尼斯湖怪

说实话，有时候跟无情欺压一样惹人反感的是无处不在的优越感，尤其在以爱之名的时候。

上次是“摔跤吧爸爸”前半段一个自己得不到金牌生不出儿子的loser，卯着全身得劲强迫自己女儿去掉小女孩的特征（长发）和个性帮他实现梦想。

好歹电影给了一个“不管喜不喜欢，对于印度女孩而言这是唯一的出路”的解释，强迫自己摔跤比早早结婚好。

一旦接受了这个设定，爸爸的自恋和自私也就被腐烂的大社会背景冲淡了。

而这部电影，可以说一无可取。

从女性视角来看就是恶臭又油腻的一部电影。

男主完全不爱女主而是从始至终自恋又干啥啥不行，还一天到晚自我高潮。

前半段就是标准普信男心理：我超普通也很瞎，但是只要代入霸总剧情强迫女生，美女就会爱上我，如果没爱上就多强迫两次。

内核不是浪漫而是图穷匕见的男权意志的强加。

尤其说服女生收起盲杖依赖他那一段，为了装一波而不顾女生安全，而且很写实最后因为男的更瞎而掉链子了。

多菜都有一颗带美女飞的心，如果人家可以自己飞，那就先把女的翅膀给撅了。

这个逻辑，可以说很印度了。

中间重大不幸发生后，之前牛逼闪闪无所不能的人整个沉浸在“我这么牛逼居然被人搞了我老婆”的心理大崩溃中，内核就是男性尊严被侮辱后的冲击。

而对真正最大的受害者——妻子的处境毫不顾忌，好一点解释是无能脆弱到真正发生悲剧时完全无力支持和保护妻子，这不是说现实中的无能，而是心理上的弱鸡。

差一点解释就是感觉自己是宇宙中心，自己的尊严被侵犯远比妻子被侵犯重要。

连妻子发出被强奸后经典的自我厌弃言论“我在你眼中不再是原来的我”时，也像死了一样无动于衷。

毕竟女性只是被强奸了，他可是被伤害了男性尊严啊。

妻子上吊后没有一丝愧悔。

先不说男主对妻子的死有责无责。

一般遇到重大悲剧，人的正常情绪应激反应之一就是自责。

何况在不知道有二次侵犯前，正常推论就是“如果我及时安抚，多加陪伴本可避免悲剧”。

更有甚者遗书直接不看掉地板，意思就是妻子的感受并不重要，只有当发现遗书跟自己还居然被“二次侵犯”的事实相关时才从床底下翻出来。

妻子的死可以说反而让男主舒了一口气，妻子的洁烈净化了他可笑的男性尊严，合理化了他把所有悲剧归因于外的逻辑路径。

后半段篇幅最多，但乏善可陈。

简单点说就是直接开挂。

完美犯罪个粑粑，暴力把男主武力值调高1000点，智商不够武功来凑。

建议男主这么牛逼直接加入复仇者联盟，又及这么厉害的话当初妻子当面被调戏时干嘛不直接设局干死那俩混蛋？

或者在家安点机关保护老婆？

最合理的解释就是后半段是男主失智了自己YY出来的。

又又及，一看到背后火光冲天男主凹英雄归来造型就想吐。

这个复仇有多少是为了妻子？

多少为了耍帅？

yue出来了已经，1星都嫌多。

《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。

当我看到男女主第一次去警局报案时，镜头多给了警察一秒，我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。

男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点，一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的，二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。

但问题也正出在这里。

第一个，盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件，即，这个故事无关乎盲人群体，无关乎被强暴的印度女性群体，只是一个属于法治无力、权力相护的故事。

盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。

这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。

犯罪片这一类型中，以法治无力、权力相护为主题的并不算少，但是能够表达出同样主题的，做得好的片子依然不在话下，比如说《沉默的真相》。

盲眼并不是此类故事的必要元素，而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素，其实是一种“偷懒”行为。

在发挥它的剧作作用后，盲眼不仅遮蔽了两大群体（女性、残疾人）的本身困境，还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情，因为作为非权力机构中的当事人，“他也可以是我”这一心理前提永远生效。

