摘金奇缘

《摘金奇缘》（疯狂的亚洲富人） 是一部2018年的美国浪漫喜剧电影， 讲述了一位美籍华裔教授去见她男朋友的家人，惊讶地发现他们是新加坡最富有的人之一的故事。

这是自1993年《喜福会》以来，好莱坞主要电影公司拍摄的第一部以亚裔为主的现代电影。

尽管受到了赞扬，这部电影还是因为在某些角色中使用了混血儿而不是华裔而受到了一些批评。

更多的批评指向这部电没有将非华裔新加坡人群体——尤其是马来和印度演员——作为角色。

电影获得了评论家们的好评，包括它的表演、制作和服装设计，在全球票房超过2.38亿美元，成为十年来票房最高的浪漫喜剧。

然而，在中国评论聚合网站豆瓣上，这部电影的得分只有6.1（97454人参与评分）电影风格明亮、活泼、搞笑，任何有电影历史感的人都会被了不起的杨紫琼所感动，在《卧虎藏龙》中她扮演渴望爱情的战士，也是个令人难忘的角色。

对好莱坞的许多人来说，疯狂的亚洲富人看起来可能是一场冒险的赌博。

这是25年来第一个全亚洲演员和亚裔美国人主演的现代故事，一部迷人的浪漫喜剧，偶尔也有一些夸张的、逃避现实的豪华幻想。

可以说，这部电影是对经典爱情喜剧的“清新空气”的“迷人的回归”，值得与其他使用亚洲演员阵容的著名电影相比较，包括《艺妓回忆录》、《硫磺岛来信》和《喜福会》。

杨尼克（亨利·戈尔丁饰） 出色地表达了亚洲父母和他们孩子之间的独特关系，错综复杂的爱、内疚、奉献和牺牲将他们永远联系在一起。

这部电影的吸引力超越了当代社会关于财富的习俗，触及了几个世纪以来“无尽的奢侈”文学中所探讨的主题，成为狡猾而吸引人的老式风格的一部分。

《疯狂的富裕亚洲人》没有流露出任何明显的怀旧情绪，它把一双充满爱意的眼睛向后看，同时也向东看，以一种唤起人的方式，召唤出一个由等级和规定角色定义的世界。

在《纽约时报》的评论中，斯科特指出，这部电影的吸引力超越了当代社会关于财富的习俗，触及了几个世纪以来“无尽的奢侈”文学中所探讨的主题，他说这是...这部电影狡猾而吸引人的老式风格的一部分。

《疯狂富裕的亚洲人》没有流露出任何明显的怀旧情绪，它既向东看，也向后看，以一种令人想起经典小说和电影的方式，召唤出一个由等级和规定角色定义的世界。

它最强烈的浪漫冲动与其说是尼克和瑞秋平淡的爱情故事，不如说是无尽奢华和王朝权威的诱惑。

我想这毕竟是相当现代的。

电影巧妙地平衡了不可估量的财富的丰富性和主角的务实、理性；电影的视觉风格和色调与巴兹·鲁赫曼的《了不起的盖茨比》(2013)以及《妈妈咪呀！

》(2008年)中的婚礼序列可以进行对比。

为《福布斯》撰稿的斯科特·门德尔松(Scott Mendelson)发现这部电影低于平均水平，情节不均衡，带有做作的幽默，类似于他对2002年电影《我的大胖希腊婚礼》的看法，他说:“如果没有读过这本书，我可能会认为《疯狂的亚洲富人》的核心缺陷在于，这部电影决心成为传统好莱坞浪漫喜剧的亚裔美国版，以至于它成为一部非常传统的浪漫喜剧，充满了不好的、好的和一般的比喻。

它的表演很好，提供了大量的文化特性，但是配角很少，并且需要具有普遍性，这阻碍了它的戏剧效果。

《环球邮报》的凯特·泰勒(Kate Taylor)也加入了他的批评，她写道:“当大量亚洲和欧亚演员扮演他们许多愚蠢的角色时，财富的淫秽性不断积累，笑声的来源变得令人不安。

”电影也许没有消除陈规定型观念。

反而强化了它们。

这里没有什么微妙的地方——标题强调了亚洲人的富有、粗俗、无知。

电影也因为让角色讲英国英语和美国英语而不是新加坡英语而受到批评。

此外，这部电影因几乎抹杀了非华裔公民，从而拙劣地再现了新加坡的真实面貌而受到批评。

新加坡国立大学的政治学家伊恩·钟评论说，这部电影“代表了新加坡最糟糕的一面”。

抹去少数民族，消除贫困和边缘化。

你得到的只是富有的、享有特权的华裔。

这部电影所依据的书“意识到[缺乏少数民族代表性，实际上暗示了新加坡某些社会圈子的封闭态度”。

一个家庭成员因为嫁给了一个马来人而被否认了。

”但《疯狂的亚洲富人》不是为本地新加坡人制作的，而是“一部对东亚裔美国人有最大吸引力的高度幻想的好莱坞电影”。

烂的一塌糊涂！

亚裔在西方人眼中就是这种形象！

fk!整部电影像打了春药的疯狂，满屏的荷尔蒙疯人！

感觉是一堆垃圾在狂欢！

什么电影乱七八糟，还是个华裔导演，宁可别导这部电影，简直在侮辱华人，真忍不了！

反正看了这部片子，感觉中国人在老美心中就是这副德行！

fk!不好意思，我又爆粗口了。

整篇除了表现中国人有钱，胡作非为，混乱的价值观，来了个美国华裔，然后不在美国本土长大的华裔都是垃圾，影片表达的是这种调调，荒唐的文化输出，除了美国文化有真善美，其他都是邪恶的！

就这么简单！

1星已经够多了！

神秘国度新加坡简介：面积不大，貌似只会出口叻沙和海南鸡饭这些科技含量较低的产品，其实真正的支柱产业是一种名叫马六甲的马甲，穿在身上刀枪不入，还能吸收动能、反弹伤害。

凭借这一稀缺资源，新加坡掌握了领先于世界的科技，但是一直非常低调，整个国家被光学迷彩笼罩，从卫星地图上看只是一片茂密的热带雨林。

新加坡的元首受到神兽鱼尾狮的祝福，继任之时要服用特殊原料制成的心形水饺，从而获得超越常人的体能。

新加坡人打招呼和鼓舞士气的方式是抱拳拱手，大喊“Singapore Forever！

”

