浪客剑心

少年时代的首席男偶像绯村剑心是佐藤健扮演的，身高比漫画里的剑心更完美的拔高了一点，其实扮相还是过得去。

故事大概只讲了漫画的开卷，如何在幕府时代刚刚结束了的东京遇见了薰，如何打败了武田观柳拯救了高荷惠（经常调戏剑心的小风骚竟然是清新界代表苍井优演的。。。

），如何强调一番不再杀人的美好人生观价值观，如何为了执著的薰选择了结束了十年的流浪而留驻神谷道场。

其实漫画里面，人物全部都才刚刚开始登场，关于浪客剑心而非绯村拔刀斋的传奇也才刚刚由此真正开始。

可是接下去又是怎样的？

我发现我已经全盘不记得了，除了最后与志志雄真实在京都惨烈的一战，中途全部的内容都已经被我遗忘了，哪怕即使还是会哼中间的那首背景小调。

但是在剑心打败骚扰道场的武士时，悠悠地说起那句台词“剑是杀人的武器，但是薰小姐心中认为剑是救人生命的信念，才是在下真心向往的”时，我发现连那些日文发音都耳熟得要命。

记得高中时代还跟宛楠君争论过是更喜欢雪代巴还是更喜欢神谷薰。

我是一直坚定的支持神谷薰的，虽然巴是那个在剑心的脸上刻下十字伤的最初的迷恋，但是薰才是那个注定了让剑心重新开始快乐生活的人。

巴是什么样的呢？

是剑心剑下亡魂的未婚妻，是剑心的杀孽，是剑心永远背负的债，他眷恋而又满怀愧疚，是爱与愧缠绕交织，散发出无可抵挡的香气却饮下去只是满满的苦痛。

巴之于剑心的意义，是深深烙痛一个杀手的心，在黑暗的杀戳中窥见人世光明面的爱与温暖，哪怕不能持久。

她会改变剑心的心意，却也只能局限于一个开始，因为她也爱了，爱上了杀死自己未婚夫的杀手，然而却无法原谅，包括敌人和自己。

只有她的死去，剑心才可以彻底地跟过去决裂，像被推翻的幕府一样走向新的开始。

相比由来复杂的巴，薰是单纯而执著的，是紧追着阳光盛开的小野花。

她对剑心简简单单地执著，只是跟随着自己的心意，她身上没有幕府末期黑暗与腐烂的挣扎，她只是坚信“剑是救人性命的工具”，对于重生后的剑心而言，她更纯净，没有沉重的债，而是像阳光一样的希望。

