分手的决心

朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。

首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。

国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。

朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。

如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。

朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。

《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。

山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。

《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？

是否是为了获奖而走上的套路化捷径？

在笔者看来答案是否定的。

如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。

无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。

不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。

为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。

另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。

虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。

此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。

两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。

在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙，也是值得深掘的点，以及剧情编排的可圈可点，本文就不做过多赘述。

虽然朴赞郁是电影的暴君，角色只是作为他的棋子，表达着浮于戏剧冲突之上的情感，但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味，影片也算是质量上乘的类型片。

如果本片再多些无意义、彷徨和空白，那么情感将更加真诚。

本人低收入外来工科文盲，不否认朴赞郁的拍摄技巧手法花招很多很娴熟，但是关于剧本内容，实在让我忍不住口吐芬芳。

1. 电影的情感塑造看完整部电影，我几乎没有感受到男女主之间的爱。

什么是爱？

是男主利用职务之便，像个跟踪狂一样偷拍监视女主？

是男主见色起意？

是男主阳痿而只好听女主冥想引导入眠？

那女主又图男主什么呢，随便一个老好人警察就可以冲了？

还是自己杀了人，需要有帮忙销毁证据的警方工具人呢？

女主只是勾勾手指，男主就像发情的公狗什么都愿意帮她做，帮她隐瞒。

这种不正义和男主本身对杀人案的上心程度截然相反（从他原配的反应看出，男主算个工作狂），很难说有什么铺垫。

我可以理解女主是缺爱的，但是男主给她的东西太贫瘠了。

女主本来就一无所有，她可以忍受有钱的家暴狂在一起，可以把自己埋入地下，偏偏不能抢走男主踢走原配？

全电影的人物都相当扁平，可以说没有什么记忆点，如果不是男女主镜头戏份多，我都不知道女主还喜欢男主。

接下来就说到男性凝视。

2. 女主的角色塑造女主，一个漂洋过海吃尽苦头的偷渡客，一个缺爱的有钱人包养的情人（算是妻子），一个与有妇之警察两情相悦的杀人凶手。

她不是蛇蝎美人，谁是蛇蝎美人？

OK，我接受你们关于女主蛇蝎美人的设定，但是啊，整部电影，除了女主趁着老人快去世了，就给他们喂一粒药，送他们上西天，要么就是自己累哧哧地攀登上山，推老公下山。

理论上心理素质这么好，即，手上多条人命，依然可以淡然地生活。

一边心里甜蜜蜜地想着阳痿的警察，一边主动和家暴有钱男在一起，明明知道人品差，却被家暴忍气吞声，忍不了再杀人。

我寻思这不啥比么？

她既然能吸引老实人警察，那为什么不找个人傻钱多的老实人呢。

反正自己好看，好看就是男凝正义嘛。

OK，我接受女主就是吊在男主这个树上了，诶，她就是像找到一棵救命稻草，把男主当成自己的心理寄托，至于有没有爱嘛。

我不知道。

很多影评说这是什么旷世畸恋，我是否定的。

我的结论是，女主对男主只是有点好感，吃过太多屎了，好不容易找到一个巧克力味的屎，多亏同行男的衬托啊。

她更多是需要被保护被纵容的依赖，顺便懂得滥用自己的美色。

男主属于是自己不行，老婆天天暗示不交配就要离婚，这下有个比自己老婆漂亮的女人，哎哟，他就觉得他又行了，利用自己身为警察的权利，给美女走个随便杀人的后门，他爱女主吗？

他和在bilibili上看软色情直播视频刷礼物的屌丝有区别吗？

还真有，后者不违法。

(划掉)有人说，男女主是柏拉图式的爱情，这不侮辱柏拉图呢？

他们算是萍水相逢，掩盖秘密，是利益共同体，顺带有点异性的吸引，至于精神层面么，没看出来。

3. 男性凝视的深渊在男人的眼里，似乎女人的美色无所不能，女人犯罪有一种病态的美感——其实这本身是对女性武力的蔑视，无论一个女人是个多么冷酷无情的杀人犯，面对“心爱的”男人就柔情似水，算是男人的意淫吧。

因为男人压根没把女性的犯罪与“男人的犯罪”放在同一个严重程度上，终究是小打小闹。

论及女性杀人犯，killing eve or why women kill里女主的形象不就比汤唯立体多了？

就拿朴赞郁自己的作品来说，小姐，斯托克，都相当成功地把女性的杀人动机铺垫得很合理（或者有供观影者想象其合理成立的空间，不突兀），汤唯的动机就非常无厘头，或者说是一种充斥异样感的矛盾。

