日光之城

作为一名土生土长于拉萨八廓街大院的藏族观众，观看这部作品时，那种强烈的代入感油然而生。

影片以温情脉脉的格调徐徐展开，如同一幅细腻的唐卡画卷，将几位主角在这片圣洁土地上的追梦旅程娓娓道来。

他们的梦想如同高原上的雄鹰，虽面临诸多挑战，却依然奋力翱翔，那股子励志劲儿深深触动着人心。

剧中的每个角色都被刻画得入木三分，饱满且鲜活。

更令人难以忘怀的是对西藏大院邻里关系的刻画，那些邻里间的欢声笑语、互帮互助，恰似童年记忆里最温暖的阳光，是八廓大院独有的、无可替代的浪漫与深情。

这种情感不仅仅是简单的和睦相处，更是一种深入骨髓的文化传承与精神纽带，它凝聚着藏族人民对生活的热爱与对家族、邻里的敬重。

影片在艺术呈现上亦堪称上乘。

电影化的运镜与构图巧妙地捕捉了西藏的壮美风光与人文细节，每一个画面都仿佛是一扇窗，让观众得以窥视这片神秘土地的魅力。

无论是布达拉宫的雄伟轮廓，还是大昭寺前虔诚朝拜的信众身影，都被镜头精准地定格。

同时，作品对西藏本土民俗文化的展现极为贴切、真实，从传统的藏式服饰花纹到包罗万象的藏戏文化，从独特的藏医药文化到民间手工艺传承，无一不细致入微。

它就像一座桥梁，让内地的广大朋友们能够跨越地域与文化的差异，深入且全面地了解西藏人文特点，无疑是一部极具价值的佳作，值得细细品味与珍藏。

《日光之城》播到第21集，终于决定来写下它。

因为这一集，我和剧中人一样失去了一位亲人——玉珍奶奶去世了。

作为讲述年轻人追求事业与理想的剧，我看着看着却总忍不住想：假如用父母的视角打开《日光之城》，会是怎样？

那父母肯定会站在主角们父亲土登啦的处境去体察他：大儿子索朗放弃考公非去做生意；小儿子扎西不愿当医生非要演藏戏；女儿曲宗又爱上社区干部许少杰要远嫁他乡……真是没一个让他省心的。

但同时，如果从更年长的长辈玉珍奶奶的视角看这一家人，土登啦也“不懂事”。

他脾气不好，好为人师，总干预孩子的选择，有“爹味”，说话冲……玉珍奶奶都对他讲了：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

”所以，当我们换个视角去看一个人，看一部剧，就会发现：人无完人，每个人都有他的道理，也都有他的局限，每个人都是丰富的，也都是正在成长的。

五六十岁的土登啦，正是打拼的年纪

起先看《日光之城》，我觉得这部剧就是在讲高原两代人面对社会进程所产生的代际问题。

但越往后越发觉，它更可贵的是并没有简单划分先进和落后的观念，没有简单塑造正反派，而是平等展现了每一代人的困境，也平等塑造了每一代人的与时俱进。

父亲土登啦并不是单薄地阻挠儿女事业婚姻的“反派”。

比如，他虽然不希望索朗放弃考公去做生意，但，该关心的时候还是会关心他。

明知儿女们说将食物“喂狗”是送给索朗，就乐得成全；天气变凉，他会把被子抱去索朗的出租屋……这些细节都展现出他不是一个完全不讲理的、偏执自私的父亲。

尤其是对女儿曲宗远嫁的选择，你本以为他会自私地将女儿圈在身边，但他没有，非常支持曲宗追求自己的幸福。

同时，他也有自己的事业打拼，并不一心扑在儿女身上。

他要将藏戏传承下去，为此，也是不自私不固执，主动跟对手剧团合作。

是个有大局观的可爱父亲。

《日光之城》好看就好看在剧中三代人，甚至嘎吉大院的每个人都不是单薄的角色。

比如，哪怕起先游手好闲的次旦，也在一天天成长，慢慢传承起母亲藏绣的才华，决定为藏戏好好做戏服，开始有了责任感。

正因为这些角色丰满，鲜活，有成长，才能真正吸引我们看下去，因为我们想知道他们的命运发展。

观众想看“嗑CP成真”，但更想看“预期违背”

我们这个时代是个讲理想，同时也讲实际的时代。

比如扎西好不容易通过努力成为对社会有用的医生，但他却一心想唱藏戏。

《日光之城》并不是一味歌颂理想，但也不是一味要我们将理想让位给现实。

而是让角色通过成长自己做出抉择。

当扎西通过自身经历找到了当医生的意义，那他的选择就是有意义的。

这正是创作者高明的地方，他们只把抉择放到角色面前，不刻意去强调什么。

很多事情是随着生活的前行不断发展变化的。

就像一开始曲宗和许少杰已经说定要离开高原，结果随着剧集的推进，两人的感情有了意想不到的发展，这就让观众产生了 “预期违背”……而一部好的剧集，就是要有“预期违背”才能吸引大家不停追下去。

这个家没有曲宗是不行的，嘎吉大院没有玉珍奶奶是不行的

《日光之城》让我觉得尤为难能可贵的是对于女性群像的塑造。

剧中有一批性情迥异但都非常鲜活的女性角色，从玉珍奶奶到曲宗，从阿什莉到格桑……每个人都有自己的个性，有自己的事业，自己的理想……不依附家庭，不依附男性，活得精彩。

