火龙帝国

《马尔科姆和玛丽》这电影还是挺有意思的，不过蛮多专业影评人可能都能感觉受到了一些冒犯，虽然本片的主干还是夫妻俩人的斗嘴，但是俩人对于带着刻板印象媒体的嘲讽倒是同仇敌忾，没有分歧。

情感部分的争吵看得我还是挺尽兴的，因为我就是个粗人，不会吵架，看他们吵架时妙语连珠也是一件新鲜事。

但是提到影评人这一块，自己就忍不住往上面凑，电影里面讲了蛮多，印象比较深刻的就记得几个：用公式化的方式去评判电影而没有真正理解电影，对电影一知半解以至于在评论电影时只能高谈阔论，对于电影的出格评论只是为了博取点击率，因为没有什么比让人作呕更有吸引力。

好家伙，我感觉自己被看了个通透，影评写得越多，某种模板就会慢慢生成，根据起承转合的模板去写影评，规规矩矩不会出错，但是往往电影中想要真实表达的情感，我没有领悟到，也无法通过影评让读者感受到，这是一种困境。

然而你会知道，电影看得越多，对于那种相对平庸的电影就越生不起感觉，所以其实绝大部分的电影，我无法感同身受，但是影评总还是要写，于是就规规矩矩去写，莫得感情。

我自己归根到底，是因为这电影不够优秀，但是总会有读者留言夸赞说这电影太棒了太棒了，感动到落泪这个样子，让我每每都会疑惑，他们究竟是因为拿了钱所以说出违心的话，还是因为欣赏水平确实不行，亦或我太冷漠？

这，俺也不知道啊。

另一方面，高谈阔论这毛病其实谁都有，尤其是当你自认为对这个领域有那么一点了解时，掉书袋基本是不可避免的，遇到漫威DC电影电视剧总是不能离开漫画原型，改编自原著，改编自某故事自然也要追根溯源一下，这东西，倒是没错，但搞多了就喧宾夺主，反倒会误了电影本身的意味。

最后，那不就是标题党和用黑点制造话题吗，标题党我平时搞得不多，至少没有那种很恶心的标题，但是今天我一瞧，我这标题不就是有点出格，大家点进来都想看看我讲的“真话”是啥，没想到说了那么多废话。

