我的富爸爸

喜字号002伊万陪同妈妈，通过换乘绿皮火车、客运汽车、轮船、越野车、步行、热气球等6种“交通工具”，终于抵达莫斯科红星大剧院。

虽然还是迟到了，但是歌还是如愿唱了。

这对母子一路上经历很多站，乌兰巴托站、秋明站、莫斯科站等，每站对应一个小争端、小事件、小主题，他们从小吵小闹到大吵大闹，从身陷险境到和好如初。

通常公路喜剧会采用最简单的叙事结构，即顺序、单线叙事，这也符合观众的生活经验和观影经验。

那么导演为何设置两条故事线，原来是为了表达同一主旨的两个主题——我妈是囧妈；我也是囧妈。

“囧妈”的定义“囧”字作为一个过气网络用字，它有着自己的历史定义，释义为“郁闷、悲伤、无奈、尴尬、困窘”。

而“囧妈”的含义并不由“囧”字来定义，在本片中囧妈指伊万的妈妈，但却不特指伊万的妈妈。

以爱的名义控制一个人，让他（她）变成自己心目中想象的样子，这样的人就会被定义为“囧妈”。

我妈是“囧妈”我妈是囧妈，我不是她心目中想象的儿子。

囧妈的代表作不少，奉为金科玉律的营销公众号；补身养神五彩斑斓的养生餐；“你说你的”“我继续说”的坚韧；总有妖女想偷我儿子的疑心；还有伊万全身整齐服帖的秋衣。

妈妈为了儿子好，认为他应该吃小番茄、小鸡蛋，无论他是不是正在发60秒语音方阵；为了儿子好，认为他应该吃肉，但是最后一块红烧肉必须马上打住，否则会得脂肪肝；为了儿子好，认为他应该要保持和陌生女孩的距离，因为她们都可能是贼；为了儿子好，认为他认为他应该和妻子张璐生孩子，而事实上他们的情感破裂到无法再一起生活。

而儿子也从偷偷扔掉小番茄式的小逃离到“保持10米以外”的大逃离；从喋喋不休的摆事实讲道理到声嘶力竭的直面控诉。

终于把妈妈给气跑了，然而被自己气跑的妈妈，冷哭也要自己把她找回来。

造物主一旦创造了人，就失去了人。

这个过程像极了父母“失去”儿女的过程，失去的就是这样一种控制权。

“致我们终将失去的控制权”，这是为人父母的宿命。

我也是“囧妈”我也是囧妈，她不是我心目中想象的妻子。

不幸之中的万幸，有些不幸福的关系是能够切断的，例如夫妻关系；但是有的却不能，就像亲子关系。

既然无法切断，只能够好好经营；也因为没有切断的可能性，才逼迫人放弃切断的念头。

而婚姻关系就没有这层天然屏障，只要单方面提出切断，关系就能够彻底破裂、消除、还原。

在伊万与张璐的婚姻关系中，同样以爱的名义去控制一个人，让她变成自己心目中想象的样子。

伊万是张璐在这段婚姻关系的“囧妈”，他最终失去了控制权，也失去了张璐。

撰稿：令希丰编辑：令希丰

每天8点50更新

看完整部电影，我才理解了徐峥为什么要卖电影给网络媒体，这部电影就是为春节档订制的，错过了这个档期任何时候都无法再获得如此的双赢。

如果徐峥在互联网行业，他一定是一个绝佳的产品经理。

这部电影在他的精心设计下，有精准的产品用户（春节档三四城市观众），明确的用户需求（合家欢+喜剧温情），细致的产品细节（每一个笑点，夸张的表演，抓马的剧情，紧张刺激的动作戏，都是为了降低观影门槛，引起观众共鸣），绝妙的市场运营辅助（融合春节档其他影片的所有元素，唐探3的冒险喜剧，中国女排的温馨感人，熊出没的意想不到，成龙式的搞笑动作和经典幕后花絮），以及最后反应神速的商业变现（突遇意外，快速卖出，降低风险，利益最大化），因此他敢于在商战中签下对赌协议，是他有信心这个产品只赢不输。

