乔.安德森在一次战争中被命令坚守阵地,导致他的15个战友全部阵亡,自己中耳也受伤导致身体平衡有问题。
他一直心存愧疚,想方设法回到一线,被命令保护密码战士—那些纳瓦霍人,他们用自己的当地语设置密码,他的任务是任何情况下都不能让密码战士落入日本人手中。
因此他一开始与本.亚孜保持距离,在一次次任务中,两人积累了深厚的感情,安德森想调走不再监视亚孜。
和亚孜一起的小伙伴白马在战斗中被日本人俘虏,为防止敌人获得密码,安德森甩手榴弹把白马和敌人都炸死了。
也预示了亚孜将来的命运。
亚孜两次装成日本人混入敌人阵营都获得了成功,最后发报求救后,亚孜和安德森成功突围。
在快被俘时,安德森没有杀掉亚孜,而是背着亚孜突出重围,自己却死去了,死前他告诉亚孜他并不想杀死白马。
电影的最后,亚孜告诉儿子,乔是他的朋友。
背景是白人对印地安人还存在歧视和偏见。
二战期间美国人和日本人争夺塞班岛。
战争的背景下,战友的性命和上级的命令,哪个更重要?
吴宇森的电影还是关注男人间的感情。
战争中人本能的恐惧,逐渐变得嗜血杀人麻木,战争的创伤,对亲人的思念,杀死自己人的无奈。
战争场景的描述。
影片中有一段话,五十年前的父辈们以杀印第安人为乐趣,五十年后,和印第安人一起抗击日本的侵略,不知道再过五十年,会不会和日本人坐在一起共同找一个目标抗击。
如果这话是真的在二战中说的,这是神预言。
影片中展现的是现代化的战争,和我们的二战不像是一个年代的,好像是“隔代”的战争。
那时的我们,确实很落后,只是希望知耻而后勇。
有些东西,比如美国人和土著人的仇恨、美国人和日本的仇恨。
这些太值得我们去思考。
或许每个人对电影的感觉不一样,认识不一样 。
或许是这段时间哲学的东西、历史的东西看得有点多,导致了很多念头的产生。
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏,不必说那些战车的数量,也不必说出动的飞机数字,更不必说动用的摄像机和胶片,单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版,对于吴导的这一记重拳出击,我抱了很大希望。
因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉,然而随后情况却高开低走。
《珍珠港》除了十几分钟的战争场面,乏善可陈;《黑鹰降落》从头杀到尾,几乎变成了军事迷最爱的记录片。
看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久,我热切地期待着吴导的“一剑西来(香港于米国之西),天外飞仙。
”作为一部重点投入的大片,《风语者》的故事线索相当糟糕,根本不利于吴宇森手法的展开。
挑选吴宇森出任导演,我相信很重要的一点是:在他所拍摄的 “英雄片”中,感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。
比如说《喋血双雄》,里面表现的男人之间的友谊,只能用“泣下”一词来形容,看完了片子,直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。
刚好,《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于,在情节的设置上,《风语者》里有两对男人。
这只是个小问题,然而它所引起的后果却是致命的。
我们先看《珍珠港》,《珍珠港》里出现了一段三角恋,而且三角关系以明线形式出现,这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。
因为在战争片中,要明确地讲清楚一段三角关系,浪费的不止是大量的口水,还有观众的注意力和耐心,以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕,两对男人形成了抢戏的局面。
我们可以确定,如果是在小说中,这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。
但是在一小时多的电影中,均分戏份于四个人,其结果是灾难性的。
谁是主角?
主角能否分到足够的时间去表现?
尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角,但是在他身上,除了表现出了一种病态的战争综合症外,其人面目模糊。
他与印第安战友的友情发展表述不充分,这就导致最后他的死亡令人生疑,缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员,凯奇的任务是保护他,而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。
这一点本身就很有张力了,能把这一组关系表现好,本片就能成功。
但是,相同的另一组关系也出现在影片中,而且没有什么对比和不同,形同虚设。
这就造成了浪费,情节变得一点不紧凑,东写一下,西画一笔,让人生厌。
影片最后,凯奇做痛苦状倒在地上,胸口血泡炸裂。
我开口对我朋友说:“《上海滩》,我要去法国。
”朋友大笑,我们飞快地关掉机器,一致决定赶快忘掉这部片子。
虽然只有片头表现出明显的吴式暴力美学,但是在探讨少数族群与白人的感情处理上,还是有独到的导演观点.