女主阿什莉，完全不是偶像剧中的恋爱脑，也不等着男主来拯救。

相反，甚至是她在事业上帮助了男主……

曲宗是这个家中不可或缺的女性，每每父子争执，曲宗就是润滑剂。

但同时她也不只是面目模糊的姐姐而已，对自己的事业和爱情都有清醒认识，就算爱许少杰也没有为他放弃自己的人生。

同样，智慧的玉珍奶奶就是嘎吉大院的灵魂，每每在关键时刻都金句频出，且以身作则。

当大家都不愿去上培训班，是玉珍奶奶身体力行让大家看到她的进步，于是大家也愿意进步。

所以哪怕她离开了，嘎吉大院的人们以及看剧的我一定都会深深记着奶奶那些带着人生智慧的话：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

” “热壶里倒出的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

” “年轻人嘛，就像刚出巢会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他做不完的事，要不怎么知道世界这么大呢！

”……这，就是照亮人生路上的日光。

最近看了几部主旋律剧，主创思路真的打开了。

前面有山花烂漫时口碑爆棚，这部估计也是好评不断。

以前一提西藏题材，就是讲历史，总是离不开马背和苦难。

或者一提美食美景，似乎就要做成纪录片。

本剧就不一样了，好吃的养眼的，一样不少，但都完美融入剧情。

有民族特色，但聚焦的是当下的年轻人。

讲述的内容和方式也不过于严肃，是用轻喜剧的方式讲我们身边的故事。

老父亲的严肃和包容，三子女各自的追求，都很贴近生活。

有很多幽默逗趣的情节，但又很励志很正能量。

还有异地恋的剧情，也很牵动人心。

每个人物都很生动，演技在线。

尤其几个女性角色，真的很鲜活。

查了查，几个藏族演员的履历都很强，男主周游也是新生代很有特色的演技代表。

真的是从台前到幕后都很有诚意的作品。

终于看完了《日光之城》的大结局，可以 写影评了。

这是一部为央一定制的励志片，写拉萨，写八廊街，却又把棕教色彩减到最低，既保留民族风情，展示八廊街乃至整个拉萨生机勃勃的日光之城的繁华面貌，展示新生代藏人创业进取，迎难而上的活力与精神气质，顺带把援藏干部的奉献精神融入故事中，妥妥的 主旋律大片。

《日光之城》总框架，是围绕八廊街原住民土登和他的三个孩子展开的 。

土登是藏戏大咖，南卡藏戏团的台柱子。

他渴望着藏戏能得到传承和尊重，希望 他帅气的小儿子扎西能够接他的班。

扎西在人民医院的 icu 做实习医生，从 第一集到倒数第二集都在为做职业医生还是做藏戏演员而纠结。

大 姐曲宗经营着家里的甜茶馆，她善良体贴，和八廊社区第一书记少杰谈起了恋爱，却不想援藏干部的年限只有三年。

二儿子格朗是全剧的主线，他放弃 考公务员全心全意自主创业，却得不到父亲土登的支持，不过 他义无反顾，甚至把自己住的房子都出租出去。

他和他的事业拍档达珍（杨秀措）凭借着锲而不舍和真诚执着，终于把“岗巴羊”这优质的藏区品牌拿下和打响，迈出了成功的第一步。

故事就是这么个故事。

不过故事要撑到20几集，未免需要些枝枝节节。

本来 ，定位好这是一部“央一剧”，风光剧，主旋律剧，就做些大家喜欢的小细节，主打一个温暖励志就好，可偏偏，就是这些枝枝节节处理得不好。

编导可能是太想展示自己的才华，简单的故事非要 加去狗血的剧情。

先说死亡吧。

编导是不是 经历过什么生死大事放不下，乃至21集故事里投射了 太多的死亡气息——第一集，故事刚开始，就是某个藏戏戏班的头牌大咖演出 途中忽然不适就死了。

这个情节貌似 对全剧的走向、发展没有任何的作用和影响。

这样的开头，明显不是一部创业励志片的开篇。

然后，故事处处，似乎都在大病和死亡中笼罩:扎西医生的主管病人，躺在ICU没有十集都有八集，全过程就是“眼皮动了一动”；达珍的哥哥爬山挂了，妈妈得了癌症一声不吭。

更 让人不可思议的是，本剧投放的物料里，竟然拍了几个大结局版本，都是“悲壮收场”的。

因为全部都有视频和照片的截图，似乎不是粉丝的恶搞——一个版本是，少杰书记回到烟台，查出了肝癌晚期，曲宗千里奔赴依然没留住他的生命；又一个版本，土登忽然脑中风，走了。

