，这样既可以除掉boss，又可以把事件推给麦德林集团竞争，同时保持境内安全。

那么如何找出boss的藏身地？

正好迪亚兹的弟弟被墨西哥警方控制，马特将他带到境内，目的就是让boss害怕，怕供出后美国冻结他们的账户，所以就派人来转移账户。

马特就顺藤摸瓜，找到boss并让亚历桑德罗干掉。

最后需要行动的程序正义，自己CIA的身份又不好去强迫凯特，所以让亚历桑德罗去威胁，就算做掉也可以归结于麦德林干的。

所以马特作为CIA，体现了做事为达目的不择手段，黑色行动的主旨，但是能最终解决问题。

亚历桑德罗，作为墨西哥检察官时，受贩毒集团迪亚兹威胁，并杀害了他的妻女，深知在这种地方，法律不管用，于是加入了麦德林集团。

但由于之前检察官的身份，所以和CAI、缉毒署有联系，和马特也认识合作过，便工作于麦德林贩毒集团和CIA之间，做一些黑色行动，也为了报仇，所以接手了这个任务。

from 微信订阅号【野评人】标题是看完本片后我第一时间想到的八个字。

这部影片非常合我口味。

冷峻、凝重、暴力、压抑，大题材下的小人物，残酷的现实，无情的杀戮，情感温度降至冰点。

片中有一个墨西哥警察，每天早晨吃妻子做的爱心早餐，非常疼爱自己的儿子，影片花了不少时间来表现他们一家子的温情，我本来以为他会善终，结果他在被捉住以后用基本无望的语气说了句“我有一个儿子”，没过几分钟就被击毙在浓浓夜色下空旷的国道上。

影片主要讲述了美墨边境贩毒系统的打破和重新建立。

本尼西奥德托罗饰演的独行杀手虽然极其低调内敛，但抢尽了乔许布洛林和艾米丽布朗特的风头。

这个角色戏份不算太多，但气场非常强大，估计会成为明年奥斯卡最佳男配的有力人选。

本片延续了导演丹尼斯维伦纽瓦前面两部作品：《宿敌》和《囚徒》的风格，情节上加快了节奏，画面上增加了大量航拍，极具视觉冲击力。

另外本片的演员在开拍前进行了特工集训，所以动作细节非常专业，比如艾米丽布朗特和一夜情炮友（《行尸走肉》中男主角的战友）的那场肉搏战，就可以看出她训练有素的身手。

影片临近结尾，缉毒大队展开最后一场行动，乔许布洛林终于说出了残酷的现实：本尼西奥德托罗不是服从任何一方，他们俩只是互相利用，而他只是根据现实情况扶持一个自己可以控制的贩毒体系，因为纯粹的打压是无法根绝贩毒现象的。

简言之，就是秩序大过正义，艾米丽所争取的东西在布洛林眼里不过是可以利用的动机而已。

总而言之，影片的可看性在《宿敌》和《囚徒》的基础上进一步增强，建议喜欢这两部片的观众不要错过《边境杀手》。

事实上除了以上三部，还有一部《焦土之城》也是不可多得的佳作，建议一并观看。

————————————————————————————————————————背景阅读：关于美墨边境的毒品运输和贩毒集团对墨西哥造成的危害二战后，美国对毒品的需求激增，毒品走私在墨西哥兴盛起来，贩毒集团逐渐形成，并掌控着不同的贩毒路线。