这部电影和《黑豹》（又名：《振金奇缘》）的最大区别是，华人真的喜欢到处疯狂买楼。

一开场杨紫琼在伦敦遭到歧视索性把整间酒店买下来的桥段非常有《西虹市首富》的感觉。

虽然影片反复强调男主角一家“old money”的身份，其实做的事情跟国产片里的暴发户也没多大区别。

所谓“old money”，应该体现一种传承。

因此杨紫琼就应该来一段传统中华武术，把那几个老外打一顿，才符合观众的期待。

镜头一切，就到了二十多年以后，杨紫琼的儿子长大了。

她儿子当然也姓杨，名叫尼克杨。

纽约长大的女主角跟随男主角回老家参加婚礼。

新娘子非常漂亮，我觉得为了增强神秘富豪身上的传奇色彩，最后应当来一段真相揭秘：新娘子其实是个机械姬，而且岛上除了他们老杨家之外，所有从事低端工作的全都是人造人。

有人说这部电影是为了满足美国白人的猎奇心理拍的，但是我觉得一些细节还是挺能引起中国观众共鸣的。

比如女主角一下飞机，男主角就带她去吃夜市大排档。

越是有钱人对于路边摊和苍蝇馆子越有研究，越擅长发现犄角旮旯里的美食，相信大家身边都遇到过这样的朋友。

另外男主角的奶奶特别擅长包饺子，小辈经常在外面为这件事打广告，跟我家里的情况倒是挺像。

影片的核心矛盾，是男主角的家人希望他回来打理家族产业，不希望他跟着女主角在外面浪。

这也跟国内很多年轻人的处境相似。

虽然未必都有那么殷实的家底，但应该也有不少人面对过——父母给你在老家把一切都安排好了，希望你回家，偏偏你认识了一个非同乡的男/女朋友，两人约好一起去更大的城市发展，但是又无法割舍家人——这样的情况。

女主角和未来婆婆的对立，背后是东西方价值观的差异。

影片的设定是，来自西方的女主角追求自由，而代表东方的婆婆杨紫琼甘愿为家庭牺牲奉献——她放弃当律师，专心相夫教子。

这种总结当然是片面的，因为无论东方人还是西方人，都不可能只要自由不要家庭，或是反过来。

但总体看来，确实华人群体更喜欢“一家人齐齐整整”，对于“团圆”有着更强的执念。

两种观念的交锋被具体化成为了双方的牌局。

女主角的第一次亮相，就是在纽约大学的教室里通过玩牌进行博弈论的教学，这为后面的剧情做了铺垫。

影片进行到中段，女主角在向闺蜜倾诉烦恼时，恍然大悟，“她是在跟我玩懦夫博弈（Chicken Game）”，于是在闺蜜的帮助之下，盛装出席婚礼，艳压群芳，向未来婆婆示威。

这时女主角赢得了表面上的胜利，更大的危机马上就来了。

她的身世被揭露，就连男主角慈眉善目的奶奶都翻脸无情，女主角心情沉入谷底。

随后她在妈妈的鼓励之下卷土重来，跟未来婆婆进行“决战”——以麻将的方式。

女主角故意把赢的机会让给婆婆，选择放手。

“懦夫博弈”的玩法只会激化矛盾，女主角修正了策略，使用“退一步海阔天空”这种东方式的问题解决思路，最后摘金成功。

我对于“得饶人处且饶人”“退一步海阔天空”之类东方式哲学或者所谓“中庸之道”持保留态度，但是就本片而言，女主角的思想转变是能卡上叙事拍子的，保证了故事的起承转合顺应观众的期待，避免平淡的同时也不让人感到突兀。

我觉得有意思的一点是，为什么美国人玩牌的黑话总能跟“鸡”扯上关系。

除了上面提到的Chicken Game，十年以前还看过一部电影叫《决胜21点》，里面有句名台词“Winner Winner，Chicken Dinner”，现在因为扑克牌以外的游戏变得更流行了。

《摘金奇缘》里面男主角跟那堆不靠谱的表兄弟搭乘直升飞机前往单身派对举办地，这里可以顺便加一段跳伞戏，玩个真人吃鸡也不错。

电影设置了老中青三代反派，女主角过关斩将。

第一关是情敌Amanda，虽然手段很教父，却还是更像校园青春片里那种喜欢霸凌同学的舞会皇后。

话说本片致敬科波拉的还不止这一处，上面提到的直升机那一段，放《飞翔的女武神》，明显是在恶搞《现代启示录》。

那部电影也是发生在东南亚，但是片中黄种人的形象跟这里完全不同。

第二关Boss就是杨紫琼，女主角和她的争斗贯穿全片，上面也已经分析过了。

我其实最想说的是第三位Boss，阿嬷，感觉她才是最老谋深算的一个，就连杨紫琼也吃了她不少苦头。

电影对她欲抑先扬，让她在初登场时给女主角和观众留下慈祥长者的印象。

但是在那场女主角遭遇沉重打击的戏里，她却成了女主角最坚定的反对者。

可惜从那以后，这个角色就消失了，如果女主角的斗争对象是她，想必冲突会更加激烈。

或许这电影还打算拍续集，到时候就是杨紫琼联合本片女主角，婆媳两代共同对抗这位太后老佛爷。

选角方面，本片算是来了一次欧美电影电视剧中亚裔熟脸大集结，其中Awkwafina扮演的怪咖闺蜜是影片笑点担当。

她们两人第一次驾车去杨家的时候，俩印度保安之所以那么仔细地检查，肯定因为担心她是来偷钻石的。

她跟女主角说不定也是通过打牌，不打不相识。

言归正传，最赞选角的是找了卢燕来扮演阿嬷，一出来就能镇住场子，不管是和蔼的还是严厉的面孔，都让人觉得无法抵抗。

我本来以为她也就七十来岁，结果一查才知道都已经年过九旬了。

另外我还发现老人家在解放前曾就读于上海交通大学，看来这所高等学府真的藏有长寿的秘密。

《摘金奇缘》被拿来跟《黑豹》类比，我觉得并不夸张。

通过主流院线片证明，并不是只有白人可以当主角，有色裔才能获得更多机会，而不必永远在好莱坞电影里当“配菜”。

不过新加坡毕竟是一个现实中存在的相对富裕的国家，难以制造出像《黑豹》里面瓦坎达那样强烈的反差。

这方面可以改进一下，把背景设置在一个由华人组成的虚构国家，里面的角色要么光着膀子，要么穿貂，他们通过带有民族特色的纹身来增强自己的属性，带大金链子和砍刀作为防具和武器，吃烧烤来维持体力，Battle Cry是“你愁啥”。