可能有豆友说，在豆瓣6分怎么算赢呢？

可这根本就不是徐峥当初的产品需求，近几年的春节档已经告诉了电影从业者，春节档不是为了诞生佳作，而是需要价值最大化的时令蔬果。

豆瓣的用户也不是春节档的最大受众，豆瓣Top250前列的《美丽人生》《海上钢琴师》重映，票房占比最大的依然是一线城市，三四城市连排片都寥寥无几，这说明了市场与产品不对接。

而春节档恰恰是一线城市人口返回三四城市，如何带动双重用户联合观影，是影片定位最需要考虑的一点，也是我前面提到这是为春节档订制的电影，除了这个时刻，再也无法达到这种用户集合，而他根本不可能让影片再等一年。

回到影片中，即便是在如此庞大的产品逻辑中，徐峥依然融入了产品的人性内核，那就是亲密关系中的反思，无论是是亲子关系还是伴侣关系，相信观众都会有所获得。

佩服徐峥作为一个电影商人，奉献了这部精心设计的诚意之作，相信如果没有这次意外的疫情，这部电影一定会获得更好的商业回报。

正如徐峥自己所说，他是一个商人，胜过了他是一个电影人。

他在权衡利弊之后，依然做出来带有风险的选择，他现在被全国院线视为破财之人，他下一部影片的排片非常具有考验，即便他这两天获得了广大民心，人人都喊欠徐峥一张电影票。

但我相信一个成功的商人，一定会有应对商业市场的特殊技能，祝他好运。

今年春节如此特殊，感觉一切都不一样了，所以也需要有些不一样的感觉。

感谢徐峥导演，让我们在不能闲逛之际在家里百无聊赖之时，可以一家团圆坐看春节档的影片《囧妈》，是很新奇的体验，在这样特殊时期，可以安然坐在家里看个喜庆的电影，真是一种莫大的心理安慰。

因为过年的忙乱，所以电影是分成几次看完的，但依然会哈哈大笑，会被其中的剧情吸引。

常年不和的母子俩一次误打误撞的火车之旅，旅行中状况频出，《囧妈》是一部很有趣的贺岁片，融入了异国情调、动作元素与情感元素，俄罗斯风光美不胜收，沿袭了“囧”系列一贯的喜剧元素与人生困境，是对于中国式家庭关系的探讨，徐峥和黄梅莹表现真是亮眼，刻画了一对相爱相杀的母子俩，简直太让人感同身受了。

试问谁没有这样一位妈妈呢？

她会在你做任何事情的时候向你嘴里塞吃的东西，会教育你身材太胖或太瘦，会按照年龄段催促你结婚或者生子，会无休止地追问叮咛叮嘱，会为任何事与你拌嘴与争吵，但是这一切的背后都是深沉的爱呀，母亲对于儿子的牵挂与牺牲是无言的，可这种爱虽令人感动，何尝不是一种束缚呢，所以徐峥饰演的徐伊万千方百计想要逃离母亲身边，却在原生家庭的影响下，不自觉地将这种爱与控制施于妻子身上，误认为这就是爱，却不知道自己也在重蹈覆辙，我们总是想在内心中塑造一个完美的儿子或者妻子形象，然后妄图改变身边的人符合这个完美形象，却不知道这只存在于想象之中，而情感也逐渐消磨殆尽。

这或许是很多中国式家庭关系破裂的肇始吧，不得不说，徐峥真的是很敏锐，他精准地抓到了中国式家庭关系的核心，并且用一种喜剧的形式表达出来。

但是这部喜剧却不是一昧让你欢笑的，更多是笑中带泪，看完之后还会有一些思考和感触，因为片中真实复刻了一个中年人的生活，以及他此时此刻生活中的危机与茫然，就像我今年除夕的时候出去散步，走在乡村的旷野之中，时间仿佛停留在日落那一刻但天还没完全黑下来，前后都是白茫茫一片，突然有一种茫然之感，身处中年才会对片中徐伊万的处境有设身处地之感吧，有满腹的话却一句话也说不出来，不敢回望过去，看不到未来，也缺少希望，却多的是舍不得放的牵绊。