女人怎么可能那么脆弱呢？

为了爱，就要自我湮灭，为了爱，傻傻地为阳痿男杀弱势群体？

蛇蝎大女主就这？

对弱势群体我重拳出击安乐死，对男人我挖个沙坑跳进去自杀？

影片《分手的决心》当之无愧是本届戛纳电影节最受国内观众期待之作。

女主角汤唯是无数中韩观众的文艺女神，朴赞郁则是不少中国影迷的韩影启蒙导演。

电影《分手的决心》剧组在戛纳此片号称是朴赞郁与编剧郑景瑞为汤唯量身定做之作，早在写剧本的时候，就将女主角的国籍设定为中国，这样便可邀请汤唯来出演。

2022《分手的决心》影片以警探郑海俊调查山区坠亡案开始，在调查过程中结识死者的妻子宋徐来。

海俊一开始就怀疑她，但在深入调查徐来生活的同时，却一步步被她神秘难解的气质深深吸引。

两人之间的氛围，在好奇与亲和中摇摆。

然而，得知案情真相后，在道德与感性间徘徊的海俊决定离开徐来，而这个决定又在他们重逢后埋下了祸根。

这部作品在类型上将悬念与浪漫彼此结合，在微妙暧昧的氛围中讲述悬疑故事，有着较强的戏剧张力。

这确实也是到目前为止，本届戛纳主竞赛作品中浪漫元素最强的一部。

朴赞郁导演这次想要将《分手的决心》打造为一部独属于成年人的电影。

为此，剧作上刻意不强调“失去”与“死亡”的悲剧性，而是用一种微妙、甚至是幽默的方式来叙事。

朴赞郁是大家都不太陌生的韩国导演，他的戛纳履历可谓是辉煌。

2004年，以《老男孩》首次进入戛纳主竞赛，并斩获评审团大奖。

2009年，又以《蝙蝠》获得戛纳评审团奖。

而前作《小姐》的风光已是六年前，今年《分手的决心》是他第四次进入戛纳主竞赛。

2004《老男孩》斩获评审团大奖

2009《蝙蝠》获得评审团奖然而，无论是从今年主竞赛的角度，还是从朴赞郁个人的角度看，这份令人期待已久的作品并没有脱颖而出。

本届戛纳主竞赛似乎有剧本魔咒，不少影片的叙事节奏都不甚稳定。

影片《分手的决心》也是如此。

漫长的两个半小时，一直都在讲述警察和犯罪嫌疑人之间那种说不清来由、理不明去向的好感。

而他们为了断绝或延续这段关系的决定，则数次将他们卷入犯罪和死亡。

从爱情线来看，《分手的决心》是场大型melodrama，朴赞郁导演只是用自己精致老道的拍摄手法，把一个狗血爱情故事包装得很精美而已。

从悬疑线来看，对于案件与涉事人的说明，始终都不够清晰彻底。

尤其是当海俊对徐来的私情干扰调查后，为了着重刻画两人的关系，悬疑线几乎被朴拿来做爱情线的补充。

其实爱情悬疑不算新鲜的类型结合，而朴赞郁的双线并行并没有达到一个理想的平衡，这是比较令人失望的。

与前作相比，朴赞郁的个人风格依旧强烈，美术风格一如既往精致阴沉，配乐声效依然着重营造山雨欲来之感，始终被影迷津津乐道的朴式恶趣味也没有缺席。

看过《小姐》的观众们，一定都对金泰梨偷窥金敏喜的那场戏印象深刻，虽然偷窥的猥琐本质在当时被角色的女性性别冲淡了些许。

但《分手的决心》并没有这种缓冲，海俊对徐来的关注与想象在一开始就很令人不适，而联想到他的警探身份又让人感到一种权力上的压迫感。

只不过，这些熟悉的配方对朴赞郁的忠实影迷来说，可能还是不太够。

电影减掉了不少朴赞郁的招牌动作，比如性爱戏和大密度血腥戏。

能看到朴赞郁在这部电影上对技能点发挥的调整，只是没有什么突破，也没有新动作出现。

影片《分手的决心》最为成功之处，是两位演员对于角色的塑造。

男主角朴海日是韩国中生代演员，对奉俊昊和张律作品熟悉的影迷应该会印象深刻。

在《分手的决心》中，他的表演展露了一个多面性很强的郑海俊。

无论是对徐来的爱慕、怀疑、不舍和保护欲，还是作为警探在道德层面的挣扎，以及作为丈夫对妻子从关怀到冷落的态度变化，都被他演得很有分寸，真实感和生活感都很强。

而汤唯的角色塑造，恰恰站在复杂的郑海俊的反面。

她最为突出、可能也是最能被确认的特征就是“神秘”。

她的言行举止和外籍出身，从一开始就给人无限的猜想。

在海俊着手调查徐来的整个过程中，尽管知道的信息变得越来越多，但读不懂这个人物的感觉贯穿始终。

影片中，汤唯被高度符号化，她自带的沉郁气质被朴赞郁抓住，由此塑造出的神秘气息，让无论是男主角还是观众都被牢牢吸引。

汤唯终于在《色戒》后交出了一份含金量很高的作品，证明自己确实是有演技的。

更是有外媒赞誉，汤唯是近年来亚洲作品中最为亮眼的蛇蝎美人。

这并不是夸张的赞美，实事求是地说，汤唯确实展露了跟过往那些书卷气重、文静优雅女知识分子相比，差别略大的全新形象，在此次戛纳的女主竞争中十分有利。

影片中汤唯的角色受制于家庭、受制于过去、受制于爱情和命运，是始终在作出决定、并不断抵抗现实的一个角色。

然而，对于汤唯的使用，作为导演的朴赞郁却没有像李安那样发挥到同样的高度。

虽然汤唯此前给人感觉总是一个需要好导演调教才能出彩的演员，但对朴赞郁来说，将美丽女演员拍出暗黑诡异的美感，并不是什么艰巨挑战。

李英爱、金敏喜和金玉彬在他作品中的表现都能证明这一点。

但如果《分手的决心》声称为汤唯量身定做、在写角色的过程中就代入了汤唯形象、之后又为她做了一些调整，那这绝对不是最好的汤唯，因为这个角色并非只有她能演。

如果换成一个滞留韩国的朝鲜女人，其他设定不变，身上同样疑点重重，撕扯命运时同样态度坚决。

这样的角色完全可以交给金玉彬，她甚至可能演得更极致、更出彩。

电影《蝙蝠》中的金玉彬将汤唯这样自身气质强烈的演员打造成一个符号，并不是最棘手的。

说朴赞郁和郑景瑞给汤唯花得心思不够多，这肯定是冤枉他们。

但符号化演员实在是司空见惯的手法，编剧有慧眼，缺的是李安调教的耐心和匠人精神。

朴赞郁和李安导演的合影这并不是汤唯的不足，她尽善尽美地完成了角色，而且神采斐然。