现在我们看到的这个播出版本，是 奶奶走了。

制片大哥也够郁闷的，各位主演轮流挂一次，这红包得预备多少才够。

达珍一家的故事，算是全剧最大的狗血。

达父是 著名的藏医，格朗严重腰疼，也是达父两下子搞掂的。

偏偏，自己的老伴多年恶性肿瘤，达父一无所知。

达母立志在拉萨生活一辈子，也 嫁了个有名的藏医，得到重病，不跟自己的 名医老公咨询，却偷偷地跑人民医院找西医看病，这是多看不起藏医啊！

（会不会是因为了解丈夫，所以更信不过藏医？

细思极恐）狗血中的狗血是，帮达母看病的援藏医生，居然 就是达母儿子（达珍的哥哥）爬山途中舍命救出来那位！

什么玩儿？

援藏医生千里迢迢来援藏，不是因为理想和情操，就为了救赎自己？

饰演达母的 严晓频当年是 妥妥的大女主，人到中年，总是接到这种类似更年期的神神叨叨的角色，真是委屈她了。

央一刚刚播完她的《梦想城》，（演蒋欣的妈妈）刚刚古怪了一回，这次又来，也不知是 幸运还是不幸！

援藏医生原来是背负了沉重的原罪而来，援藏干部把自己社区最靓的藏族姑娘娶走（这使我想起一件真事：前北京电影学院的表演系主任把自己的在读学生变成了亲密恋人，即使是真爱吧，估计也跟我们的主流 价值观有悖），这些人设实在是对内地专业人士不远万里的热血奔赴的付出和 炽热情感的冒犯和不尊。

曲宗的饰演者非常温婉，藏族姑娘总是一笑治愈。

她可能不是演啥有啥的那种演员，但契合自己的角色她一定拿捏得非常到位。

只是她没跟少杰回山东，却又把阿妈啦的信物给了他这段有点矫情，既不嫁又不放，这是几个意思？

你让少杰回烟台后就只能帮衬失足妇女过完下半生？

最近据说帽子叔叔管得严呢。

个人觉得这是本剧的一大败笔。

格桑妹妹的个性倒是鲜明，敢爱敢恨，她的臧服饰造型堪称惊艳。

豆瓣演员简介里面居然没有这位演员的信息，这不公平。

理论上说，演员表应该是以角色的轻重排名，而不是以谁的 名气大来划分。

（若真要较真的话，这样性格的妹纸开飞机你敢坐么？

）最后才说杨秀措，她选秀的 时候还是小女孩，青涩纯真。

好多年过去了，三十已过的她出落成大女主。

举手投足间已经非常的演员范，成为角色而让人忘了自己，这是职业演员的境界和高度。

当然比起萨日娜这样的老戏骨，秀措收放间还是缺乏 沉稳和霸气，但她有独特的媚力，我想她的观众缘一定不错的。

最后一集，达珍亲自开着大拖把去日喀则接羊那段真是又酷又飒。

从青海卫视到 央视 一套，杨秀措走过了14年。

杨秀措会成为青藏高原上最亮丽的花儿。

原创：管瑜

提到西藏你会想到什么？

是仓央嘉措的浪漫与哀愁还是《红河谷》的悲壮。

亦或是神秘、圣洁的雪域高原……当然也有布达拉宫宏伟景观和文成公主入藏这样波澜壮阔的历史。

因为距离加上不少人难以适应高原气候的客观影响，西藏似乎一直以来都有一层神秘的面纱，人们对于西藏的了解少之又少，对于西藏同胞更是缺少交流。

有《大江大河》这样的珠玉在前，黄伟导演的新作《日光之城》自然也让我眼前一亮。

这部聚焦当代，以一波西藏年轻人的视角为出发点讲述眼下日新月异的西藏生活，让西藏原本神秘的面纱被摘下，让观众见识到了一个现代化、生活化、鲜活灵动的西藏。

开篇的两碗面和甜茶，让西藏的生活气息一下子浓郁起来了，索朗穿梭的大街小巷加上甜茶馆里的人头攒动，又让整个城市在镜头中呈现出欣欣向荣的景象来。

除此之外，嘎吉大院中的邻里关系相信也让部分人产生熟悉的感觉，即便没有去过西藏，也会让人想起小时候生活过的厂矿大院和胡同小巷。

而真正让人感受到西藏鲜活、现代化充满力量和生机的是认真工作为居民为游客们东奔西走的社区书记许少杰，也是放弃考公一心创业想要把家乡产品推出去的索朗，更是要想传承藏戏的扎西、返藏青年达珍……这不仅仅是在西藏的各族人民团结奋斗，更是当下很多西藏年轻人的写照。

他们带着蓬勃的朝气和理想，努力拼搏，让西藏发展的更好，也正是因为这样的人，才让拉萨这个古老的日光之城，积极迈进现代化。

因此剧中的日光之城，不仅仅民族风情浓郁，更是处处有着大都市的繁华。

当然，在拉萨这个古老的城市中，象征着现代与传统的矛盾冲突也不少，《日光之城》以小见大的用轻松幽默的剧情向观众展示了当下最直观的代际困境。

土登一家中，按照父亲计划要考公的索朗弃考开始创业，按照医生培养的扎西却偏偏对藏戏感兴趣，而女儿曲宗和在藏干部许少杰之间的爱情也存在许多现实的问题。

在索朗看来，土登是一个传统的藏族父亲，孩子就像是他手上的佛珠。

很多影视作品要想表现代际困境，不外乎是做子女的不认可父母理念和包办，但是却因为种种原因不得不做出妥协，而“封建大家长”式的父母也不能理解子女的“野心”，双方之间的矛盾越来越多，最终相互疏远。