相信这种带有奇幻色彩的设定，也能让影片具备更多的可能性。

给两份已经是最高的了，两分是给所有演员的付出，如果小说写言情故事，读者可以接受这种所谓的爱情故事，但是最为一个电影，我并不觉得这部拍的有多好。

从导演不明所以的插线描述和转折，电影的叙述手法和方式不是很能让人理解剧情和导演的思想。

总的来说，导的很烂。

再说演员，所有演员都还能算演技在线，重点喜欢杨紫琼，演的很有气势，不错，其他演员都是同行衬托。

再说我最恶心的剧情，什么垃圾剧情啊……我都无力吐槽了，5年前你要说这种霸道总裁爱上我的故事，大家可能都还能接受，但是这已经是2018了，这种恶俗的剧情能不能不再出现了。

为什么总是这种男主很有钱遇见了平凡的女主？

就不能给我来一个富婆和小狼狗吗？

为什么亚洲女性总是处在不是”普通傻白甜”就是“狠毒恶婆婆”这样的刻板印象里呢？

最让我不能理解的是女主对男主妈妈的态度，我觉得她就算结了婚，也不会过的很舒服。

威胁别人不是一个可以一劳永逸的方法，况且女主表现的太懦弱了。

她在一点点缩小她自己的感受去接纳男主的家庭，但是男主除了道歉和安慰帮助都没有。

回想起来，男主完全是个工具人。

👌女主本来就不是因为男主家庭的钱而跟他在一起的，这意味着她没有必要一味的去迁就别人。

在爱情里女主太卑微，而男主有些靠不住。

这里重点表扬男主的姐姐（或者妹妹）跟渣男就是要断的干干净净。

还整凤凰男那一套，什么因为你们家有钱有权所以我被压的喘不过气才出轨的，guna！

你当年看人家钱结婚的时候可不是这么想的吧？

渣男就是渣男还在这找什么破借口。

最后，虽然好莱坞这次用的是全亚洲阵容，但请问这个片子的剪辑和剧情哪一个可以比的上其他的好莱坞片的水平？

https://ew.com/movies/2018/08/15/crazy-rich-asians-mid-credits-scene-harry-shum-jr-gemma-chan/本来与丈夫对峙之后，在婚礼上的Astrid遇到了love interest（就是post credit scene和她看对眼儿的glee小哥）还共舞了一曲，但是为了情节完整性也为了让故事聚焦在男女主身上，导演删掉了电影进行到一半时的这段已拍好的戏。

他在接受entertainment weekly的采访时解释自己剪辑动机的这段话可能就是这部影片成功并且让人动容的因素之一， he said and i quoted here:“What we put in the movie was great — they actually dance together — and it was so awesome, and Harry’s so charming and so lovable. But the problem was, it made Astrid feel like she was leaving Michael for Charlie, and we didn’t have enough room to expand on the idea. We just had to stay focused. Ultimately it’s about her independence, so that scene was in there all the way until the very end. When we took it out, Astrid’s journey became stronger. It was about her, not about her finding love.”他说，归根结底来讲， 她的故事只有关她自己的独立，这是她为自己争取来的自我，与找到真爱毫无关系。

影片多段对话都是站在一个亚洲思维的立场上讨伐美国人的自私，好听一些解释来是因为美国的individualistic culture. 和一起去看的好朋友讨论起时，我说现在我们这一代人其实也越来越individualistic，她说到新加坡old money families are old fashioned是因为他们在离开的同时就已经与时代文化发展脱节如同在美国的Chinatown里的人。

所以单纯用collectivism来概括文化还是欠缺考虑有待商榷的。

心理上的很多的很大的压力和焦虑实际还是来自这两种相互冲突的文化模式同时internalize并最终共同成为行为驱动力的相悖。

在每个难两全的决定面前，我们内心思维逻辑都在自我拉扯地做内部斗争。

又怎么可能不矛盾，不困扰。

看到一半心里就在想，杨紫琼最终说不定是真正帮助他俩在一起的人呢。

看似是坏人的那个其实是最容易攻陷的堡垒。

因为杨紫琼从rachel身上看到的其实是过去的自己啊。

我觉得她是嫉妒的，剑桥学生，未来律师，她可能没有万贯家财但也绝对拥有值得骄傲令人羡艳的头脑。

她从来都有自己的理想自己的抱负自己的passion自己的独立人格。

她也曾想义无反顾地去追逐属于自己的独立人生。

可是在遇到她丈夫她的真爱之后，她选择了牺牲自我来成为这个家族的一部分--她无法再继续经营自己的人生而只能转而去经营和维系这个古老而巨大的家族的繁荣昌盛。

她没有机会经历的那另外一种人生正是rachel已得到的正在进行时的生活，她怎么能不眼红不在婆婆对自己横眉冷眼每句话的潜台词都是you're not enough的同时对自己做出的人生决定有那么一丁点儿的后悔呢。

更何况，她连自己选择的爱情与真爱都似乎被rachel牢牢攥在手心---雪上加霜。

她对rachel的拒绝恐吓很大程度上也是一种移情。

但好在，rachel的退步和礼让使她发现自己其实是欣赏这个女孩子的，明明王牌在握却在关键时退出，只因为她爱的人面对的是一个两难的选择。

if he chooses me, he would lose his family; and if he chooses his family, he might spend the rest of his life resenting you.真的非常喜欢这个片子的原因是因为strong female leads简直太出色了。