但朴赞郁这一次，没能够将汤唯开发到她能够企及的最高点，这是导演的不足。

所以汤唯最后会得奖吗？

这永远都是中国影迷最关心的话题。

拿奖了当然好，但如果没拿，绝对不是汤唯不行，只能期待以后有比朴赞郁更技高一筹的导演眷顾她了。

作者| 蓝詹；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

就没得呗，有什么好意味的。

入围戛纳主竞赛的影片几十部，几十个女演员都有机会得。

就是前期造势造得太过了，期待太满。

巩俐入围7次、法国本土大神玛丽昂·歌迪亚9次入围都铩羽而归。

三大里，含金量最高的戛纳影后哪有那么容易得。

况且汤唯本身就不是以演技制胜的，她更多的是擅长营造 “我就是角色本人”的戏剧氛围。

那种角色和她气质相近甚至为她量身打造的电影，如 《色戒》《北京爱上 西雅图》《晚秋》还有这次入围戛纳的《分手的决心》，她都能发挥得很好，意象绝佳。

需要她去贴近角色的就不行了，《黄金年代》，剧照、海报简直惊为天人，一看正片什么鬼东西！

萧红一个左翼进步女作家被她演得像个当代女文青。

电视剧更灾难，《大明风华》里可以说是被邓家佳按在地上摩擦。

其实她在国内三金差不多入围了有十次。

电影班底也都非常好，搭戏的演员也都很优秀，迟迟拿不到奖还是应该考虑下自己的原因。

（原载于虹膜公众号）提及新作《分手的决心》，朴赞郁曾经自嘲「又长又枯燥又老套」。

在当下散碎、刺激的即时语言里，就连大师级的导演也要自找台阶，去抵御长与枯燥的连带反应，省得一不留神，就被老套的帽子扣住。

关于复仇与杀戮的故事，尤其是关于警察与嫌犯之间的对垒，有古老而经典的传统。

但是朴赞郁仍然可以勾连出扭曲的动作，以及更扭曲的关系，然后通过考究的视觉效果，把故事翻新，甚至叫类型返老还童，多少有些寻欢作乐的意趣。

像是《分手的决心》，观众倘若止步于故事本身的信息量，即已婚警察被寡妇嫌犯迷得七荤八素，做出有违职业道德的抉择并因此受困，那么，它不过是个略带艳情气息的八点档节目。

但朴赞郁恰恰借助了时长，从容地透过细致雕花的功底，来展现男女关系中各种幽微的对抗。

或者这样说，他不只是雕出来，而且要把雕的过程，再次摆正到电影的主位，使之与男女主角微妙的情感变动扣在一起。

特别是，当李海俊（朴海日饰）监视宋瑞莱（汤唯饰）时，望远镜镜片与落地窗的双重穿透构成偷窥本身的强硬姿态，以及征服、施压那种不自知且难以言传的快慰，而宋瑞莱明知被窥视，反以一种坦然得略带挑逗的「本真」，来迎合、勾引甚或是反攻自己身处劣势的现实。

朴赞郁的妙笔之一，是赋予这打着监视名义的偷窥一种在场感。

双方，尤其是男方，在想象乃至意淫中，出现在女方的私密空间里，有几乎贴近肌肤的五感。

哪怕见惯《超感猎杀》的表现，依然会觉得此间慢下来的步调，有着另一番情欲暴涨却优雅礼貌的曼妙。

看起来，是猫对鼠同时兼备的控制与沦陷，但当宋瑞莱笑着反拍车中熟睡的李海俊时，二者身份迅速调转。

警察对嫌疑犯，已婚男人对寡妇，男人对女人，自带的碾压性、固定性与正义性，在身份重量的起起伏伏中，有逐渐膨胀的吸引力。

由此，性意味才好不断发酵。

延伸出去的黑色望远镜筒，雪糕融化后的粘稠白色液体，窗帘后黑糊的偷拍倩影，女人从男人大衣里搜出的唇膏，男人鞋带松开的鞋子，重叠的呼吸声，一场又一场的雨，浪打浪的海……角色之间无需直白的亲密动作，反正镜头已经抢先做好折射。

电影本身的反老套，要靠视听语言的更迭，来落到电影本体，这种语言之所以成立，之所以能对应情感变动、张力浮现，依赖于两大演员准确的相互给予，自我释放，更依赖于宋瑞莱的神秘性。

神秘性，意味着不按常理出牌。

她在丈夫死后连悲伤都清淡的反应，她只有冰淇淋的晚餐，她会反过来接近监视自己的高位者，她会为了见到他而故技重施，她会给自己安排如此激越的消失结局，全都是之于李海俊，更之于观众的莫测。

莫测具有不确定的危险，却也给四平八稳的生活注入强劲吸引力。

宋瑞莱每一次奇特的抉择，都牵引着张海俊以及他所代表的正统在转变。

恰恰电影用了山与海的比喻。

张海军作为山，吻合他所有坚固的、不无崇高的社会身份。

宋瑞莱作为海，专门用来抵消他的这些标签，甚至把他还原回一个初始化的人本身，特别是，当李贞贤扮演的张太太渐渐物化为干燥单调的学理输出，湿漉漉的海才是最广博的精神指涉，即便后来海水冲崩了山一样的沙堡。

又不仅仅是海，宋瑞莱还是雾，同样具有水分的朦胧与神秘。

作为一个连自己都未必看得透自己的女人，她追随张海俊到了雾气环绕的梨浦，离谱，却又契合人物章法，在把剧情引向吊诡之余，彻底释放角色无从捉摸的魅惑。

宋瑞莱远渡重洋来到他的国家，操持他的母语，而他只敢在自己的地盘卸下防备时，才试着说上一次中文。

戒不断的张海俊一直把自己敞开给她看，大幕帘后未结的案件，大衣兜里的秘辛，作为警察的底线，作为丈夫的规矩，作为男人的贪婪与沮丧，全都显山露水，但是他甚至连宋瑞莱穿蓝还是穿绿都辨不清。

身为朴赞郁心头挥之不去的一抹红，汤唯熨帖地呈现出电影所需要的神秘性与性神秘。

任何姿容、气度都是不够充分的，必须加上漂泊的异域色彩、偷渡的非法身份、苦难的女性历史，破碎、脆弱才凝聚得了男人不无怜悯且可自我感动的情致，然后挑逗地反咬一口。

所以，这角色断不是传统黑色电影里难免充斥男性凝视的蛇蝎美人，而是历经《亲切的金子》《小姐》等视角累积后的朴赞郁式反诘。

宋瑞莱在短时间内的多重面相，难民、异乡客、小女人、贤妻、毒妇、嫌疑犯、偷心贼、操盘者、情圣等等一并打包，随机抽取，而汤唯，这个韩国影人甚或是观众都能心存好感的演员，先天承载了角色必要的魅力。

