九尾妖狐之血泪

我可以毫不猶豫地說這是一部偉大的動畫(對於原作輕小說)(重點)*小說中作者那垃圾般毫無營養的人物間的對話有時可以占滿了一章.(就兩人對話)而且令人髮指甚至誇張的是對話內容竟然對於推進劇請和突出人物性格一點關系也扯不上,只是單純的東扯西談,更不要談什麼令人感到意外的伏筆沒錯可以占滿一章,而且時不時又出現再占滿個半章但動畫做到了,把大量的多餘對話濃縮升華,令到整部動畫的人物語言變得精煉簡而又不失個性鮮明,而且更營造出一種小說中沒有的異,神秘,,真可以說是化腐朽為神奇

「这就是全部了」「我所拥有的，全部」「教你学习，可爱的学妹，以及疏远的父亲。

然后是――这片星空」「我所拥有的就是这些。

我能给阿良良木同学的也就是这些。

这些就是，全部」如果只让我用一个词语形容《化物语》，那我会用 “精致” 这个词。

台词分镜和色彩，喜欢的人爱之深切，讨厌的人恨之入骨，然而我是很惊喜于监督各种各样的小设计的。

比如印象很深的一盏盏灯亮起来的时候：

还有这种大红色的色彩：

以及出现了很多次的这个灯：

更喜欢地方比如每一个角色都有自己的角色歌和对应的 OP，比如战场原的：並んで寝転んで 見上げた星空に 描いていく星座 二人だけの物語倒在一起躺著 看著天上的星空 描绘出的星座 是只有两人的故事还有神原骏河的：

脚踩着百合花奔向战场原却被站在文具顶端的战场原拦腰剪断虽然算是后宫番，但本质上是在借后宫之名塑造每一个不同的女性角色（从这个层面来说有点像一拳超人？

）战场原甚至被总结出了一个只属于这个角色的一个标签 “荡漾”，更别说撩翻无数宅男的恋爱循环。

可我还是最喜欢荡漾啊「喜欢我什么地方？

」 「全部都喜欢。

没有不喜欢的地方」 「这样。

真开心」 你喜欢我哪里呢？

「温柔的地方。

可爱的地方。

在我遇到困难的时候无论何时都会奔来帮助我的王子大人一样的地方」好啊，我们是这样的恋人就可以了。

嗯一起躺在地上仰望星空，我们只要是这样的恋人就可以了

战场原黑仪躺在草地上仰望星空时对阿良良木君所说：【那是天鹅座 牛郎星 织女星构成了有名的夏日大三角那边横着撇出去 那附近就是蛇夫座所以长蛇座就是在它边上排列着的星星那边的格外明亮的星星是处女座α星所以那一带是处女座那边是巨蟹座 有点不太好认呢这就是全部了我所拥有的全部力所能及地教你学习可爱的后辈生硬的父亲还有这片星空我所拥有的就是这些而已我能够给予阿良良木君的 也就是这些而已这些就是我的全部】无所保留的陈列、给予，便是爱吧。