Astrid和Rachel都做出了让人拍手叫好的抉择。

在一部all asian cast的好莱坞式浪漫喜剧里看到拥有独立人格和思考能力的女性角色，还真的是让人希望满满又暖心。

黄柳霜曾说过这样一句话：“银幕上，我已经死过一千次了”。

我一直以为[摘金奇缘]讲的是奥运健儿的爱恨纠缠。

直到昨天，看完后的我呆若木鸡，浑身上下每个毛孔都在卧槽。

占地望不到边的私人府邸，看个昙花都要搞个盛装派对，心情不爽的时候买酒店，爽的时候包个岛。

这群新加坡老钱圈的华人，怎么能这么有钱。

下意识看了眼银行卡余额，泣不成声，同样是黄皮肤，我真是拖了种族后腿。

©[摘金奇缘]里骄奢淫逸的生活近些年，好莱坞银幕上涌现不少华人大款，这群新加坡贵族无疑将这一形象推向了极致。

有人不喜欢，觉得这是误读，是变了味的偏见。

其实纵观历史，每个年代的好莱坞都对华人充满了刻板印象。

不过，同样是黄皮肤，再往前推个百年，银幕上的他们比起现今，简直地下天上。

电影刚来到北美大陆，银幕上就有了华人，那时影像只负责记录，谈不上感情色彩。

1894年[华人洗衣店场景]算是开山之作，片名亦是内容，时长不及一分钟。

©[华人洗衣店场景]片子里虽然没有偏见，但那年是美国政府通过《排华法案》的第12个年头。

先前由于鸦片战争打开晚清国门，大量涌入美利坚淘金的中国劳工严重挤压本地资源，美国主流社会对华人的印象早已山河俱下。

后来影像发展出了叙事，歧视也开了始。

一开始，华人多见诸爱情片，他们和白人相爱，却不得善终。

比较有代表性的是1919年大卫·格里菲斯的[残花泪]，华人男子爱上白人少女，少女父亲百般阻挠，两人最终双双殒命。

©[残花泪]，尽管是男主，却因为是华人，还是被格里菲斯贴上吸食鸦片，颓废懒做的标签也有修成正果的，不过，最后华人却摇身一变成了白人。

©1916年[砸碎的脚镣]，白人男子和华人女孩终成眷属，所谓“华人女孩”身份最后反转，其实是中国富商收养的白人且不论是[残花泪]还是后者，该时期的银幕上的华人主角全由白人扮演，他们涂黄了脸，如同早年在单口喜剧里模仿黑人那般。

©单口喜剧里化黑脸妆的白人，和电影里冒充华人一样，属于最低级的种族歧视直到[红灯笼]上映，好莱坞终于出现了第一个华人女星黄柳霜。

©[红灯笼]，中国姑娘(黄柳霜饰)被美国传教士所负，终服毒自杀黄柳霜生长在洛杉矶，父亲是第一代中国劳工，其称得上是美国人心中首位华人女神。

虽说如此，地位仍十分卑微，演艺生涯几乎全是爱而不得凄惨死去的角色，而最终在一起的总是两个白人。

[海逝]里她跳了海，[唐人街繁华梦]中被恋人失手开枪打死。

更过分的是1937年的[大地]，这部聚焦两个中国人爱情的电影，最后竟是两个涂黄的白人卿卿我我，而她想要出演却遭拒绝。

©[大地]，拿下同年奥斯卡女主角黄柳霜几乎是那个时期电影里黄白种族爱情隔离的缩影，且偏见不止在电影里，也在银幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和华裔结婚而孑然一生。

没多久，这种行业默认准则同样被写进法律条文，即后来臭名昭著的《海斯法典》。

©法典明确规定银幕上的黄白种族不得通婚，无论白人假扮还是华人本色出演，必须尊崇演员本身的肤色电影里爱情的不对等满足了好莱坞对东方异国情调的幻想，但也无不传达着一种白人对华人自上而下的优越，是歧视，也是偏见，直白又赤裸。

不过，还不算最糟，和妖魔化比起来，这些都是小儿科。

19世纪末兴起的黄祸论，催生英国人萨克斯·罗默创作了傅满洲。

这个身着清朝官服、面目阴险，眼睛细长，八字胡永远超过下巴的博士，几乎完美契合西方世界对黄种人外貌的所有劣质臆想。

©1913年，萨克斯·罗默创作的小说《傅满洲博士之迷》里，其首次亮相没几年，这个带有浓郁种族歧视的角色漂洋过海来到好莱坞。

1929年，[神秘的傅满州]上映，当华人还在银幕上苦苦争取一份跨种族的爱情时，好莱坞对其的妖魔化已然开始。

©[神秘的傅满州]，电影里的傅满洲依然由白人出演，为力求真实，还用胶水将眼睛粘成细长片子中的傅满洲，神秘邪恶、学识渊博却颠覆毁灭，爪牙遍布世界，更夸张的是长生不老，且每次电影结尾被消灭，又在下一部开场时满血复活。