再加上墨西哥国内，司法和警察部门腐败严重，与贩毒集团狼狈为奸，墨西哥贩毒集团因此不断壮大。

到现在，墨西哥贩毒集团不仅控制了拉美毒品市场，并将其势力扩展到包括美国在内的47个国家。

墨西哥成为仅次于阿富汗(金新月)和缅甸(金三角)的世界第三大毒品来源地。

面对墨西哥愈演愈烈的贩毒形势，美国国务卿希拉里称，“墨西哥已经越来越像20年前的哥伦比亚。

”墨西哥主要贩毒组织：海湾、锡那罗亚、家族以及塞塔集团实力强大、装备精良，总体实力甚至可以和墨西哥军队抗衡。

2006年年底，卡尔德龙当选墨西哥总统，将打击贩毒集团和有组织犯罪列为新政府首要任务。

经过6年较量，这场“战争”未分胜负，共计有5万多人死于涉毒暴力事件，包含贩毒势力成员、警察、军人、政府官员和无辜百姓。

他们的尸体被悬挂在立交桥上示众。

这在影片中有多处展示。

暴力跟着毒品走毒品交易背后的高额利润是贩毒势力斩不尽杀不绝的根本原因。

有这样一个不争的事实：美国是全球最大的毒品消费国，染毒人数超过3500万，美国市场上七成的毒品来自墨西哥，每年毒品贸易给墨西哥毒贩带来400亿美元利润。

讽刺的是，墨西哥毒贩子用贩毒赚来的钱从美国购买军火充实自己的军火库。

据美联社报道，墨西哥毒贩手中的武器95%来自美国，武器订单为美国创造了大约500万个就业岗位。

墨西哥驻美大使估计，每天从美国流入墨西哥的枪支在2000支左右。

有毒品的地方就有暴力。

墨西哥是南美毒品进入美国的主要通道。

各路贩毒组织为争夺地盘和贩毒路线时常发生流血冲突。

只要美国这个毒品市场存在，墨西哥的毒品产业链就不会消失，流血事件就不会停止。

用美国联邦调查局官员戴维·克斯伯森的话说就是“暴力跟着毒品走”。

这一点同样在影片中得以展示。

政府军和警察的高压打击只导致了贩毒集团的重新洗牌，势力并未减弱。

这几乎成为影片最后一场行动的主旨：与其硬碰硬打垮贩毒组织，不如建立起便于自己掌握的贩毒条线，因为毒品交易是永远无法根绝的。

贩毒对美墨边境城市的影响毒品暴力也改变了城市。

墨西哥北部边境因为邻近美国，经济曾一度繁荣，大批美国公司来此投资建厂。

然而随着贩毒势力的到来，这个地区成为墨西哥最为危险的地方。

甚至出现了“鬼城”华雷斯（也就是本片军警们提审贩毒集团三把手的那个城市）。

华雷斯北部比邻美国，曾经工厂林立，商业繁荣。

黑帮贩毒势力到来后，向商家收取高额保护费，城市里绑架和纵火案时常发生。

动荡让华雷斯人人自危，近几年已有十几万人逃离华雷斯。

夜晚居民不敢外出，商店早早打烊，再加上随处可见的空置房屋，华雷斯因此被称作“鬼城”。

资料来自百度用户【芝华士】，于2014-07-02 17:51编辑而成。

法律法规分类达人 丁志忠对该条目的专业性进行了论证。

已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。

视听俱佳，迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。

配乐厚重加点阴郁感，极好。

而德尔托罗的演技也渐入佳境，故事基本上悬念不断，将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。

我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾，暴殄天物，边境押运年度动作戏十佳。

原载于《 看电影·午夜场》2016年第3期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽： 2015年5月—9月，加拿大法裔导演德尼•维尔纳夫指导的美国电影《边境杀手》，先后在法国戛纳电影节和美国公映。

这部成本3000万美元的电影赢得满堂喝彩，获得了第68届戛纳电影节金棕榈奖提名，第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，并在全球席卷了8000万美元的票房。

英国最畅销的电影杂志《帝国》甚至将其列入年度十佳电影。

从题材与情节看，其似乎是犯罪片或动作片，实际上却有着更为宏大的叙事背景——美国的禁毒战争。

我为利刃 你为棋子 在历史上，美国与墨西哥不乏龃龉，亦有过战争。

墨西哥政府不再“妄想”后，毒品却再次使美墨边境成为敏感地区。

1971年，美国总统尼克松开启“禁毒战争”，重点打击拉丁美洲国家的毒枭。

之所以称为“战争”，而不是简单的打击犯罪行动，不仅因为有美国情报部门和美军的直接干涉与援助，还因为其地域范围横跨国际、洲际，时间范围更是持续至今仍没有结束。

《边境杀手》虚构了美国禁毒战争中的片段：在亚利桑那州钱德勒的突袭行动后，美国联邦调查局（FBI）特种武器与战术部队（SWAT，亦称“霹雳”小组）的女特工“凯特•梅瑟”被上司调往美国国防部与中央情报局（CIA）特别行动组构建的特遣队，协同打击美墨边境的贩毒组织。