《日光之城》中则很好的跳出这个框架。

对于女儿的恋情，土登阿爸并非反对，而是有其他方面的担心；对于索朗的创业，尽管他生气，却也嘴硬心软，暗暗期待索朗的成功甚至从各个方面了解和支持索朗，而扎西虽然当了医生，却也有依旧在追逐心中的那一束光。

作为一个西藏土生土长多年的父辈，土登在面对新生事物时候难免接受程度不高，这样的剧情既展现了当下西藏很多家庭面临的代际困境，也侧面反映了当下西藏传统与现代之间观念的碰撞。

这部剧中，我个人最喜欢的地方是对于女性角色的塑造。

怀揣飞行员梦想的牧区少女格桑在面对男同学“调侃”说女孩子总要嫁人不要想一些没必要的事情时候，快准狠出手直接把对方抽的头破血流。

格桑希望自己可以向乌尔朵一样，把自己发射出去，寻找自己的光。

这种自我意识的觉醒，也是当下西藏现代化的直观表达。

更是很多西藏当代女性坚韧充满生命力的表现。

总而言之，作为一部反映当下西藏都市生活的主旋律电视剧，《日光之城》将一个古老又现代的多面体城市展示给大家，也把当下生活在西藏年轻人的生活和奋斗展示给大家，让观众直观的感受到一个蓬勃发展的“日光之城”！

其实标题有一点夸张，看完这部剧其实是很想去拉萨，但是拉萨的海拔并不足以让人缺氧哈哈！

布达拉宫在后面是今年第二部看完有点走不出来的国剧。

在看这部剧的时候，好像我就是生活在拉萨的人，我就住在嘎吉大院，而剧中的人物就是我身边的朋友一样！

说这部剧是西藏版的，家有儿女也确实没错

嘎吉大院这部剧一个非常大的主题就是“选择”，到底是要考公还是创业，是要坚持自己的爱好使之成为事业还是遵从父母的希望继续当一名医生，是要跟爱的人去远方还是留在家乡（回到家乡陪伴父母还是留在拉萨陪伴爱人）等等，可能你选择的路不一定很美好，但是也绝不要美化另一条没走的路。

那曲看剧的时候，弹幕有说为什么所有的人都被串在一起，或者为什么大家都认识，拉萨有那么小嘛之类的。

确实现实中人与人的关系可能只会被一条线所串联，而不会像一张关系网一样，所有的人都能放在其中，但我反而觉得这样设计很奇妙看完这部剧确实了解了许多西藏美食，我想要吃藏面喝甜茶，也想尝尝岗巴羊是不是真的那么鲜hh，看到八廓街的景象很想跟风拍一组藏风写真，第一次听说了雪顿节和藏戏，而关于点酥油灯之类的习俗，我也想要更多的去搜索和查询。

光好美在剧中真的特别心疼姐姐曲宗，背负着责任一直照顾着全家人，放弃了上大学也放弃了许多自己的生活，其实很希望她和许书记可以幸福，但山东真的太远了，还是别去定居吧hh。

非常喜欢格桑，特别的天真活泼，也勇敢离开家乡为梦想闯荡，她和曲宗可能就是完全相反的人吧。

真的是让我又哭又笑的一部剧，玉珍莫啦去世、曲宗和许书记分手、 扎西昏迷了很久的病人终苏醒等等情节都让我飙泪，但是，一转头可能又让我笑出声。

反正真的是可以一口气看完的剧！

觉得特别美好的一幕（ps: 很喜欢爸啦在这部剧中的穿搭）其实有点乱，但先这样写吧，想到其他的再补充

西藏的美在镜头下显得尤为阳光明净，几个主角的个性太抓人了，表现力很好，但是剧情矛盾点太小，推动剧情和人物的表现有点脱离现实。

演的最差的，人物塑造最失败的就是土登和乔老师，土登前后转变的太生硬，完全摸不着头脑，乔老师呢！

执拗的点就很莫名其妙，尤其是不愿意接受治疗和手术，作为一个人，基本的人性没了，感觉这个支线有点多余，跟全剧很割裂。

全剧有点太理想化，特别是曲宗前后的心理刻画和选择，如果想要爱别离，那最后的圆满结局就没必要，也背离了曲宗的人物特点。

她是一个甘愿奉献的女人，怎么在许书记这一点就显得那么自私？

特别是奶奶去世以后，还有土登的祝福，曲宗仍然选择和许书记分手，一个无私的人变成自私的人，编剧和导演的安排感觉有点欠缺功力，本来很水到渠成的爱情故事，非要这样安排？