看到徐伊万与俄罗斯美女在车尾，年轻女孩可以潇洒地扔掉戒指，伊万却几次努力舍不得丢掉结婚戒指的的时候，眼泪夺眶而出，因为中年人本身处境艰难，中年人的关系都是由时间凝固成的情感，是无法轻易、潇洒地抛开的。

可是惟其艰难，完全领悟之后的人生才能真正放下。

失去是在所难免的，也是痛苦的，可是当所有都经历过之后，我们才有可能变得更好。

很喜欢片中徐伊万这个角色，他对于父母的关系有反思，却不自觉地走入同样的误区中，他放不下面子去挽留妻子，就用幼稚的方式去解决，他关心母亲却总是以不耐烦的语气与母亲交流，在他身上，我们或多或少能够看到自己的影子，我们总是习惯于逃避，甚至习惯了逃避内心真实的想法，我们总是习惯了用一种扭曲的、自己不喜欢的方式生活，然后在其中痛苦不堪却理所当然。

归根结底，我们还是没有勇气面对内心真实的自我，直到生活将我们逼到角落，直到直面对方，也直面自己，不得不说出内心的想法，我们才有可能修复彼此的关系，也修复了自己的内心。

这或许是这部片子给我们提供的一个解决困难的答案。

也让人在开怀之余又有深思，在春节这个“一元复始”的时候，我们可以对自己的生活有什么样的回望与总结，我们又该如何开启新的人生呢？

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今年春节引起热议的两件大事，一是新型冠状病毒的肆虐，二是徐峥新作《囧妈》网络免费上映。

新型冠状病毒疫情远比想象中来的猛烈，但是我们要相信祖国相信科学，相信众志成城之下一定可以度过难关，我们每个人也要做到切断一切有可能的传播途径，每一个人在这个特殊时期要肩负起一定的责任。

其实在春节期间突发的疫情，对于电影圈的贺岁档来说是非常严重的冲击！

本来还在积极紧凑宣传新作的徐峥，就已经通过预定票房的成绩中看到了一丝危机，为此更是不惜得罪同行宣布提档！

他深知不能输啊对赌协议就像一座大山压在胸口，不得不加快脚步！

徐大导演为了做好宣传也是想尽脑汁做创新，从北京到南京在火车上和各大抖音流量网红拍摄短视频增加曝光量，徐大导演的这一创新思维说明他已经看到了抖音巨大能量，不得不说徐大导演的眼光要比其他导演更有远见更加独到，这样宣传对于各网红和徐峥来说可是互惠互利的，最重要的是成本低到徐峥也没想到。