期间，她结识了身份不明的“顾问”，实为执行暗杀任务的前墨西哥检察官“亚历杭德罗”。

最终，在美军“三角洲”特种部队的参与下，特遣队捣毁了美墨边境的运毒地道。

“亚历杭德罗”以刺杀行动完成了复仇，美国政府也实现了整肃边境秩序的目的。

“梅瑟”却惊恐而悲哀地发现，在禁毒行动中，自己不过是政府利用的“棋子”。

CIA与FBI都是美国的情报系统。

总体来说，CIA主要对外，FBI则隶属于与CIA平级的司法部，主要对内，但亦有权调查境外事务。

CIA局长也是美国情报委员会主席，负责协调全国13个情报机构的工作，其中包括FBI，但只能协调而无权指挥。

CIA没有在美国国内的执法权，除非行动中有其他具备国内执法权机构的人员参加。

在电影中，CIA不得不拉上FBI的“梅瑟”，以获得在美墨边境突袭运毒地道行动的执法权。

“梅瑟”也就在不知不觉中变成了“棋子”。

对集权国家的观众来说，政府强制权力大的氛围，会让他们觉得电影中CIA的行为是一种多余。

而在美国这样的法治国家，当政府需要行使强制权力时，“程序正义”却是必须遵守的原则，哪怕经过了变相利用，而沦为形式。

在钱德勒的突袭行动中，美国联邦调查局女特工“梅瑟”，手持M4A1式5.56毫米卡宾枪潜入匪徒的巢穴。

美国车队前往墨西哥提取毒枭，墨西哥联邦警察为其护航，“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。

精锐武器 内藏杀机 缉毒作战是低烈度武装冲突，因此《边境杀手》中装备的看点也就成了各种轻武器与民用车辆。

各种重型武器与车辆，例如美军M1025“悍马”式突击车、M923式军用卡车，以及加拿大制造的“灰熊”轮式通用装甲运兵车，都只以“惊鸿一瞥”的方式出现。

在电影中，男女主角似乎都更青睐奥地利格洛克公司的产品。

“梅瑟”的个人自卫武器是“格洛克”19式9毫米手枪，“亚历杭德罗”配备“格洛克”17式9毫米手枪。

或许是为了保证一枪毙命，在杀死毒枭“福斯托•阿拉尔孔”与其一家妻小时，他改用了德国“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪，并装有消音器。

在片中，墨西哥贩毒武装还装备了比利时FN 57N式5.7毫米手枪、瑞士“西格绍尔”P226 DAK式9毫米手枪与意大利“贝雷塔”92FS式9毫米手枪。

在钱德勒突袭行动中，美国FBI狙击手使用“雷明顿”700 PSS式7.62狙击步枪，装备“利奥波德”Mk 4式瞄准镜。

警匪冲突中常见的霰弹枪，在片中却很稀罕，只有匪徒使用过一支银色的“莫斯贝格”590式“水手”型12号泵动霰弹枪。

美国执法人员、“三角洲”特种部队与墨西哥联邦警察都广泛装备美国M4A1式5.56毫米卡宾枪，美军使用的型号多装备EOTech式全息瞄准具或战术握把。

“梅瑟”的上司“马特•格雷弗”使用的M4A1是丹尼尔防御公司生产的特殊型号，装有Mk 18式战术导轨护手。

美国车队提取毒枭“吉列尔莫”的片段极为精彩，节奏紧张而流畅，快捷而精确。

五辆黑色“雪佛兰”运动型多用途汽车如行云流水一般，车距几乎不变，仿佛绑在一起，高速往返美墨两国。

负责接应与掩护的墨西哥联邦警察，装备美国M4A1与“柯尔特”Model 933式5.56毫米卡宾枪，“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。