以前一段话，我依稀觉得是我高中年代就已经写过的了。

然而当再回头看时，我又仿佛更明白剑心为什么会为薰结束流浪。

因为就像他自己跟那些武士说的那样，薰小姐的剑从来没有杀过人，所以她不会明白用剑的险恶，但是以剑道救人的理想，却是剑心自己的心之所向。

他当然明白人世的险恶，当然双手已沾满鲜血，然后剑心的心中，却从来都有一个理想化的人世，未被鲜血和阴谋玷污。

而薰的出现，就是他心中深深藏着的，像香格里拉一样难以寻找却又执著相信着的一个理想化的世界，纯真和善良的理想主义者的小角落。

与其说他保护的是薰，不如说剑心想保护的是那难能可贵的纯净的小梦想。

小梦想已经被这个龌龃世界挤压得扁扁小小，可是守护着它，就像守护着剑心从未真正接触到的未被玷污的人生，因为他自己的手上，早已沾满了血。

他背负得太多。

只有薰，轻松，明朗，而且永远都执著地守在他的身后，期待他的留下。

————————途中一觉得斋藤警官大叔帅得十分深入人心，心中还一阵悚然地想，难道我终于沦为大叔控了么？

回来才发现人家原来是江口洋介，顿时觉得理所当然的放下心来

日本的战国、幕末时代的背景一直是日本影视作品的设定心头好。

二次元里也不在话下，俯拾皆是。

动漫作品改编影视之热到现在依然是有增无减。

是否可以把一大堆动漫作品比成一套俄罗斯转盘，轮来轮去，无数二次元“闺中待嫁（改）”的作品名号一倏一闪，“三次元改编的黑珠子”会停在哪里呢？

现在就停在了《浪客剑心》那一格内。

时代动作剧是商业电影常规类型之一，很对一些主流观众的胃口，把幕末和明治年间的浪客故事投喂给主流的观众。

又同时是动漫的原作，触动了二次元爱好者们的神经——又来了！

毁童年，坏幻想，三次元“目害”系列要把《浪客剑心》给拉下马来了！

先是演员的阵容名单出现，再到定妆照，接着电影片花预告放出，已成定局。

体现主流胃口的票房要证明三次元的可能，二次元的神经要经过亲眼观摩的检验，让其不那么绷紧揪断。

2011年的8月投入拍摄，一年后的8月，片长134分钟的《浪客剑心》真人版电影正式上映。

半年后，制成蓝光和DVD产品，打开播放器，动一下PLAY的按钮，在这个《浪客剑心》真人的画面浮现之前……忆起当年《浪客剑心》的二十几卷漫画，还有狠虐了无数粉丝的两部OVA《追忆篇》和《星霜篇》。

二次元的声色光影不断地在记忆里聚拢成一团闪辉，又散开成片片影屑，纵横交错，本来只是线条的组合产物，此时要摆脱空间的束缚，运用电影的方式，使出电影的力量，将《浪客剑心》打磨成另一个形态而有血有肉的故事。

刀光剑影之间，江湖恩怨情仇，画面不断地推进交替，看到我们的绯村剑心腾空跃起，好比中国武侠剧常见的动作戏天外飞仙之感，从上而下，挥舞逆刃刀，把敌人给一举劈飞……才发现这部电影其实改得比想象中的好。

未看片之前的想象是结合了太多的动漫改编片子“天打雷劈”的体会经验，还好“先入为主”并未完全捆绑观看感受，很快挣脱了。

这部《浪客剑心》二次元打破看不见的厚壁，融入了三次元——可以一句话评价它为：难得用心又成功的真人化改编。

这部真人改编影片成功之处主要有两大因素。

一个是没有拍成COSPLAY片。

减少或者剔除二次元的表现方式，能够对应电影的恰当处理为上，是以枉尺直寻。

演员对角色的把握完全撇开动漫的模样，什么角色就是什么角色。

表演电影是要演出角色，把一个人物的形与神给塑造出来，而不是充当二次元角色的皮囊。

如果为了迎合形之2D线条的设计，过分追求角色对于动漫外现样态的还原，是非常做作且拙劣，活生生的人整得像个COSPLAY纸片人会有“雷”产生一点儿不奇怪了。

第二个因素是杀阵动作戏设计的成功。

当时改编成电影的几个宣传标语是“生死由剑”、“与剑同行”，寥寥数语就足以概括是时代动作剧电影的定位，而且主人公绯村剑心是明治流浪剑客的身份。

观众借由画面传递出来的幕末到明治时代背景，要看那个背景之下精彩纷呈的武打戏。

扪心而论，影片里把漫画设定的飞天御剑流招式给很好地展现了出来，剑心的高速移动和凌厉出招都让观众眼花缭乱。

除了主打的剑心，其他各怀绝技的角色动作戏也颇具存在感。

作为一部武打剧，观看下来，目测战斗占影片约三分之二。

说实在的，杀阵做好了就使全片成功了百分之七十以上，甚至还有好几个镜头表现得很有香港武侠电影的范儿。

看到片尾的演职人员名单，原来《浪客剑心》制作组还是请了正统的动作指导，此片动作指导是谷垣健治。

现在，谷垣主要是活跃于香港电影界，经常跟甄子丹、成龙在现场合作，同时也担任过电子游戏《真•三国无双》和《战国无双》的动作指导。

谷垣还是“香港动作特技演员公会”中唯一的日本人。

影片把漫画原作划分为东京篇的前几卷调整了一下顺序，并且整合改编过来。

如果只是照搬漫画，以前的动画版就已经做过了，所以说本作再走老路的话，那还要出这部电影版干什么？

所以说，要有新的诠释，新的表现，这才是《浪客剑心》改编成真人版电影的意义。

开场是东京篇时间线上的十年前“鸟羽伏见之战”，支持明治天皇的新政府军和支持德川将军的旧幕府军在山林之中交锋死战。

雪花飘零，硝烟滚滚，血光四溅，镜头扫过，本来比其他人晚些登场的斋藤一，他身着新撰组极具标志性的浅葱色羽织，嘴里叨着一根烟，满身泥泞和血迹，步履蹒跚在战场众中过，砍杀了一个接一个敌人，也不断地有战友在他眼前死去。