汤唯这次表演很好，可以说是《色，戒》之后最好的一次。

因为她能够顺应自身禀赋，释放作为演员的能量，譬如病娇、过火、疯狂、决绝，进而回馈电影。

《色，戒》起初李安对她的使用，也不仅是需索一张皮相和一副神韵，还需要她在一种危险的处境里叫人一并担惊受怕，而且同时担心她按部就班。

危险是指涉世未深的学生，需要承担勾引并铲除特务头子的任务，身心随时都有被牺牲的可能。

危险更指私大于公的内在毁灭性，作为学生，作为情人，作为女性，作为革命者的身败名裂。

汤唯是能够演出那种深邃的叵测的，哪怕外人已经看到她一头栽入泥淖，她也有一个又一个拐点，抹掉预判。

知与不知之间，是汤唯通过李安，给影坛的一次坦荡却混沌的躁动。

《色，戒》《分手的决心》则是一次堪称跨越时空的衔接，让汤唯继十五年前巅峰式的二次出道后，再度激荡出新气象。

宋瑞莱的好，确实需要面纱，比如陌生语言带来的雾状隔阂，这甚至不同于《月满轩尼诗》的粤语展现，因为有了更大范畴的异质感。

为什么电影里国语表演的场景没有韩语表达来得美妙，原因就在于此。

不只是这部电影需要，汤唯同样需要重新洗牌。

她固然跟许多好的演员一样，同样得遇上好的导演和好的剧本，才能有好的发挥，但是始终处在某种摇摆状态中的汤唯，确实更需要一些神秘性助攻，来调度内蕴的惊奇，使角色与电影都有余韵。

汤唯的可看点，更多是在这儿。

《月满轩尼诗》于是相当可惜的是，在《色，戒》之后，她基本上被局限在三张所谓招牌里。

第一张，是「浪漫中的灵动」。

卸掉王佳芝比山还大的责任，汤唯在《月满轩尼诗》《晚秋》《北京遇上西雅图》这三种语境截然不同的爱情电影里，迅速打下大于小妞电影的半壁江山，奈何粗制滥造的《极速天使》《命中注定》等片，很快就宣布了这种路数的死亡。

《晚秋》而承接灵动属性的，还有「洒脱中的叛逆」这第二张招牌。

不过《北京遇上西雅图之不二情书》《捉妖记》《吹哨人》这些商业制式里，她的闹与疯，都只是零星的刻板挪用，多了，就容易泛油。

可抛掉光鲜，扎到「苦难中的乖顺」这第三张招牌里，又难免有些隔山隔水。

《黄金时代》《三城记》都有厚实的土壤，但土壤种植出来的故事与情感，不是珍贵的神秘与变幻，而是不适的荒唐甚至荒芜，情由脱了轨，演员的亦步亦趋总有错拍，难免露怯，叫人一眼看穿。

《黄金时代》这也未必是演员的全然自甘，毕竟壁垒成了许多创作者越来越倚赖的现实借口。

如果说初期那些爱情小品让她在《色，戒》光环未落的阶段，迅速收获一波量身定做的好感，那之后大量或重复或乏味的演出，则把她的灵性耗损得七七八八。

香港班底若干次失灵后，参演毕赣的《地球最后的夜晚》，就是她的又一次自救。

遥远的情人身份提供了幻想空间，但现场感的逼近、放大，慢慢销蚀了汤唯角色原本的神秘感，也暴露了一些她作为固化角色时的不够自然。

终归还是要到这部韩国新片，才让观众看到了她对于陈旧模式的分手的决心，以及成功的可能。

《地球最后的夜晚》不过新鲜的大师班底，上乘的创作环境，以及放归自我的纵情一搏，并非持续的境况。

哪怕是依旧搭档朴赞郁的《斧头》，也充满未知的雷点。

只能说，当《分手的决心》摘下金棕榈主竞赛单元最佳导演奖，紧接着又能代表韩国申奥，至少让人可以期待汤唯作为演员，更作为中国演员，在现下所能展现的广度与深度，以及可以成为火种的关键可能性。

含剧透！

首先得说，非常佩服导演在画面中呈现出那种“我们只看到角色生命中的一部分”的感觉。

男主睡觉的那些事：- 在海篇里面把女主当嫌疑人铐了带回警局的路上，男主久违的睡着了一次，但他瞌睡的镜头并没有被直接呈现出来，导演刻意在查案的部分先显示了男主下车时睡眼惺忪的样子，留了一个扣，然后再在最后两人抒发感情的那段把睡着前的片段放入，从“睡着”这个行为侧面展现了男主对女主的思念- 男主因为发现自己在窥探女主的情况下好好得睡了一觉，而更加的想要窥探女主。

他好像只能在把自己从自己的世界里抽离出来，假装自己是一个观察别人的透明人时，才能让自己平静下来。

而女主坦坦荡荡，甚至有些故意让男主观察自己的行为，也更让男主为她而着迷。

- 女主在哄男主睡觉时把男主比做一只水母，当男主搬到小镇与妻子一起去看医生时，男主便对着医生背后屏幕上的水母发愣，也是表达思念的手段。

这段里医生被妻子识破刚来小镇不久所以给了不太靠谱的忠告后为了挽回尊严，过于费劲的想要演示其它的助眠方法，还刻意把呼吸面罩戴在脸上，但是在把面罩脱下来时又有些顾及形象的捋了捋自己的头发，估计要不是因为妻子那一针见血和我行我素的性格，医生也不会戴上面罩示范了。

这种聪明的性格当年估计也是男主会爱上妻子的原因之一。

男主喜欢聪明的女人，不管是当年还是现在，而神秘感也对他很重要，女主的神秘感也是他为什么那么对她痴迷的部分原因。

而对于妻子来说，她表面上什么都会说出来的性格倒是少了这层神秘感，而且，两人在一起久了更是如此。

- 与妻子每周“例行公事”时，妻子说就算恨对方时也要每周一次，男主以为妻子对自己还是忠诚了，但估计那时候她已经红杏出墙了，而她口中所说的“恨对方时”其实就是当下。

她在男主身边一直以表面开心幸福的形态出现，但却能在男主例行公事心不在焉的情况下继续自我享受，估计已经放弃了某些程度上让男告诉自己实情的所求。

男主在跟妻子汇报最新案件时，非常顺其自然的把女主和她第一任老公的遭遇对换，估计是不想让妻子为自己去观察新寡妇而起疑心。

但这也代表以前妻子应该因为同样的事情起过疑心。

男主在妻子离开时询问妻子是不是每周还要例行公事一次，估计也是想恶心恶心妻子。

- 当然，我们看到的妻子也是片面的，她是否在漫长的婚姻中痛苦过，我们也无从知晓。

男主与女主来了一场精神出轨但肉体几乎没有出轨的爱情，而妻子可能早已肉体出轨了，但她在电影的大部分时间里还是比较照顾男主的，陪他去看睡眠医生，跟他探讨案情，闻他身上的烟草味，帮他找烟草替代品，在最后通过女主第二任丈夫的电话而发现男主跟女主关系的情况下才选择离开他。