强大且“东方特色”十足的反派一次次被白人杀死，无疑满足了美国人的意淫。

虽然华人并不捧场，却丝毫不影响白人们趋之若鹜。

其影响也异常深远，直到60年代末，好莱坞的傅满洲电影已多达十余部，不仅连黄柳霜都着了道，还启发了后来的漫威。

©1931年[龙女]，黄柳霜演起了傅满洲的女儿

©1964年漫威创造“满大人”，钢铁侠的死对头，原型便是傅满洲除了黄祸，二战结束后的冷战，让华人在电影里的形象更是雪上加霜。

50年代盛行的McCarthy主义激发了全美对无产阶级的恐慌，同时也催生出银幕上新的华人反派，来自红色阵营，没有固定形象，却有个统一的称呼——红祸。

1951年的[北平快车]，中国一方成了最大反派。

©[北平快车]1952年的[决不撤退！

]讲的则是抗美援朝的故事，不过从美国立场出发，电影里的华人形象可想而知。

©[决不撤退！

]而到1954年的[喋血战俘营]里，来自我国的间谍密谋在朝鲜引爆核弹嫁祸美国，虽然阴谋最终被戳穿，但着实加深了美国社会对红祸的恐惧。

©[喋血战俘营]政治需要掀起的红祸思潮，不仅是对国人的污蔑，也将银幕上原本捉襟见肘的华人形象越推越远。

黄祸红祸双管齐下，华人真正成了好莱坞电影里的洪水猛兽。

这种尴尬一直持续到70年代中美关系缓和，自那时开始，银幕里华人终于有了更多积极的可能。

好莱坞编剧教父罗伯特·麦基曾言——在一个理想的世界里，艺术和政治绝无任何瓜葛。

但现实中，它们彼此不可能相安无事。

电影也是如此，70年代初，伴随中美关系改良，好莱坞的银幕上出现了一个叫李小龙的硬汉。

李小龙的电影里，华人形象一反从前，总是以惩恶扬善的正派形象出现，无疑是质的飞跃。

更重要的是，美国观众也开始接纳了这种设定，[唐山大兄]和[精武门]票房的接连爆棚，奠定了李小龙巨星的地位，也让功夫深入美国人内心。

©[唐山大兄]可惜的是，1973年李小龙的突然离世，给正值巅峰的功夫狂潮画上了短暂句号。

七年后，成龙以一部[杀手壕]闯荡好莱坞，算是接过李小龙的火炬，不过奈何前辈影响力太大，反响平平。

©[杀手壕]，成龙第一部好莱坞电影直到94年[红番区]的成功，好莱坞才慢慢认可了成龙。

再加之90年代末从成龙手上接棒的李连杰，三代人的努力，终于让电影里华人的主流形象和功夫大师锁死，不再是洪水猛兽。

同时，进入新千年后，中国不断崛起，伴随奥运会召开，全世界看到了一个综合实力非凡的华人族群。

这种强大在好莱坞电影里也得到了直观体现，华人的个人形象变成了群像，他们无所不能，甚至拯救世界。

[2012]中，世界最后的避难所在中国，喻意显然。

©[2012]同样的桥段还有[地心引力]，中国的国际空间站成了桑德拉·布洛克最后的救命稻草。

©[地心引力]，天宫一号此外，得益于经济实力提升，更多国人大款涌入美国，这些年银幕上华人的土豪形象也愈发清晰。

[环太平洋2]里，景甜坐拥民间最大的机甲公司，让美国观众见识到了中国资本的力量。

©[环太平洋2]，女大款景甜[华尔街：金钱永不眠]中，潘石屹妻子张欣在里面客串了一个中国女商人，绝对算得上是本色出演。

©[华尔街：金钱永不眠]，紫色衣服的女人便是张欣而[摘金奇缘]里，则成了一群有钱华人的狂欢，电影里他们壕无人性，作为看客的我亦是惊叹连连。

其实，不论是功夫大师，还是土豪，虽然表面看来越来越好，但实际上和最初爱不得的哀怨女郎，又或是早前黄红双祸并无不同。

他们无不单一扁平，饱含西方对华人的固定与刻板，只不过时代更迭，偏见也在与之俱进。

黄柳霜曾说过这样一句话“银幕上，我已经死过一千次了”。

个中全是无奈，亦有不甘。

遗憾是，每个年代好莱坞银幕上的华人何尝不是如此，他们奔跑了百年，却也仍未跑出美国人狭隘的视界。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

有感于最近在北美火爆的亚裔电影Crazy Rich Asians（中国大陆国内翻译为《摘金奇缘》）在国内公映遇冷，被讥笑为迎合西方人口味的“左宗棠鸡”。

“左宗棠鸡”这个“梗”据说是来自于华人为迎合洋人对中餐的想象而专门设计给洋人吃的那些“中餐”招牌菜之一。

这种作为西餐“他者”所吸引洋人的“中餐”，让洋人吃得津津有味，而在华人心目中的中餐谱系里面并无地位。

那么，把亚裔（北美华裔）拍摄的电影《摘金奇缘》讥讽为“左宗棠鸡”式的假中国文化式赝品，在这部分观众的脑子里面，也就是这个意思。

但是，如题所问——“左宗棠鸡”的味道是在谁的嘴里呢？

北美华裔生活也是值得好好讲述的活生生的生活。

《摘金奇缘》就是亚裔（北美华裔）来讲述自己的生活。

这部电影，对北美华裔自己来说，绝不是来为他人烹饪的“左宗棠鸡”。

那么“洋人”（其实主要是指北美社会的以西方各族裔为主的非华人）从这个电影吃出了左宗棠鸡的味道了吗？

个人认为应该是没有，因为他们不觉得这是关于“中国”或中国文化的故事，而是觉得这是关于（about）亚裔的故事，而且是被（by）亚裔自己讲述、为（for）亚裔而讲的故事。

到底是谁从这个电影里面“吃”出了左宗棠鸡的味道了呢？

个人觉得，这部分观众，大半是生活在大中华区（大陆华人、台湾华人、新加坡华人等）的华人自己。

越是以在地华人为主体的观众，越有可能吃出了左宗棠鸡的味道。

下面就要追问一下为什么“味觉”会如此不一样。

——根本原因，是因为大中华区华人国族国家、地区的华人的头脑中对华夷之辨的图式，其实和一两百年之前区别不大，把人分为华和洋两种。

这很符合华人为主体的人群的立场，很正常。

但对于洋人和亚裔来说，则不然。

所以我现在出于分析的方便起见（也就是说不去顾及北美社会人群的更多族裔、种族参数了，而且亚裔也剥离开，我们只说华裔），在华与洋这两大群体之间，需要放进去华裔。

所以是三个人群：与中华民族的血统和文化传统无关的人（简称洋人）、华裔（北美社会里面的中华后裔），和具备政治自治实体的华人政权的大中华区的公民（中国大陆、中国台湾、香港特别行政区、新加坡）。

这个电影首先是北美华裔（新加坡裔为主）为自己而做，自导自演自编自看。

然后才是北美洋人和主权华人政体里面华人的事儿——这两种人是从旁围观的观众。

再来说说该华裔电影与华人（生活在大中华地区的华人）的关系问题。

其实大中华区里面也分为好几块儿。

该电影从主创人员、故事，到言谈，刻意避开了与地广人稠的中国大陆发生紧密关系，而主要放在了新加坡。

除了主创者多有来自新加坡的华裔背景之外，这可能也是出于各种原因。

一则是想把故事讲得无拘无束——让故事在新加坡展开，万一造出了新加坡本地观众心中的“辱新”感受，也总没有“辱华”那么严重。

毕竟，新加坡华人与北美华裔之间的历史关系，比中国大陆华人与北美华裔之间的历史要更丰富、久远，而且新加坡本地亦相当多元。

二则也是因为不想把问题搞得太复杂，在地缘政治和意识形态中跑题。

北美华裔（具体到电影里面的女主和她妈妈），和大中华地区里面的家族、社会关系网（具体而言是新加坡南洋华人社会那个富豪一家），其实在价值观、自我认同上面，已经很不相同了。