萧杀山林，突闪寒光，剑刃掠过之处，无一不激起如急雨的鲜血——刽子手绯村拔刀斋现身在斋藤一的面前，亦是斋藤一记忆中最强的刽子手。

幕末时代随着锦旗举起，轰然倒塌，明治时代即将掀幕。

绯村拔刀斋放下手里流着鲜血的刀，缓缓吐出声息：“新时代到来了吗……”斋藤一持剑，指向拔刀斋说：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”拔刀斋听毕，无言地将他手里沾满血的利刀狠狠地插在地上，转身离去，刀上流淌的血还映着他落魄的残影。

此刻，本片的关键人物——幕府刽子手鹈堂刃卫，苟延残喘，从尸山爬出，他那双如同战场烟灰化成的眼瞳圆瞪，抓住了维新刽子手拔刀斋留下的那把刀……一晃十年，十字刀疤依旧清晰地刻在流浪剑士的脸颊上，当年那个刽子手拔刀斋，已是浪客绯村剑心，立下了“不杀之誓”。

逆刃刀，不再饮血如狂，浪迹天涯还在寻找心中的答案，放逐江湖执着于无人知晓的赎罪。

陆军长官山县有朋激昂的声音表白明治新时代的意气风发。

同时，满是各地古玩珍宝的豪宅内，烟雾缭绕浮现了那张残暴贪婪的面孔——武田观柳。

香川照之一向是其貌不扬但演技杠杠的演员，扮演武田观柳拿腔做调，猛抽烟斗，把这吃人不吐骨头的恶人形象表演得活灵活现。

苍井优的高荷惠一进门，和漫画一模一样的龙胆色外套打扮。

却还有一丝丝疑惑的视线去审视荧幕上的她。

苍井优是文艺片的常客，落落一身素淡清雅的气质，小清新是苍井优身为演员特有的深刻烙印，此时显得难以抹去，还没有散发漫画里的高荷惠那种成熟妖艳又被神谷薰和相乐左之助他们称作“狐狸精”的味道。

高荷惠眼睁睁看着一起来的医生一行人被杀光，惊恐地流下了泪水。

她本是为了寻找家人来到东京，先当一名医生的助手，未料进了武田的狼窝，从此被监禁起来，为武田制造鸦片。

剑心漫步节日气氛洋溢的东京街道，演员佐藤健才露出了清爽的笑容，一双细长的眼睛闪烁笑意，让人看到了剑心温和可爱的一面。

东京各处假冒刽子手拔刀斋杀人事件频发。

斋藤一已经化名藤田五郎进入警视厅当警官的同时又是政府密探，漫画里他要在东京篇后期才登场。

现在的斋藤一已经兼并了假冒拔刀斋杀人事件的搜查警官戏份，由他来追查假冒拔刀斋。

这昔日的壬生狼已经从幕末活了下来，他是藤田五郎的时候，平时韬光养晦，眯着一双眼睛扮演他的警官小人物，行事冷静，喜怒不形于色。

江口洋介从头到尾眉头深锁，神情严肃，用他的方式来塑造斋藤一的孤傲清高，就是在一些时候下稍微偏差，让斋藤一的情绪稍微外露了些，磨掉了一点城府极深的特质。

斋藤一视剑心是多年的宿敌，他是前新撰组三番队组长，身为“壬生狼”经历过无数次残酷战斗，翻越过无数如山困难。

岁月流逝，斋藤一的身份改变了，从事的行当也改变了，不变的是贯彻“恶•即•斩”理念始终如一。

斋藤一和剑心交手之间，用力把剑心的逆刃刀架在其肩上，血和雨水浸透了剑心的衣服……警局院子的角力，透露斋藤一跟剑心的矛盾是他无法理解记忆中的最强刽子手抛却了原先的生存方式，思考方式也不像过去如鬼神般残酷无情的刽子手那样不停地杀人。