男女主的默契- 男主在山篇中窥探女主，而女主则在海篇中窥探男主- 男主以为自己在监视女主，了解她的生活，但是他其实还开始模仿她的生活，模仿她喝的酒，她用的笔，把自己不自觉地代入了她的生活- 男主和女主在审讯室里面非常默契的收拾桌子，加深了男主感觉他俩是同一类人的印象- 男主喜欢闻女主身上的味道，女主故意在手上喷了香水，让男主审讯她的时候闻到- 男主在海篇中做出了主动拿骨灰去悬崖边上撒出去的举动，但是在女主主动抱他的时候吓了一跳。

他意识中的某个角落觉得这是女主谋害他而掩盖真相的最好时机，也算是以身试险，想看看她是否会对自己发难，但是女主并没有下手，而是通过拥抱，接吻和归还证物而证明了自己对他的爱，如果第一段的结尾是男主如何表达自己的爱，那第二段更长一些的结尾便则是女主在向男主表达自己的爱- 女主觉得男主在第一段结尾处就放弃她了，这使得她更急切得想要证明什么，甚至用非常极端的方法殉葬，为的就是想要男主永远放不下她。

但这也是非常极端且残酷的，因为男主本来自身的包袱就重，遇到女主如此的选择，估计下半辈子也完了。

男主的小动作设计- 男主每次要认真查案之前都要滴眼药水，是因为太久睡不着所以眼睛很累。

- 男主一开始就在跟搭档练射击，但是平常出去又不戴枪，是不是失眠太久后担心自己带枪太危险？

- 男主在第二篇里询问女主的时候控制不住，问了一个比较私人的问题，而他在问那个问题的时候非常自然的滑行，站起，挡住了镜头，使得唯有他用自己的眼睛记录下了女主的表情，跟他第一任搭档又是关灯又是砸桌子的行为比起来，老刑警想要用手段的时候老练多了配角们的精彩- 很喜欢男主山篇里面的搭档有些孩子气的行为——知道男主戒烟了就故意在生气时在男主面前两根一起抽。

自己本就不是一个喜欢抽烟的人，所以在离开吸烟室的时候马上把两根烟都扔了。

男主嘱咐自己吃东西不要买太贵的，但是在审讯犯人的时候发现男主给女主买昂贵寿司之后恶狠狠的在男主面前吃垃圾食品。

搭档能成为发现男主对女主不同寻常的喜爱的一大原因，其实是因为嫉妒了！

但是在抓犯人的时候就算被捅了几刀也一定要把手枪丢给男主，还是非常敬爱男主的。

- “我只是把我想到的说出来”，这估计成了男主第二任搭档的个性台词。

第二任搭档女警虽然爱按逻辑处理事情，但是因为敬重男主，所以还是利用非警力的方法（捕耗女）帮男主找到了女主丢入海中的手机，两位搭档都对男主蛮好的。

导演的镜头语言- 窥探——不止是男主会窥探，各种屏幕，甚至死鱼和死人，都成了窥探语言的一部分- 导演不直接交代血腥的场面，但是通过镜头诉说了惊人的情节——在男主追杀人犯小混混的时候，小混混跳楼的结局是通过他不再站在屋顶，以及男主在（去见妻子的路上）转运车站的新闻报导而阐述的，当女主殉情的时候，她的死亡是通过坑边涌入的潮水以及坍塌的沙堆而表示了，这种模糊而又肯定的手法很厉害！

总得来说，很不错的一部电影！

去戏院看《分手的决心》前不久，我刚刚在网飞上观看了朴赞郁的另一部电影《蝙蝠》。

影片改编自左拉的小说《红杏出墙》，却用一种更为哥特式的风格呈现出来，片中男人的失望与心底里的善良，女人的可怜及灵魂中的疯狂，以及他们最终的救赎与毁灭，让我看完电影后久久难忘。

坐在电影院中，望着大荧幕上汤唯那张干净无辜的脸，以及在她随意笑容中若隐若现的坚定眼神，我又想起了《蝙蝠》，毕竟说起神情的楚楚动人，金玉彬尤在在汤唯之上，可后来她疯起来却让我心有余悸。

再看到朴海日那一副看似自信实则无力的中年男人的样子，以及他对汤唯的沉迷与轻信，我更怀疑他要和宋康昊一样，在这段关系中堕入深渊，再满身是血的爬上来。

由自信到崩溃的韩国男警察，娇弱却工于心计、连环杀害丈夫的中国女嫌犯，随着剧情的推进与凶案的还原，我不由程式化的代入这种设定，甚至联想到范霍文的《本能》。

直到看完影片的三分之二，我依然抱持这种怀疑，并试图窥伺深渊何时开放它的入口。

然而，朴赞郁显然不想落入窠臼，更不想浪费汤唯这样一块被嵌入韩国电影的好材料。

于是影片在后三分之一急转直下，我看到了也许是朴氏电影中最直接的爱情告白，而且是用中文讲出来：“当你说爱我的瞬间，你的爱就结束了，当你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”或许我对这个女人所有罪行的怀疑依然成立，但同时，我对这个女人除爱情以外的任何动机的揣度，都变得虚伪起来。

她曾巧妙的利用警察对自己的好感，一如她委身于不爱自己的丈夫，可那不过是为了苟活。

但当她亲耳听到，这个骄傲的韩国警察为了让自己脱罪，宁愿丢弃他的职业荣誉，宁愿绝望的告诉她自己已经崩溃，她才第一次感觉到了真正的爱，并开始爱上这个男人。

于是在“分手”以后，她会偷偷记录他的行止，会夜深时一遍遍听他表白的录音，会将自己变成案件激励他的振作，会不惜通过杀害两个人来保全他的名誉，会在奔赴旅途终点前冒夜雪和他爬上山顶，让他洒下母亲和外公的骨灰，并告诉他们自己带来了一位“可靠的男人”（这是多么中国式的表达啊）……尽管她的爱奋不顾身，却丝毫不显卑微。