因此在我看来，为了减轻剧作压力增强趣味性，而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感，是有所偏失的。

第二个，对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》，我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。

《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱，而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶，美好在极恶的边缘绽放。

更重要的是，《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力（强暴），控诉了制度的不堪；但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身，它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击，这让观众的朴素正义得到了补偿的同时，男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。

在这里，内容与形式背离了，只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。

但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口，法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时，那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。

什么是人性与文明？

不是抹上世上的所有恶的存在，而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。

此内容形式不仅契合，且让故事主题再次翻新，堪为妙绝。

作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子，其美学境界之高下，肉眼可见。

第三个，在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中，原始暴力本身完成了覆盖、升级，即，血腥复仇覆盖了强暴，完成了紧张性的升级。

但问题也正出在这个覆盖上。

覆盖意味着原来的被遮蔽，也就是强暴行为本身的被遮蔽。

强暴行为本身是广泛存在（可能在印度更加广泛吧）但亦是极其严重的罪恶行为。

当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后，强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。

就像有些女性主义者所批判的，女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由，女性被默认为男性的所有物而存在，因此这就不是一个女性被强暴的故事，而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事，本质是男性的故事；男主反的是男性权力机关和权力结构，影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。

这是令人心寒的。

也许，比起剧作本身的技术性、趣味性的本身，更应该放眼行为性质的本身，毕竟编剧的文需要道德感，摄影机因为取景框而拥有原罪。

在这个层面，《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。

《无所不能》很容易让人想起《未知死亡》，同样是前半段爱情，后半段复仇，前半段有多甜蜜，后半段就有多揪心。

《无所不能》的女主喜欢的明星是《未知死亡》的男主阿米尔·汗，前者是否在用这种方式向后者致敬呢？

《无所不能》还能让人想起《误杀瞒天记》《一个母亲的复仇》，同样是强奸受害者无处申冤，司法腐败，于是受侵害的小人物只能依靠自己去复仇。

多部电影都反映这样的社会，那么这恐怕也是现实了，一个警察黑暗、司法不公的“强奸国度”，真让人为印度女性扼腕叹息。

也因此，《无所不能》并没让我觉得大快人心，直接施害者受到了惩罚，可是为虎作伥的警察却没付出任何代价。

然而，如果不是警察包庇，贪赃枉法，跟施害者沆瀣一气，施害者也不敢那么嚣张，不至于随意为非作歹，更不致在被轻易放出后愈加肆无忌惮，直接造成受害者死亡。

比起某个施害者的个人恶行，法制不昌的社会风气才更叫人绝望。

法律当然不倡导以暴制暴，但在普通百姓朴素的观念中，以暴制暴天经地义，并且也是最解气的。

印度能让这样的电影上映，看起来好像挺开放，但从另一个角度说，或许是让民众借电影宣泄情绪，跟让人通过宗教信仰获得精神慰藉，从而捱过今生的悲苦，指望来生差不多。

看到一句评论：“这种复仇电影可以让民众在影院得到一次情感的宣泄，但现实却远无法达到如意甚至最基本的公正。

”深以为然。

就像很多人感慨韩国电影的黑暗程度，等知道近年来震惊世界的一些大瓜之后，才发现原来现实比电影更黑暗。

当然，电影没那么黑暗，并不代表现实就不黑暗。

能把问题坦露出来也是进步，才有可能引起重视和设法解决。

《无所不能》中的权势方也担心被媒体知晓，可见曝光和监督是有意义的。

两星给女主和男主的颜值，以及纯洁美好的爱情。

然而我实在是不能给三颗星。

一个人死了，警察首先要做的就是还原受害者的行动轨迹以及社会背景。

电话记录、监控录像、仇家等信息都会第一时间被调取，现场的指纹、血迹、DNA等物证也会在第一时间被提取。

然而，第一个人死的时候，尽管他刚刚与男主结仇，地上的碎酒瓶子上到处都是男主的血迹，栏杆上有男主的指纹，手帕上有男主的汗液，通话记录里面有一个不明身份者的来电，警方依然毫无头绪。