动画似乎总是废墟的修建者:出于一些原因他们似乎无法复制完整的建筑品，而那些未被还原成现实的部分有时像是城堡的裂隙。

这些裂隙会得到另外的填充:像《玉响》中，父亲的亡故总是被提醒（这种提醒又是在安全的氛围下提醒的），这一点作为一种悲伤的冥暗，随着环境的空隙，钻入那温馨的小镇。

于是我们像是在漩涡中心的安慰彼此，治愈伤痕。

相对的似乎是《团子大家族》，那些灰暗的部分直接作为冲突展现在明面，这样的拯救式的治愈显得虚伪与自恋，看起来十分幼稚。

在物语系列中 ，新房刻意的使用了大量可能接近表现主义的建筑，并且几乎没有画路人。

比较有趣的一点是，作为高中生的人物们，从来没有在画面中展示过他们最重要的劳动场景:上课（我们也没有见过他们的同学），仿佛这是个异世界（虽然这的确是异世界）。

但在他们的聊天中，却像是正常的高中生那样可爱幼稚，似乎从未察觉到这些消失之物。

人物大部分时候在解决怪异（或者一些其他事情），他们在与一种非现实的怪物“决斗”。

这种争斗似乎是为了掩饰另一种争斗:无处不在的社会结构（学校或者更权威的）与灰暗现实的压迫，他们是在画面中缺席的一部分。

但正是这样不在场，引发了我（或者说观众）的想象:它们（那些控制的暗物质，或者说是大他者？

）在缝隙之中随风而至，像长廊之上的飘荡的幽灵。

但人物们似乎对眼前“长满獠牙”的建筑物和真正的怪异视而未眼 。

我们像在看一群挣扎却又幼稚的无头苍蝇，当与角色共情的时候，总会迎来一丝沉默的压抑。

于是（动画）人物特有的那单一的如静物般面孔似乎多了几丝意味:是痛苦还是不屑，我们不得而知，或又全部知道。

虽然这样的气质只有某几集里面存在而且往往不能持续（尤其那些建筑被用作表演的舞台时），同时也不能概括这个系列的魅力 ，但它确实包含了一些我喜欢动画这一类型的原因。

只想从手法的角度说说《化物语》中最突出的部分。

新房昭之作品的画面风格从来都别具一格，例如背景,大多数动画背景仅仅来源于对真实景象的取景和简单的动画化加工，而化物语的背景处理中，新房昭之用了极具特色的色块化处理，线条少但很有规律，看似简单但绝非单调，从每个镜头都能看出精心的设计，整体显现出一种几何美感。

这就是化物语的一个高明之处。

再说说人物的表现力，一部文戏占95%的动画，人物面部一个镜头不落地用了高光处理，这些高光用得极为讲究，和人物心理状态紧紧相扣。

当第二话战场原黑仪陷入迷茫时，刚刚还在的高亮部分就减少了很多。

而化物语更细微而巧妙的地方在于对眼部的描绘，不仅每个人物的眼睛都各具特点，而且从很多眼部特写能看出，每个人的整个眼睛都用了各自不同的色彩层次。

另外还有非常规构图与神奇的剪辑，用一种接近突破性的方式实现了故事内容与画面的高度同步，例如当第六话主角与八九寺真宵闲谈时，真宵陷入联想式的思考，镜头把人物置于画面极为偏左处，给出大量画面留白，咋看之下很诡异，实际是结合了人物进行联想的心理，与＂心理上的留白＂相同步。

化物语还有着非常高明的剪辑手法，当阿良良木历在与附身在千石抚子身上的蛇怪搏斗时，尽管第一个镜头我们就能看出蛇的样子，但搏斗内容全部被剩略了，拌随着声效的只有快速切换的被风吹动的草丛，黑色的天空，溅起的泥土，怎么看都像是制作组在偷懒，但结合动画临近结尾处的内容，就最终效果而言，这种表现手法恰好极为巧妙地表现了本作品对于＂怪异＂的态度，即怪异或神灵本身的存在意义即在于人类对它们的幻想，敬仰，崇拜，一个过于接近它们，甚至以为融入了它们的人是不能被接受的，它们永远在坚守着与人类的距离，而当主角身为区区的人类，徒手与其搏斗时，不给出画面，就是在告诉我们，这里暗藏了仅从这个人类与怪异关系的角度出发的，与抚子事件的高潮同时进行的令一个剧情高潮，我们甚至可以拓展开来看，它与现实中的观众形成了互动：所谓怪异不仅动画中的人物，我们也是难以亲身耳闻目睹的，这更增强了动画的代入感与真实性。