而且结局收的太急促了。

索朗一下子就成功了，社区居民送书记也没铺垫，几个角色人物不舍的情感和张力都没有，唯一演的好的，就是胖娃舍不得哭了。

看完就觉得拉萨这群人一群白眼狼，别人只能无私奉献给你们，一点人情的回馈都没有。

但是整部剧还是太美了，结局确实烂尾。

年轻主角的戏份偏少，土登的戏份太多了，有点顾此失彼。

美丽的拉萨是很多人的朝圣之地，因为地处高原、每天的光照时间很长，因此它也被称之为“日光之城”。

在一日千里的新时代发展背景下，这座古老的城市和它的居民们，都迎来了日新月异的变化。

芒果出品的电视剧《日光之城》中，住在拉萨八廓街上的土登一家四口，生活也面临着新的挑战。

无论是一心创业的大儿子索朗，还有一心弃医、传承藏戏的小儿子扎西……不同的命运抉择，注定了他们要走上与父辈截然不同的道路。

年青一代和传统家庭之间的矛盾和碰撞，凸显了传统价值观与现代自由思想之间的差异、个体意志对家庭秩序的挑战。

体现了多元发展的时代背景下，每个人自我意识的提高和对传统更好地破立与传承。

一、破立之间，出走与回归的路土登家的大儿子索朗，并没有按照父亲土登一厢情愿设想得那样——考上公务员，走一条安稳体面的路。

恰恰相反，大学毕业后的索朗，选择了出走创业，他想通过与电商营销公司的合作，把西藏特色的察隅蜂蜜、高原辣椒还有岗巴羊等特产推广销售出去。

接触后，索朗才知道无论从最初的货源、品控，再到电商营销，处处都是学问、每一步都有实际困难。

从最初的头脑一热，到慢慢脚踏实地、索朗开始认真学习产品特性和营销手法……值得注意的是，在索朗和达珍收购岗巴羊时，遭遇了很大的问题。

牧民即使拥有几百只羊，也不愿意一次性出售。

因为在牧民的价值观念中，牛羊是看得见的财产，而钱够用就行。

他们物欲很低，对生意并不在意，累年在高原生存，造就了西藏人民简朴自洽的生活方式。

慢慢了解这片土地，索朗才摸索到跟与它合作的门道。

创业带给他的，远不止成功和财富，更是眼界的提升、身心的成长和更多精彩的生命体验。

这些经历和收获，对于索朗来说才是最珍贵、最独一无二的人生财富。

《日光之城》中，西藏美丽怡人的自然风光和民俗文化令人难忘，无论是西藏甜茶、糌粑、藏面还是转经、藏舞，都成为在剧情中流转的风景。

土登家的二儿子扎西虽是一位优秀的实习医生，但他却热爱着西藏传统文化、一心想投身于藏戏的传承中。

但身为藏戏表演家的土登，却不希望扎西再从事藏戏表演。

扎西喜欢藏戏，但他也很擅长医术。

责任与自我、爱好与担当，都给扎西的内心造成了很多的矛盾和撕扯，他的抉择也更加艰难……

无论是索朗的出走，还是扎西对传统艺术的眷恋回归，破立之间，显示了西藏青年一代独立的人格、他们更多样化的追求。

这个时代赋予他们的更多的机遇和资源，让他们能得偿所愿、不负青春。

在出走和回归中，他们完成了成人礼，找到了属于自己的领域。

二、野百合也有春天主线叙事之余，电视剧也穿插刻画了一些小人物的故事。

而正是这些“小而微”的捕捉和描述，令整部电视剧的故事充实且更接地气。

央金只是一个普通的藏族妇女，先前在面馆帮忙的她，后来在社区的帮助下又找到了一份前台迎宾的工作。

能赚到更多钱后，她第一时间想到给女儿报学费高达8000多元的绘画班，来满足女儿的兴趣爱好。

一位出身贫寒、到处打工的母亲，毫不犹豫就给孩子报了高价的学习班，慷慨的母爱总令人动容。

在第16集时，年迈的玉珍奶奶，也主动报名参加社区举办的刺绣培训班。

已是暮年的她，还想多学习一门技能。

在参加完培训班后，玉珍奶奶绣完了两片绿叶子，“只要我今天比昨天好一点，我就比当百万富翁还高兴呢……”

即使她们出身平凡、从未接受过正规的教育；即使已经人到中年、老年，但她们也从未放弃过积极生活、始终希望靠着自己的双手创造更好的生活。

乐于托举和付出的他们，是每个家庭的引领者、是真正的强者。

普通劳动人民那朴素坚韧、深入骨髓的积极；中国人传统价值观里的勤奋不懈和踏实积累，奏响了时代乐章中的最强音。

在当今宽容开放、机遇丰富的发展环境中，他们靠一步步踏实的积累，突破了自我命运的限制，走出了属于自己的路。

阳光普照、水草丰美，每一朵野百合都有春天。

只要努力就能实现自我的时代，是最好的时代。

在时代沃土中，挥洒过汗水奋斗过耕耘过，才是无悔人生。

拉萨，这片被日光亲吻过的热土，在这片土地上的每一个奋斗者，都是新时代故事的书写者，都将揭开生命精彩的篇章！

（原创剧评，署名党阿飞，转载必究！

）

假期哪也没去，在家安安静静看了一部新剧，《日光之城》。

“日光之城”，即拉萨。

一部关于当下西藏人民生活的电视剧，轻快而柔和地，第一次让我产生了去那里走一走、看一看的冲动。

倒不是因为它把布达拉宫或雪山拍得多么神圣壮观，恰恰相反，我从未如此“近距离”看到西藏居民如何生活——从年轻人到年长者，从一家人到大院、社区等等复杂的社会单位，这部剧用亲切又充满烟火气的方式，向我们展现了一个意想不到的西藏。