剑心怀着悲哀的过去，他立下的“不杀之誓”，斋藤一斥之“伪善”，说剑心不过是个半吊子的浪人，就是“恶”而已，那么，恶即斩之。

“壬生狼”斋藤一要站在自身的立场去看待过去和现在——立场迥异的“刽子手拔刀斋”和摒弃过往的“浪客绯村剑心”。

斋藤一和剑心的关系，在于“壬生狼”的想法中“刽子手和浪客是同一人”，解决纠结的关系这一个过程是前期的不共戴天到后来的吴越同舟。

“刽子手拔刀斋！

”这突如其来的一句话，是绯村剑心和神谷薰命中注定的邂逅。

漫画有漫画的邂逅，电影也有电影的另外一种邂逅，但同样都是属于浪客剑心和剑道少女薰的浪漫传奇开端。

武井咲很年轻，正值青春最浓烈的时候，切合一样是少女的神谷薰。

演员武井咲本人是在演艺事业的上升期，眼神总带有一种坚定又明亮的气势，不知不觉也反映到她去演绎的现在每一个角色，显得给人印象最深刻的是她的目光如炬。

神谷薰这样的角色，像是给剑心周围的世界卷起与众不同的热烈明朗之风，吹入了背负沉重罪孽、惯于流浪生活的内心里。

然而，武井咲也是把小薰的爽朗依照她也一样是少女的年纪，演都不用演，透过她的明眸皓齿，就这样给轻轻松松地展现出来了。

跟徒弟明神弥彦闹腾欢乐的互动，雨中持伞到警局大门接剑心，对高荷惠的成熟羡慕嫉妒恨……由内及外难以遏制的青春薰风不仅吹拂稀释了剑心浑身风里来雪里去的冰冷，也用单纯的少女形象深深地影响了观众。

但，戏份的压缩以及改动，并没有很好地刻画出神谷薰身为道场代理师傅的一面。

薰的武功其实是很高强，她年纪轻轻能独当一派，还能和其他流派对立竞争，竹刀剑术堪称一流，只是跟剑心这样的飞天御剑流高手一比就显得相形见绌了。

武井咲在电影里是被佐藤健用少林拳法、地板舞、器械体操的经验演大段打戏给完全地压了下去，缩手缩脚的表现得像是根本不会武功的一般女子。

鹈堂刃卫的第一次袭击、比留间兄弟团伙的踢馆、再到被鹈堂刃卫绑架都是那么软弱无力，可见薰这位神谷活心流道场代理师傅已经被弱化了。

于是，搞得武井咲在全片里除了少女的一面，另外好像就只有一个作用——瞪人。

东京篇年方十九的相乐左之助改变了登场的方式，背后的“恶”字是属于这位打手的一字哲学。

剑心因为违反明治时代的法律废刀令被投狱，那座监狱里就见到了青木崇高扮演的相乐左之助。

青木崇高现年32岁，比原设定的19岁左之助大了近一倍，身材魁梧高大，但显得有点发福——不过说好不要拘泥于二次元。

看到左之助出拳如风，气壮如虎，大力挥起斩马刀，和剑心在河岸、桥上的翻飞相斗尽显“斩左”风采就知道青木的左之助已经演得稳妥了，不枉动作指导谷垣曾经对青木的特训，还借给他看甄子丹主演的《导火线》DVD。

武田观柳视高荷惠为会下金蛋的母鸡，为了摆脱观柳的陷阱，高荷惠冒着大雨瓢盆急匆匆地逃亡，遇上了明神弥彦。

片子的中间部分基本可以算是着眼惠和剑心的两条线相汇合。

随着高荷惠入住神谷道场，本片滴水不漏把追忆篇给巧妙地淡淡着墨出来。

剑心看到一名女子伏在假冒拔刀斋杀人的被害者尸体上痛哭——他的思绪也回到了追忆篇那个刺杀武士清里的京都夜晚。

夜樱缤纷，本是良辰美景，拔刀斋的杀气裂帛，一度成为血染之夜。

年轻的武士为了等他归来的未婚妻，不愿死去，几度挣扎，剑心一次又一次手起刀落，不慎被清里往脸颊划上了一道刀伤。

含有强烈怨念的刀伤，永远不会抹去的罪人烙印。

剑心呼吸急促，身子微微颤抖，刽子手的理念开始动摇。

翌日剑心冒雨回到血流成河的杀人现场，雨帘中雪代巴伏在未婚夫的尸体上，出现在剑心的视野里，也只给观众看到她转瞬而逝的背影，血腥味的白梅香萦绕不去，追忆篇于那个女子的身影在模糊之中戛然而止。