在返程的交通堵塞中，墨西哥贩毒武装愚蠢地试图抢夺人质，却迅速遭到歼灭。

“亚历杭德罗”最初使用MP5A3式9毫米冲锋枪，后来又穿帮地换成了MP5SD3。

美军“三角洲”特种兵使用了德国G36C式5.56毫米突击步枪与M4 MOE CQBR（室内近战机匣）式突击步枪，后者是气枪，因而是纯粹的道具。

墨西哥毒贩使用的枪械包括德国MP5A3式9毫米冲锋枪、美国M76式9毫米冲锋枪与俄制AKMSU式7.62毫米短突击步枪。

其均为短小的自动枪械，适于隐藏在狭窄空间，片中在车内使用，符合战术规范。

墨西哥联邦警察中的毒贩内应，使用俄制AK-103式7.62毫米突击步枪。

突袭运毒地道的战斗片段伊始，在无限的夕阳下，美军武装人员戴着装有夜视仪的头盔，手持突击步枪，以剪影的轮廓没入黑暗的地平线，一派临阵的绝美与静谧的肃杀。

没有雄壮的音乐，没有激战中的大呼小叫，镜头进入夜视仪视角后，战斗只剩密集的枪声与无线电中冷静的信息传递，似乎每个人都成了精确的杀戮机器，尽显特种作战的冷峻气质。

在押送毒枭返程的交通堵塞中，美国车队遭到墨西哥贩毒集团袭击，“亚历杭德罗”手持MP5SD3式9毫米冲锋枪。

实际上，这是个穿帮的镜头，因为之前他手中的武器是MP5A3。

美国中央情报局武装人员与“三角洲”特种部队准备突袭美墨边境的运毒地道，残阳似血，兵如幽灵。

“亚历杭德罗”手持装有消音器的“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪，逐一射杀毒枭“阿拉尔孔”及其全家。