第三个人死的时候，一个铁棒上有男主的指纹和死者的血迹，另一个铁棒上有男主的血迹和死者的指纹，死者身上多处打击伤，保镖摔死在楼下，这么明显的凶杀现场居然能被认定为自杀，我也是服气的。

还有那个高大上的bgm，也是尴尬的不行。

但是女主是真的美，不过我很好奇那个眉毛是谁给她画的。

虽然剧名叫无所不能，其实主人公并不如想象中那么无所不能。

这部剧的女主非常出彩，也正是如此当她自杀的时候，整部剧都暗淡了。

至今为止所看过的印度电影，都以表现女权思想崛起居多。

一名美丽自信优秀的女性，即使经历了如此不堪的事，还是坚强着生活，我以为这是女主最大的亮点。

结果最后为了男主自杀了。

然后就是男主的独角戏，整个基调就偏了。

你说这是爱吧，但对方给予的回应却显自私。

不成熟的复仇计划，不专业的杀人手法。

说不出他是为了谁，但女主的死，白瞎了。

没有什么完全适合所有人的，只有适合自己或者不适合自己！

说歌舞的，只能说文化之间的差异吧，或者这是他们电影与歌剧的结合，在者歌先不论旋律如何，歌词真的没得说，那才叫真正的歌词，诗歌诗歌，歌词如果不靠旋律读起来有诗的感觉那才叫歌，不像国内的，瞎编乱写就是歌词，只要配上些旋律就敢大声的唱出来了！！！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部电影，从细节中可以看得出导演是十分用心的。

印度电影肯定缺不了歌舞片段。

男女主角载歌载舞时，动作的编排设计上也充分体现出了盲人的特点。

另外，男女主角的动作和表情，几乎都是大特写，这对演员的演技又是一大考验，中国很多小鲜肉演员是无法特写拍摄的，只能拍远景。

电影前半段：男女主角从相识到相恋，再加上印度歌舞的气氛烘托，导演把那种爱情的浪漫感觉，简直拍得有点甜死人，感觉自己仿佛也跟着一起恋爱了一样……电影如果到这里结束，就像美丽的童话一样，王子和公主从此幸福地生活在一起。

尽管从人设特质到剧情细节，有诸多不同，但这个前半段叙述爱情，后半段为爱复仇的故事，还是很容易让人想起阿米尔·汗的经典影片《未知死亡》。

但不同是，相较于《未知死亡》对爱情的纯粹歌颂，《Kaabil》（印坛译名《无所不能》）更着重于宣扬个人尊严。

主角罗汉，是一个盲人，然而他并没有因为身体的残疾，成为生活中的弱者，他擅长模仿声音，并因此成为配音演员，拥有稳定的收入，他有灵敏的嗅觉与听觉，能迅速对自己的处境作出精确判断，他心思缜密，会通过计算步数等小细节，让自己在无法看到的情形下，掌握甚至超越常人更多的环境信息。

这些非凡的特质，也许会让罗汉看起来与众不同，但对于他而言，这一切只是为了能让自己像正常人一样活着：生活自理、经济独立。

以残缺的身体，去追求正常人的生活，必然是艰辛的，但罗汉做的无怨无悔，因为能够不依赖他人的照顾、施舍、同情获得的生活，才是有尊严的生活。

显然，罗汉是一个极其看中尊严的人，所以当车夫欺负他是盲人，少找他十块钱的时候，他立即指出，要求其改正，不是十块钱有多重要，而是尊严不容践踏。

在罗汉和苏皮莉亚的恋情中，尊严同样占据着重要的位置。

相亲第一次见面时，苏皮莉亚向罗汉表达了不想结婚的想法，因为她觉得两个身处黑暗的人，无法找到光明，言谈之中，有一种深刻的自卑情结。

罗汉则表示，一个人的自信是他最大的力量，而这种自信，源自他强烈的尊严感——身有残疾的人，一样拥有爱的权利。

不但如此，罗汉没有因为自己的身体状况，表现出对爱情的屈就、凑合，他告诉苏皮莉亚，只有当她真正爱上自己，他们才会走向婚姻。

随后，罗汉通过舞池共舞、商场寻人、新楼置业等等行动，打动了苏皮莉亚的芳心，因为她不仅感受到了浪漫、美好，更体会到了从未有过的尊严感，盲人的生活不比正常人差，盲人的爱情，同样美妙动人。