吴宇森的电影,场面确实暴力。
印第安人生存不易,是美洲的土著居民,受到美国白人的歧视。
在战争中,身为风语者,掌握传递着无数的秘密电波,依旧被白人大兵们边缘化。
虽然说导演通过战争,通过人性,通过凯奇的人设来讲述了这些人对印第安人的排斥到接受,但现实生活里却并不是如此。
落后就要挨打,就要受到各种不公平的待遇。
这其实与个别人的意志无关,这是人性的选择,一场战争改变不了什么。
要想让自己的民族不受欺辱不遭受不公平的待遇,只有自身强大。
男主因为之前死去了战友,内心很痛苦,并且战友的死或者间接是因为男主遵从了上司的命令, 真的很难说, 但是在这次的战争中, 男主选择解决那个黄种士兵, 选择遵从自己的内心救下他,而不是上级的命令就是让他们死, 他说不想让任何一个人牺牲💁因为不想在经历死去战友的痛苦,所以不愿意和别人太亲近吧💁这个可以说是太平洋的奇迹的前奏, 讲美国战士这边的情节的, 也是和赛德克人死亡之后的发展, 可以连接在一起的💁感觉先不要去救人、打完再去,这样不会葫芦娃救爷爷,救人效率也高💁自己很多战友死了, 就通过打别人来消气, 理解你的愤怒, 但是不要随便伤害别人💁实力悬殊不要打,免得白白牺牲, 确实是没有必要的牺牲💁其实很多时候是被迫杀人的,因为你不杀他,他就要杀你💁少数习俗真的有点神经兮兮哈哈, 但是也是挺有神秘感仪式感💁有能力的人不容易死,还能苟延残喘一会💁不同文化,有不同经历,所以也有不同特长,尊重每一种人👀哇,AM人对俘虏就很好, 为什么J人还烧杀抢??
👀在村子里打,不怕伤到自己人吗?
还是怕被出卖?
你打之前问过别人没有?
ps:最近看了很多历史片, 感觉都能连接到一起,也是挺神奇的, 电影看多了, 发现都是有衔接的
我们是朋友永远的朋友不会对自己的朋友开枪,更不会抛下你们留在这里,我们不属于这里的人,荣耀也不属于我们大家,这为什么会打仗呢,我们为了这个国家为了朋友为了家人,可惜的是最后剩下来的人总是寥寥无几,想到战友想到以前曾经经过的青春,对自己的那些过错是否真的已经悔过了吗。
用生命掩护起来别人的生还,也就只能在战争中来看到不同的人对感情的理解了。
虽说如今的世界没有战争了,小部分在战斗可真实的理解到生活中到处都在战斗,去跟各种利益战斗从来都没有懈怠过,过程中遇到的人很多都已消逝,有点沉沦了有的起来了更有甚者从来都没有起来和下去,面对着生命渐渐的消逝想要珍惜那些身边的人,还有曾经在一起奋斗过的人,想起一句话,好朋友见一面少一面。
这真的像你说的如此吗,想象着我们有一天回首的站在以前走过的角落中去想象那些日子多少辛酸苦辣都过来了。
没错你都过来从开始我们都注定了这场旅行,参考着别人眼中的世界,听说着古人留下来的遗迹也想成为他们那样的人。
没有简简单单的事,也不曾出现简简单单的生命,独一无二的生命。
接近两亿美元的投资,搞得公司都倒闭了,这不是美版《阿飞正传》吗?
讲真,可能对吴宇森有了刻板印象,没有觉得这部电影很好,尤其看过了《辛德勒名单》,《钢琴家》这类战争电影后,顶多算合格吧!
可能我不太理解吴导的野心吧!
而且刻意对战场上的个人英雄美化,有点……很少看战争片想打瞌睡的。
但不可错过的精彩当然有,假扮日本人深入敌营找无线电那段就热血嘛!
虽然更像枪战片。
这时插曲放个《英雄本色》就完美了。
枪战=战争片,这个概念不太好,可能这是我不太喜欢这部电影的原因吧!
更印象深刻的是火焰兵给日本小女孩俘虏送巧克力的那幕,不是每个人都是禽兽,不算最好的战争片,但绝对值得一看。
多年前曾听到一个对越自卫反击战中的故事,我军当时的密码因被越军知晓,这和当年抗美援越时有关,结果启用浙某地士兵充任传令联络,虽是话语直接传播,但越军因听不懂而抓瞎,保证了战斗胜利。
后来看了《风语者》,没料想中国故事还有美国版,现实的故事竟出现二战版,不知版权在谁。
《风语者》讲述的正是这样一个故事,二战期间,美军和日军决战太平洋岛屿,因密码为日军破译,遭到很大损失,指挥者决定用印地安语作密码,让印地安人充当译电员,配备到各部队。
同时规定,这些活密码必须有专人保护,一旦他们被日军捕捉,就杀人灭口,绝不让活密码泄密。
就这样电影版的故事把人们的注意力引向了另一个方向,人在战争中的价值。
人在战争中的作用是显而易见到的,不说大家也明白,但是人在战争中的价值,尤其是在人的生死和战争成败两者选一时,有些伦理上的问题就显现出来了。
理论上的探讨已经不少,一些电影导演对人在战争中的感受探讨也越来越多。
包括我没看过也不准备去看的国产电影《集结号》,从影片内容介绍中看也有这方面的探讨。
记得当年看《拯救大兵瑞恩》时,赞扬者认为,这体现了美国对士兵亦即对普通人的关心,在最不显示道德伦理的战争中能这么做就愈显示出他们的道德高度。
但《风语者》不同,在这里美国人也进行了区分,不是白人不是黑人而是印地安人,他们可以是人,在美军中。