然而，疫情的肆虐和发展趋势出乎所有人的预料，各贺岁大片纷纷宣布撤档在大是大非面前我们的步伐一致，不给全国人民添堵！

可一想到对赌协议，山争哥哥犹如热锅上的蚂蚁，这事儿谁也没想到啊！

此时山争哥哥想到了在新作宣传时抖音带来的热烈反响，一不做二不休干脆和抖音的“老妈”字节谈谈吧。

字节根本不缺这个钱，毛毛雨啦一拍即合直接买断版权。

具体交易细节我们不得而知，但是我相信这次交易绝对是山争哥哥提出来的或者通过中间人牵线达成的。

本次交易不得不说徐大导演玩的溜，估计山争哥哥睡觉都能笑醒！

终于突围成功，款已到账，欢喜传媒股价大涨，这个结果连徐大导演自己都没想到。

字节玩的更溜免费播放！

这点钱对于字节来说还是那句话：毛毛雨啦结果大家都知道了，多方受益！

观众也得到了实惠，在家免费看大片！

老牛也是在零点10分打开了西瓜视频，看完之后真是出乎我所料。

笑点平淡无奇，已然没有《人在囧途》的峰回路转和无巧不成书，更没有《泰囧》的脑洞大开，也没有《港囧》的无厘头。

剧情松散，毫无铺垫，无关配角的“无情”插入让我摸不着头脑，几处情节设计不是夸张是浮夸，艺术来源于生活，不是胡乱拼凑和不切实际。

广告的硬植堪比钢铁是怎样炼成的就是这么刚！

最后山寨大帝的突然出现让我无力吐槽！

简直就是为了凑够120分钟，有关联吗？

凌晨3点打开豆瓣《囧妈》评分6.5，原来我的看法还是符合大众的，白天再看已经掉到了6.1，不出意外的话继续掉，会维持在5.5分左右。

满分5星我只能打3星，一星给棕熊特效，国产特效在进步；一星给中心思想母爱；一星给抖音的老妈字节，只能三星不能再多了。

徐大导演这次收益满满，但是得罪不少人，未来的路未知，可能会布满荆棘，不过只要有优质的下一部“囧”，观众还是会买单的。

所以今年我不欠山争哥哥电影票，我欠字节的全家桶app今天已经全部安排，我倒是觉得山争哥哥欠全国观众一部真正的《囧妈》。

以上内容纯属臆造，毫无根据，不喜勿喷，文明评论。

谢谢！

这是好事情，告诉我们些东西只适合大银幕，有些东西不配 简单说下这片。

不上院线是明智的，因为这样的做法徐峥还赚了不少好感，而且有平台埋单，名利双收，否则单凭电影水准的话。。。

《囧妈》首映的时候我就看了，是问前同事要得票。

看完后同事问我咋样，我表示并不喜欢，但因为情面，答应人家映前不发声，现在终于可以说了。

一句话，如今《囧妈》的上线，阴差阳错的倒是找到了自己最合适的定位，没错，这就一网大。

从2012年的《泰囧》到如今的2020年《囧妈》，徐峥的“囧系列”第三部，我不知道未来这个系列还能不能继续拍下去，但这个“囧”字已经好久不见，正如整部电影的成色一样，已经被时代远远的甩在了身后。

囧人电影的格局，回归了《泰囧》那样的“公路片”模式，但该片其实更像徐峥之前的《人在囧途》，从故事线索到人物，比如沿途遇上形形色色的角色等设定都很像。

后者中的主角李成功，与本片的徐伊万也是很像，都遇到了婚姻危机，而且为人刻薄。

而且该片还融了《人在囧途》一个梗，那就是徐伊万走错房间的桥段（但效果远不如囧途）。

但是，《囧妈》与《人在囧途》的差距，就在一个王宝强。

没错，作为喜剧片，这样的二人组搭档，是故事的起因，也是推进故事的动力，更是产生情节“爆点”的结果。

“囧系列”里，徐峥饰演的主角，从外在表现到内心，有一定的重合性，而这样一个角色，本身是无趣的，所以才需要王宝强这样的闹腾的活宝，来反衬这个角色。

举个例子，二者的关系，有点像相声里的逗哏和捧哏，但还是不准确，他们其实更像是日本相声里的吐槽役和发呆役，与我们占主导地位的逗哏是笑料之源不同，占主导地位的吐槽役并不产生笑料，而是从属地位的发呆役。

后者冒傻气触发笑点，引来前者吐槽和反驳，才能产生完整的笑料。

电影也是一样，可以参考《人在囧途》的模板《落难见真情》，小罗伯特唐尼主演的《预产期》，甚至并不算搞笑片的《绿皮书》也是如此，两位角色的互动，所产生的戏剧张力，才是电影的看点。