薰的呼唤将剑心拉回了现实。

剧情的起伏到武田观柳出动私人兵队去投毒危害无辜的居民。

牛肉火锅店的老板娘关原妙前来求救，左之助抱着中毒的小服务员三条燕进入了神谷道场。

医生高荷惠大显身手，苍井优用角色的特性稳住了全场，她就是完完全全的高荷惠。

一场妙手回春的亮眼表演之后，惠坐在小河边对剑心吐露真实身世的对话，语气神态把高荷惠这样外表艳丽，本意悬壶济世，却又无奈走投无路被梦魇缠身的复杂心境刻画得入木三分。

之前虽然有观众稍嫌苍井优的外表不够“狐狸精”，但她的确是对高荷惠这个角色理解深刻，把握细腻入微。

在本片中，给她那么有限的场景里，苍井优做到了满分的表演，亮点的十分。

高荷惠只身回到武田观柳宅邸刺杀观柳，剑心和左之助联手闯入武田宅大战密集起来的狗腿子群，到接近尾声部分，剑心跟鹈堂刃卫对峙是高潮的开始。

本来武田观柳雇佣的私人兵团在漫画里是四乃森苍紫和其率领的隐密御庭番众，不过本片里都变成了其他角色。

虽然有个戴面具的人物像是苍紫的手下之一般若，面具揭开后，面目全非的般若全然对不上号，是绫野刚所演的外印，在绫野刚那里就是只毁了一半脸的黄毛男子。

外印这个角色名在漫画故事的后期已经出现过，雪代巴的弟弟雪代缘为首“六人同志”之一，本来是操纵钢丝的骷髅面具傀儡师，真面目是个老人。

外印跟剑心的室内大厅打斗，他使出手枪刮起一片羽毛回旋，还有拔出小太刀跟剑心拼杀，并不是般若的钩爪招式，也不是原先外印的钢丝甩动，四乃森苍紫这名惯用小太刀的角色招式在外印身上有所体现，然后再现了观柳的巨大格林自动机关枪。

壬生狼斋藤一的个人标志性剑招“牙突”昙花一现不说，居然还只是把吊灯打下来罢了……击溃武田观柳团伙奸宄后，跟鹈堂刃卫的压轴重头戏紧接着上演。

是他假冒的刽子手拔刀斋。

刃卫的立场对成为浪客发誓不杀人的剑心来说，是决定剑心移动刽子手和浪客这两个象限之间的中线上的核心人物。

头戴黑笠的鹈堂刃卫是被杀人剑支配的流浪杀手，十年前接触了拔刀斋那把刀，刃卫记住了刽子手拔刀斋，刃卫自身踏入杀人如麻，嗜血如命的修罗道上不愿意抽身，也无法抽身，任由杀戮的欲望驱使。

于他而言，这个杀人之业要持续到死亡为止。

鹈堂刃卫绑架了薰，用出妖术一样的“二阶堂平法心之一方”麻痹了薰的呼吸，利用浪客剑心的不杀之誓以及用剑是为了保护人，刃卫把剑心现在的护人剑变成弱点，要剑心生气发狂，一反浪人的温柔和善，变回昔日的那个杀人无数、强悍无比而又无情无义的刽子手——“剑心！

住手！

不要变回刽子手！

”正当剑心目露凶光，反转逆刃刀向刃卫劈下去之际，薰用上自己的全身力量解开了“心之一方”。

刃卫自杀，临死还叫嚣：“刽子手就是刽子手，到死也一样。

”十字伤的亡魂记忆如影随形又涌上剑心的心头，憎恨的轮回长久地反复，多少岁月，罪孽的偿还如此漫长，救赎的完遂那么遥远……剑心默默地抱起晕过去的薰，一步步地走上台阶，斋藤一迎面而来，斋藤一回望着擦肩而过的剑心，还是坚持十年前在鸟羽伏见山林的那句话：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”只是，同样的一句话，当年是对刽子手拔刀斋说，而现在是对浪客剑心说。