那么真话，其实就那么几句，看的时候的随想，一点儿也不加修饰，没有高谈阔论的那种：赞达亚激凸了。

赞达亚激凸得好厉害。

你们倒是干啊，非要破坏气氛是吧？

你们亲亲搂搂抱抱半天不脱衣服？！

赞达亚真烦人啊，每次关键时候就掉链子。

上面就是我的真心话，绝无半句虚言。

《马尔科姆与玛丽》剧照 电影《马尔科姆与玛丽》通篇106分钟，全部只是一所房子里的场景，整个故事情节也只是吵嘴。

情侣间的吵嘴。

从头吵到尾，大量的台词、对白，完美呈现了情侣吵架过程，非常过瘾。

而且还是黑白片，性感十足，张力十足。

只是两人、一屋、吵架，简单到可用一句具有主谓宾语的句子说清楚，就是“两个人在一个房间里吵架”，但显然达到了电影预想的效果。

《马尔科姆与玛丽》剧照 吵架真心伤心伤神，心力交瘁。

尤其是情侣之间的吵架。

但也最能看出人的本性。

片中马尔科姆以女友为原型编剧的处女影片上映了，得到了一致好评。

但他在感谢的时候忘记感谢女友。

于是，吵嘴怄气因此而来。

吵架是一步步开始的，先是玛丽不愉快但并不说，马尔科姆猜测原因，后来随着一步步升级，两人互相揭短，血淋淋地把对方剖析到底。

《马尔科姆与玛丽》剧照 吵嘴中的转折点设定特别有意思，都是先吵，然后想和好，然后再吵，再和好。

其中一个场景是刚想和好，双方情绪刚上来，一个厕所回来的功夫，玛丽又叨叨上了。

忍不住想笑。

有点替马尔科姆紧张。

电影把男性那种又依恋又容易自大、容易忽略爱人、容易关注点分散，而女性那种为爱成全，为爱牺牲，只关注爱人的成长，只关注爱人对自己的肯定等描述的淋漓尽致。

同我们身边见到的没有两样。

吵到最后，马尔科姆终于明白玛丽生气的原因，也终于明白爱是需要感恩和道谢的。

任何人特别是爱人都不能对对方的付出视为理所当然。

虽然二人感情深厚，不离不弃，但正如玛丽所说，如果日复一日辗压身边的人，人会活在虚幻里。

我也想说，我特别羡慕吵架的爱人，能吵架，说明还有爱，起码还愿意去吵，去生气。

吵到最后，是双方都在爱中得到成长。

但爱也会伤人，如果爱的不用心，不注意提升，每次吵架后不觉悟，只是吵，爱的美好迟早会在吵架的伤害中消失怠尽。

很高兴地看到片中结尾处，玛丽没有走，两人并肩站在一起，希望两人永远珍惜，永远幸福下去。

《马尔科姆与玛丽》剧照 片中最后，玛丽对马尔科姆的一段台词说的特别好：“.........你缺乏好奇心只是因为自恋、自大、以自我为中心的一个表现，由于你从不质疑自己，所以你从没有问过自己“我要怎样成为一个更好的伴侣？

”“你很厉害，胸有成竹，我面前的这个男人要多厉害有多厉害，你在浴室里对我大吼，说会像折断树枝一样折断我的那一刻，能预示在你们的关系里，做到最好和最差分别会是什么样，那一刻揭示了你今天发言忘记感谢我的真正原因，因为你完全不担心，我回家后会对你说：“我可告诉你，你今天失去我了，我他妈不干了，我走了”可你如果日复一日，辗压身边的每个人，你以后就会活在虚幻的现实里。

”“看着我，我会是撑到最后的人，我会撑到最后跟你说“小子，你的技能还他妈有待提升，不为我，也要为了你的工作提升，马尔科姆，如果这是拍电影，你会一辈子对我不离不弃，因为一直以来，我们对彼此就是不离不弃。

从我们相遇那天起，从我在那个市场上吸毒过量开始，从你开车送我去康复中心那天起，从我初次读你写我俩关系剧本的那天起，我们对彼此就是不离不弃，你在那个剧本里写毒品，正在摧毁我爱你的能力以及你爱我的能力，我今晚上想要的只是一声谢谢，马尔科姆，就这么简单，就这么简单。

”“谢谢你，玛丽，谢谢你爱我”“谢谢你让我拥有了这么美好的人生，谢谢你振作了起来”“谢谢你看了100个剪辑，谢谢你读了100份初稿”“谢谢你的笔记，你的经历，你的耐心，谢谢你为电影注入的真实”“谢谢你曾经有毒瘾，谢谢你之后又戒了毒”“谢谢你做的家务，比如买卫生纸和牛奶，安排工作搬家，谢谢”“谢谢你做那些我不愿意操心的事”“谢谢你早上给我冲咖啡”“谢谢你逗我笑”“谢谢你给了我美好性爱和拥抱”“谢谢你洗衣服，今晚帮我挑选了西装，在我发言忘记你之后，依然给我这个不知感恩的人做了奶酪通心粉”“谢谢你犯过的那些错，谢谢你带来的魅力和活力”“谢谢你爱我”“谢谢你克服困难，努力前行，谢谢你做你自己”“谢谢你为我做了那么多事，我却忘了谢你”“谢谢你今晚穿那件裙子，显得那么性感”

《马尔科姆与玛丽》剧照玛丽终于清楚表达了观点，希望马尔科姆能对她说这些话，马尔科姆听后泪光闪烁，似乎顿悟，喃喃对玛丽说了句，我爱你，玛丽。

我想，这是玛丽也是所有女人最想听到的一句真心话吧。

这部电影包含两个主要矛盾元素，分别是影评对导演的揣测和两性思维下恋人对彼此的试探博弈，极致的情感和疯狂的毁灭力相辅相成。

恋人的恐惧是关于被消耗的情感，那些对方的错误和自己的付出绞合在高喊却未能表达的无言之苦。

男人想通过结合的欢愉来平息或逃避矛盾，而女人需要先推开“敷衍”的干扰，喋喋不休未尽的话题，方觉得能完全表达心情并感受到重视，气氛节奏由此随着肉体的“分合”此起彼伏，情绪的张力随镜头的流转调度在窗框竖线框定的画面空间中翻滚爆发。

恋人亦是一面镜子，让人们在关系里面看到自己和他人，看清人性中最隐秘的情感，那些我们现实中站在强势地位的人竭力想去否认的情感。

玛丽是个冷艳聪明又极其敏感的女孩，内疚、羞耻和对自我的厌恶放射到自残、对伴侣的发泄伤害，并向其不断证明自身的存在和重要性。

马尔科姆趴在浴缸上缓缓坦白玛丽真正的恐惧的桥段一度让我触动。

关系的议题之外，影片亦借马传达对作品意图与导演身份的牵强附合产生的说教式学术废话影响对艺术客观欣赏的控诉。

资本的虚伪摧毁艺术的独立，人性的虚伪摧毁爱的能力。

很喜欢黑白映像和为切换平缓基调穿插的爵士小调，光影恰到好处地雕刻美人的曲线和内心的波澜，让每一帧画面充满复古胶片的质感和艺术性。

黑白胶片所带来的影像张力十足，一部充满不安与焦虑的当代爱情故事，影片完全采用室内场景拍摄因此选择牺牲场景而所用演员紧密的台词语言填充，同戏剧式的方式将人物矛盾依次排列，像是在做环环相扣的数学题。