她是他的嫌犯，是他未决的案件，她的爱情又何尝不是？

她在引导他的追寻、跟踪与拷问，直到他自己找到她写下的那个答案：我爱你。

如果说男人分手的决心是告诉她自己职业理想的崩溃，是声色俱厉背后的软弱；她分手的决心却是告诉他自己从未停止过爱他，是形神俱灭之下的无悔。

相比于汤唯神采夺目的表演，朴海日的表演要深沉内敛的多。

这是一个被规则塑造过的男人，待人接物乃至审讯犯人时都彬彬有礼，面对不爱的妻子也会每周准时准点交公粮。

他对自己的刑侦工作要求甚高，墙上挂满了凶案现场的照片，可以彻夜不休地研究案卷，可以非常冷漠的谈论尸体上繁滋虫子的类别与形态，却终究难掩眼神中的那一丝温柔。

以至于我一直不知道女人说的，自己喜欢他的“现代人的品格”，是那份规则还是那份温柔。

他不自觉被女人的气质吸引，小心拆解她和嫌犯之间的牵连，也小心撇清爱情和工作的关系，乃至小心地游走在出轨的边缘。

他在和她同步的呼吸中才能安然入睡，他不自觉学着她的口吻向同事问早，他偷偷学习她的语言、用中文夸她“漂亮”。

他在离开她后急剧的衰老——医生说是因为失眠，妻子说是因为没有杀人案件可查，其实他不过是遭遇又失去了爱情。

他从未亲口向他说过“我爱你”，便因此自欺欺人的认为，自己从未真正爱上她。

直到他看到山上雪飘，岩间浪涌，沙解土崩，日沉人远，才终于明白这份爱的真实与残酷。

“君当作磐石，妾当作蒲苇。

蒲苇韧如丝，磐石无转移。

”可惜在这场身份、语言、认知多重错位的爱情中，他做不到磐石般的坚定，她也抗拒蒲苇般的纠缠。

对于习惯了朴赞郁的猎奇与过火的观众，这部电影可能失于“清新”，但我以为，真正的朴赞郁爱好者其实都明白他的浪漫——《共同警备区》的黑白合照，《小姐》的悦耳铃铛声，《蝙蝠》的一双皮鞋……《分手的决心》中，他没有任何猎奇和过火，却将其擅长的华丽的镜头语言、极具表现力的视觉和听觉要素与细节饱满的隐喻熔于一炉。

女人大腿根处的伤疤，舌头舔雪糕勺子的瞬间，床前同步的呼吸声，男人充满侵入感的窥探视角，给观众大脑的视听刺激实在不逊于他以往的作品。

而山山海海的闪现，云光雾影的变换，更给这部以爱情为主题的电影一种高远的概括能力。

一如贯穿始终的蔡熏姬的老歌《迷雾》里唱的那样：我独自走在被迷雾笼罩的街道里那是曾经深爱的你留下的身影吗？

2022年8月。

（本文首发于公众号：书影无忌）

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！

）今年夏天最受期待的电影之一，汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》，导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。

这是一部与众不同的作者电影，从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言，朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失，只是换了一种更为幽微的方式，隐藏于各种意象，甚至内化到人物的性格中，通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现，完成人物情感与主题的共奏。

本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。

镜头语言：山与海的界线，男与女的界限贯穿始终的“山”与“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象，同时，在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线，也是男女主角的情感交集处。

导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路，既像山的轮廓，也像海的波纹，有些暧昧，视觉上有一种似是而非的迷惑性。

结局处，海俊寻着定位追到海边找瑞来，这里是一个鸟瞰镜头，画面中有两种“线”，一个是位于视觉中心的笔直的线条，即公路，两辆车子在阳光下小小的阴影，构成了海俊的内心。

另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条，似乎是一个女性侧脸的轮廓，象征着喜欢大海的瑞来。

像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人，欲说还休的告白，以及留下两团阴影（未结案）的“正直”的男人。

除了山海之间的线条，人物之间的界限感也值得注意。

第一次参考人调查时，瑞莱用中文说：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海。

”

这一幕，真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。

通常，镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用，镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。

瑞来和海俊互相观察着对方，镜头焦点呈现虚实交错的状态。

不同语言的出现是一种隔阂，同时也是吸引。

因为是在韩语电影里说中文，瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号，让海俊产生了好奇，这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。

这时镜中的海俊是清晰的，他正专注地倾听。

手机翻译时，焦点转移到瑞莱的镜像，瑞莱的真正目的是什么？

结合剧情，其实瑞莱的韩语水平算高。

第一次见面海俊就说了，还有调查时说她用词精准，后面的深夜短信更是，瑞莱打韩文飞快，给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。

既然这样，她为何非要说中文，再用手机翻译？

这里似乎有意试探海俊，不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段，根据海俊的反应，瑞莱后面说了更多中文，比如假装对猫咪说，实际是说给偷听的海俊：“把他的心拿来给我，我有点想要。

”在偷窥与被偷窥的游戏中，语言的吸引力大幅增加，而翻译成了一种“情趣”的表现。

听到“孔子曰”那段的翻译后，海俊不自觉地回应：“嗯，我也是。

”这一幕的焦点转移可以看出，海俊是真心被瑞莱“拉着走”了，刑警不仅顺着嫌疑人的话说，还聊出共鸣来了怎么回事？

我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点，他的界限被攻破了，并不自觉地向她敞开。

接下来他不仅订了高级寿司套餐，还给她挤牙膏、送防水创口贴，并做一些偷窥式潜伏，陷入了爱情······山与海的界限，男与女的界限，在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透，很容易被忽略。

我觉得这部电影最有趣的镜头语言，恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。

再看一些“界线消失”的镜头。

瑞莱的视角，从海边挖的坑里看出去，此时沙子成了山壁，随着海水一点点漫进来，“山”消失了，被海水冲刷填满。

瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻，她终于迎来了死亡，海滩上小小的漩涡，是她最后的痕迹。

剩下海俊独自在海滩徘徊，礁石作为象征性的山，随着海水涨潮，山和海的界线是真的正在消失，海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望，如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。

人物塑造：她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。

从山上到海边，首先对应的是发生在两个地方的杀人案。

在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱，跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。