法有所短 杀有所长 片尾，“亚历杭德罗”打死手持俄制AKMS式7.62毫米短突击步枪的保镖，潜入了毒枭“阿拉尔孔”的庄园。

他曾是墨西哥的检察官，“阿拉尔孔”曾砍掉了他妻子的头，将他女儿扔进硫酸桶。

复仇之际，他毫不客气地射杀了毒枭的全家。

或许有观众期待男主角“人性爆发”，放弃复仇或放过毒枭的妻小，但导演显然选择“冷酷到底”。

“原谅”是权利而非义务，怀着灭门之恨，坚持复仇或放弃复仇都是人性，但要求必须放弃复仇则是没人性。

最终，男主角达成了复仇目的，美国政府除掉了无法无天的墨西哥毒枭，整肃了边境治安。

同时，美国政府也扶植了新的毒枭，统一了美墨边境毒品贸易的乱象。

只有怀揣着法治理想的“梅瑟”无法接受这个事实，却不得不在男主角的逼迫下签署了免责声明。

她从钱德勒突袭行动归来时，观众或许还以为她已经是老练的干将，却没想到在边境的惨烈杀戮与政府的阴谋中，她只不过还是个未经污染的“白莲花”。

实际上，有秩序的环境中才可能存在“法治”。

美墨边境的隔离墙内才有法治，隔离墙外的法外之地，只有弱肉强食的丛林法则。

作为女主角，“梅瑟”的形象逐渐变得天真、幼稚、脆弱与无助。

因而观众中的部分女权主义者就将这部电影打上了“直男癌”的标签。

这种“女权癌”式的上纲上线，完全无视现实。

有人讲道理才能谈女权，在无政府状态的混乱下，能解决实际问题的是雄性的理性、冷酷、残忍、杀戮与嗜血，而不是白日梦般的批判与空喊。

从尼克松开启“禁毒战争”以来，美国已经投入1万亿美元，将4500万涉案人员关进监狱。

然而，胜利却依旧茫然，似乎比“反恐战争”更遥遥无期。

归根到底，是因为美国是世界上最大的毒品消费国。

毒品从墨西哥流入美国，枪械从美国流入墨西哥，非法进入墨西哥的枪械有90%来自美国。

19世纪的墨西哥总统迪亚斯曾这样哀叹墨西哥的不幸：“离上帝太远，离美国太近。

”贩毒集团横行，枪杀法官、检察官、警察局局长、市长，甚至警察也参与毒品与枪械的走私，墨西哥政府束手无策。

电影中，裸尸被吊在桥上的镜头绝非虚构，而是墨西哥的日常。

有人天真地以为美军越境进入墨西哥消灭毒贩就能解决问题，殊不知这样唯一能造成的结果就是美军撤离后，再产生一批新的毒贩。

与其陷入无边的泥潭，还不如扶植能统一局面的毒枭，再对其进行控制，反而能整肃边境的乱象。

能解决这种问题的，并不是评判正邪的法治理想，而是强制力与杀戮。

一如电影的片名《Sicario》，在西班牙语中，其意思为“职业杀手”。

文｜梅雪风 首发于《益起映创》公众号如果要论丹尼斯·维伦纽瓦最重要的电影，那非《边境杀手》莫属了。

它是维伦纽瓦真正的风格奠基之作。

维伦纽瓦基本上所有电影都有一种极强的宿命论气息，有一种让人近乎窒息的不可知论。

无论是《焦土之城》《囚徒》还是《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》都是如此，在他的世界里，理性显得如此单薄无助，它根本不是我们认识这个世界的武器，它是我们狂妄的不可靠资本，是我们划地为牢的拿手好戏，是我们主动为我们带上的手铐，它只会让我们离这个世界的真相越来越远。

无论是《焦土之城》里母亲那让人撕心裂肺的寻子之旅，还是《囚徒》里父亲那残忍疯狂的辑凶之路，或者《银翼杀手2049》里男主对于真相的徒劳追踪无不如。

但不同的是，以《边境杀手》为界，维伦纽瓦的表达方式有了很大的变化。

在此之前，他仍然是一个以剧情为重的创作者，他热爱故事翻转所带来的颠覆性，他所钟意的翻转，都是对人的主观能动性的沉重打击，都在讲：我们的努力，只会让我们与真相背道而驰。

而在《边境杀手》开始，形式开始被提到了与剧情平齐、甚至是高于剧情的地位，他开始变成了一个真正的形式主义者。

他的这种改变，有点像香港导演杜琪峰，在《无味神探》之前，他是个讲故事的高手，但在《无味神探》之后，他开始真正关注视觉，江湖故事与荒诞意味，以及略带舞台感的视觉设计，它们一起让杜琪峰成了华语影坛最具作者标识的创作者之一。

而维伦纽瓦在《边境杀手》做了哪些改变呢？

首先很显然的是，他把影片中的环境提到了相当显著的位置，影片有大量美墨边境的荒蛮大地的描绘。

影片是把这片荒蛮大地当作主角来描写的，它像这个世界真正的决定性力量，所有人类纷争只是些看起来显眼的泡沫，而这个世界，仍然不紧不慢地按照它自己的节奏和方向运行。

为了显示它的庞大和沉稳，镜头在这些场景中的移动也相当缓慢，与之配套的，是影片的音乐，那庞大体量的低音，似乎是大地冷漠的呼吸，而那不紧不慢却坚定的节奏，则加强了那种体积感和力量感。