涉藏题材作品提到涉藏题材作品，我们无法忽视的人物是万玛才旦。

他以犀利的影像风格向世界传达来自涉藏的声音，遥远而“稀薄”的，但却往往以纯粹、清澈的精神面向，给浸润在主流价值观中的我们带来沉重一击。

观看万玛才旦的电影时我常有感动和遗憾：一方面为故事中执着而质朴的人和事震动，一方面又深感电影这种体裁，似乎很难向更广范围传播。

我们所能体会到万玛才旦中稀缺而珍贵的事物，终究只是留在了很小范围里，为观看者个体带来私密的影响。

《日光之城》却让我看到了一种可能性。

原来在严肃、深层的表达之外，还有一种通俗而轻快的方式。

它避开了游客式走马观花的欣赏，将视角从藏民自己的生活展开。

在这里，你能看到他们如何吃饭饮茶，也可能看到他们如何朝九晚五，细微的日常生活和深远的文化传承能在一个故事里娓娓道来。

古老又年轻的西藏，如此敞开她的胸怀。

在地者视角《日光之城》的故事从拉萨一家人的生活开始讲述。

父亲土登，大女儿曲宗，儿子索朗和扎西，四个人面对家庭、事业的不同困惑和选择。

父亲土登是这个家庭的主心骨。

由藏族演员多布杰扮演，既有一家之长的古板和威严，又在不断接受新事物带来的挑战。

最大的挑战来自他的两个儿子。

大儿子索朗，不想考公，只想创业。

二儿子扎西，不想当医生，只想好好唱藏戏。

土登是藏戏的传承者，却希望两个儿子能够进入当下更为稳妥的选择——所谓“上岸”，是父亲保守的执念，但两个儿子都没有如他所愿，一再挑战他的期待。

相比叛逆的儿子，大女儿曲宗似乎传统而温和。

她守着已故母亲留下的甜茶馆，做着稳定的生意，也照料着一家人。

然而曲宗的“叛逆”是更为意想不到的，她爱上了山东来的小伙许少杰。

当少杰要结束在西藏的工作返回家乡，也意味着曲宗将面临人生的一项选择……

这个看似祥和的家庭，因为年轻人的成长带来了波澜不断的冲突。

我们就这样被带到了一个烟火气的拉萨城中：从老者执拗的眼看去，从年轻人叛逆的眼看去，从女孩坚韧的眼看去……大院、社区、公司、医院，乃至草原，各个普通西藏同胞的生活慢慢展开，编织成肌理丰富的网带。

年轻的西藏，开放的西藏与以往我们感受到涉藏圣洁高远不同的是，《日光之城》里的人物，普遍年轻、时髦而充满活力。

索朗，不考公偏要创业的年轻人，要把家乡土特产卖向全世界。

阿什莉，接受过高等教育、也充满干劲的海归藏族女孩，打造全新的电商网络。

扎西，学习了先进的西医知识，却念念不忘藏戏传承。

许少杰，汉族社区干部，努力在社区网格里做好繁琐却亲民的小事。

一个让我最为惊喜的人物是格桑。

这是一个来自牧区的传统藏族女孩，但她的思想一点也不传统。

出场时，男孩们都在嘲笑她，很快就要嫁人，早早进入固定的命运线路。

但这个女孩偏偏生气扬鞭，狠狠回道，她就是要走出去看看。

格桑和索朗、扎西一样，也在思考自己的未来。

她没有听从主流的声音，而是潇潇洒洒地上路了，去外面的世界看看她的可能。

她来到哥哥在的体校，想和男孩们一样奔跑、锻炼出强壮的体格。

甚至她再次拿出不服输的精神打了一场豪赌：骑上烈马，她就赢得男孩们的尊重。

如果不知道格桑的倔强意味着什么，不如看看曲宗的生活状态——她是传统的藏族女性，操持家务，照料家人，也坚守着自己的职责。

而格桑完全是另一副模样，她不相信命运只有这一种可能，她想当飞行员，为什么不可以，她想驯马，为什么不可以，为什么只有嫁人才是女孩的归宿，她偏偏说不。

《日光之城》里的角色，普遍都有这样一种执拗。

但他们并不是为了反叛而反叛，而是在广阔的天地间，思考自己的人生，到底应该如何找到真正的价值。

索朗是最为关键的人物。

他的创业之路，牵起了《日光之城》的整条主线故事。

他和父亲的观念冲突，和姐姐、弟弟的相互理解支持，和发小、朋友的陪伴或隔阂，和阿什莉的磨合到共同协作……索朗在跌跌撞撞的路上，一直在成长，也不断坚信自己所作的选择。