其次，从地理特质上看，山到海是一个下降的趋势，对应人物从高处走向低处，走向坍塌的自我毁灭结局。

海俊是一个自负骄傲的人。

在山上（或楼顶，总之是高处），导演常常用大仰角镜头去拍海俊，当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看，海俊却威风凛凛地站立着，展现了人物的性格，比起进距离察看，他更习惯于在高处审视。

当然，导演并不想拍一个高高在上的大男主，海俊高高在上凝视死亡的时候，死亡用更加奇诡的视角凝视着他，是真正的“当你凝视深渊，深渊也在凝视你”。

然而到了海边，因为“下降了”，位置的变化背后，是权力地位的变化，原本是侦办重案的刑警，现在只有抓一些小杂犯，比如偷鳖贼。

他失去了在山上俯视的优势，不再有曾经的自负骄傲，妻子也说他整个人都枯萎了。

案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内，倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。

妻子一针见血：“你得有杀人跟暴力才幸福。

”海俊对死亡者的俯视，对未结案件的执着中，似乎有一点到“迷恋”的程度，比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳，第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。

只是出于职业的正义感吗？

想要提醒自己被害者死不瞑目，一定要破案的决心？

如果真有那种正义的决心，就不会两次都放过瑞莱，还叫她销毁证据了吧？

那么是否海俊的潜意识里，有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢？

没了杀人案，就没了生命的激情，逐渐干萎。

或者说，是否导演把自己对暴力美学的迷恋，揉进了这个人物的性格里面，而不是用作刺激场面直接展现？

另外，海俊的服饰也反映着他的性格，最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣，而海俊办案时却总是穿一整套西装，像以前的老式侦探。

相比瑞莱的服装更多彩，蓝绿色为主，符合电影的主色调。

瑞莱有点像水母，看似透明，却有毒，水母又是片中反复出现的意象，对于海俊来说，水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。

包括因为缺乏睡眠，眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。

只有名字里有很多水的男人，却活成了一座“干旱”的大山。

瑞莱的“毒”似乎有一点天真，她并不是典型“蛇蝎美人”，在我眼中，瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。

她通过杀人的方式来吸引海俊，她的爱很吓人，是无道德节制的，莽撞而病态的，带着动物般的本能，却是来自人类的真心。

瑞莱喜欢海，在摆脱了痛苦的“山”之后，她也摆脱了被男凝审视的欲望身份，在令她舒服的海边，她反而能够放下心来做她自己，去爱。

比起海俊的“下降”是失去，瑞莱的“下降”是完成式。

主题表达：命运的错位，永久的未结“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。

你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”“用韩语说。

”这一次没有手机翻译，海俊听不懂那句中文。

因为“山和海”命运般的错位，整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”，无论是案件、语言、还是爱情，都失去了线索，变成了永久的未结案。

海俊早就被瑞莱迷住了，而瑞莱一开始似乎只是喜欢，没到爱的程度。

那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”，不要被遣送回国，被海俊识破“138层”时，她也很聪明地及时打开手机录音，引导海俊留下对他不利的证据。

星期一奶奶被瑞莱利用，她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》，当海俊也开始沉迷这首歌时，他就像一个受骗的独居老人。

当他的爱随着自负心一同崩溃，他没有继续爱的勇气，所以就逃走了，所谓的“回归家庭”。

郑瑞景编剧在采访中说：“虽然是失去最爱之人，在徘徊的男人，但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样，瑞莱虽然是深爱的人，但她是谁呢？

如果这么想的话，海俊潜藏在深处的自我，某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西，看起来就像是埋藏起来以后，却一直在寻找的人一样。

”

似乎瑞莱不是作为独立的女性，或一个男性凝视下欲望符号去描绘，而是原本就存在于一个男人内心深处的，他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。

不同语言导致的延迟、山和海的错位，都是因为他不了解自己，他像个傻子一样徘徊在海边寻找，却不知道就在自己脚下，就是自己身体的一部分。

而“界线消失”的结局，是最终无法找到自我，只能毁灭的至暗时刻。

既然最后的重点是放在男主角身上，但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力，让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀，只想成为他的未结案······相比瑞莱的魅力更明显，比如看韩剧模仿人物台词，印象深刻的韩语腔调，还有不需要太多修饰，只要站在那里就是宋瑞莱，就能迷倒男人们的说服力。

对我来说，海俊的魅力似乎还缺了一点点。

另一点可惜的是，瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现，采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。

作为文化符号，带有神秘古老气息的东方神话，如果有的话，电影的意境可能会更加提升吧！

总体来说，《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影，完成度很高，把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致，朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的，延续个人风格但不重复自我，有新的探索和突破，相较于同场竞技的对手相对保守的作品，这个最佳导演奖还是实至名归。

借用片中的形容作结，有的电影像波涛一样汹涌，有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。

而朴赞郁从前者到后者，只用了一个《分手的决心》。

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昨天看《分手的决心》，电影极好，极为细腻。

其中有个细节，不由觉得很妙。

汤唯扮演的女主，在第二次结婚后，有个场景是她被人打得头破血流。

暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋，一边大吼大叫。

大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱，都被你老公骗走了，所以你才有钱买这些是不是？

女主面容既不羞愧也不惨烈，带着几分冷漠，好像她早有预料。

剧情徐徐展开，原来她嫁的男人是名股票分析员，经常上电视，卷走了不少人的血汗钱。

女人频频大肆消费，买来香奈儿爱马仕，只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人，给所有人看，他有钱。