可惜，《囧妈》并不具备这样的条件。

徐峥身边的是黄梅莹，演技一流，可惜其功能性并不是替代王宝强甚至包贝尔，导致一开始二者之间的化学反应几乎没有。

缺乏角色互动的二位，也使得故事推进很生硬。

咱们以《泰囧》为例，徐峥的角色一开始故意扔掉了手机，结果王宝强又多此一举的把手机捡了回来，导致徐峥计划有变，不得不面对接下来的事情。

这个情节看似简单，但内部门道很多，用一位编剧话来形容，这是“用角色推动故事”。

而《囧妈》则是“导演来推动故事”。

没辙，角色之间的互动无法推进故事，只能把话语权交给导演，说白了就是导演让你们怎么干就怎么干，然后进入下一幕。

所以电影中徐伊万上火车的动机，就格外牵强。

电影前半段，故事都是这样进行的，一段一段的，火车开到哪儿，就出现产生新的情节。

根源还是母子俩的角色缺乏化学反应，这也产生了本片第二大问题。

不好笑。

囧事只是徐峥一个人充当“吐槽役”的功能，可惜“无人接招”，就好比一记重拳轮空了一样，导致该片前半段就看他一个人耍活宝，这是没意思的，热闹归热闹，就是无趣而已。

但也不是绝对，毕竟还有贾冰。

说实在的，他一个人贡献了全片80%的笑点，贾冰是好笑的，但更加凸显本片主线的无趣，因为这是一个连功能性都没有的大绿叶。

所以，说句题外话，《唐人街探案》系列为什么舍不得唐仁这个角色了吧，作为一套探案喜剧，单靠秦风一个人，就算给他配备再豪华的侦探团，也抵不过一个二百五在身边热闹。

不要忘了，同类公路片之所以用这样的角色配备，还有一个重要性。

就是原本差距很大的两个角色，让两条毫不相干的人生线索产生交集，随着公路之旅二者的互动，进而把彼此原本已经跑偏的人生线，逐步“拉回来”，最终改变了彼此的生活态度，这是公路片的精髓。

不说别的，还是参考《泰囧》吧，那部电影的人设和故事模式相当成熟。

《囧妈》上线之后，快进的拉了一遍，留意了时间线，徐峥从“火车上”下来，跟老妈大吵一架，导致老妈出走，这个时间是1小时05分钟左右，结合电影片长，刚刚好是电影正中间，至此电影一分为二，上下彼此不挨着。

囧片电影突出的是代际和解，前半段各种聒噪各种母子作对，后半段因为一场遭遇“熊出没”大战，完成了统一战线，随后进入到母子交流的环节。

这样的过渡形式，就非常僵硬了，因为本身很现实的主题诉求，却采用了脱离现实的戏剧化方式进行了结合，才能进入到“和解”的主题，没有像传统公路片那样，通过角色互动来完成彼此的贴合，直接来了一个180度大转弯，所以上下显得很割裂。

但您还别说，作为一部喜剧片，电影前半段完全不合格，但作为温情片，电影后半段才是好看的。

从演员的表演，到互相打开心扉的诉说，后半段作为家庭片是有内容的，哪怕您说灌鸡汤也无所谓，但关键是电影1小时20分钟之后才步入正轨，才回归这部电影真正想要表达的地方。

但前面闹腾那些干嘛？？

终究而言，这样的人设和主题，母子关系的代价和解，根本不合适这样公路片模式的表现形式，倒不如像《葬礼上的死亡》那样，以一场家庭式的聚会的方式，来完成家庭成员的和解，所以本片这样的形式，导致母子关系与夫妻关系完全破碎扁平，甚至袁泉这个角色完全被浪费了，因为夫妻二人几乎没有互动，郭京飞那条线也是多余的。

就这样一个四处漏风的故事和一言难尽的观感，所以才会说，《囧妈》最终还是找到了自己的定位，网络上线，说句不好听的，不配上院线。

下面说点电影之外的内容，作为一个前电影行业从业者，对该片的行为还是有话要说。

题外话在这个特殊的春节档里，《囧妈》选择了在平台上线，而且免费观看，单说这个行为，对于观众来说是福利，退一万步说，免费的谁还不看？？？

但为什么产生争议呢？

因为是该片的定位。

作为原定春节档公映的《囧妈》，片方之前也是不遗余力的宣传，围绕这部电影的争议也就没断过。

最初就是提档，该片是第一个提档，使得《夺冠》和《熊出没》也开始效仿，当看到风声不对，院线员工对为了提档排片熬夜加班吐槽时，然后马上给院线道歉，但人家把三部提档的电影海报全部放出来。