我最感动的一段是他和许少杰的聊天。

在索朗心中，许少杰一直是他最为信赖的大哥，他相信少杰理解他，真心支持他创业。

然而少杰委婉地表达了自己的质疑，像索朗父亲一样，劝他安心考公，先选择稳妥，日后再盘算。

但索朗没有被这一番说辞打动，反而直截了当表达了他的失望——他所坚信的路终究是他自己孤独的选择，连少杰这样通情达理的大哥都没有理解，他只有自己走下去了。

索朗一个人跑去日喀则，寻找岗巴羊。

原来同样是藏族人，生活在牧区的人和生活在都市的人，也有着迥然不同的生活观念。

在索朗看来，高价收购岗巴羊，对牧民而言应是财富增加的好事；但牧民却相信，钱不过是一串数字，羊才是他们真正看得见的财产，他们要坚守的是看得见的事物。

就是在这样的寻找、交流、磨合之中，我们远离涉藏的人们，看到了那里各种职业、年龄的人们在如何面对新旧事物，做出不同的选择。

索朗和阿什莉身上，有着都市青年的共性，和北上广返乡的年轻人一样，一心想为家乡做实事。

而格桑身上也有着另一种年轻人普遍的志向，面对这高远的大山，走出去，闯一闯，看一看。

在不同价值观的交会中，细腻而生动的情感戏像丝丝缕缕的阳光温和照到人心深处。

曲宗这样一位传统的藏族女性，在面对自己的爱情时也想有远赴他乡的勇气。

当她提出自己内心深处的想法，她的父亲、弟弟们都深受震动，而她的选择，也牵动了我们的心。

饰演曲宗的旺卓措，饰演阿什莉的杨秀措，过去都曾在万玛才旦的电影中出演角色。

在看《日光之城》时我深深感慨，原来同一位藏族演员可以在不同的体裁中表现出如此不同的个性和光彩，杨秀措——她在《塔洛》《气球》里已是两个不同的藏族女孩，而到了《日光之城》里，竟又可以如此新鲜而摩登地，让人们看到藏族女孩更为飒爽洒脱的一面。

而旺卓措的表演温和大气自带雍容。

看到她，仿佛看到了千千万万在这片土地上生长的女性。

她们沉默地坚守传统，但也凝练出一种智慧，正如索朗奶奶那样，不时地给年轻人传达古老的生命力和希望。

2024年《我的阿勒泰》大火，让人们看到了不一样的新疆，不一样的哈萨克族。

《日光之城》又向里走了一步，从藏族人自己的视角去看外面的世界，发出同频的邀请和共鸣。

正是在这样温和而明快的故事里，我找到了打开西藏的方式——是时候该去那里看一看了，不要停留在古老的印象中，忘记我们生活在同一个时代，面临同样的困惑和选择。

对大部分内陆地区的观众来说，说起西藏，拉萨，人们第一时间想到的是纯净至美的自然风光，宏伟雄奇的人文景观，底蕴深厚的历史文化，因为距离的遥远和风俗的迥异，多少都觉得有些神秘的意味，对在那里生活着的西藏人民，更是缺乏近距离的交流和了解。

所以当《日光之城》打出“首部西藏当代都市生活剧”，聚焦新一代西藏青年人生故事的名头时，我的好奇心一下子上来了？

当代都市生活？

这不是大部分时候都定位在北上广这样大都市的题材吗？

西藏当代青年，这还真新鲜。

他们也会像别的都市剧那样穿得西装革履光鲜亮丽地在CBD的办公大楼里健步如飞，端着咖啡中英文夹杂地谈生意、开会，下班后在健身房或者酒吧消磨时光，把整部剧拍成奢侈品和名车的展览会吗？

于是我昨晚打开电视，寻思着审判一下，结果不知不觉地就把更新的四集看完了。

一开始震住我的，是拉萨美丽的风光，《日光之城》里的空镜头，每一帧都美得可以当壁纸：

我从未如此具象化地感受到“日光之城”的称号，实在是太贴切了。

更有意思的，是紧凑中不乏幽默的剧情，《日光之城》选了一个比较小的切口去展现当代西藏青年的生活，他们在理想和现实中的挣扎，新思想和旧传统之间的碰撞，都发生在拉萨八廓街的嘎吉大院里。