然而，这种可贵的尊严，很快遭到了毁灭。

权贵的弟弟阿密特带着手下混混，乘罗汉不在家时，强奸了苏皮莉亚，收受了好处的警察，对此坐视不理，很快苏皮莉亚再次遭受强奸，不但如此，阿密特还告诉她，以后会经常来侵犯她，阿密特离开后，她用一条白布结束了自己年轻的生命。

阿密特的权贵哥哥，曾问罗汉，“要是她那么想自杀，干吗不在第一次强奸后自杀，干吗要等到第二次性侵？

”

原因很简单，苏皮莉亚的自杀，不是因为传统意义上的女性失贞，因为按照这个逻辑，被强奸一次和被强奸很多次，并没有本质区别，反正她都是失贞了。

苏皮莉亚的自杀，是因为在权贵与司法勾结的体制下，尊严无法被捍卫的绝望，只有死，才能制止尊严继续被蹂躏。

与此同时，阿密特的强奸动机，也非常值得揣摩。

在罗汉和苏皮莉亚大婚之夜，他和混混瓦西姆进行了一段非常猥琐的对话，调侃两个盲人该怎么做爱，随后，他们还在罗汉夫妇回家的路上，对他们进行骚扰，嘲笑罗汉是个瞎子，居然还能有老婆。

可见，阿密特的内心相当歧视盲人，他会想到强奸苏皮莉亚，虽然有仗势欺人、贪图美色的成分在内，但更多的都是想要毁灭罗汉夫妇的生活，践踏他们的尊严，因为他觉得盲人没有资格享受爱情与婚姻。

一向重视尊严的罗汉，自然无法容忍这一切，妻子死后，面对警察的继续不作为，他决心复仇。

印度人的想象力和创意，在这场盲人复仇戏中，得到了充分的体现。

罗汉巧妙利用了平日生活的技能与智慧，依仗着捍卫尊严的巨大勇气与决心，策划了一场堪称精妙绝伦的复仇，借刀杀人、挑拨离间、埋设陷阱，玩的可溜了，一度被认为是软肋的眼盲，甚至还成为了罗汉有利工具，最终酣畅淋漓的惩戒了仇人，又逃脱了法律制裁，让人看来十分过瘾。

当所有人都认为罗汉作为一个生理上的弱者，必定会选择忍气吞声时，他用自己的行动告诉人们，为了捍卫尊严，他无所不能，印度电影论坛选择的片名，可谓是极其精准。

影片糅合了爱情、歌舞、动作等印度电影常见的元素，属于相当主流的娱乐片，但它内在传递的主题，是非常严肃的，宣扬了个人尊严的神圣不可侵犯。

与此同时，选择一个盲人作为主角来宣扬尊严，不仅仅是增加故事的戏剧张力，还揭示了尊严是人的基本权利，不论什么层面划分出的弱者，都不会因为自己的弱势，而失去尊严的享有权。

换言之，任何人的尊严，都具有同等的价值，并无一例外的不容践踏。

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　　原本对该片没什么期待，看片名以为只是一部普通的美国动作片外加肌肉秀，可没想到是一部印度电影，而主角居然还是残疾人。

影片开头是中国人非常有代入感的相亲场面，只不过相亲的是盲人，从陌生的抗拒到相识、相恋，一切都显得非常自然美好，相信有过相亲经历的小伙伴们肯定会对这些会心一笑，不过影片没有仅仅停留在这些表面，很快画风一转，女主角被强暴，警方不作为，女主自杀，男主开始复仇，真正的故事拉开序幕。