这样男人就能继续招摇撞骗，继续吸食别人的血汗钱。

噢，原来是这样，这好像挺说得通。

韩剧就是这样，明明是非常崎岖悚然的剧情，推敲来推敲去，哪个小细节都很合理。

看完电影次日，我刚打开手机，看到一位昔日女明星的新闻。

女明星曾经情路坎坷，每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。

后来她终于守得云开见月明，嫁了位神秘富豪，澳门赌场大亨。

大亨刚进入大众视野，就被冠上宠妻狂魔称号。

他给女明星办了盛大婚礼，西式一场，中式一场，请遍半个娱乐圈，大家都来捧场。

送的回礼价值高达两三万，女明星的钻戒要十克拉。

等生了小孩，更加宠溺得无法无天，小孩刚出生，脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。

女星生日，礼物是一条一千多万的钻石项链。

再生小孩，不得了，送别墅，一送四套。

我看到这些新闻时，常常想，为什么呢？

中国人讲究闷声发大财，扮猪吃老虎。

为什么她这么不谨慎，要拼命炫富，唯恐别人不知道她有钱。

后来富豪锒铛入狱，答案浮出纸面。

富豪的女明星妻子，无时无刻不炫富，大概也是一种工作需要。

她是一块金字招牌，用来证明她背后的男人身家不可计数，有钱到难以想象。

有人告诉我，上野千鹤子的《厌女》里，早就提到过这类“花瓶妻”。

“富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装，因为那是衡量丈夫地位的指标。

她们通过这种方式，证明她是与丈夫匹配的女人。

给丈夫赋予价值的，是她自己。

”所以并非有钱不炫富，快乐会打折。

炫富成了工作，你得定期营业，展示你的鸽子蛋，爱马仕，才能让大家一次又一次发出无知的感悟：哇，这个人的老公可真有钱啊。

女明星嫁人后不工作，也是富豪需要证明财富的方式。

拍片那么辛苦，至于挣这些钱吗？

到处赶场做活动，显得老公资金有问题嘛。

还有一种炫富，也是为了工作。

前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车，即刻告罄。

你我都是普通人，脑子里想的肯定是同一个疑问，这么贵，谁买的？

后来我看新闻，一位奢侈品专家解释，奢侈品推出各种奇葩商品，几千块的头绳，十几万的自行车，其实是面向网红博主的，奢侈品则需要持续不断的流量。

好吧，这下全解释清楚了，买了十几万自行车的人，将会吸引所有人的眼球。

而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵，虽然你我买不起也不会买，但不耽误对着它家的产品两眼放光，让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。

普通人只会万分想不通，花这钱干嘛啊？

网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车，分别拿到了想要的东西。

再想想不久之前，小红书上有个交易员的妻子，兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。

后来朋友吃饭说起这件事，大家都说，这女的就是太蠢了，不蠢怎么干得出这种事？

其实吧，我研究了一会小红书，发现上面炫富的都不太聪明。

并不是有钱人怎么这么蠢，是只有这种不聪明的炫富，才会吸引来无数的流量。

女孩想用蠢乎乎来做个人设，在小红书上赚点流量再赚点钱，没想到一下子翻车了。

写到这里我再次恍然大悟，噢，原来炫富是一门学问，更是一个工作。

美人妻花钱如流水，来巩固丈夫的社会地位，最后还得挨骂，虚荣害死人。

网红博主炫富挨骂，其实心里喜滋滋，挨骂了，太好了，流量有了。

最该死的，还是那一群用有炫富来骗钱的人。

多年前我母亲手头有一笔存款，她非常想存到一个有钱的熟人那里。

我劝说了多次，这肯定是骗局，肯定是会跑路。

她都没听，告诉我说：人家这么有钱，怎么会看上我这点钱？

他家房子不要太大噢，真的把我钱拿走了，我就坐到他家去，不给钱不走。

好说歹说，她没把钱拿出来。

没过多久，她告诉我，很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走，让他把钱拿出来，但房子早就抵押掉了。

电影里，骗了很多钱的股票分析员身中十七刀，惨死家中。

可惜现实不是电影。

作者｜毛利 分享生活，解答情感、家庭困惑，和有趣的人们对话，有机会一起午餐吧。

朴赞郁从开拍这片一路到戛纳，就吸引了不少人的关注和热议，重点在于女主角是汤唯，国内的网友更是翘首以盼。

后来朴赞郁拿下了最佳导演，同时许多影迷开始为汤唯没有拿下戛纳影后叫屈，也拔高了我对这片的好奇心和期待值，这片也就成了一年里为数不多想看的新片之一。

看完后还是应验了那句老话：萝卜白菜各有所爱，别人爱的并非你所爱。

最佳导演没啥好质疑的，实至名归。

在我看来这片最大的看点就是朴赞郁的导演技巧和拍摄手法，以及他一如既往显得高级的美学直觉。

但相较于之前作品更为“肆无忌惮+喧宾夺主”的表现，这次明显要内敛许多，但依然运用了非常灵活多变的视角与剪辑来将一个俗套甚至有些无聊的故事包装得更有逼格且更具看点。

而朴赞郁带有的一种“离经叛道”般的探究意识并游离于韩国影坛文化常规范畴的独特存在，也总能让人对他有着别样的期待。

诡谲、鬼魅而怪诞的配乐，深邃的摄影，凌厉的剪辑，透过华丽精巧的构图和镜头切换（衔接）重叠，营造出一种沉缓阴郁的都市氛围基调，也是朴赞郁式的镜头语言留给人的深刻印象。

就单从技术层面来看，这片值得细细品味（最好等更好的版本出来后再看），但从剧本的角度来看，这片实在缺乏惊喜，太单薄了，看完甚至有种不痛不痒的感觉，内心没有激起半点涟漪。

不知朴赞郁是太想塑造汤唯这一角色的朦胧神秘感，抑或因他们身份悬殊所表现出的“分手的决心”，还是将重心过于放在拍摄技巧上来反衬出角色的情感和心理，感觉演员并没有什么表现的余地，更像是生活在朴赞郁精心布置的情境设定中的乐高玩偶（和《小姐》有一样的感觉）。

说到演员，都没有掉链子，但遗憾在于“外貌协会+欲望驱使”的零星火花，缺乏共鸣和共情。

特别是汤唯说词的时候，一板一眼，总有些出戏，在我看来没有好到可以拿下戛纳影后的程度，魅力值的确拉满，但缺乏由外向内的感染力。

李贞贤的存在反倒更有点意思。

整部电影对我来说就像个浮于水面的气球，有点空乏。

相较于一般的犯罪类型片，这片真的过于文艺范儿了，以至于一心期待点意料之外的剧情走向，愣是没有半点意外，几乎没有悬念和谜底。

只不过朴赞郁借以视听方面的布局和具有一定暗示并值得玩味的细节，使这么一个一句话就能说明白的老套故事流露出那么一丝能让人有足够的耐心和动力坚持看到最后的错觉。

戛然而止但带有明显意图的结局倒是挽回了一些我对这片的印象，说到底想讲的还是个浪漫凄美的爱情故事，但真的不够走心，朴赞郁还是有些顾此失彼。

倒是最近才看的《水形物语》里更加质朴纯粹的人兽恋更能打动我。

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