他对大自然的重量和体积的无限强调，其实是在视觉上和听觉上，对于不可知、不可控的力量的强调，也就是对人的力量一种变相的袪魅。

从《边境杀手》开始，维伦纽尔开始将命运或者宿命视觉化了。

在这部电影中，就是那些单调的荒漠，在他其后的电影中，就是那些被命名为“巨物崇拜”的视觉符号。

这些视觉形象无以伦比的庞大，让维伦纽瓦事实上进行了一次新的造神运动。

他庄重地将不可知的莫名力量重新摆上神坛。

从《边境杀手》开始，他所有的电影，看起来了都像是视觉上的祭祀活动：人类的故事，在那巨大的新神的注视下，一遍又一遍的发生。

只不过，这座新神，并非如基督教《新约》里的通情达理，而是如《旧约》里的上帝那么蛮横且不可置疑。

这种将视觉元素放大，最终形成的结果，就是两种视角的并置。

这个视角一个宏观，一个微观。

前一个视角就是就是前面所说的，将这种命运视觉化，那些在银幕中无垠存在的荒漠，就是那个无解的世界的象征，就是命运的象征，它们触目惊心而又沉默的存在。

而后一个视角，则是主人公的视角。

两种视角之间的巨大张力，是《边境杀手》在本质上不同于他早期作品的原因。

《边境杀手》除了将第一视角浓墨重彩地以实体的形式推出外，对另一个视角也进行了升级或者是提纯，也就是叙事视角进行严格限定，这一视角的严格设定，让我们这些观众和主人公一样，永远都处在巨大的谜题中，感受到危险却不知危险在何方。

最好的例子，就是在影片后期美墨边境地道里的枪战戏，影片的摄影机严格地约束了自己的好奇心，只是去拍女主人公的反应，这是一场只听到枪声而看不到敌人的枪战场面。

但正因为这种视角的设定，让这个场景成了近些年最好的枪战场景，因为它用巨大的省略和空白，拍出了一个人在危险面前的紧张和恐惧。

这两种视角的对峙，宏观上，上帝知道秘密却冷酷旁观，微观上，主人公毫无所知却又身处险局，这两个方向的撕扯分裂，让影片那种悬疑感达到了极致，也让那种天地不仁以万物为刍狗的苍凉跃然纸上。

这种极致的对比，不止体现在宏观视角上，也体现在影片的方方面面。

还是以最后那场枪战戏为例，影片中整个音乐的激烈和急促，其实和画面的稳定之间有着强烈的反差。

这种反差，让这些场景同时具有着冷血和热情的双重特质。

音乐的急促在说明这些场景的危险和暴烈，而画面的镇定以及片中人物的同样镇定，则说明了这些人物的身经百战，他们有着超越常人的勇气和残忍。

其实影片对于动静场景的严格区分，也是维伦纽瓦极致对比的另一个表现。

整个影片其实只有两场动作戏，其余部分的戏份，维伦纽瓦都试图拍出它们的凝滞感，所有的动态镜头都被刻意省略，比如飞机升起和降落这样一些具有强烈动势的镜头，比如女主人公和她的黑人搭档开车行进的镜头。

这种动与静的强烈区隔，让那两场动作戏有着炸药般的爆炸感，也让影片的静态场景有着一种泥潭般的压抑感。

而更重要的是，那种异乎寻常的缓慢，强化了影片已有的宗教感。

因为在新的上帝的眼晴里，并没有什么新鲜的事实，一切都不过是陈旧的事物的再一次重演，一切都不值得大惊小怪。

一切在更高的尺度看来，都并没什么不同。

近乎统一的缓慢节奏，给予了所有的情节近乎平等的地位。

缓慢也给予影片一种庄严感，再琐碎的事物，在这种缓慢的凝视中，都有了某种重要性。

因为它都是命运或者某个巨大的链条中的不起眼却必要的一环，都会导向最后的终局。

这种缓慢，这让他的电影始终带着一种疲惫而又悲悯的气息，疲惫来源于片中的人物本身，他们处在那些无解的暴力的循环之中，无法解决也无法解脱，麻木成了他们的必备情绪之一。

而悲悯则来源于创作者，人类中的每一个个体或者群体，都长久地困在那种有关欲望与仇恨的链条之中，每一个看似主动，其实也没有别的出路，当责任并不主要在他们身上时，悲悯就产生了，因为他们本不该承受这历史和这个世界给予的伤害，但他们还是不可避免地承受了。