这里面可以做出好几种类比。

一是类似于近现代以来美国建国前后北美移民与英国人的关系——虽然两者的骨子里面有完全相通的东西，但确实又不一样了。

二是类似于十九世纪末二十世纪初美国文学里面比如亨利·詹姆斯笔下的一个主题——天真质朴的美国人，回到老旧世故的欧洲，吃到苦头，觉得里面的水很深。

说到这个份儿上，这部电影的意义就出来了。

这部电影，相当于完成了华裔在美国的身份建立大业。

（不是“建国大业”，是身份建立大业，因为北美华裔，至少在这部电影里面，其本质价值观是美国人价值观，他们就是美国人，不是大中华区的中国大陆人、台湾人，或新加坡人。

）这部电影比较丰满地回答了北美华裔“我是谁”。

这个“我是谁”问题，与如下的三种情形，终于区分了开来。

一、故事情节不再是白人、黑人的配角、调料（那种情况下，才是左宗棠鸡）。

（其实觉得，甚至张艺谋的一系列电影，才是大中华区自己出产烹饪的左宗棠鸡。

但因为大中华区的民族、国族自豪感，使得大中华区许多华人竟然吃不出他们特别过敏的左宗棠鸡味道来。

）二、《摘金奇缘》这个故事，也与过去的《喜福会》等等也有本质的不同了。

那些是讲述从母国的创伤早期经历到加入美利坚之后的惊魂未定并被母国的梦魇所缠绕，总之自己的主体性还没有建构。

各种身份纠结，各种自卑，并挣扎于“拼命融入主流社会”的神话中。

三、也不是从属于北美的政治正确多元化，在里面跑跑龙套。

上面三个方向的故事（自甘做亚洲特色的异域族裔配料、被母国梦魇所折磨的惊魂未定零余者、政治正确多元化族裔的亚裔展示），都不是《摘金奇缘》的故事。

过去很多演员，比如刘玉玲、陈冲，甚至这个电影里面演准婆婆的杨紫琼，都没有在年轻的时候赶上北美华裔主体性得到充分确立的这个火候，演的都是上述三个方面的故事。

这回是由北美华裔讲述北美华裔是谁。

这个火候，应该说在目前这个历史阶段是到了。

这部小说原作和电影最大的优点在于在身份讲述上不矫情，非常自然地表现了北美亚裔（女主）的真实，后期移民到北美（男主）的真实，以及新加坡本土亚裔的真实，不自卑不纠结，自然而然就是这样的。

在这部小说和电影里，各种背景的人的自我身份（self-identity）都特别得到凸显，非常明显，冲突也不容忽略，不存在谁压倒了谁。

故事里面最后的解决办法就是互相尊重彼此的self-identity。

事实上，北美票房认可的就是这一点——身份（self-identity）确立。

而我们这边票房遇冷，就是不认可这一点。

其实事情是很复杂的，我这么说也仍然很粗糙，也会招来异议，不仅来自大中华区域的华人，也来自于北美华裔自身。

华裔内部，由于其祖先、父母，或自身来自大中华区域的不同地方，以及移民北美的代际、年代、经历上的差异，所以在感受和身份认同上也很复杂。

对于我说的这些，很多人也未必认同，特别是对新移民来说。

大中华区域很多华人对这部电影的“左宗棠鸡”式的烦感，也完全可以理解，实属正常。

这就如同当初历史上的英国人搞不懂美国人，美国建国前后北美殖民地的很多人也相互不理解一样。

既然这个故事是北美华裔以独立姿态来进行自我表述，那么里面的人物形象就要足够清晰。

你看女主的身材、做派，完全不是亚洲本土花瓶那一套，还矮了一头到半头。

她的体形没有她在新加坡碰到的待价而沽的名媛交际花那样好，似乎也不太如亚洲的华人那样平常看重美白保养，是没有经过美白的北美亚裔脸，很真实。

要想讲好这样一个故事，对文化底蕴的把握也需要足够深，辨别力要足够敏感。

它做到了。

你可以想象，剧组也特别默契。

可能你一句我一句地共振出鲜活的真实感，因为大家都有或多或少与大中华区域家人、家族、社会的关系的切身感受，不足为外人道也。

整个制作是水到渠成，浑然天成。

于是也就“道”出来了。

这部影片在某种意义上如同《傲慢与偏见》，是在微妙的地方体现出北美华裔与大中华区域的本土华人在价值上的差异，或者说异与同的两个方面。

这种刻画，不是摆在了外在的表面，而是在内心深处。

——电影里面，大家在一起吃喝玩乐社交，但脑子里面却并不一样，已经不是高度重合的一类人了。

婚恋问题是最能体现上述微妙的地方，不仅有男女婚恋双方在认知、价值、情感、背景等各方面的微妙，也牵涉到家族、社会、生意圈、名利场的各种展现。

而在体现差异的同时又体现出相同、相似性，这就更带劲、不容易了。

这个电影让我看到了这一点。

你看，北美华裔来到新加坡华人圈子，很舒服地就能够迅速融入，如同回老家一切似曾相识一般。

而且，抛开大中华区域各个自治国家或实体地区的政体、社会状况的表面差异，我觉得实际上的本质共性被这个电影抓到了，其实就是《红楼梦》里面那些参数——大家生活在以家族关系为纽带、链条的圈子中，个人的发展，生意、生计的发展，都在很大程度上建立在基于血缘、姻亲的远近关系和基于此而扩展开去的相似秩序上面。