　　影片每隔一段时间就设置了一个小高潮，抗拒相亲→甜蜜相恋→盲人的不便→男主的天赋→女主被强暴→证据被毁灭→警方不作为→女主自杀→男主复仇，故事层层推进，每个环节丝丝相扣，时刻抓住观众的眼球，罗斯汉的表演非常出彩，很多细节也设置的相当巧妙，此外印度特色的歌舞和音乐植入也毫无违和感，反而有种让人眼睛一亮的感觉。

　　影片中有一个细节，就是那个司机用手在他们眼前来回晃，看看是不是盲人。

这个情节很多电影都有，每个盲人看不见的原因或许不一样，但这种方式他们其实是能察觉到的，一般情况下盲人都能感觉到外面光线的变化，就像你闭上眼睛也可以感受到手电筒的照射，因此他们往往不需要借助任何工具走到一堵墙面前也会自动停下来，这并不是什么特殊能力。

另外要提醒的是这个动作大家不要随意去做，因为这是对盲人的不尊重，除非你是做医学检测或事先作了说明并得到允许。

　　宝莱坞电影充分借鉴了好莱坞的编剧手法，将那一套流程融入到自己的电影体系中，而且还学的很好，相比中国大部分国产片还远做不到这点，各种不接地气的高富帅，各种生硬的恋爱，强行安排一方为另一方挡子弹……印度和中国有很多相似的地方，片中的故事甚至可以直接搬到中国，照样可以反映国内的社会现实，可为什么我们拍不出来呢？

当然影片并非完美，从爱情故事转到复仇主题略显突兀，复仇的手段存在BUG，贪腐的警察依然逍遥法外……但瑕不掩瑜，该片依然是一部值得推荐的上乘佳作。

宝莱坞纯熟的艺术技巧，使得整部电影丝丝入扣、观赏性极高。

情节设置上层层铺垫、环环相扣，不浪费任何一个细节，在伏笔利用上，堪称戏剧创作的典范。

观众的预期，始终被编剧牢牢握于股掌。

两个盲人相爱相守，风景会是怎样？

又会遭遇怎样的起伏？

从一开始，就让人不由得猜想： 主角的爱情，困难将来自何方？

相恋时两人商场走散，竟然没有发生自动扶梯的意外；新婚之夜新床脚下一堆蜡烛，竟然并没有意外引起火灾；尚未完工的新房施工现场，竟然也没发生失足。

层层拨开，全片真正的危险，来自于权贵鸡犬觊觎女主美色，欺负两人目不能视。

在女主第一次被侵犯、男主回家探寻妻子时，剧场观众就响起私语：自杀了。

但是女主坚强地活着，报案、遇到绑架、发现警方被收买、投诉无门，但还会温柔地安慰丈夫，对生活充满希望。

看到这里，不由得佩服印度这些植根于苦难的社会现实的艺术作品：要深度有深度、要复杂性有复杂性。

然而，女主遭遇第二次侵犯后，自杀了。

尽管男主不断地重复着“我的妻子很坚强”的台词，但是影片总算是顺了大部分观众的意愿——被侵犯的女人只有死路一条。

尽管接下来的故事从爱情片一转而成悬疑动作片，精彩异常，但是故事更多的可能性已经被抹杀，接下来的讨论也不再触及社会苦难，而是一部纯商业片了。

在这个转折点上，影片失去了灵魂。

如果女主不自杀，就不能激发男主去复仇，演出一场与《未知死亡》类似的复仇故事。

如果女主不自杀，编剧应该就不知道要怎样去发展情节线了。

印度苦难的社会现实滋养了繁荣的电影艺术，从《贫民窟的百万富翁》到《神秘巨星》。

但这同样的现实苦难，也限制了编剧的艺术想象力。

被侵犯或被杀害的女性，在美国影视中会变成什么呢？

猫女、CSI……各种被侵犯的女性角色，不记得有自杀的。

那么如果女主不死，电影还要怎么演？

可不可以两个人一起复仇？

可不可以死的是男主，女主来复仇？

可不可以加入辅助角色？

……各种可能性，在女主被安排自杀的那一刻，也都随之被抹去。

虽然影片一路精彩好看，但也仅仅是精彩好看而已了。