在这个群像戏里，串起整条故事线的，是土登一家，爸爸土登是当地知名藏戏团的团长，也是代表着传统思想的“父”的角色。

他的三个儿女都让他觉得很满意，大女儿曲宗在母亲去世后接下了家里甜茶店的生意，买卖做得红红火火，日常生活中照顾父亲和兄弟，勤劳、善良、温柔，是父亲最放心的孩子。

大儿子索朗大学毕业之后在父亲的建议下考了三年公务员，在本剧的开场，土登的好友来贺喜，说索朗终于成功上岸了。

大喜过望的土登决定晚上在嘎吉大院里请客好好庆祝庆祝，而索朗也答应了父亲的提议说晚上要回来给大家一个惊喜。

曲宗看到父亲心情那么好，也悄悄地和自己的男朋友、从山东来的社区干部许少杰商量，让他晚上也来做客，趁父亲开心的时候公布他们俩相爱的消息。

小儿子扎西也是土登的骄傲，他懂事、上进，从医学院毕业之后进入拉萨市人民医院工作，每一步都符合父亲对他的规划。

让土登没想到的是，小儿子也有着小小的叛逆，他看父亲要留在家张罗晚上的饭局，悄悄在医院调了班，穿上戏服去藏戏团里表演了。

原来，他很喜欢藏戏，非常希望能够接父亲的班，把藏戏传承下去发扬光大。

结果，原本开心的庆祝晚宴，就变成了危机四伏的鸿门宴。

索朗所谓的喜事和父亲期待的根本不是一回事，他根本没有去考试，这三年他都在和朋友创业，准备将西藏当地的农副产品推向市场，打出名头。

他本来是准备宣布自己和最大的电商平台签约的喜讯的，结果签约的事意外泡汤了。

父亲一时气急，还把索朗不听他安排考公而选择创业的锅扣在了许少杰头上，因为社区给索朗创业提供了不少支持。

再加上早前发现扎西居然扮上了去唱藏戏，土登一天中遭遇了太多的打击，一气之下把索朗赶出了家门。

这个热闹的有点鸡飞狗跳的精彩开头，就这样抓住了我的注意力，两代人的代际分歧，通过这一场不成功的家宴，摆在了明面上。

而我也发现，其实西藏人民面对的新旧碰撞，与内陆地区并没有太多时差了。

老一辈人不会再觉得读书无用，而是更希望子女们能在体制内找到一份稳定的工作，或者是走向更大的世界，取得世俗意义上的成功。

他们没有想到的是，他们的思想进步了，但是孩子们的想法又变了。

就像索朗，读了大学，选择了回到家乡，不是为了考公务员，而是想发展家乡，让家乡的好东西走出西藏，被更多人知晓和消费。

他在和许少杰谈心的时候聊起自己为什么要这么做，他说八廓街的生意那么红火，但是卖的东西大多来自其他的地方，牦牛的肉和奶制品来自青海，藏红花来自伊朗，本地真正好的东西却鲜为人知。

比如察隅的野花蜂蜜，朗县的牛角辣椒，都因为独特的地理位置优势而蕴含了更多的营养价值。

△如今的朗县辣椒，已经成为全国农产品地理标志产品，其维生素C、花青素的含量均远高于其他品种。

图为朗县辣椒的生产流水线上，工作人员在清洗、筛选“小牛角”辣椒。

比起追求个人生活的稳定富足，索朗和阿什莉这样的回乡青年，更多了一份理想主义者的浪漫和执拗，他们自发地扛起了一份责任感，要将自己的命运与家乡的发展紧密相连。

十一之前，我和丈夫回了一趟他的老家，他的老家是东北一座资源衰竭型的小县城，原先年轻人大量流出打工，整个县城总是显得冷清凋敝。

然而时隔四年回去，我惊讶地发现县城有了很多变化，街上的年轻人多了，商业街里出现了很多一看就很时髦的网红店，还有各种直播基地，当地的玉米、土豆、葵花籽都在网络上有了小名气，当地农民的收入也提升了。

丈夫表妹家的孩子今年上初一，一大家子一起吃饭的时候，表妹说起想送孩子去长春上高中，以后考到沿海发达的大城市去，之前一直有点内向不太说话的孩子，突然很认真地对妈妈说：“我大学不想离开东北，上完大学我还想回家来，不是因为我离不开你，而是我想把家乡发展起来。

”看到索朗的时候，我就想起了这个孩子，正是因为有了一个个的“索朗”，我们广大的农村和乡镇，才抓住了更多的发展机会，逐步实现产业转型和共同富裕。

我们经常能在新闻报道里看到对乡镇振兴成功案例的报道，而《日光之城》的好就好在，它没有美化创业这条路，而是把索朗们可能遇到的种种难题都巨细靡遗地展现出来了。

就算有政策帮扶，但是老一辈保守的价值观念、不成熟的产业配套、技术和经验的不足等等，都有可能让创业青年的梦想胎死腹中。

在第四集，索朗终于接到了来自阿什莉的一个订单——岗巴羊，但是可以想见的，他的创业之路，还有许多的难关需要克服。

《日光之城》前几集还有一个很大的亮点，是塑造出了多个丰富多彩的女性角色。

比如嘎吉大院里的玉珍奶奶，豁达、开明，对万事万物的看法都充满了宽和的哲思，与有些固执守旧的土登形成了鲜明的对比。

在嘎吉大院的其他居民说索朗不听他爸的话就是不孝的时候，玉珍奶奶反问：“父母说的话都是对的吗？

”还有来自牧区的小姑娘格桑，正准备填报高考志愿，但是朋友和家人都对她人生的重大选择表现出轻慢的态度。

暗恋她的小伙子口不择言，说“女孩子总要嫁人的，不要想些没必要的事。

”

她的家人虽然爱护她，却也觉得小姑娘没必要跑太远，跟着姐姐嫂子们去挖挖虫草，去集市上卖卖衣服的也挺好，又能赚钱还不用太累。

可是，她很想走出这片草原去看一看，看看外面的世界，到底有多大。

如果说索朗和扎西的困境，是需要平衡梦想与现实，那么格桑和曲宗，包括阿什莉等女性的困境，还包括着要打破家人、朋友乃至社会对女性的刻板印象，去试着趟出一条女人在成为妻子和母亲之外的，自我实现的道路。

之前我常感叹有些文艺作品里出现了思想倒退的现象，所以很高兴看到在我们的现实主义题材作品里，例如《山海情》《大山的女儿》《山花烂漫时》，再到这部《日光之城》，能够正视到女性面对的结构性困境，并且客观地展现出她们觉醒的过程，为更多还在迷茫的女孩们指引未来成长的方向。

每个人的理想都应该被理解，被支持，无论是索朗的，还是格桑的，是男人的，还是女人的，日光之下，正在发生着新事。

希望有更多的人，能看到这些新事。