随着疫*情*危*机，春节档电影选择了撤档，这个做法值得点赞，同进退，共患难，此时就能看出，中国电影人的担当了。

但《囧妈》先一步选择平台免费播放，别说其他竞争对手怎么想，院线肯定会不满的：一通操作，结果被玩了？

就像Netflix与好莱坞几大院线之间经常撕逼一样，网络平台永远与电影院是对手，但这是很多院线针对《囧妈》的原因，不是因为电影在平台上线在这件事，而是在于其当了“叛徒”。

好比我们跟一个店家说了要预定买人家东西，店主折腾半天给上新了，结果你跟人家我不买了，就是把人“鸽”了，所以院线才会不满。

关键这种做法其他电影也做不到（别问为什么知道，因为我全看了），而且我相信，这应该不是徐峥的本意，而是背后出品方的意思，因为作为电影人，他们都坚信有些东西只适合大银幕。

（下图为蔡明亮的专访，他是一位放弃大银幕的电影导演）

这也是李安为什么拍120帧《双子杀手》的原因，该片在电影看，与在PC端甚至手机上看，完全两种感觉，后者没法看。。。

所以，电影《囧妈》这次有平台埋单，且赢得了满堂彩，可谓名利双收，在这个不存在的春节档，《囧妈》成了最大且唯一的赢家。

作为普通观众，自然是站徐峥的，但对于电影人乃至院线方来说，可就不一定喽，其实我更担心的是徐峥本人，因为这次的“跳槽”，山争哥哥可能会被这个圈子排挤，这对电影人来说并不是好现象。

说白了，这就有点像NBA里“打不过对手就加入他们”的杜兰特跳槽的金州勇士然后获得冠军一样，各说各有理，但永远存在着争议。

但从长远的角度来说，这是对中国电影行业和院线的损害吗？

我看未必哦，任何事情都有两面性，网络平台虽然与电影院是对手，但我相信，总有一天，二者是不会兼容的，还是那句话，有些东西只适合大银幕，有些东西不配。

总比花钱还要看烂片强吧，这才是对观众真正的福利哦。

所以，对于电影，只值两星。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

系列来说和《泰囧》各有千秋比肩《人在囧途》，完爆《港囧》，也好过《李焕英》。

时隔一年回头再看这部电影，其实比刚破了52亿的李焕英要好看和有深度的多。

这部在去年疫情的特殊春节以特殊方式上映的电影给徐铮带来了太多的非议，但是抛开这些片外因素，再抛开电影里的狗熊热气球Oppo和即刻，电影本身对于母亲的刻画更加深得人心。

他不是李焕英那种赤裸裸的煽情和制造泪点，但却真的可以让你看完之后去细思和妈妈的特殊情感。

就像伊万最后对自己婚姻的总结那样，每个人都是独立的个体，每个人都应该是完整的。

爱不是控制和占有，爱是接纳和尊重。

我们总以为父母们的教诲和思想落后于这个快速的时代，但其实他们燃烧过的青春和梦想可能远比我们这一代要更伟大更璀璨。

尊重和理解他们的过去，照顾和包容他们的未来，也许陪伴的时间不能太多，但总要记得挂念他们，因为他们时刻都在关心着你我。

题外话作为一个上海儿子对于前半部分火车里的那些日常实在是太熟悉太有共鸣了，拍到心里去了。

另外袁泉是怎么得罪造型师了？

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。

我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。

当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。

从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。

它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。

请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。

徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。

所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。

音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。

《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。

尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。

所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。

内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。

不然我就直接打一分了。

徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。

只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。

不知不觉，现在已经是2020年代了进入2020s的将近一个月以来我这个伪影迷一直没进过电影院原本期待着春节档的到来能让空虚寂寞的我，得到些许慰藉然而，病毒肆虐，影片撤档

而《囧妈》这部因病毒而临时撤档的贺岁电影又临时改为网上首映！

饥渴难耐的我，哪顾得那么多管它什么货色，直接上！

为了看囧妈，我专门下载了某app将手机投影到电视和爹娘一起看了这部贺岁片

01 电影院是什么我觉得，把影片质量放在一边《囧妈》也算是跟《罗马》一个级别的重磅炸弹了《罗马》，一部拿下金狮奖的……额……网络大电影这很颠覆传统的观影方式一部严肃的艺术电影竟然是网络发行的而《囧妈》，则宣传说是第一部网络发行的贺岁片能激起人们对国内电影网络发行的热议，也算是空前了这下，《囧妈》把好不容易习惯把去电影院养成习惯的观众，又拉回到了电视机前。