男人女人过多烦絮的对话与克制的镜头运用使得影片保持着与观者适当的距离同舞台剧一般，情感上以递进式的建筑方式将愤怒在堆砌也同时将所谓的爱情在消磨殆尽。

影片中可以看到费里尼的影子（《甜蜜的生活》）也有安东尼奥尼现代爱情三部曲的道路（《奇遇》《夜》《蚀》）。

记得片尾，那是回到了费里尼的时刻，喷泉边、接吻前、天亮了，一切变得不一样了。

见证着二人争吵的摄像机与我们观者一同被留在室内，同摇动的摄影机一起将目光投向窗外逐渐靠近的二人，既近在咫尺，也间隔天涯。

这也回到了安东尼奥尼的时刻，这是1960年《奇遇》。

我爱你还是我还爱你还是我爱你但无法靠近你，在此刻这都无从回答。

好在，我们现在站在一起。

碎嘴子的恋爱hhhhhhhhhhhhhhhh，他们这段吵架的内容很容易让我想起来，武林外传中小郭和秀才因为20两如何分配而导致的吵架。

非常好奇，那个奶酪通心粉好不好吃？

爱情似乎走到了一个取舍关系的地步。

欢愉过后，突然归于寂静。

一个是开始崭露头角的导演，一个是背后付出但放弃了自己事业的吸毒小演员。

有一些突如其来的举动，都会成为下一次争吵额的争端。

他们房子的场域好像一个角斗场，两个人吵架的时候不停的踱步，相互试探。

女生觉得，他把很多个女人的的纪录片变成了一个原创文艺片。

两个人迫使自己冷静的样子，女生卸妆，去掉束缚，男生去野外自言自语对空气拳打脚踢，很有意思，动静的对比。

很有意思的点就是，双方的攻守不停的换，每次通过诉说都能发现: 我看到的不是全部。

感情这种东西私有性很强，你拍的电影，我很容易把自己代入女主角，觉得她的原型就是我，所以就会忽略在我之前是不是你有类似的经历。

他们把彼此的人性看得太透彻了，以至于陷入了自己的桎梏中。

但是这种东西到底是不是因为自私不好说… 男人似乎认为自己是女孩的救世主。

所以总是不留余地的抨击别人。

但是却没有忘了感谢。

他俩的台词好棒啊。

#马尔科姆与玛丽# (Malcolm & Marie) (B+) 看两个人吵架两个小时真的是令人心力憔悴的一件事[允悲] 无论谁看完这部电影的预告都觉得：哇好性感的样子！

可是本片恰恰证明了这个真理：就算两个人再来电，也会被互相埋怨和指责弄得兴致全无。

当你知道这部电影只有一对情侣，故事只发生在一个房子里时，可能会觉得它大概率会向这两个方向发展：要么他们会有激情戏，要么他们会有互殴戏。

可是这部电影并非想满足观众这样感官上的期盼，它确实多次使用近镜头展示两个人的亲密并充分利用了赞达亚的火辣身材去挑逗观众的好奇心，甚至还有一把明晃晃的菜刀出现来吓唬一下观众。

但最终，它描述的是更为现实和残酷的内容：两个精神都有点问题还非常傲慢的人，不断互相指责和伤害对方，在愤怒时说出令人后悔的话，而且完全找不到解决矛盾的办法。

还有什么比这更令人头疼的？

男主是一位刚刚作导演但心高气傲的年轻电影人马尔科姆，在处女作品首映后，虽然反响不俗，但回到家里，女友Marie却满脸不高兴。

随着两人的争吵，我们渐渐知道这是因为马尔科姆利用了女友的经历作为灵感去创作这部电影，而女友明明是演员，却没选她作女主角，甚至首映式上都没有感谢她。

女友觉得被利用又被忽视。

而男方虽有道歉，但对女友之前曾嗑 药的过去耿耿于怀，又不喜欢放下傲慢，一直看低她，指责她自己不上进。

观看这部电影像吃一顿五道菜的大餐，前菜还算诱人，之后逐渐变得难以下咽，可是又禁不住看下去，因为总期盼着最后能有点什么惊喜，遗憾的是，到最后只剩下疲惫，什么也没吃到，只吃了一肚子气。