斋藤一已经不是持剑相对，是手里点燃一支烟；拔刀斋放下了刀，剑心抱起了要保护的人。

然后，以一身干净的红衣，走进阳光披洒的神谷道场院子，端住盛着一把新鲜蔬菜的篮子，面对眼前的那个少女，剑心露出温暖的笑容：“在下回来了。

”

因为没看过原著，担心自己未必看得懂这个主题，所以一直拖啊拖直到前天在火车上才看完了第一部了，虽然我是赶着回来探病，但我还是很忍不住地告诉所有喜欢电影的朋友，我被绯村拔刀斋圈粉了。

佐藤健真心是在呆萌冷峻英俊痴情各种性格中转换自如，而RJ8屠夫的最爱五姑娘在电影里面也是很美很水灵，森女苍井优的妖娆气质居然就这样在和服的映衬下浑然天成，香川叔的形象虽然奇怪但并不违和（事实上在大和田常务之后他的任何角色都不违和了，包括大哥大嫂过年好），凤仙校花绫野刚虽然只在中后段稍微揭开了一下面具，但我还是通过他露出来的半张脸认出了他，那时候还不是全民夜神月的洼田正孝小哥大概是因为脸好的缘故饰演了一个砍了几刀都没被砍死的酱油角色，以及，我居然在绯村的回忆中恍惚看到了福山雅治的身形以及听到了他标志性的嗓音。

综上所述，我只能表示，这部电影对一个日剧饭来说真的是总会有惊喜在你不经意的地方等待着你去发现。

从来没觉得时代剧、大河剧好看的我，从来没觉得日本的武术设计好看的我，居然在这一部电影里看到了满满的动作诚意。

以及，在某弹幕网站看的话，比起某些人一直在刷谁谁谁像谁，不如一开始就关闭弹幕。

对于日本动漫翻拍一直是麻麻的态度，因为不是很夸张的表演就是很夸张的场景。

没有想到这部让人太惊喜。

从选角上来说，没有一个选角的演员让人感觉不适，尤其斋藤一的选角，非常好！

江口洋介简直不要太合适，演技很好！

还有观柳，和动漫不要太像！

发型牙齿太像！

我竟然get到了苍井优的美感，刚开始觉得高何蕙这个角色应该很御姐，不习惯，没想到看下去也接受了。

武井咲 饰演的薰属于坚强可爱型，就算大眼睛也有英气的感觉。

佐藤健嘛，长相扮相不反感。

我刚看的时候一直给自己的心理定位是剑心属于长相可爱型，佐藤健不是，但是在故事推进的时候，他偶尔表现出的剑心的可爱还是蛮到位的。

整体有向动漫靠齐，除了一些细节改变，整体故事走向和大事件完全还原，非常不错！

还没给人感觉夸张和装x。

打斗良心，竟然能从真人翻拍中看到动漫中才具有的打斗情节！

拔刀术“双龙闪”还有剑心各种速度跑动跳跃走位打斗，简直精彩！

动作造型都很到位，演员练了很久吧，哈哈。

其他配角的特色和打斗也十分还原，场景也一样。

在各个角色身上，连他们的台词和语气都与动漫一致，每个人的特点都表现了出来，出了偶尔剑心有点抻脖子（当然有可能想学动漫中那种低头的感觉，但是有点奇怪）以外，我毫不犹豫给这部戏打5星。