这两部艺术水平迥异的电影作品都向观众提出了一个问题：电影院是什么？

我觉得，电影院这种观影方式，可以说和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考

电影院只是一种观影方式，它和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考02 实战体验作为一个被实验电影搞的伪影迷，我觉得，通过网络的方式观看这样一部贺岁大片，在视觉上，也是很有趣。

影片为观众提供了海报上的这几种观看途径

由于我的脑子处于并将长期处于瓦特了的状态，我没能搞到电视上直接看的途径，就只能退而求次之，用手机播放，再投影到电视上。

大概是帧率还是网络的原因，电视上的画面一卡一卡的。

影片将近结束的时候，出现了绿屏、声画不同步等现象哇喔！

Amazing！

我觉得，这些画面效果，可以说是数字影像特有的纹理

而这次的观影，观众（也就是我）需要自己预先设置各种参数观众成为了放映员！

而就在设置的过程中，观众与放映方式的互动中，产生了这些纹理观众成为了影像的创作者！

妈呀！

这互动性比7D影院还强耶别看我语气夸张，从材料的角度看，确实真的蛮有意思的至少对于我而言，这次的观影体验有一种接近实验电影的参与感和渣画质视觉奇观的感觉

03 就电影而言也就…害行吧有笑点，有泪点但是这些点之间并没有什么太大的联系妈妈挺可爱的，列车员也挺可爱的但是这些有趣的个体之间也没有什么化学反应整部影片都处在一种零零散散的状态

影片在表达方式上也时好时坏。

有些片段，比如午夜的火车上，母子之间用手势来交流，这就显得很真实，很细腻。

这些肢体上的表演几乎不用语言，就很清晰把母子之间的关系交待出来。

而影片开场和结尾，又用了很多冗长的对话和旁白，强行升华主题让我感觉比较遗憾的是，火车这个道具没被发挥好也肯能是我看了预告片主题先行了吧，觉得火车应该有更多的戏份，像《将军号》一样，把火车这个道具物尽其用，而不仅仅只是个背景墙总的来说，确实是还行的，虽然想表达的东西太多太杂太碎，但基本上这些细细碎碎的点都能有效地传递给观众，这就已经挺厉害的了

除了电影本身，影片提档、撤档又临时改成网络首映这种电影周边趣闻轶事、电影播放介质产生的图像、以及坐在沙发上看电影的这种行为，都是电影这个瓜的可食用部分，而且，它能让你回味无穷！

《囧妈》是我看到第三部发行在2020s的影视作品，第一部2020s的长片前两部，《女儿》和《巴依尔的春节》都是在网上看的广告片（当然，以《囧妈》的广告植入程度，也跟广告片没什么区别）三部2020s的作品都是在网上看的这算是走进新时代的新趋势吗？

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原文发于我的公众号“影呆”

（和百度给的歌词不一样的，明显美很多，特此摘录，此歌是我认为本片最大的亮点之一）田野小河边 红莓花儿开我与一位少年 漫步树林外可是我两终究要分开满怀的离别话儿无法讲出来满怀的离别话儿无法讲出来去年此时此地 黄昏天边外我与少年初见 云影共徘徊一丛红莓花儿悠然独自开青春的时光一切诚可待青春的时光一切诚可待我两轻轻走啊 相看两无言林间大雁起 一阵暗香来一丛红莓花儿幽然漫山开分别的时刻能否晚点来分别的时刻能否晚点来多年以后我两各自会怎样是否还能想起此刻的相爱青春不复返啊时光不再回愿你铭记此刻红莓花儿开愿你铭记此刻红莓花儿开

看《囧妈》的时候有种奇妙的奇幻感，一边是扒火车、熊口脱险、热气球之旅，导演用极致的荒诞引出一个个不经意的笑点，可其中的细节和情感却又真实得可怕，简直像是自己心理历程的再现。