但在战场上他们是物品,如果因此危及战争的成败,他们的生命就更得不到珍惜。
《风语者》的故事就围绕这个主题而展开。
在这部影片中,印地安人的形象得到了正面展示,虽然他们在军中的地位很难溶入到主流中去,但他们有自己的风俗,有民族的自尊,有吃苦耐劳的品性,有助人为乐的风格,尽管他们总是受到欺侮,有的本来就是因为一种歧见而不是所谓的误解。
但是凭着他们的本性,忍辱负重,不顾自身安危救助战友,在战场上在危难时刻赢得战友的真心,终于换回理解和同情,使保护他们的战友能把他们当成瑞恩一样进行拯救和保护。
在美国电影中如此表现印地安人的片子我看到得不多,作为好莱坞影片中一种元素,印地安人在影片中更多的只是一种点缀,这种感受我在前一篇博文中曾经论及。
《风语者》尽管有许多不尽人意之处,如果只是第一次看,有些地方还有点看不明白。
但是在对印地安人作为一个美国原生民族,在受到还不如黑人地位的现代,对美国还作出这样的贡献的描述却是很不容易。
我注意到,这部影片的导演是吴宇森,而不是欧美导演。
2010-01-23
Honoring a Legend
April 4, 2014: Cpl. Chester Nez receives an American flag at Code Talker Hall, @MCB_Quantico, from Pfc. Tiffany Boyd.Cpl. Nez is the last of the original 29 Navajo Code Talkers of World War II.
吴宇森拍的战争片~角度很另类~
挺一般的,战争画面太冗长,节奏有点拖沓,一些细节处理的不怎么好,故事讲的也不到位,断断续续的看~~但是战争的场面还是让我哭了~~
说实在的,这是一部相当不错的影片,视角独特,以保护一个风语者的另类友谊,手法独特,吴宇森用拍警匪片的手法拍战争片,居然有一种别样的气势和感觉,可惜的是米国人民不太认同这种白鸽双枪的做法,也成了票房大导吴宇森的票房滑铁卢。
其实我觉得拍得还行~不知道当初为什么被骂~他的战争片我还等《飞虎》呢~
总是觉得吴宇森的大场面没有教堂里的交火来的扣人
战争场面描绘得不错
超级无聊,这样的电影为什么要被拍出来
一直记得<wind talker>是部好电影.可是却不记得好在哪了.昨天看到4点才完呐.第二天还得漂流,嘘..只是,最后10分钟片子的高潮部分把握了片子的精髓.order和life.遵命还是拼命...太悲壮了.让我哭也找不到泪流!胸臆间激荡着正气!哈哈!...快关起电脑的时候,QQ竟然闪了.这么晚,不可能有人以为我还在.竟然是许久不见的老哥来话了.好长一篇.虽然我已经困得不行...知道一定是老哥有感而发了.每一行字都让我揪心.这些感情和感受,我们都长存心底,然后平日里看起来麻木的生活.工作.只是我还很感激
没有节奏 没有角色 没有矛盾 没有剧情 没有感情 只有场面
可能是吴导习惯了枪战片的处理方式,本片战争场面略显小气,鬼子AI显得很低,但兄弟情在片中演绎得非常好,吴导在本片超越了往日的江湖儿女情长,将安德森和亚兹的感情升华为战火中真正的兄弟情。
烂片之王不是吹出来的。。。什么破剧本。。这种前线作战有必要用密码么?明文过去敌方阵地坐标,难道敌人就从碉堡里跑出来转移?还有冒充日本人去用无线电。。。我就无语了,高射炮炸没炸到自己人都不知道,实在不行,你们随便跑回去阵地说一声不就完了么。。给这剧本跪了。。
真TM无聊,战争题材太没意思了,演员演技真TM烂,总之看了不爽。 结尾处理的还像样。
看完之后,诞生我的网名
那时凯奇还没开始接烂片...
【2.5】对战争的反思谈不上深刻,大场面拍摄的完成度也一般,美洲原住民和白人的恩怨纠葛也讲得不痛不痒。吴宇森的好莱坞生涯被此片断送还是在情理之中的。
商业没有思考余地
知道历史背景后看这个片子,觉得真是烂,我完全看不出“纳瓦霍语密码”的神奇之处,真是浪费了这么好个题材。
名号响亮,真的很一般。可惜了我非常想看真实的风语者的故事的初衷。或许这片子主题不适合这样拍,或许弄成纪录片会好很多。
普通大片,3星水平。但是,火力压制点的日本机枪手半跪的高傲射击姿势真的蠢;主角不倒地日军就炮+枪,主角一倒地日军就拿着刺刀冲上来了,这会儿不能开枪???整体上有些白人原罪忏悔的意思,算是主旋律号召团结、号召开放包容,可以理解。不过,电影里的印地安人的my country, my war还是让我惊讶了一下。。这电影可能不太讨白人喜欢,也未必很讨原住民喜欢。
Life is always so hard, and even harder to make decision. What we have, is our simply tough.