这部戏华纳兄弟出品，日本的导演和演员，整体结合的很好，没有不伦不类之感。

我是个后知后觉的人，或者说是比较愚笨之徒，所以反应总比别人慢。

只是慢而已并不是不会有感触、有情绪，或喜或悲。

昨天公司宣布了架构调整，因为邮件归类了，所以我没有第一时间看到。

当坐在旁边的同事们都在议论这个3.0的时候，我还浑然不觉。

以致领导安抚完他们后，差异的问我：你怎么这么淡定呢？

我还在奇怪，有什么可不淡定的呢？

不过表现也就是浅浅的笑了下。

晚上回去查东西，无意看到了这封邮件，也就扫了一眼，因为我没有看明白，或者说我也不想明白这些概念是个什么意思。

我只是看到自己没有任何变动，那么就好了。

我继续做好以前做的事情就好。

今天早上有位N久以前在我们部门的美眉喊道要回我们部门了，无比兴奋与快乐。

被她的情绪感染了，于是告诉了朋友。

只是接下来我还是让她高涨的情绪和过激的言语打破了属于我的平静。

这时候我心里五味杂陈。

愤怒：因为文字的暴力；羞愧：因为朋友对自己的质疑；失落：因为她的不理解。

好在我们是文字交流，所以我压抑着各种情绪简单面对，可能看不出来愤怒，只是觉得比较自暴自弃而已，这个对话就这样完结了。

对话完结心理的情绪并未平复，我依然觉得愤怒、羞愧、失落，我开始质疑自己是不是真的太没用了，或许应该关心关心那些我力所不能及的事情。

这时候看到自己对看完浪客剑心的评价，一下子就平静、释然了。

浪客剑心的动画版我一直都木有看，先看的真人。

我喜欢剑心，为自己的信念坚持着，虽然有苦难、困难、有动摇、质疑，也遭受着别人的嘲讽，但还是坚定着。

更喜欢熏，因为对剑心的理解、比剑心更为坚持的信念。

人生得一知己足矣！

剑心杀人无数，他动摇过：因为看见那些失去亲人而难过的人们，他也在怀疑自己这样做是否是对的。

可是他坚信这个大灾难后，人们会过上和平、幸福的生活。

所以他坚持下来了，虽然那个过程让他痛苦不已。

当和平年代到来，他又立下誓言不再杀人。

这个对于一个杀人如麻的刀客来说并不容易。

他也说过：一旦杀人就容易让自己陷入仇恨。

所以他不想再介入，而且他期望的和平年代已到，还有什么理由去打开杀戒呢？

自己说的话自己在努力，而他刀客的身份不会改变，所以大家都嘲笑他，说他虚伪、幼稚、自欺欺人，可见这条路依然布满荆棘。

他不是不知道前方路的艰辛，也做好了这样的准备。

只是是人也有过不去的坎。

当刃卫以熏的生命来要挟他时，他动摇了，因为这样的一个人而让熏死掉不值得，所以他不惜打开杀戒。

当他以杀他为目的开始战斗时，那种心痛、无奈、绝望在内心翻滚着。

最后熏的喊停救了他，没有打开杀戒让他释然，但刃卫的自杀依然让他有些难过。

猜想：如果熏那时候没有挣脱束缚死了，剑心杀了刃卫就是地狱的开始，不排除自杀，因为无比的绝望。

熏也没有了，信仰也打破了。

如果自己破戒救了熏，虽然熏没事，可接下来的日子又得为寻找活下去的信念和勇气。

这时候才突然觉得有点明白：尽人事，听天命。

如果是我，我会用自己的生命去坚守信仰，他人的……我还木有想明白，先尽力吧。

胡言乱语一番，现在已经完全平静了。

在信念的道上才刚刚启程，还有很长的路要走。

加油～！

没想到啊没想到，比预期的好看太多。

看了这么多渣的真人版，这次算很不错的。

我没有看过原作，故事纯粹是第一次接触，也觉得喜欢。

日本电影真人版是毁童年的代名词，但是，谁都有不愿提及的过往，所以，为电影鼓一次掌。

武妹最高！

优妹最高！

漫画在先，至于什么情节就不评论了。

江口洋介很帅有没有？

武妹和优妹让我一瞬间脸盲有没有？

牛肉火锅很好的样子啊啊啊啊啊！！！

でしょ？

配乐前几节不错，但是剑术戏什么的，应该还有提升的空间。

佐藤sama抱着武妹上台阶略显吃力有没有？

没看就乱摁一星的，哥用眼神杀死你们，我是不会解除封印的，除非你裸身跪下求饶！！！

最后武妹最高！

优妹最高！

武妹今年这么满档，这还算我能接受的一部，呃片尾曲ONE OK ROCK 「The Beginning」

看之前简直要把制作人骂死。

【此处省略一万字】你懂的，多少动漫都毁在真人化上面了。

看完了之后脑残粉模式都开了好吗？

打斗！

爽！

剑心的杀气！

膏还原！

高荷惠！

不可能找到第二个这么像的了！

唯一的遗憾：剑心居家好男人，每天笑眯眯的形象弱了点。

能再心灵鸡汤一点就会很好。

不过这样我也很满足了。

阿门！

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。

在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。

人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。

《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。

那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。

多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。

而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。