一段没有对白的快速剪辑同时发挥了三种作用，可以堪称神来之笔了。

就说这些了，剧情方面虽然一点都没提，但要说的话就不得不提到原作者西尾维新，那样又该说个没完了，所以就此打住。

訥。

为什么你不知道呢？

你突然站起来说，我们去看星星吧。

在没有灯光的小路上，从漆黑的世界中抬头仰望，夜空上的星星似乎要洒落一般。

指着夏夜大三角，那是我们熟悉的星空。

夜辉中的你是第八十九个星座。

我把满满的爱均分成十二分，一一命名。

是什么时候的事呢？

对于你的事情，我一直在追寻。

我想你可以不惊讶的倾听，我的心意。

逞强的我，胆小的我，口是心非的我，还有一个装作什么都不知道的你。

这是为什么呢?脸上隐隐发热，头脑也不听使唤了。

啊啊，我知道了。

原来我喜欢上你了，的吧。

我偷偷的把小情书夹在你的借我的数学笔记里，没有署名。

你发现了吗？

我在广播站不厌其烦的播放你爱唱的歌，单曲循环。

你发现了吗？

我把单车停放在你的山地车左边，故意锁在一起。

你发现了吗？

我的来电铃声是你的彩铃，我的日记密码是你的球衣数字。

你发现了吗？

我想我是在乎你的，我想我是喜欢你的。

原谅我只是个口不由衷的偏执偏执偏执狂。

我从未提起，于是你应该不会知道吧。

你应该不知道。

那亲爱的你，你有没有一点点的喜欢我呢？

我梦见大片大片的云朵飞过头顶，发着光的草原盛开着以你为名的花。

不可思议的美丽。

我梦见你在阳光下羞涩的笑着，长长地头发肆无忌惮的飘在风中。

我梦见你告诉我，你想在阳光下拉着我的手奔跑。

这些都是你不知道的故事。

只属于我的秘密。

物语作为日本文化的特色之一，“物语”相当于中文的故事或传奇，用英文的替代就是narrative或是legend。

作为日本人的独特性格，“虽小道，必有可观者焉”，使得其专爱与追根究底，一些旁人看来微不足道的事物，在日本却成了一种学问。

剑道，柔道，花道，茶道，自成一道，有组织有系统有章法；而“道”的外在，则是你我所熟知的物语了。

像某牙这样纯属路过打酱油的，“道”之世界深远辽阔远非咱凡人所能参详，但物语却是无妨：谈的却是寻常小事，譬如一休和尚物语，讲禅打机锋，深入浅出，点到即止，道理尽在不言中，而这，便是日本庶民文化的精华所在。

妖怪秉承着“子不语怪力乱神”的优良传统，天朝国民大体能说是对神鬼妖怪远而敬之的，即便是《西游记》、《聊斋志异》这等名著也只是借神鬼之事来鞭笞万恶的封建主义，洋溢着浓浓的现实主义情怀……（不是在上历史课啦！

）相对而言，身处岛国的日本人在心理上有种神秘主义倾向，从过去著名的《鬼太郎》到今时今日热播的《夏目友人账》和《xxxHolic》等均可看出，日本人对于妖怪等事与其说是恐惧倒不如说偏爱，譬如，将妖怪作为一门专门的学问去研究：号称“妖怪博士”的小松和彦教授带领国际日本文化研究中心的人员收集了1.6万条有关各种妖怪的传闻，耗时六年，并制成了一个庞大的数据库以供研究。

现在，“妖怪学”已经作为日本文化人类学的一个分支正式确立，并在众多高校展开授课。

而值得一提的是，由于日本文化源自中国，所以70%的妖怪原型来自中国，20%来自印度，10%才是日本本土妖怪。

比如天狗原是来自中国《山海经》中的犬怪。

传到日本后，渐渐和佛教中的天魔、神教中的山神等结合起来，融合成为现代的形象。

而春分时“撒豆驱鬼”的习俗，则起源于中国古代的追傩仪式。

新房动画文化乃至电视文化发展至今，想要在技术上内容上更新什么的已经不太可取，顶多是标清变高清之类的。

然，故事还是那些故事，但讲故事的人不一样，对听众的影响也不一样，这好比让赵本山来说马三立的段子，或者让马老去演卖拐，说不定会异常欢乐（当然更可能杯具）。

同样的内容，形式这么一改，也就成了别的样儿了。

于是这边麦克卢汉在说，形式即是内容云云，那边新房昭之马上嚷嚷：老子自己就是内容！

（冷）犹如日本导演小津安二郎那永远离地四尺高的摄影机一般，新房老师用独一无二的色调、分镜、乱入（= =）给自己的作品打上了厚厚的标签，从《绝望老师》到《化物语》，愈演愈烈，犹如干柴烈火，激情四射（喂！

）。

排除掉一些随之而来的审美疲劳，新房老师这监督君当得自然是可圈可点，一些分镜的处理譬如某些极度扭曲的表情和脸部、唇部或是什么部（什么部呀！

）甚至带有些小众电影的风格。

而彻头彻尾的红白黑切换底片、一闪而过的凌乱文字、集数的乱入、突如而来的擦边球之类的，如果你吐槽的话你就上当了，习惯了就好了。

而某牙想对新房老师说的话是，您唯一能让人家感到惊讶的就是拍部忒正常的片子了。

其他鉴于新房老师把形式变成内容，原来的内容多多少少也就流于形式了。

公式是这样的：女人，妖怪，找忍隐，被揍，good ending。

这就好比孙猴子领着唐僧一干人等跋山涉水路上遇着妖精拼两下发现扛不住，然后观音们出场妖精什么的快快退散然后皆大欢喜。

当然某些萌点还是值得一提的，譬如战场原的暴言毒舌，班长的无所不知，真宵的大书包，神原的爽朗与诚实（战场原所谓的对自己诚实），抚子的冷僻吐槽与运动短裤（“历哥哥已经是大人了所以看到抚子的裸体也不会有什么想法的了”）等等，除此之外连路人也没看几个，姐妹俩基本上就在预告那吐吐槽，忍（CV：团长）的话，恐怕她说的话没超过三句吧（咱印象里不记得她开过口orz）。

