我离家了，但……

从大声喊出manifesto那里开始令人作呕

@19bj德国影展。北京的文艺青年太硬核文艺了。这大闷片据说柏林电影节首映放到中间就走了1/3了。北京基本没人走。

2.5。有点不知所云的文艺，静态镜头穿插戏剧表演，女主也是有着难以理解的苦闷愤怒。厨房情绪爆发时不懂，俩小孩厨房的反应倒是动容。@hkiff2019

好闷啊 但我好喜欢

全英文字幕让我对于哈姆雷特排戏的台词一句都没听懂！事后才知道片名的“我”是媽媽，所以中文翻译太坑爹！导演说i was at home,but…是她写剧本时的第一句话。i was at home,but cannot control anything。坐等中文字幕！

莫名联想到罗伊安德森。中段女主突然的长片大论让我颇有意外，一方面是打破了那种规整，另一方面想的是导演莫不是在自嘲自己的演员？到最后我是整合不起来。可复制性还是高的。不是很想推崇。

#Berlinale2019# 我的个人金熊。几乎就是部日本电影，以小津的静止姿态和成濑的行走镜头组成。比《午后》大大前进了一步，用喉部发声器这样的元素轻巧地营造恐怖感和当代感。简单，细腻，情感流动从来没有因为人物极慢的行为而停滞，背着睡着的妹妹涉水的镜头可谓绝妙。与其说《哈姆雷特》是一种互文，不如说是展现了互文的无能。丹麦王子可以选择复仇或不，德国王子无血可流，甚至不会再有下一个王子了。

#德国电影展导演你是怎么做到比罗伊·安德森还要散乱一万倍的？一切情绪都浮于零散的表达中难以成河流

有点没看懂

艺术性上还行，故事性，算了没啥故事了。

文艺片看得少，读不懂导演想表达的内核。看着看着就睡着了

环境和声音也是叙事的主角。

(01:45:01)

要麼是這個導演對電影有誤解，要麼是我對電影有誤解。

柏林导演拿得不手软，但我无法说服自己这是一部好电影。慢不是问题，表达的机械才致命，小津衣钵的情感诉求和欧洲现代的影像美学完全不兼容。105分钟的坐如针毡后，对自洽的寻找宣告失败，只有用发声器的诡异男人时不时穿破迷雾。

消失一周的儿子菲利普突然现身，阿斯特利德的暴躁也因此被触发。影片运用大量固定机位镜头，陈列式地展现阿斯特利德与子女间的关系。这样的创作意图，令观影体验如同在博物馆里做读取选择，所有的情绪都像灌注了镇静剂。

看艺术电影完全不需要捋清故事，故事完全可以不重要，娱乐功能就更不需要了，艺术电影不需要故事，也不需要跟观众共情。导演在做技巧性的展示，这种技巧本身对于职业电影人来说，会比较容易看到导演的能力和想法。在处理父亲缺失的家庭创伤故事，孩子演哈姆雷特和另一个不想要孩子的女人，每一条线都是导演主题表达的论据，剪辑逻辑就以论据完成主题表达的方式进行，可以当成纯技术性展现的电影来看了。如何多看几遍，去分析它内部的剪辑逻辑，这片子就会“非常好看”。导演的空间构图，镜头内的叙事节奏和画面内的情绪流动非常的布列松，但她在调度、风格和表达上非常的现代，就像这位女导演站在电影大师的肩膀人又前进了一步。

#HKIFF 情绪暗流（有时喷涌）的片段式电影。像动物一样相处的人，（不）表演的人和一个需要用发声器的当代柏林（欧洲）。结尾如梦境，像在米莱的油画里。

4.5，完全同意PeterCat。在中间一度忘记了声音的存在，意即首尾已藉由强听觉系统形成了通路，然后思考在声音较弱时如何与视觉影像相链接的问题。在哈姆雷特段落，我们看到了布列松主义的演进，一种迟缓的、迟缓到难以辨认的动作分解。

很安静，动物有一种灵性，动机是模糊的，影片最后，溪流和孩子们