可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。

剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。

让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。

配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。

武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。

双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。

你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。

”一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。

不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。

每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。

跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。

其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。

令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。

这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。

从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

作为剑心的脑残粉 我也只能给三星一星给音乐 但感觉联想到日剧夜叉的开头曲 真的很像 一星给动作设计 尽管不完美但看得出来很用心 着重表现了速度 一段和苍紫合体打斗时候的反手用刀 一段是最后的打斗 都不错 基本剑心的打斗场面撑起全剧的看点一星给演员卖力演出 看着剑心在泥里各种翻滚严重于心不忍 加上我脑残剧情琐碎 可能因为軿凑太多的感觉 和原版比起来感觉有点不知所云 熏和惠无力吐槽 左之助你的脸肿么了 大反派不错斋藤一的那个架势就是为了击落一顶吊灯？！

TAT 还是看动画或者说漫画吧 对于铁杆剑心迷来讲 各种揪心 看得过程中不停地在自我催眠 这是改编 这是改编 ps苍紫和他的面具手下合体了！！！

双刀就这样灭！！！

美瞳叔武艺超群，一招“墨蓝美瞳瞪眼流”，横走江湖。

虽剑心不吃这一套，但有几人能修得如此境界。

所以寻思着，这不无敌了么？

瞪谁谁怀孕，还好五姑娘凭真爱成功避孕，但那是女主光环啊各位！

想我苍井小姐贵为小清新女王，但屈居女配人在屋檐下，竟也无法抵挡瞪眼流的蹂躏，一时失了气节，叹兮痛兮。

于是，鄙人以我等草民角度出发，想出了克胜一招---“真瞳逆天闭眼流”！

无刀剑者，皆可用自动铅笔类器具替代。

无人时向自己猛扎，借此练习瞬间闭眼的技巧。

初试，不可用力过猛、操之过急，以防受伤。

有人相助最佳。

敌方可着帽，瞬间抬头，我方以闪电之势闭眼。

假以时日，必能练至想闭眼便闭眼，想闭多久便闭多久。

若得闲，沏壶菊杞茶，每日申时饮它三、五杯，即功力大涨。

好了，说人话。

知道剑心真人化后看了预告，一群大配，有点意思。

佐藤姑娘的气质很特别，剧只看过“我的帅管家”和“Q10”(里面池松壮亮也很特别呦)，对他的眼神有印象。

看他配戏是在脑神探和侠盗石川里，侠盗里他扮相和剑心有些类似， 古装长发，临风而立，难忘至极。

剑心这个角色一定要抓住啊，作为观众我们都会这么想，看片后觉得身为演员的佐藤健，想的比我们深入。

好演员，全身的零件都可为自己的角色服务。

贯穿全片的数场打斗看得人热血沸腾（在下一介女流，年近三十）。

想起其它古装日片里各式花拳绣腿，对比起来剑心自然技高一筹，速度、腾空、旋转、飞叶。

虽轻灵且招式花巧，但又有拳拳到肉的错觉。

作为从小浸淫在武打片的中国观众，至少有一点我们是绝对自豪的，那就是光影世界里要论漂亮的打戏，我们是第一。

虽然为日剧的精致而赞叹，但说到日剧古装打戏，我的个妈妈呀。

犹记得一场泷泽秀明在义经里一场桥上打戏，实在不得下咽。

当年多罗罗为了打戏，特意请了程小东做武指。

这次剑心的武指是日本人，是学经归去的日本人，让我想起当年的遣唐使。

看见剑心这样的作品，作为观众自然欢喜，但也免不了担心，不说了。

说说最喜欢的武打演员，练家子大明星不必提，提名一位非常偏爱的，姜大卫。

武替出身，早期的作品（大内群英“曾静”还记得吗各位），一招一式不只拳动影移，总莫名让人举得很有风骨。

这世上好的东西，灵魂都是相通的。

佐藤健的剑心，亦如此。

PS：我还是比较喜欢雪代巴，当年星霜篇太让人伤神了。

PPS：看完后心痒难耐，硬是打开无双6，选了把弧刀（很像武士刀），角色挑了外形比较有感觉的王元姬（晋），进了传奇随便选关，狂舞刀啊狂舞啊！！！