每个人有自己的位置，在待人接物上面丝毫不能忘记自己是谁。

关系网是需要终生参与维护的，须臾无法脱身，自古而然，直到永远。

而且我感觉，当我们把华裔华人放在一起来看的时候，则让我觉得人种学意义上的华人华裔，与“洋人”在认知、情感表述、沟通方式、人生追求诸方面，确实不同。

这也使得这部纯粹的北美华裔电影与主流美国电影在画风上截然不同。

不论华裔还是华人，大家基本上就是求得过日子，虽然比洋人更爱奢华、享受，更加鲜衣怒马，更“酷”，但不是特别具备攻击性、神经质、独立性。

当然这又是一个更大的讨论题目。

我不想陷入各种二元对立的言不及义里面去。

至于整个电影完全是在说英语，我觉得也并不是有意要招惹观众发出“左宗棠鸡”之叹。

这里面有生活习惯上的原因，也有上下文语境的原因。

而且也不用担心北美华裔一旦习惯了说英语，各种的文化基因（北美华裔必然有强烈的华人文化基因）就会消失或“不纯”了。

纯还是不纯，正宗还是不正宗，也许不是个真正有意思有意义的话题。

我总是从人类多少千年的文化经验里面去想事情。

比如犹太人，严格说来即便是在旧约时代也很难说谁是“纯粹”、正宗的犹太人。

新约时代，从犹太人故土到地中海东岸，撒布着各种复杂情况之下说亚兰语和希腊语的犹太人。

文化基因的强烈设定，其长久的或隐或显的作用，完全超越患得患失的人种学焦虑之上。

纯粹性是不存在的。

我又想到了拉丁语、罗马时代和中世纪各个蛮族，还有基督教，都在迁徙和跨越中得到壮大，其烙印永远不会磨灭……人向来需要在多方的环境之下来多方界定自己。

华夷之辨是一种二元对立。

现在出现了“第三种人”，北美华裔，则至少能够让我们有了一个更多的参数来了解自己，了解他人。

我们就会更爱自己的可爱之处，也更能够发现自己的本质性的东西是什么，以及我们是谁。

比如我们爱买iPhone和各种电子设备，喜欢鲜衣怒马和奢侈品，在古代爱穿丝绸现在穿法国名牌，吃娃娃鱼，讲排场好面子重关系而不尊重隐私和独立意志，但我们不是发明AI、iPhone和原子弹的，不会咄咄逼人地去干涉和改变全人类的生活方式、思维结构，威胁到全人类的生产、再生产、吃饭过日子的方法。

我们也嫌贫爱富，翻手为云覆手为雨，特别会在资本主义体系里面做生意和钻空子，但我们不太可能出于某种在吃饭过日子、嫌贫爱富甚至谋财害命之外的信念而去一心一意搞恐怖主义、冷静地以折磨人为“志业”，或设计出科学高效的奥斯维辛……所以，我很爱我们自身，但没有“临表涕零不知所言”，虽然我的思路也很混乱。

当然，我这篇文章也会被误认为是一盘左宗棠鸡，预期也可能会收到“太平洋又没有加盖，你怎么不游过去啊”之类的评论。

对此，我也完全理解，毫无不满和怨言。

各种尺子本来就各有各的道理。

求知与求真，本来就不该有品评别人或党同伐异的附加功能。

再补记：这篇文章的一个缩写版本，发表在新加坡《联合早报》报纸和网页（http://www.zaobao.com/forum/views/opinion/story20181224-918240）2018.12.24：

抱着喜福会质地的期望去看了这部全亚裔卡斯阵容的电影，结果感觉像是西虹市首富的东南亚版本，场景奢华堪比了不起的盖茨比，女演员看起来不是人妖就是外围女之流气质，也不知是对亚裔的刻板印象依旧还是编剧真的没有富过限制了对富人生活的想象，依然在杜撰王子舔着脸追回心高气傲的灰姑娘的老套故事。

也算是难得一见的全亚裔卡斯阵容的的豪华商业烂片了。

看到杨紫琼演的Elenor Young对那个表弟说出：“be a dear and go take care of that” 的时候我感觉瞬间穿越到了简奥斯汀的小说或者《唐顿庄园》。

当然这个没有人家正经英式小说剧本那么经典啦，但是类比处处可见，比如Rachel和Elizabeth，Nick和Mr.Darcy，Araminta和Lydia，Astrid和Caroline Binley，Collins表哥和awkwafina她哥，那对活宝父母和Bennet先生太太等等。

如果这么说的话，和流星花园也能找到很多相似的人物，在此就不一一列举了。

总体说来，电影走的是最最讨巧的麻雀变凤凰，灰姑娘嫁王子的案例，随便加些喜剧元素，把王子包装得人人垂涎欲滴（比如Mr.Grey），加上一众帅哥美女，就会很卖座。

但是我给了三星很大的原因是因为这是第一部中国元素简单易懂，但又不令人生厌的电影。

从文化输出的角度来说，这样的电影值得鼓励。

比如李安的那几部中国电影还有《英雄》什么的，太玄虚了，老外不会懂，顶多看个热闹，也不能引起太大兴趣。

其他的那些大量中国广告植入景甜主演的电影就太刻意了，不够讨巧，导致很多美国人一看是中资合作的片子就不愿意看了。

这部电影在美国人当中的口碑好像还不错，很多美国人看了之后都很喜欢Astrid，还有那几个活宝笑星人气也很高。

Awkwafina在Ocean's 8的时候还只是可有可无，但是在这部电影里真的大放光彩，我坐在电影院里一直都在盼望她多出来，多说话，每个有她的情景都非常搞笑。

她就连讲话的语速和口音都听起来亲切好笑，真是佩服。

我个人非常喜欢杨紫琼的角色，高贵而隐忍，克制而有力，她是高贵的杨夫人，也是老太太眼中无论怎么都是错的媳妇。

她在做着自己以为正确的事，不惜牺牲自己的人生去成全大局，比如她放弃了前途出嫁，放弃了儿子让老太太养，都是为了她心中的大局。

所以在一个平民姑娘，还是她眼中只顾自己潇洒的美国人介入她为儿子安排好的生活的时候，她做出了所有在她位置上的人都会做出的决定--阻拦。

影片的高潮应该是麻将馆的那段，当Rachel说出：“不是因为我不够好，也不是因为我害怕，而是因为我太爱他，所以我选择成全。

当有一天，他娶了你眼中合适的媳妇，你含饴弄孙的时候，不要忘了，是我这样一个平凡的贫穷的小人物，给了你那样的一切。

”虽然还是很cheesy吧，但还是看哭了。

中国元素中表现得比较好的除了麻将，还有包饺子，和昙花会，都让人觉得可以欣赏的同时，又有些敬佩中国的文化。

配色上也非常的大胆，但是偏广东风了，大红大绿的。

不功不过的是音乐，不知道怎么选的曲子，很配合电影，但是不够好听。

缺点是主角的选角，男主不够帅，不够高贵。

王子就算装成平民也还是王子啊，你看蒋友柏。

客观来讲女主的喜剧感还是有的，但是有亮点让我不能忍受。

一是她在电影里一副典型无脑ABC的形象气质，妆太浓，无论什么时候，哪怕是睡觉的时候嘴唇都涂得满满的，而且一定要涂出来显得丰满，还有永远的假睫毛，这哪像NYU的教授啊，明明就是美妆博主风啊。