至于阿良良木君没啥好说的，典型日式男猪脚，女人缘好一根筋好管闲事好吐槽快便当的时候总会有人出来帮忙诸如此类，神谷浩史的表现自然非同一般，可以说是看点（应该是听点吧）之一，但另一看点显眼更有看头：阿良良木君是个受（伪）。

作为一带吸血鬼血统的男猪脚非但没有器宇轩昂威震天下四处留情（啥？

）建立后宫（喂！

），反而，反而丢尽了历史上所有吸血鬼的脸！

他所做的唯一事情就是被攻（揍）！

于是我们可以把今年的最受男猪脚酱颁给阿良良木君了。

而最终话里，拉了立木文彦来配战场原之父（绯多木：你是在说我爸还是说我爷爷呀= =）充满了无数的象征意味：冷酷、不近人情中年大叔的碇元渡无论从何种意义上而言更有分量当战场原的父亲。

当然，考虑到立木桑曾经配过无数Lucky☆Star的路人，这一印象要稍稍打折。

其他中的其他（标题里没说啊！

）“能辅导你学习，可爱的后辈，严肃无趣的父亲，以及这片星空。

我所拥有的就只有这些东西了，我能够给与阿良良木君的就只有这么些东西了。

”最后，战场原辛辛苦苦经营十二话的暴言毒舌大小姐的形象在这一瞬间完全消失。

你会发现，当有一个人肯把她的一切、不管好与坏、都毫无保留地呈现在你面前时，别的东西已经完全不重要了，傲骄也好，毒舌也罢，都是喜欢自己的她，自己喜欢的她。

一如廖一梅借《恋爱的犀牛》说出的那句话：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。

”阿良良木君之于战场原，不仅是那个主动帮助他走出蟹的诅咒的男人，他更是改变了她一生的人，她从他身上学会了用另一种全新的眼光去看这个世界。

溺水的人，哪怕是一稞稻草也会紧紧抓住，更何况是对自己如此重要的人？

从另外一个角度看，这种是不似白胜似告白的告白是一种更为彻底的以身相许，试问有谁能够抵抗呢？

战场原不愧是战场原，她不仅是俘虏了你的人，而是俘虏了你的心。

忍野咩咩说的那句话让全世界都来承担风险那个伏笔现在来看才终于理解了（当时还是理解的太浅了），本来的任务线忍下心就应该是被吸血鬼猎手三人清除的，并且忍野咩咩很有可能也是接到了这个任务，所以他偷走了忍下心的心脏为了不让她太过强大，但是他保持中立他只维持平衡并不直接干预只是作为命运的见证者对应他那句话“要自己帮助自己”但是由于阿良良这个意外的出现让忍下心最终活了下来，（这也可以说是命运的一部分）忍野咩咩作为阿良良与忍下心羁绊的见证者最后又软下心来，让忍下心变成了小忍，如此她便不再是吸血鬼（后面的剧情也同样有呼应：多次强调忍下心的事件已经解决了意思就是忍下心不再有威胁了）最后他放心将忍下心托付给他离开了吸血鬼与眷属是有着相互束缚的某种联系的，如果一方死去另一方就能变回原来的身份，所以在倾物语中，因为历史改变，阿良良没有遇见蜗牛妹妹，也就没能找到忍下心，也就导致黑羽川将阿良良杀掉最终造成忍下心恢复力量将世界毁灭，这才是忍野所说的风险。

当然让忍下心失去理智毁灭世界的当然不是因为没有被找到一时小孩子气，而是因为阿良良是她这个世界上最爱的超越爱情和亲情的也是唯一的亲人死去了，所以她毁灭了世界之后才会想要自杀，毕竟没有阿良良的世界什么意义都没有（bushi）跨度如此大如此环环相扣的剧情编排的如此周到实在是太厉害了！

强👍🏻对于忍野咩咩这个人现在也才终于明白他虽然看起来吊儿郎当，漫不经心漠不关心的，但他实际上确实是个烂好人😂倾物语中忍野咩咩的出现让整个故事变得清晰，穿越时空并不能回到自己世界的过去而是跳入了另一个世界（平行宇宙），而x线和a线原本是一条直线，它们原本拥有同一个一模一样的过去会通向同一个一模一样的未来，但是因为有了救下八九寺这个因素的改变让原本的直线发生了偏移，引起了蝴蝶效应