看到很多评论说不喜欢这个妈妈，说她真实得让人讨厌，可就是这份真实最触动人心啊！

黄梅莹老师的演绎生动自然，不得不承认很多时候无法对她产生共情，我就像影片中的徐伊万一样，面对这严丝合缝却一味固执的关怀也想大声喊叫，感觉崩溃无力，心有歉疚又无法表达。

这种崩溃感来自于你说你的，我听我的，我们还是各执己见，母子一路去俄罗斯的火车上充满了沟通错位的冲突和争执，究其本质还是因为我们总是下意识地假定别人按照自己的方式思考和感觉，我们算出了让自己舒适的最优解，而一旦其中的人或事超出自己的掌控，就想改变他们，直到他们进入“正轨”。

在亲子关系中，这种思维方式多了一层保护罩，是以关心为名的自以为是。

从这种角度看，徐伊万和卢小花之间缺乏有效沟通太正常了，因为当一方说出了自己的想法，另一方思考的是你为什么不能按我想的做呢，我明明已经为你设想了最好的方式啊！

两个人都试图改变对方，于是撞个头破血流。

有趣的是，徐伊万在母子相处中极力抗拒着母亲对他的“改造”，但在夫妻生活中却又试图塑造妻子，让她成为自己理想中的样子，当袁泉饰演的张璐发问，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗，真是震撼又让人觉得悲伤。

徐伊万的抗拒改造和改造别人一点也不矛盾，因为按着自己的心意来解读他人太舒服了，以至于真正意识到、体会到别人和自己“不一样”需要经历痛苦的觉醒。

难以分割的母子亲情让徐伊万在与母亲互相伤害后还有机会弥补，但张璐选择离开，不再回头。

这里是我很喜欢电影的一个处理方式，当徐伊万终于认识到自己的问题后向张璐诚恳道歉，我相信他们此时的沟通频率是一致的，开始相互理解，对此张璐的反应是释然，她并没就此原谅或是给了徐伊万继续走下去的可能，在那一瞬我是有些失望的，可下一刻我就觉得这是最好的结果，意识到问题离行动上做出改变还有相当的距离，感情也经不起这么久的消耗。

整个俄罗斯之旅是母亲为了圆自己舞台表演的梦，也是为了弥补机会错失的遗憾，我一直以为徐峥要表现的重点，是中国式家庭关系以及与自己的和解，这点没错，但第二个惊喜就是妈妈最后的演出，这也是整部电影浓墨重彩的一笔。

妈妈在舞台上唱歌的样子优雅从容，震撼全场，与此呼应的是徐伊万看着妈妈光芒四射演出时的表情，专注又激动，我看着也心潮澎湃，不仅是因为动人的歌声，更多是在揣摩他那一刻的心理活动，他不知道自己的妈妈这样出色，他不知道他那心目中多疑又爱控制人的妈妈会有他从来不曾了解的另一面，他错过了这么久。

这样的细节贯穿整部影片，直到婚姻破裂，徐伊万才知道妻子从来都很讨厌家里的灯，感情炽烈时我们愿意成为对方心中的幻想，可在生活中我们必然要回归真正的自我，而我们也要学会接受真实的对方与自我，生活才能继续下去。

总是说我们身处于一个快节奏的时代，我们草草处理的又何止是自己的工作与生活，还有亲密关系。

其实对亲密关系的维护并不容易，需要聆听的耐心、对“不一样”的包容、不断的内省与反思，而我们也一直忽略了，越是亲近的人越值得我们更慎重的对待。

抱着这样的心情，彼此的沟通会更顺畅，因为这不再是从自己的角度预设他人行为，而是站在对方的立场考虑，在更了解对方的同时也解放自己，因为我们自己都在执着地不肯改变，怎么要求别人去改变？

最好的和解就是接受最真实的自己，也接受最真实的他人。

也许我们还是忍不住会幻想，忍不住要把别人纳入自己的轨道上，但每一个脱离预想的时刻都是机会，提醒自己对方真实的模样，不要凭着固有印象和观念自以为了解一个人的全部，你不知道惊喜会在什么时候出现。