这两人确实互相吸引，很多次，我都觉得他们马上就要干柴烈火来平息愤怒，但每次前戏之后总有一个想要去洗手间或抽烟，等回来之后，可想而知，又开始新一轮的语言伤害[允悲] 就这样从厨房吵到后院，从洗手间吵到客厅，然后又从客厅吵到卧室，到最后又回到后院。。。

很多情侣和夫妻都知道，吵架时因情绪激动可能会说很多并不是真心的气话，甚至故意说一些话去刺激、打击对方，而原本的问题没解决，只能将伤口进一步扩大。

影片正是希望呈现出这种真实生活中令人头痛、难以控制的情绪化争吵，只是有时太过火，观众都有点忍受不了了。

本片的台词是真的好长好多，很多场吵架戏都是一镜到底，对两位演员来说是很大挑战，也确实展示了演技。

约翰·大卫·华盛顿在本片中说的话是他在《信条Tenet》里说的50倍那么多，而且常常不喘气，继承了他老爸的演技，再次让人惊讶于他的潜力。

只不过这些台词里大部分是抱怨和对别人的指责，加脏话，让人听了除了烦躁外，很难找到亮点。

相对来说，赞达亚的角色可以把情绪安抚下来，但却无法停止絮叨，确实展示出大部分女人在与情侣吵架时常犯的错误：有话不直说，总觉得对方能猜透，但又因对方猜不透而更加愤怒。

直到吵到第五轮，男方才意识到过去两个小时吵架的根本原因。

赞达亚在镜头前属于360度没有死角的完美尤物，但同时驾驭台词的能力也让人刮目相看，有趣的是，大部分情侣或夫妻吵架都是因为钱，而本片偏偏不是，而是很明显两个人就是个性不合适。

两个心高气傲、个性难搞的艺术家都希望各自的才华被对方赏识、获得对方重视，但观众可以明显从他们的对话中看出，他们更关心的都是自己。

人生本来就已经很辛苦了，就算找的人再有吸引力，如果每天都要吵架，也不值得浪费光阴。

抛开两人之间的问题，片中确实有两个内容很犀利。

一个是男主角抱怨白人影评人在评价非裔电影人作品时总是往种 族上扯，但非裔电影人更希望他们的作品被平等对待，能看到种族层面以外的内容。

这种问题是存在的，也许正因此本片使用了黑白色，让人不去关注两位演员的肤色，而是角色本身的问题。

换成白人或任何肤色的两个演员演本片都是一样的，因为它探讨的是艺术家的自负及偏执，还有不良的沟通方式，而不是种 族。

另一方面，男主抱怨一个女影评人指责他电影里的裸 戏没有必要，他对此感到愤怒，并批评这个女影评人什么也不懂，称这是艺术家的个人选择。

但他的女友则同意这位女影评人，同样觉得裸露戏没有必要，如果是女性导演则会更多体会到女观众和女演员的想法。

这也是常常发生在影视界的争论之一，很多男性电影人因为自负，只看到他们的“个人选择”却往往忽视观众和演员的感受及是否真的对讲故事有必要。

事实上，这也是为何本片从头到尾没出现床戏。

因为我们知道，在现实生活中，如果一段感情没办法走下去，就算来几次激情的 make -up s ex，最终还是会走向分手的结局。

更何况，赞达亚其实不需要裸 露照样在片中很性感，确实任何人看了都会羡慕她的身材。

和男友一起看的这片，片后聊了聊感想，他说“所以恋人之间互相指出对方人性最黑暗的地方有没有必要”，我想人类聚集在一起总是试图争夺权力，反复地将对方从道德的高坡上拉下的同时堆砌自己的高台，恋人也不外乎如此。

还聊到或许存在的男女差异，大部分女人面对情感总是比男人更敏感更有直觉性，却因为缺乏逻辑，总是要通过一座语言的迷宫才能够到达终点。

也或许是对于纯粹情感的羞耻感，使得男人女人总是等到一地鸡毛后再没有别的话题作盾牌了，才能对情绪的需求变的诚实。

片中马尔科姆对浴缸里的玛丽说“你不相信有人不需要你但依然爱你”的时候，我哭了，之前看有关回避型依恋人格的文章说到“要意识到你可以得到尊重和喜爱，即使你没有成为一个特别成功的人”的时候，也哭过。