直线偏移的结果就是偏差被无限放大至于x线的忍下心，她自杀失败后并没有失踪而是应该自暴自弃陷入了一种类似于休眠的状态，所以或许对她而言，当她看见了a线的阿良良和小忍的可能性后才终于恍然大悟这一切都是自己的错（对她主观而言）如果自己没有离家出走应该也能像这样和阿良良幸福的在一起，于是她终于放下了自己的心结求得阿良良的摸头安慰后主动寻死（其实这个线的忍下心也挺可怜的）但是世界毁灭并不是她的错也并不是任何人的错，她不应该沦落至此，八九寺也不应该死，但是八九寺活下来的世界线命运就是如此，救赎一个人的代价却伤害了更多的人，这进一步作证了历史不可改变的事实接着回收伏笔：为什么八九寺在了结遗愿后没有往生呢？

这就要从八九寺的问题来回答了“为什么阿良良桑不愿意变回人类呢”答案当然是因为他们都有舍弃不下的人或许当阿良良愿意舍弃自己的性命救忍下心时，忍下心就已经爱上了阿良良而在阿良良救赎了八九寺后她也同样拥有了舍弃不下的人对于整个故事而言，为一人而毁灭全世界自古以来是个浪漫的话题😂

这也是最深情的告白了吧

君の知らない物語和Sugar Sweet Nightmare的旋律仍在耳边回响，唤起着一幅幅灵动的色放（tribute to Candy Lo）。

化物语为程式化的吐槽，啼笑皆非的后宫向，众口皆调的Shōjo人设这些典型元素穿上了非典型的衣装——妖怪故事和奔放画风。

化物语妖怪故事的亮点不在选材，而在叙事形式——在暴力与柔情两个极端间反复徘徊、随意切换，牺牲了神秘性，去拉近人、妖两个世界间的距离——更准确地说，在化物语创作者的哲学里，妖怪是由人类欲望和情感衍生出的独立生命体，尽管拥有高于人类的能力，其存在却被人类所理解，进而形成抑或敌对（暴力）抑或共存（柔情）的羁绊。

这种叙事，为xxxholic、虫师之类置身事外、圣经式的说教，添加了平易近人的味道。

人性、道德、伦理的艺术作品上经过千年讨论发展，思想和价值几乎定型，而且这个主题没有绝对对错。

于是，如何讲一个让人更能接受和感触的故事是最重要的上升空间——化物语的5个故事，成功达到了这点。

化物语的奔放画风前无古人。

每一帧都采用夸张的形状和跳跃的色块营造剪贴画式的风格。

剪贴画画风尽管放弃了精致轮廓（剪刀自然没有手绘精致）、光影效果（无渐变色的色块自然没有真实的lighting & shadow）和画面流畅（剪贴画的数量自然比不上胶片的数量）等诸多细节，但仅凭放荡不羁的华美构图足以为本作艺术表现力赢得满分。

掺入三次元照片也是一种大胆的尝试，用来衬托二次元的解读。

此外，神谷浩史、花泽香菜、堀江由衣、樱井孝宏等一个个神级的名字保证了听觉的至尊享受。

不想剧透，收笔。

最后一句——化物语是一部不得不遵循卖座日漫某些规则、但充满任性宣泄的作品，品读需不拘小节。

『吶，阿良良木君，你喜歡我嗎？

喜歡啊。

我也喜歡哦，喜歡阿良良木君。

謝謝。

你喜歡我的什麼地方？

全部都喜歡，沒有不喜歡的地方。

是嗎，我真高興。

你呢，喜歡我的哪方面呢？

溫柔的那方面，可愛的那方面，還有在我困擾的時候總會跑過來幫我，像王子一樣的那方面。

我很高興啊。

......我至今的人生虽然算不上多么幸福 但如果我的不幸让阿良良木君注意到我的话 我会觉得这样就很好了 我就是这样的迷恋着阿良良木君。

......能辅导你学习，可爱的后辈，严肃无趣的父亲，以及这片星空。

我所拥有的就只有这些东西了，我能够给与阿良良木君的就只有这么些东西了。

......讓我們來接吻吧，阿良良木君。

』喜歡戰場原之外的所有角色，雖然戰場原並沒有什麼不好所以撫子要殺掉歷，忍野忍，戰場原這樣就可以一直沉浸在對歷的單相思中了罷