为了自己好看而让观众出戏，是成为一个优秀演员的大忌。

第二，最最不能忍受的就是女主的中文太烂了，女主的角色是第一代ABC，是会讲中文的。

做演员的人怎么连那么那么几句话都模仿不明白，而且听说女主演FOB的时候就被主创吐槽中文不行让她去学。

真正的好演员会将口音模仿得惟妙惟肖，比如《行尸走肉》男主，明明是英国人，但一口美国南部牛仔口音基本毫无破绽，还有大块头施瓦辛格，当年苦练英文，现在好多美国人都不知道他其实是匈牙利人，还一个劲推荐他去竞选总统。

我可能也是爱之深责之切吧，总觉得我们亚裔在好莱坞本来就不容易，所以一定要拼命做到最好才是，不然什么时候才能拿影后啊！

其他配角的选角大部分还是很成功的。

除了kitty pong，哪有亚洲女明星那个样子的。

还有Eddie他老婆，也是丑了点，你看富家少奶奶们大部分形象气质都不错的。

期待这部电影之后，有更多亚裔主演的电影，和更多宣传中国文化的电影出现。

目前看票房和话题度，同样的亚裔喜剧在未来几年应该不是问题，不过还是希望有一天我们的严肃电影也可以票房大卖，真正实现让人尊敬甚至迷恋我们的文化，因为我自己就是这样的。

最后来一张我和几个主创的照片镇楼吧。

最左是我，Gemma又高又瘦还美，完美定义了合影杀手（泪目）

影片名为“疯狂有钱的亚洲人”，此处的asians应该指的是南洋亚裔及他们的international peers吧。

从来自新加坡的原著作者为给外国人“科普”的东亚人种阶级分层可见一斑：从高到低排序，依次为印尼华人、新加坡人、香港人、马来华人、欧亚混血、纽约和洛杉矶的美籍亚裔、康涅狄格州的美籍华人、温哥华和多伦多的加籍亚裔、悉尼和墨尔本的澳籍华人、泰国人、福布斯公园（富人区）的菲律宾人、美国出生的华人、台湾人、韩国人、中国大陆人以及普通印尼人。

在这排名中，人均GDP已超越西班牙、希腊，稳坐发达国家宝座的韩国只能屈居印尼、泰国和菲律宾之后，而G3中的日本则直接被忽略了，也可能作者觉得日本已经“脱亚入欧”，需剥夺其亚洲鄙视链参赛资格。

作者的评价体系是“老钱”，而印尼华人和新加坡人毫无疑问就是作者心目中根正苗红的体面老钱，接受西方精英教育，一口纯正流利的英文，与西方水乳相融的良好关系。

作者在访谈中谈到亚洲有一部分人很有钱，过得很精致，比如他的祖母早在30年代便从巴黎定制鞋子。

我不知道作者如此讲是想与西方刻板印象中贫穷的亚洲人/中国人区分开吗？

努力想让西方知道：看，不要把我们混为一谈，有一部分亚洲人很有钱的，我们，与来自中国大陆的“暴发户”是不同的。

这个亚裔鄙视链，以及电影中人物黄皮香蕉 “outside yellow, inside white" 的文化属性，让我在惊诧之后开始了思考，这一切为何如此熟悉，感觉超越了南洋的范畴？

终于我意识到，南洋文化，和拉丁美洲，甚至非洲有着令人震惊的相似之处。

在阿根廷，委内瑞拉甚至曾经的民国，衣着体面、过着优雅欧式生活的老钱不在少数。

阿根廷玫瑰贝隆夫人的美貌与优雅，比宋美龄之流不知高到哪里去了，遑论南洋老钱。

这些地方就像欧盟天天称呼意大利希腊为peripheral countries (边缘国家）一样，这些地方是西方体系的边缘地带。

西方体系的核心在欧美，再缩小范围，则在美英法德，它们是西方政治经济和科技的中心，更是文化潮流的诞生地和标准制定者。

一个人的优雅程度，学识深厚，甚至美貌和酷炫与否的评价标准完全取决于西方审美。

这些边缘地带准融入了西方体系，就像二流学校的经济博士费劲九牛二虎之力想博顶刊编辑龙颜一悦，边缘地带的人们，甚至有钱人，身处脆弱的文化潮流净逆差国，潜意识里，仍需要靠“英国的生活方式”、“地道的美式鼻音”等等流于表面的标签来培养自信，仍然诚惶诚恐的等待英美人民对自己身份品味的认同。

影片开头杨紫琼饰演的杨夫人在外国酒店遭遇歧视而又靠金钱反杀的场景，虽大快人心，却透着一股说不出的矛盾与悲哀。

观念意识的传播速度会慢于经济实力的改变，这没错，你需要有钱足够久，才能让他人意识到你不是难民，但歧视就会终结吗？

加重眼影营造出深眼窝就能让人觉得你长得和白种人一样，不该被嘲笑了吗？

独立思考的能力，创新和文化的繁盛可能才是最后的答案。

于是更加佩服日韩，有着真正科技含量的跨国巨鳄，也有自己完整体系的文化产业。

日漫是多少欧美人的童年，Pokémon go能点燃一夏，冰山一角之下是深厚的文化内功；韩国Kpop再脑残肤浅，能让一巴西男子试图整容整成韩国人的样子，也算绝对成功的文化输出了。

出于好奇我曾拿着迪玛希的视频问一个德国妹子，你觉得他是哪里人，妹子脱口而出“韩国，只有韩国人有这么完美的长相”，让我惊叹韩国人在欧美一部分人心中的颜霸形象。

我也曾在Youtube中国脑残古偶剧下看到过菲律宾人的留言：以前觉得亚洲人都长得很丑，很有自卑感，看了这部剧之后发现原来我们亚洲人也能这么好看，很开心。

亚裔可以很酷，很好看，不一定是要通过努力模仿白人的一颦一笑。

这个世界有各种值得欣赏的美，黑人超模美不美，很美，你会用“外表是黑人，内心是白人”来恭维她吗？

当亚裔努力与黄种人划清界限，想向全世界宣告我们内心是白的的时候，其实就已将自己摆在了劣等的位置。

真正的自信来自于内心的富足，来自于整个族群的经济文化地位。

打断自己文化的双腿，把自己塞进西方宏大叙事的边缘地带，真的就能为我们带来期待已久的平等地位吗？

我们本来就不是劣等民族，我们有自己的审美和文化，我们只是还在发展。

所幸的是，可能我们这代人就可以决定，这种殖民时代遗风能否被扫入历史的垃圾堆。

期待那一天的到来，当亚洲文化涅槃重生，当亚裔不必像内心惶恐的孔乙己，总是小心翼翼怕闪了逼格的腰。