整体形式与故事的并置，以及从视角到影像再到音乐的双重性和分裂，让这部《边境杀手》有了一种维伦纽瓦之前电影不具有迷人质感。

它既有着极简主义的现代简约，也有着神话般的粗壮和粗粝。

它既有着某种温柔的残忍，也有着某种冰冷的悲悯。

在这部电影里，他对于电影形式与故事的结合是他所有作品中最为恰当的，他的形式如此显著而又无痕地融入到整体中，而没有他现在的一些电影中那种轻车熟路对于形式的炫技甚至浪费。

这是一个创作者最为迷人的状态，他建立了自己的完整风格，但又还没油滑到随意复制自己的程度。

Alejandro令我想到大泽在昌老师（请允许我这么称呼）在《毒猿》书中塑造的台湾杀手：精确，冷彻，无情。

对敌人，将塞入口中堵住嘴舌的石块取出，问出情报，把石头塞回嘴里卡至喉头；一手封住嘴，将刀刺入敌人肋骨间，待对方点头同意不叫喊后松手。

告诉对方如果半小时内不止血就会休克，问出情报，隔断敌人喉动脉。

毒猿的妻子被台湾黑帮奸杀，Alejandro的妻子被人砍掉头颅，女儿则被丢进了硫酸桶。

从一位控方律师到游走于毒品网络的复仇者，Alejandro有些庄重又有条不紊地叠好西装；Alejandro拎起一桶桶装水，给墨西哥贩毒集团的头领兄长做胃式灌肠；当走错隧道的Kate目睹他绑走墨西哥受贿警察时拔枪相向，Alejandro几乎面不改色地向凯特的防弹衣开枪——只要能帮助他接近仇人从司法机关跳槽到毒品公司无妨，用肉眼无碍的残忍刑迟逼供无妨，将同伴的道德正义踩在脚下无妨——他最终跟背后的老板妻儿坐在同桌晚餐，Alejandro问：孩子们听得懂英语嘛？

老板回答：不。

Alejandro：那我们用英语说。

彼时我猜想他会如何在孩子们面前杀死他们的父亲，甚至母亲？

剧作传达的价值观该如何探讨？

老板：派你来杀我的人又能好到哪儿去？

我们不是私人恩怨。

Alejandro：对我来说，是。

没有圣母论，不多看谁一眼——【是时候接受上帝的拥抱了】——1秒3枪射杀了老板的妻子跟两个儿子。

让你目睹挚爱死去，然后去死。

当一切尘埃落定，纸面上合乎司法章程，普世价值得到贯彻，人们眼下的生活岌岌可维。

Alejandro去Kate的住所，要求她签文件，确认在墨西哥的一切行动合法。

Kate看到Alejandro时肩膀僵硬微耸，脚尖拎着身体一步一步走到桌前，冰凉的恐惧诠释得真肉。

Kate用手抚额哭着说：I cant sign that。

Alejandro轻摸着她的手安慰：its okay。

Kate有些绝望地摇头：I cant sign that。

当kate再次摇头，Alejandro黑着脸拿枪顶住kate的下巴：you would be committing suicide Kate。

开枪，Kate或许能改变什么，至少她的正义，她的世界观能找到一个相对的施力点，不至于落荒而逃。

可她不能，体系内形成的法制观念卡住了扳机，彼时她瞄准的是Alejandro或他指代的某些狂野的暴力非我，还是自己渺小的正义逃跑的尾巴？

任何一个法制国家都宣扬社会正义，这只是政治家们维持这个游戏在台面上必须遵守的规则，法律则是文明构成的基石。

掌权者为了维系黑白两面的生态平衡，通过司法渠道，动用武力资源扶植哥伦比亚麦德林黑帮取代墨西哥贩毒集团的位置，只因前者更听话。

这种戏码每天都在上演。

水面风平浪静，深床暗流汹涌。

平民看风景尚在，游戏就能玩下去。

世界终究有阶级分野，普通玩家再练级也难跨越资质门槛。

丑小鸭变天鹅不是因为他努力，他父母本就是天鹅。

Alejandro是游戏里的独行侠，是一枚坠入深渊的石子，你听不到，看不到，他已击中目标，冰冷的，精确的。

孩子们踢球的场边依然有人贩毒，远处的城区依然有枪声。

这个世界如此，请在观看后24小时内删除。