哭小时候拿着试卷等待父亲的爱意或是冷漠，哭现在面对恋人时需要反复说明细数自己有多优秀的强迫欲。

然后男友说“哪怕我有洁癖，而你在浴室落了一地头发，在厨房掉了一地葡萄籽，我们一吵架你就下载交友软件，我依然爱你。

”，我还是忍不住地想“因为我身上还有别的利可图吧”。

无解了。

结尾“谢谢你玛丽”，让我想到16年的某天，我在前任家里做饭，他躺在沙发上，室友从房间出来跟我们打了招呼出门去了。

人走后前任蹦起来从背后抱我说“谢谢你，让我很有面子”，那瞬间的诚实和感恩，让我至今都觉得是我们那段关系中最可爱的瞬间。

这部电影用了黑白色调，表面上模糊了肤色，其实，是加深了对立！

因为非黑即白的世界里，将自我，或者说自私放大到了极致！

而本片的所有对立都让人不得不开始站队，并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。

比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”，乃至于追求美好与内心不甘的对比，都非常二元对立。

从中，每个人都能读出属于自己的观点，都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。

站在男主角度，女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。

为她搭建好了舞台，女友却不敢面试；就是忘了感谢，女友不依不饶；明明是自己的创作，却被女友否定自己的才华，甚至于被贬低为模仿与抄袭；自己拯救了吸毒悲惨的女友，付出所有来帮助女友走出困境，却被认为是默默观察失败者的生活，以此来增加创作灵感。

站在女主一边呢，男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。

明明是自己的故事，却被男友攫取为自己的创作灵感，堂而皇之地据为己有，在人前收割荣誉；明明是自己对这部电影付出巨大，从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印，却没有被男友认可，没有得到女主角的邀约；男友在新片发不上，感谢了几百个人，连虚构的人物都被感谢了，却独独忘了自己；自己努力戒毒、奋力爬出泥沼，希望能骄傲地站在男友身边，而男友却无视自己的拼搏，独自占有自己变好的成果，仿佛自己全靠男友才能活下去，自己反而成了被救赎的对象。

这些也是我的片面总结，其实，还是有自己的观点带入其中。

尤其是女主的“作”和男主的“躁”，相信每个人都能心有戚戚焉。

不过，也会通过男女主人公的大段独白，能走入对方的内心，知道对方到底要什么，到底想要什么，就算歇斯底里，就算无理取闹，都能发觉原本自己的心里话，进而找到共鸣。

最后，不管双方多么恨、多么愤、多么闹，其实，都为了让对方理解自己，走进自己。

那么大段的话，平时谁会说出来，谁会彻彻底底的吐露，这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。

说的越多，对方才会越知道自己想什么，才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。

就像本山大叔一句经典台词说的：“说破无毒！

”可是，看破不说破是多少人的座右铭啊，说破可能就是撕破脸。

说破，只能靠爱来兜底，否则，就是摊牌或者说最后的告白。

最后，睁开眼，可能不会在野外找到对方，而是在旁边空枕头上收到离婚协议了！

除了这些内心戏，有两大段男女对影评的吐槽或者说反击，非常给力，这顿密集输出非常解气。

不过，有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚，我是听得一脸懵逼，慢慢查资料才能略知一二。

建议大家都看看这部电影，找找自己的影子，看看对方的立场，给爱一个洗涤的机会！

我的评分：7.1影评：黑白电影，董董老师推荐的电影。

老师说好的电影，我一部不落都必须要看原片。

跟着高手学习，自己才能尽快的成长。

影片从头到尾，俩人在吵架。

当白人女记者写完影评之后，马尔科姆那大段吐槽和谩骂，淋漓尽致，那个氛围我能感受到。

影片最后马丽的一大段话，也堪称经典，女人要的并不多，只是一句谢谢、一句我爱你。

影片展现的是两个相爱的人怎么去沟通？

怎么能够在战斗中守住最后的底线。

不去恶意攻击对方，让爱能够维持。

若爱了就好好守护，不爱了就及时放手。

哦！

我想起来了因为婚姻故事里的两位也是搞艺术的艺术家。

也不是没有道理。

看到搞艺术的吵架就觉得都是一回事。

婚姻故事里的吵架是夫妻间的矛盾跟他们搞文艺的身份没有关系。

唯一有关系的就是过于矫情。

这部电影的重点是婚姻，他们两个人的结局是虽然分开但是是一种融合的关系。

而这一部不同，它透过艺术创作者的身份深层探讨的是人性，就算同床共枕是不能融合的关系。

我知道，说了你也不懂。

这部作品骂了电影人骂了影评人骂了电影行业唯独没有骂影迷，我来补上（：